Deel 1 – Ziener voor alle tijden – komt Bruegel naar voor als de grootste "romanschilder" uit de geschiedenis. Niets ontziend borstelt hij " Naer 't Leven" zijn visie op de wereld en op de mens in de roman van het dorp, het... Lees verder >>
Deel 1 – Ziener voor alle tijden – komt Bruegel naar voor als de grootste "romanschilder" uit de geschiedenis. Niets ontziend borstelt hij " Naer 't Leven" zijn visie op de wereld en op de mens in de roman van het dorp, het boerenleven, de grootstad, de oorlog en het evangelie.
Deel 2 – Schilder voor alle tijden – onderzoekt de volstrekt eigen manier van schilderen van Bruegel : zijn penseelstreek, zijn kleurencomposities. Bruegels stijl is even complex als het leven zelf : tegelijk dorpsdocument en universeel monument.
Nederlandse versie
Jan Gossart (ca. 1478-1532) was een van de eerste kunstenaars uit de Nederlanden die naar Rome trok en daar antieke monumenten en beelden natekende. Door zijn activiteiten na zijn terugkeer werden Bijbelse en mythologische onderwerpen met erotische... Lees verder >>
Jan Gossart (ca. 1478-1532) was een van de eerste kunstenaars uit de Nederlanden die naar Rome trok en daar antieke monumenten en beelden natekende. Door zijn activiteiten na zijn terugkeer werden Bijbelse en mythologische onderwerpen met erotische naakten stilaan ook in het noordelijke deel van Europa toonaangevend. Dat de verworvenheden van de Italiaanse renaissance daar met succes in de schilderkunst werden opgenomen, wordt vaak aan hem toegeschreven. Zo werd hij een spilfiguur in de ontwikkeling van de vroeg-Nederlandse kunst en deed hij de erfenis van haar stichter, Jan van Eyck, evolueren in een richting die zou uitmonden in de grootse kunst van de eeuw van Rubens
Ons begrip van het werk van Caravaggio is in de laatse decennia substantieel uitgebreid door belangrijke tentoonstellingen, restauraties, nieuwe toeschrijvingen en archivale ontdekkingen. Deze nieuwe catalogue raisonnée biedt een gedetailleerd overzicht... Lees verder >>
Ons begrip van het werk van Caravaggio is in de laatse decennia substantieel uitgebreid door belangrijke tentoonstellingen, restauraties, nieuwe toeschrijvingen en archivale ontdekkingen. Deze nieuwe catalogue raisonnée biedt een gedetailleerd overzicht van het gehele oeuvre van Caravaggio op basis van recent onderzoek.Caravaggio, of meer precies Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), was een legende al tijdens zijn leven. Sommigen roemden hem om zijn naturalisme en zijn revolutionaire picturale uitvindingen, anderen beschouwden hem als degene die de schilderkunst had vernield. Weinig andere kunstenaars hebben zo´n controverse en tegenstrijdige interpretaties tot in de moderne tijd teweeg gebracht.Dit is een lijvige uitgave met het gehele oeuvre van Caravaggio en een catalogue raisonnée van zijn werken. Vijf inleidende hoofdstukken analyseren zijn artistieke carrière, van zijn opleiding in Lombardijns Milaan en zijn zegevierende opkomst in het pauselijke Rome tot zijn dramatische laatste jaren in Napels, Malta en Sicilië. Hierbij ligt de nadruk op de radicale natuur en innovatieve kracht van zijn kunst en haar invloed in geheel Europa.
Een prachtig boek over de levens en werken van Leidse schilders van de middeleeuwen tot heden.Leiden is een stad van verf. Wie van ver komt, wordt getroffen door haar schilderachtige silhouet. Gedurende de afgelopen eeuwen woonden en werkten enkele van... Lees verder >>
Een prachtig boek over de levens en werken van Leidse schilders van de middeleeuwen tot heden.Leiden is een stad van verf. Wie van ver komt, wordt getroffen door haar schilderachtige silhouet. Gedurende de afgelopen eeuwen woonden en werkten enkele van ´s werelds beste en beroemdste schilders in de stad en hielden haar een spiegel voor. Het boek Stad van verf is een prachtig kunstboek, waarin de stad Leiden door de eeuwen heen schilderkundig is geëxploreerd. Een 256 pagina´s (!) tellend kijk- en leesboek van de hand van literair recensent, auteur en Wolkers biograaf Onno Blom. Uw blik op Leiden zal nooit meer dezelfde zijn!
Een mooi vormgegeven boek, dat nieuwe inzichten biedt in de kunst en cultuur van een tijdsgewricht in Italië - nu 500 jaar geleden.Algemeen beschouwd als een van de meest bloeiende stromingen uit de kunstgeschiedenis, spreekt de Italiaanse renaissance... Lees verder >>
Een mooi vormgegeven boek, dat nieuwe inzichten biedt in de kunst en cultuur van een tijdsgewricht in Italië - nu 500 jaar geleden.Algemeen beschouwd als een van de meest bloeiende stromingen uit de kunstgeschiedenis, spreekt de Italiaanse renaissance nog altijd moderne lezers aan. De buitengewone kunstwerken die de 15e en 16e eeuw in Italië heeft opgeleverd, houden niet op met ons te begeesteren en lokken ons nog steeds naar Venetië, Mantua, Ferrara, Toscane en Rome.Dit boek probeert een zo compleet mogelijk beeld te schetsen van deze periode. In een begrijpelijke taal, een thematische structuur en in chronologische volgorde maakt u kennis met grote meesterwerken van o.m. Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo en Titiaan, maar ook met minder gekende sleutelwerken, en met Caravaggio, de aankondiging van de barok.Rijkelijk geïllustreerd? Dat spreekt voor zich. Reproducties van Italiaanse palazzi, portretten van aristocratische families, mythologische allegorieën, grootse frescocycli, Bijbelse taferelen en prachtige altaarstukken: het komt allemaal aan bod. De renaissance betekende een revolutie voor onder meer de schilderkunst, en de concrete voorbeelden daarvan, op inhoudelijk en vormelijk vlak, liggen in dit boek voor het rapen. Met behulp van details en uitvergrotingen wordt alles nóg duidelijker.Het resultaat is een mooi vormgegeven boek, dat nieuwe inzichten biedt in de kunst en cultuur van een tijdsgewricht in Italië – nu 500 jaar geleden, maar nog altijd springlevend.De auteur, Stefano Zuffi (°1961), heeft al een stevig palmares. Hij is kunsthistoricus en hij heeft vele publicaties op zijn naam, over vele onderwerpen en kunstenaars – Dürer, Michelangelo, Rembrandt, Vermeer, Titiaan, Caravaggio, en vele anderen. Hij schreef standaardwerken over Italiaanse kunst, geschiedenis, kunstgeschiedenis en kunststeden. Voor Ludion heeft hij al delen van de Kunstencyclopedie voor zijn rekening genomen.
Het complete werk: beeldhouwwerken, schilderijen, architectuur en tekeningen.Nog voordat hij de leeftijd van dertig jaar had bereikt, had Michelangelo Buonarroti (1475-1564) al een beeld gemaakt van David en Pièta, twee van de beroemdste beeldhouwwerken... Lees verder >>
Het complete werk: beeldhouwwerken, schilderijen, architectuur en tekeningen.Nog voordat hij de leeftijd van dertig jaar had bereikt, had Michelangelo Buonarroti (1475-1564) al een beeld gemaakt van David en Pièta, twee van de beroemdste beeldhouwwerken uit de gehele kunstgeschiedenis. Net zoals zijn Florentijnse collega Leonardo da Vinci, was Michelangelo een genie en grote ster van de Renaissance. Beeldhouwer, schilder, architect en dichter, hij bracht zo´n niet te evenaren passie en unieke stijl aan in zijn werk dat zijn imitators de beweging ‘Maniërisme’ oprichtten in hun poging om zijn special touch te kopiëren. Zijn kroonprestatie, de adembenemende schilderijen op de muur achter het altaar en het plafond van de Sixtijnse kapel in het Vaticaan, trekt ieder jaar miljoenen kijkers. Zijn talent was zo groot dat Michelangelo door zijn tijdgenoten als een halfgod werd beschouwd en hij het onderwerp was van twee biografieën nog tijdens zijn leven.Het eerste deel van dit boek concentreert zich op het leven en werk van Michelangelo met tekst en beelden, daarna presenteert het belangrijkste deel van het boek al zijn schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen en architectonische plannen.Deze speciale editie is een kleinere uitgave van het eerder uitgebrachte XL-formaat.
Jeroen Bosch (ca. 1450- aug. 1516), ook Hieronymus of Jheronimus genoemd, was een kunstschilder van de Noordelijke Renaissance. Hoewel hij al tijdens zijn leven internationaal befaamd was, en zelfs de Spaanse koning Filips II zijn schilderijen kocht, is... Lees verder >>
Jeroen Bosch (ca. 1450- aug. 1516), ook Hieronymus of Jheronimus genoemd, was een kunstschilder van de Noordelijke Renaissance. Hoewel hij al tijdens zijn leven internationaal befaamd was, en zelfs de Spaanse koning Filips II zijn schilderijen kocht, is vrij weinig over hem bekend. Jeroen Bosch werd geboren als zoon van de kunstschilder Anthonis van Aken. Bosch´ eigenlijke familienaam was Van Aeken. Hij ondertekende zijn werk echter met Bosch, omdat hij in ´s-Hertogenbosch was geboren en er het grootste deel van zijn leven woonde.In 1463 woedde er een grote brand in ´s-Hertogenbosch, die de toen 13-jarige Jeroen wellicht heeft aanschouwd. Bij deze brand gingen 4000 huizen in vlammen op. In het werk van Jeroen Bosch komen vaak stadsbranden voor, bijvoorbeeld de apocalyptische vuurzee in Het laatste oordeel. Bosch dateerde zijn schilderijen nooit en signeerde er slechts enkele, met de naam Jheronimus Bosch. Momenteel worden er ongeveer 23 schilderijen aan Jeroen Bosch toegeschreven. Veel van het werk van Jeroen Bosch beeldt de zonde uit, het falen van de menselijke moraal, of de kwaadaardigheid en de dwaasheid van de mensheid. De schilderijen bevatten zeer veel figuren uit de rijke verbeeldingswereld van Bosch, evenals heel veel symboliek. Bosch schilderde diverse drieluiken. Het meest beroemde is wellicht de Tuin der Lusten, geschilderd in 1504-1505.
Schilder, tekenaar, uitvinder, anatoom, musicus en filosoof; Leonardo da Vinci is de meest veelzijdige van alle grote kunstenaars van de Renaissance, maar ook de meest mysterieuze. Eeuwenlang geprezen voor zijn belangwekkende prestaties, bleef hij als... Lees verder >>
Schilder, tekenaar, uitvinder, anatoom, musicus en filosoof; Leonardo da Vinci is de meest veelzijdige van alle grote kunstenaars van de Renaissance, maar ook de meest mysterieuze. Eeuwenlang geprezen voor zijn belangwekkende prestaties, bleef hij als mens enigszins op de achtergrond en enigszins ongrijpbaar.
Leonardo da Vinci, een biografie levert het meest overtuigende en het meest intieme portret op tot nu toe van de complexe, originele en altijd 'rusteloos nieuwsgierige' persoon die schuilging achter de legende van 'genie van de Renaissance' en 'universele mens'. De schrijver voert ons van het atelier van de beeldhouwer Verrocchio, waar de jonge Leonardo als leerling werkt, via de achterafstraatjes in Florence waar hij sinds 1477 als zelfstandig kunstenaar werkzaam is, naar de glanzende paleizen van zijn rijke opdrachtgevers De Medici, Sforza en Borgia. Hij verhaalt over de vriendschappen met Michelangelo en Machiavelli, zijn roem als een van de meest vooraanstaande figuren van zijn tijd en over zijn laatste levensjaren in Frankrijk aan de Loire in dienst van koning Frans I.
Charles Nicholl, die zich gedurende tientallen jaren in Da Vinci's schilderijen, tekeningen, manuscripten en aantekenboeken heeft verdiept, weet door te dringen in Leonardo's geniale geest en heel beeldend en gedetailleerd diens leven te beschrijven; over wat hem bewoog, wat hij wilde uitvinden, over zijn drang om alles in aantekenboeken te noteren, over zijn twijfels en vragen, over hoe hij woonde, wat hij at en wie hij liefhad. Tijdens zijn jarenlange onderzoek heeft de auteur een aantal curieuze ontdekkingen gedaan over Leonardo en zijn inner circle; onder meer over diens seksuele geaardheid. Bovendien stuitte hij op een tot voor kort onbekend portret. Leonardo da Vinci brengt ons niet alleen heel dichtbij deze homo universalis, maar geeft ook op heldere wijze inzicht in de ontstaansgeschiedenis van Da Vinci's werk, waaronder uiteraard de Mona Lisa en Het laatste avondmaal.
Gebruikmakend van een grote hoeveelheid eigentijdse bronnen en onbekende onderdelen van Leonardo's aantekenboeken, heeft Nicholl de eerste volledige biografie geschreven die de komende decennia toonaangevend zal zijn. Schitterend geschreven en rijk geïllustreerd, vol met verhelderende details en inzichten.
Charles Nicholl besteedde jaren aan het bestuderen van de aantekeningen en handschriften van Leonardo om dit portret van de kunstenaar te creëren. Hij is voorts de auteur van een tiental boeken waaronder The reckoning: the murder of Christopher Marlowe, Somebody Else: Arthur Rimbaud in Africa, Grenslijnen: een reis door Birma en Thailand en Het fruitpaleis. Hij maakte twee documentaires voor de BBC. Hij geeft regelmatig lezingen in Groot-Brittannië, Italië en de Verenigde Staten.
De meest complete, nieuwe biografie
'Een schitterende en allesomvattende biografie.' Peter Ackroyd, The Times
'Overduidelijk een nieuwe Leonardo (…) Ik zie zo gauw niet iemand deze biografie overtreffen.' New Statesman
'(…) levendig, originele visies, onderhoudend.' directeur National Gallery, Literary Review
'Nicholls boek is een zuivere biografie, vol met zorgvuldig onderzochte en soms weinig bekende feiten, meesterlijk door ineengevlochten. Vanaf de eerste bezoeken aan de plaatsen waar Leonardo's vroegste jeugd zich heeft afgespeeld tot het relaas van zijn laatste jaren in Frankrijk is Nicholl uiterst gevoelig voor alles dat ons in aanraking kan brengen met de mens Leonardo. Hij wil die dingen weten die haast onmogelijk zijn om te weten te komen en die zo bij iemand horen: hoe sprak hij, hoe gedroeg hij zich, hoe betuigde hij zijn liefde, wat voor gevoel voor humor had hij? (Leonardo schijnt graag moppen verteld te hebben, die nogal plat zijn opgeschreven in zijn aantekenboeken […]) Meer biograaf dan kunstcriticus spendeert Nicholl niet veel tijd aan de schilderijen en tekeningen, hij gebruikt ze hooguit om aanwijzingen uit te putten om Leonardo's leven te reconstrueren.' Alexander Nagel, Washington Post
'Deze boeiende, schitterend opgezette biografie is wetenschap in zijn meest toegankelijke vorm en taal. Jasper Rees, Telegraph
Synopsis Het oeuvre van El Greco (1541-1614) is eeuwenlang in de vergeethoek geraakt. In 1908 plaatste de kunsthistoricus Manuel Bartolomé Cossío hem echter weer helemaal op de voorgrond.Dit boek reconstrueert de indrukwekkende herontdekking van El Greco... Lees verder >>
Synopsis Het oeuvre van El Greco (1541-1614) is eeuwenlang in de vergeethoek geraakt. In 1908 plaatste de kunsthistoricus Manuel Bartolomé Cossío hem echter weer helemaal op de voorgrond.Dit boek reconstrueert de indrukwekkende herontdekking van El Greco en bestudeert het aandeel van de belangrijkste hoofdfiguren daarin.Tevens schetst het aan de hand van een keuze van markante schilderijen op meeslepende wijze El Greco's artistieke ontwikkeling.El Greco's onaantastbare status als een van de grondleggers van de Spaanse school is niet altijd even vanzelfsprekend geweest. In de periode rond zijn dood in 1614 valt Europa voor het Caravaggisme, een stijl met sterk naturalistische inslag die zowat de antipode vormt van El Greco's unieke maniëristische talent. Zijn werk raakt snel uit de mode en verzeilt in eeuwenlange vergetelheid. Tot kunsthistoricus Manuel Bartolomé Cossío in 1908 uitpakt met een monografie van formaat die El Greco in één klap weer op het voorplan brengt. De alerte kunstverzamelaar Markies de la Vega-Inclán wijdt in 1910 in El Greco's eigen Toledo een museum aan hem en de reputatie van de schilder stijgt naar het zenit - even snel als ze ooit was verschrompeld. Naast een reconstructie van het aandeel van de hoofdfiguren in deze spectaculaire herontdekking biedt de tentoonstelling een boeiend overzicht van El Greco's artistieke evolutie op basis van een selectie van markante schilderijen, waaronder de De tranen van de heilige Petrus en het verbluffende Christus wordt ontkleed. Orgelpunt van de tentoonstelling vormt de ultieme reeks Apostelen - El Greco's artistieke testament - die door een vrijgevochten vormentaal en opvallend kleurgebruik verrassend modern aandoet. Let wel: na de passage in het Paleis voor Schone Kunsten verdwijnen de Apostoles definitief naar het El Grecomuseum in Toledo...
Kunst over kunst bij Pieter Bruegel (c. 1528-1569) en Jheronimus Bosch (c. 1450-1516)De tekeningen en schilderijen van Jheronimus Bosch (c. 1450-1516), bevolkt door duivels en demonen, kopvoeters en boommensen, zijn zo origineel dat ze even raadselachtig... Lees verder >>
Kunst over kunst bij Pieter Bruegel (c. 1528-1569) en Jheronimus Bosch (c. 1450-1516)De tekeningen en schilderijen van Jheronimus Bosch (c. 1450-1516), bevolkt door duivels en demonen, kopvoeters en boommensen, zijn zo origineel dat ze even raadselachtig als fascinerend zijn. Pieter Bruegel (c. 1528-1569) werd al tijdens zijn leven de tweede Bosch genoemd, omdat hij in zijn werk heel bewust de vormentaal van zijn voorganger Jheronimus Bosch imiteerde.In dit boek staat het kunstenaarschap van de schilders Bosch en Bruegel centraal.Jheronimus Bosch was niet alleen een hoogst opmerkelijk schilder, maar ook een zelfbewuste tekenaar, die de kunst zelf tot onderwerp van zijn kunst maakt. Bosch als de verbeelder van het boze is een imago dat door hemzelf actief is vormgegeven.Pieter Bruegel nodigt het publiek uit door middel van openlijke verwijzingen naar Bosch om beide grootmeesters met elkaar te vergelijken. Hier blijkt hoe zich in de imitatie de meester toont.Matthijs Ilsink is onderzoeker bij de Afdeling vroeg-christelijke en middeleeuwse kunstgeschiedenis van de Radboud Universiteit.in samenwerking met Stichting Nijmeegse Kunsthistorische Studies.
De geschiedenis van Amsterdam is buitengewoon rijk verbeeld. Welgestelde burgers van de stad lieten zich graag portretteren. Schutters en regenten bestel-den groepsportretten bij toonaangevende schilders. Chirurgijns zijn te zien tijdens de anatomische... Lees verder >>
De geschiedenis van Amsterdam is buitengewoon rijk verbeeld. Welgestelde burgers van de stad lieten zich graag portretteren. Schutters en regenten bestel-den groepsportretten bij toonaangevende schilders. Chirurgijns zijn te zien tijdens de anatomische les. Alle belangrijke plekken in Amsterdam zijn door de oude meesters in verf vereeuwigd.In de grote huizen aan de grachten en in de verschillende stedelijke instellingen ontston-den grote collecties schilderijen. De stad Amsterdam werd uiteindelijk zelf één van de grootste verzamelaars. Sommige Amster-dammers lieten hun hele verzameling aan de stad na. Het schilderijenbezit van de stad Amsterdam bevat ruim duizend schilderijen, waaronder topwerken van beroemde schilders als Rembrandt, De Hooch, Van der Helst, Flinck, Backer, Bol en Ruisdael. Een belangrijk deel van deze verzameling bevindt zich in het Amsterdams Historisch Museum. In Amsterdams Glorie worden de belangrijkste werken uit de collectie van het Amsterdams Historisch Museum in kleur afgebeeld en toegelicht. Schilderijen die een unieke blik gunnen op het Amsterdam en de Amsterdammers van weleer.
90 kleureniluustraties
EEN FILM VAN ANN TURNERBinnen de 20 jaar vanaf 1508 werd Rafael de Renaissance Prins en de belangrijkste ontwerper van de ST Pieters Basiliek in Rome. Op 25 jarige leeftijd en reeds zeer getalenteerd, startte hij zijn werkzaamheden voor Paus Julius II,... Lees verder >>
EEN FILM VAN ANN TURNERBinnen de 20 jaar vanaf 1508 werd Rafael de Renaissance Prins en de belangrijkste ontwerper van de ST Pieters Basiliek in Rome. Op 25 jarige leeftijd en reeds zeer getalenteerd, startte hij zijn werkzaamheden voor Paus Julius II, waarvoor hij zijn meesterwerken zoals de Atheense School in de Stanza della Segnatur en de Sixtijnse Madonna schilderde. Deze vormen een bewijs van Raffael’s unieke zeer kwalitatieve vaardigheden om ideeën uit zijn tijd op een poëtische manier vorm te geven. Binnen de historische context van die tijd neemt Ann Turner ons mee langs respectievelijk Urbino, Perugia, Florence en Rome en bezichtigen we het oeuvre van deze goddelijke kunstenaar, die al eeuwen de personificatie is van de ideale kunstenaar.3 documentaires op 2 DVDs - 3 uur speelduur!Sound Format: Dolby Digital 2.0 - Picture Format: 4:3Menu Languages: D, GB, F, SP - Subtitle Languages: D, F, SP - Running Time: 177 min
Op de tentoonstelling Vroege Hollanders, Schilderkunst van de late Middeleeuwen in Museum Boijmans van Beuningen (tot 25 mei 2008) is het triptiek De Dans om het gouden kalf een van de topstukken. Jan Piet Filedt Kok is onbetwist de kenner van dit... Lees verder >>
Op de tentoonstelling Vroege Hollanders, Schilderkunst van de late Middeleeuwen in Museum Boijmans van Beuningen (tot 25 mei 2008) is het triptiek De Dans om het gouden kalf een van de topstukken. Jan Piet Filedt Kok is onbetwist de kenner van dit schilderij: al jarenlang is hij erdoor gefascineerd en nog steeds vertelt hij er vol passie over. Over hoe het in de jaren vijftig werd teruggevonden in een duister Parijs’ appartement en hoe onlangs de zeventiende-eeuwse, fraai gedecoreerde ebbenhouten lijst werd teruggevonden waarin het toen moet hebben gezeten maar toen werd vervangen door een nagemaakte zestiende-eeuwse lijst. Na restauratie van de ebbenhouten lijst is het schilderij nu in zijn volle glorie in Rotterdam te bewonderen. De achtergronden van het schilderij die in het boek wordt gegeven en de vele detailafbeeldingen, voegen veel toe aan de beleving ervan.
Lucas van Leyden (1494-1533) betekende voor zijn tijd wat Rembrandt was voor de Gouden Eeuw. Met veel succes introduceerde hij de renaissance in Holland. Zijn schilderijen zijn levendig, kleurrijk en verhalend en zijn prenten verfijnd en speels. Een van de bekendste schilderijen van de kunstenaar is het drieluik met de Dans om het gouden kalf uit circa 1530, dat zich in de collectie van het Rijksmuseum bevindt. Met zichtbaar plezier verbeeldt Van Leyden het oudtestamentische verhaal. Niet de dans zelf en Mozes die de tafelen met tien geboden woedend kapot smijt staan centraal in het drieluik, maar het volk dat zich overgeeft aan zondig gedrag. Jan Piet Filedt Kok beschrijft het werk van Lucas van Leyden en zijn Dans in het bijzonder. Hij laat ook de tekening zien die zich ónder de verflaag bevindt en verschaft inzicht in Lucas’ werkwijze en tekentalent.
In de eerste helft van de twintigste eeuw, en vooral tijdens de interbellum, brachten particuliere verzamelaars en musea in Nederland een grote hoeveelheid Italiaanse kunst, zowel schilderijen als kunstnijverheid, tezamen. Vooral Amsterdam groeide... Lees verder >>
In de eerste helft van de twintigste eeuw, en vooral tijdens de interbellum, brachten particuliere verzamelaars en musea in Nederland een grote hoeveelheid Italiaanse kunst, zowel schilderijen als kunstnijverheid, tezamen. Vooral Amsterdam groeide tijdens deze kortdurende periode uit tot een internationaal centrum van handel in, en verzamelen van Italiaanse kunst. Opvallend in deze periode was de specifieke aandacht voor de vroege Italiaanse kunst van het Tre-, Quattro- en Cinquecento. Het Nederlands Palazzo beschrijft het ontstaan van de interesse voor de vroegrenaissancekunst en de verbreiding ervan in Nederland. Daarbij wordt grote aandacht besteed aan de Zwitserse ch irurg en kunstminnaar Otto Lanz (1865-1935) die in 1902 naar Amsterdam was gekomen en een van de belangrijkste figuren vormt uit deze verzamelgeschiedenis. De publicatie verschijnt bij de gelijknamige opstelling in het Bonnefanten Museum Maastricht/Rijksmuseum Maastricht, waarin de sfeer van deze vooroorlogse Italiaanse verzamelingen wordt opgeroepen
Tegen alle esthetische conventies van zijn tijd in portretteerde Michelangelo Caravaggio (1571-1610) gewone mensen in zijn schilderijen. Ouderen, prostituees, armoedzaaiers: ze kregen een hoofdrol in de werken van deze Italiaanse meester. Zijn... Lees verder >>
Tegen alle esthetische conventies van zijn tijd in portretteerde Michelangelo Caravaggio (1571-1610) gewone mensen in zijn schilderijen. Ouderen, prostituees, armoedzaaiers: ze kregen een hoofdrol in de werken van deze Italiaanse meester. Zijn baanbrekende realistische schilderstijl inspireerde generaties kunstenaars na hem. Op zijn 21e verhuisde hij naar Rome, waar hij een succesvolle carrire opbouwde.Maar Caravaggio was ook een man van de straat, die geregeld verwikkeld raakte in opstootjes. In 1606 vluchtte hij uit Rome nadat zijn tegenstander in een vechtpartij om het leven kwam. Toch wist hij het ene na het andere meesterwerk af te leveren en hij verdiende hiermee een pardon van de Paus. Op zijn weg terug naar Rome kwam Caravaggio echter te overlijden, onder mysterieuze omstandigheden.Francine Prose, begenadigd romanschrijfster, beschrijft het tumultueze leven van een vans werelds beroemdste kunstenaars met een plezierig oog voor detail.
Recensie(s)
NBD|Biblion recensieCaravaggio (1571-1610) is een van de belangrijkste kunstenaars uit de Italiaanse kunstgeschiedenis. Hij stond in dienst van de contrareformatie, de vernieuwing binnen de katholieke kerk en luidt de barok in. Zijn realisme (hij nam gewone Romeinen, schooiers, prostituees enz. tot model) en dramatische belichting maken hem ook vandaag de dag tot een van de populairste Italiaanse schilders. Je kunt zijn werken in diverse musea bewonderen, maar ook in situ in de Romeinse kerken waarvoor hij werkte. Als hij niet schilderde, deed hij zowat alles wat niet kon: zuipen, vechten, tot moorden toe. Toen hij een rivaal had vermoord, moest hij uit Rome wegvluchten. Het zou het begin worden van een jarenlange odyssee (Napels, Malta, Sicilie), maar overal kwam hij met de autoriteiten in conflict. De bijzonderste bron van zijn leven zijn dan ook politieverslagen. De biografie van de Amerikaanse Francine Prose schetst dit woelige leven. Het is goed gedocumenteerd met veel Italiaanse namen (die vaak verkeerd geciteerd worden). Het boek bevat geen afbeeldingen van de kunstwerken.
Harold Van de Perre is de eerste beeldende kunstenaar die een boek schrijft over Pieter Bruegel de Oude. Zijn boek is opgevat als een 'beeldessay': hij kijkt met de ogen van een schilder naar de picturale, coloristische, compositorische en 'filmische'... Lees verder >>
Harold Van de Perre is de eerste beeldende kunstenaar die een boek schrijft over Pieter Bruegel de Oude. Zijn boek is opgevat als een 'beeldessay': hij kijkt met de ogen van een schilder naar de picturale, coloristische, compositorische en 'filmische' aspecten in Breugels schilderkunst... Hoe lost Bruegel vormproblemen op? Waartoe leidt een vergelijking tussen zijn kunst en die van schilders uit andere tijden. Hoe gedragen de beelden van Bruegel zich naast fotobeelden uit de 20ste eeuw? Voorbij de kunsthistorische invalshoek staat de auteur vooral stil bij de tijdloos-moderne beeldende taal van Bruegel.
Fascinerende tweeluiken uit de vijftiende en zestiende eeuw Diptieken zijn fascinerende kunstobjecten. Dat blijkt uit de tentoonstelling Vlaamse Primitieven, de mooiste tweeluiken (Nico Van Hout), waarvan dit boek de catalogus is. De tentoonstelling... Lees verder >>
Fascinerende tweeluiken uit de vijftiende en zestiende eeuw Diptieken zijn fascinerende kunstobjecten. Dat blijkt uit de tentoonstelling Vlaamse Primitieven, de mooiste tweeluiken (Nico Van Hout), waarvan dit boek de catalogus is. De tentoonstelling brengt meer dan dertig diptieken samen die werden geschilderd door vroegnederlandse meesters in de vijftiende en zestiende eeuw. U leest in dit fraai geïllustreerde boek alles over de beroemde diptieken uit die periode. U leert de verschillende soorten diptieken van elkaar onderscheiden, ontdekt op welke manieren opdrachtgevers ze gebruikten om hun status te verhogen en waarom bepaalde diptieken ook aan de achterzijde beschilderd zijn. U leert de verschillende functies van kleine en grote diptieken kennen en ziet hoe die in de loop van de tijd konden veranderen. U komt te weten hoe de compositie binnen het werk en de opstelling ervan een bijzonder spel van communicatie neerzet tussen de geportretteerde en de Madonna met kind Tentoonstelling en catalogus zijn in veel opzichten uniek, maar wat ze zeker bijzonder maakt is dat ze sommige diptieken voor het eerst weer in hun geheel laten zien. Veel tweeluiken werden ooit uit elkaar gehaald of in stukken gezaagd om de delen apart te verkopen. In de loop van de geschiedenis raakten ze verspreid over musea en verzamelingen in de hele wereld. Voor de tentoonstelling, en dus ook voor dit boek, werden diptieken van Rogier van der Weyden, Hans Memling en Jan Vermeyen opnieuw samengesteld. Dit waardevolle boek lezen biedt u dus niet alleen een interessante kijk op diptieken: het is ook de ideale manier om de ontheemde werken weer in hun volle glorie te bewonderen.
90 illustraties
Een eigentijdse kijk op een klassiek meester Titiaan vierde zijn hoogdagen in de vroege 16e eeuw. Als vooraanstaand schilder uit het bruisende Venetië van de hoogrenaissance, drukte hij een onuitwisbare stempel op de Europese schilderkunst uit zijn tijd.... Lees verder >>
Een eigentijdse kijk op een klassiek meester Titiaan vierde zijn hoogdagen in de vroege 16e eeuw. Als vooraanstaand schilder uit het bruisende Venetië van de hoogrenaissance, drukte hij een onuitwisbare stempel op de Europese schilderkunst uit zijn tijd. En lang daarna. Want Rubens en Van Dyck lieten zich door het werk van Titiaan inspireren. En kijk naar Olympia van Edouard Manet, dat een expliciete verwijzing is naar de Venus van Urbino van Titiaan. Zelfs het werk van Francis Bacon draagt in zich de sporen van de Venetiaanse grootmeester.
Vooral de manier waarop Titiaan omging met licht en kleur was van grote invloed op veel generaties kunstenaars na hem. Kleur stond centraal in zijn schilderijen. Of het nu ging om mythologische en religieuze onderwerpen en portretten of om landschappen: Titiaan bracht mens en natuur op een harmonieuze wijze samen in schitterende kleuren.
De laatste overzichtscatalogus over Titiaan verscheen in 1975. Sindsdien is heel wat vooruitgang geboekt in het wetenschappelijk onderzoek naar het oeuvre van Titiaan. Veel van zijn schilderijen werden grondig gerestaureerd, waardoor hun originele coloriet weer ten volle tot uiting is gekomen.
In dit lijvige boek vindt u dat allemaal terug. Want met deze monografie haalt u niet alleen alle werken van Titiaan in huis: professor Humfrey, auteur van het boek en eminent Titiaankenner, belicht voor u ook de fascinerende details van de schilderijen, geeft er uitvoerige commentaar bij en maakt een verhelderende schets van de tijd waarin de schilder leefde. Zo krijgt u een uitzonderlijk inzicht in de werkwijze van de meester. Het boek is aangevuld met een uitvoerige biografie en een lijst van alle musea waar u het werk van Titiaan kunt bewonderen.
De kracht van Titiaan is voelbaar in de schilderkunst tot op de dag van vandaag. Die kracht voelt u ook in deze monografie, met zijn uitzonderlijk formaat, zijn geraffineerd design en de gesofistikeerde hedendaagse technologie waarmee het papier werd bedrukt. Dit boek is een must voor iedereen die zich in Titiaan wil verdiepen.
Over de auteur Peter Humfrey is professor aan de Universiteit van St Andrews, waar hij sinds 1977 kunstgeschiedenis doceert. Hij publiceerde vooral over de 16e-eeuwse schilderkunst in Venetië en wordt op dat vlak beschouwd als een autoriteit van wereldniveau.
350 illustraties
Gunnar Heydenreich heeft met deze publicatie de eerste gedetailleerde studie geschreven over de werkwijze en het gebruik van het materiaal, gebruikt door een van de grootste kunstenaars uit het Europa van de zestiende eeuw: Lucas Cranach de Oudere. Na... Lees verder >>
Gunnar Heydenreich heeft met deze publicatie de eerste gedetailleerde studie geschreven over de werkwijze en het gebruik van het materiaal, gebruikt door een van de grootste kunstenaars uit het Europa van de zestiende eeuw: Lucas Cranach de Oudere. Na minutieuze bestudering van de schilderijen met een grote hoeveelheid verfijnde analytische methoden en gebruikmakend van een breed scala aan documentatie, geeft Heydenreich een fascinerend inzicht in de dagelijkse praktijk van de kunstenaar, de organisatie van zijn atelier en de relatie tussen de opdrachten, materialen, technieken en artistieke vormen van expressie.
Gunnar Heydenreich is hoofdconservator schilderijen bij het Restaurierungszentrum Düsseldorf in Duitsland. Hij heeft diverse publicaties op zijn naam staan over historische schildertechnieken, maar ook over conserveren en restauratie.
RecensiesStatement from Dr. Susan Foister, Director of Collections and Curator of Early Netherlandish, German and British Painting at the National Gallery, London: ’This book is an outstanding contribution to the field of Cranach studies. Gunnar Heydenreich is able to shed new light on a great many tangled art historical issues. But all those with an interest in Renaissance Germany will have much to learn from this extremely important study.’
Wat maakt de Vlaamse Primitieven zo onweerstaanbaar ? Brugge was in de 15e eeuw een van de belangrijkste steden van Europa. Een internationaal handelscentrum, waar buitenlandse kooplui en bankiers elkaar ontmoetten. Rijke mensen, die zich graag lieten... Lees verder >>
Wat maakt de Vlaamse Primitieven zo onweerstaanbaar ? Brugge was in de 15e eeuw een van de belangrijkste steden van Europa. Een internationaal handelscentrum, waar buitenlandse kooplui en bankiers elkaar ontmoetten. Rijke mensen, die zich graag lieten portretteren door de Vlaamse schilders of die een altaarstuk bestelden in de hoop dat hun ziel na hun dood naar het paradijs zou reizen. De Vlaamse schilders hadden namelijk de olieverftechniek geperfectioneerd en zij konden realistische voorstellingen maken. De elite gaf er graag haar geld aan uit. Dat trok tientallen kunstenaars aan, ook uit andere streken. De Vlaamse Primitieven braken al in de vroege 15e eeuw met de gevestigde waarden en ontwikkelden een nieuwe stijl in de schilderkunst, die tot in Zuid-Europa invloed had. Jan van Eyck was een van de voortrekkers, met in zijn voetsporen Hans Memling, Dirk Bouts, Hugo van der Goes en Gerard David. In dit boek leidt de conservator van het Brugse Groeningemuseum, Till-Holger Borchert, een expert terzake, u door het rijke Brugge van de 15e eeuw. U loopt langs de prachtige werken in het Groeningemuseum en staat in bewondering voor het portret van Margareta van Eyck en Maria met Kind. U bewondert het Ursulaschrijn van Hans Memling in het Sint-Janshospitaal. U wandelt langs de Brugse torens en straten die de inspiratiebron waren voor de landschappen en stadsgezichten op de achtergrond van veel schilderijen van de Vlaamse Primitieven. Dit boek op groot formaat leert u de kunst van de Vlaamse Primitieven in Brugge kennen door het werk dat nog in de stad is. Want hoewel veel van hun schilderijen in de grootste buitenlandse musea hangen, heeft Brugge toch nog een mooi deel van zijn erfenis in eigen handen kunnen houden. Met dit boek haalt u die erfenis in huis. Het is de perfecte inleiding voor wie het kunstzinnige Brugge van de 15e eeuw beter wil leren kennen. Een mooi souvenir ook voor wie in de vele musea met bewondering naar het werk van de Vlaamse Primitieven staat te kijken.
100 illustraties
Sinds mensenheugenis zijn ouderen al een populair mikpunt van spot. Het idee dat oude mensen vroeger als wijs en vroom werden gezien en altijd met respect werden behandeld klopt slechts gedeeltelijk. Daartegenover staat namelijk het beeld van de... Lees verder >>
Sinds mensenheugenis zijn ouderen al een populair mikpunt van spot. Het idee dat oude mensen vroeger als wijs en vroom werden gezien en altijd met respect werden behandeld klopt slechts gedeeltelijk. Daartegenover staat namelijk het beeld van de depressieve, door zijn nageslacht gehate, gierige en zelfs op seks beluste oudere. Ook in een ver verleden werd hun soms weinig subtiel gevraagd wanneer die erfenis nou eindelijk eens kwam.
Al vanaf de klassieke oudheid wordt de beeldvorming van ouderen gekenmerkt door polariteit. Kunsthistorica Anouk Janssen bestudeerde deze tegengestelde stereotyperingen aan de hand van prenten uit de 16de en 17de eeuw, destijds de belangrijkste beeldcommunicatiemiddelen. De symbolen waarmee prentmakers ouderen afbeeldden zijn talrijk: met een rozenkrans, met één been in het graf, omringd door kostbaarheden of bij het haardvuur. De populaire verschijning van de oude man met baard en bontjas kan bijvoorbeeld verklaard worden aan de hand van de levensfasetheorie die de ouderdom vergelijkt met de winter.
Janssen interpreteert het duale beeld van de ouderdom voor het eerst vanuit kunsthistorisch perspectief. Zij baseerde zich op een enorme hoeveelheid – grotendeels nog niet eerder gepubliceerd – beeldmateriaal over deze levensfase. Deze unieke uitgave vormt een belangrijke bron voor wetenschappelijk onderzoek, maar door de talrijke illustraties en de toegankelijke schrijfstijl is het boek tegelijkertijd zeer verhelderend voor iedereen die met ouder worden te maken heeft.
Anouk Janssen (1974) is kunsthistorica en juriste en promoveert met Grijsaards in zwart-wit aan de Vrije Universiteit Amsterdam. Zij is werkzaam als conservator op de afdeling Geschiedenis van het Rijksmuseum in Amsterdam.
De gebrandschilderde glazen in de Sint-Janskerk in Gouda zijn een begrip. Voor toeristen uit binnen- en buitenland staat een bezoek aan de Goudse Glazen hoog genoteerd – het is een van de culturele hoogtepunten, die men niet wil missen. De samenstellers... Lees verder >>
De gebrandschilderde glazen in de Sint-Janskerk in Gouda zijn een begrip. Voor toeristen uit binnen- en buitenland staat een bezoek aan de Goudse Glazen hoog genoteerd – het is een van de culturele hoogtepunten, die men niet wil missen. De samenstellers van de bekende Michelinreisgidsen geven de Goudse Glazen de hoogste waardering: drie sterren.Het brandschilderwerk is van een uitzonderlijk hoog niveau en bergt een schat aan historische en bijbelse informatie.
De Bijbel in de Goudse glazenIn De Bijbel in de Goudse glazen wil de auteur de ramen dichterbij brengen. Hij behandelt daarbij uitsluitend de glazen met een religieuze voorstelling, die voornamelijk werden geschonken door hoge geestelijken. Deze ramen vertellen in afwisseling de hoogtepunten uit het leven van Jezus en van Johannes de Doper naar wie de kerk is genoemd. De kleurenfoto’s van de glazen geven een indruk van het vakmanschap van de ontwerpers en de glazeniers in die tijd.Hiermee is dit boek een uitstekend hulpmiddel om de Goudse Glazen beter te leren kennen en nog meer te waarderen. Je kunt het lezen ter voorbereiding aan een bezoek aan de Goudse Glazen, maar het is ook een prachtige herinnering na afloop.
Joop SminkJoop Smink is oud-leraar geschiedenis aan het christelijk lyceum te Gouda en publiceert artikelen over de geschiedenis van Gouda en over de Goudse Glazen. Hij maakte jarenlang deel uit van het bestuur van de Stichting Fonds Goudse Glazen.
The printed image was a revolutionary invention which deeply affected the visual arts. Woodcuts and engravings tended to be purely utilitarian at first, mainly serving devotional purposes, but in the last quarter of the fifteenth century artists began to... Lees verder >>
The printed image was a revolutionary invention which deeply affected the visual arts. Woodcuts and engravings tended to be purely utilitarian at first, mainly serving devotional purposes, but in the last quarter of the fifteenth century artists began to appreciate the potential of the medium, which enabled them to reproduce and distribute their compositions rapidly and relatively cheaply. Especially after 1550, when production became professionalised with the appearance of the print publisher, prints became a perfect means of visual communication. This explains the flowering of erudite allegories concerning human life and the afterlife, as invented by Maarten van Heemskerck. Prints also became sought-after collector's items for their style and technical quality. This applies to the graphic oeuvres of Lucas van Leyden and Hendrick Goltzius, but also to the period from 1600 onwards. This book contains 11 essays by the Dutch art historian Ilja Veldman, who has built her expertise on printmaking in a career spanning more than 30 years. Most of the essays have been published previously in journals and lesser-known conference proceedings. A few other essays were specially written for this occasion. With the emphasis on function, meaning, literary sources and general cultural background, they deal with various themes that characterise Netherlandish printmaking: religious and moralistic, philosophical allegories, depictions of daily life, classical antiquity, but also with the production of prints and contemporary views on the craft.
266 zw/w en 7 kleur illustraties
In de zomer 2006 vinden, onder de noemer Bruegel06, in Brussel en in de Groene Gordel verschillende manifestaties plaats rond de figuur van Pieter Bruegel. In het boek - dat bij vier tentoonstellingen verschijnt - staat het werk van Bruegel zelf... Lees verder >>
In de zomer 2006 vinden, onder de noemer Bruegel06, in Brussel en in de Groene Gordel verschillende manifestaties plaats rond de figuur van Pieter Bruegel. In het boek - dat bij vier tentoonstellingen verschijnt - staat het werk van Bruegel zelf centraal. Alle schilderijen en prenten worden afgebeeld en van een kort, bevattelijk commentaar voorzien. Rijk geïllustreerde essays brengen een overzicht van diverse aspecten van de samenleving in Bruegels tijd (religie, wetenschap, de impact van de Nieuwe Wereld, het dagelijkse leven van de adel en het gewone volk) en van het spoor dat hij als kunstenaar heeft getrokken.
160 illustraties
