Dit is de eerste serieuze, diepgravende biografie over Vincent van Gogh in meer dan 75 jaar. Een van de beroemdste kunstenaars aller tijden moest het tot nu toe stellen zonder gedegen beschrijving van zijn leven en werk. Het gelouwerde biografenduo... Lees verder >>
Dit is de eerste serieuze, diepgravende biografie over Vincent van Gogh in meer dan 75 jaar. Een van de beroemdste kunstenaars aller tijden moest het tot nu toe stellen zonder gedegen beschrijving van zijn leven en werk. Het gelouwerde biografenduo Steven Naifeh en Gregory White Smith heeft deze ambitieuze taak op zich genomen _ en met een subliem resultaat.Over Vincent van Gogh doen veel verhalen de ronde; maar van al die verhalen is nooit duidelijk geweest of ze nu waar zijn of niet. Naifeh en Smith hebben gebruikgemaakt van alle bronnen waarop zij de hand konden leggen. Natuurlijk zijn er Van Goghs eigen brieven, maar ook vonden ze honderden ongepubliceerde brieven uit zijn familiekring, die veel vertellen over de dwaaltochten van de getroebleerde schilder, zijn vroege pogingen om een plaats in de wereld te veroveren, zijn intense relatie met zijn broer Theo, en zijn vertrek naar de Provence, waar een korte uitbarsting van ongekende productiviteit een aantal van de meest geliefde schilderijen ter wereld opleverde. Maar ook Van Goghs diepe betrokkenheid bij literatuur en kunst komt aan de orde, zijn chaotische romantische avonturen, en de merkwaardige omstandigheden rond het pistoolschot dat hem op 37-jarige leeftijd het leven benam.Naifeh en Smith vertellen Van Goghs levensverhaal buitengewoon levendig en met een diep psychologisch inzicht, dat een compleet nieuw beeld oplevert van dit unieke artistieke genie. Hun boek zal de definitieve biografie van de schilder blijken.Steven Naifeh en Gregory White Smith schreven verschillende boeken over kunst en andere onderwerpen, waaronder vier New York Times-bestsellers. Hun magistrale biografie Jackson Pollock. An American Saga won de Pulitzer Prize en was een finalist voor de National Book Award.Over Jackson Pollock:'Monumentaal en indrukwekkend.'the washington post'Ongelooflijk. Een bijzonder boeiend werk, vol verbazingwekkend onderzoek.'chicago sun-times'Briljant en definitief, met zo'n fascinerende verteldrift en zo perfect gedetailleerd dat het alles wat hiervoor is geschreven doet lijken op probeersels.'the philadelphia inquirer
Deze tweedelige prachtuitgave schetst niet alleen de geschiedenis van het Impressionisme in Frankrijk maar is ook een studie van de Impressionistische bewegingen die opkwamen in Nederland, België, Duitsland, Scandinavië, Oost- en Zuid-Oost Europa,... Lees verder >>
Deze tweedelige prachtuitgave schetst niet alleen de geschiedenis van het Impressionisme in Frankrijk maar is ook een studie van de Impressionistische bewegingen die opkwamen in Nederland, België, Duitsland, Scandinavië, Oost- en Zuid-Oost Europa, Italië, Spanje, Engeland en Noord-Amerika. Een ‘Gids van het Impressionisme’ van 64 pagina´s is toegevoegd die bibliografieën, portretten en biografische gegevens bevat van alle 236 genoemde kunstenaars.Opnieuw uitgegeven in 2 gebonden delen in cassette.
De belangstelling voor Jan Toorop stijgt snel: ieder jaar verschijnen nieuwe studies over hem, en zijn werk komt uit de kelders van onze musea weer naar de tentoonstellingszalen. Alleen al daarom is dit nieuwe boek welkom. Maar het biedt iets extra’s:... Lees verder >>
De belangstelling voor Jan Toorop stijgt snel: ieder jaar verschijnen nieuwe studies over hem, en zijn werk komt uit de kelders van onze musea weer naar de tentoonstellingszalen. Alleen al daarom is dit nieuwe boek welkom. Maar het biedt iets extra’s: het overstijgt de grenzen van de kunstgeschiedenis. De schrijver kent Toorops tijd als de buurt waar hij is opgegroeid, hij houdt zich al een halve eeuw met de schilder bezig en beschrijft zijn leven van heel dichtbij.
Vaktermen worden vermeden: het boek is eerder een wandeling door Toorops kinderjaren in Oost-Indië, zijn vormingstijd in de Pijp in Amsterdam, zijn wilde periode in Brussel… zijn wisseling van impressionisme naar symbolisme, van schuimende Jugendstil naar strakke Art Déco… en de jaren dat de moegestreden meester, half verlamd door syfilis, bij voorkeur Madonna’s tekende.
Door dat alles van nabij te volgen, ziet de lezer in Toorops schilderijen zoveel méér dan alleen mooie plaatjes. Hij ondergaat dit boek als een ontdekkingsreis.
Na de – overigens zeer blijde – intrede van James Ensor in Ludions merchandisingaanbod, konden we niet meer om de grote Oostendse meester heen. Het werd tijd een nieuw boek aan hem te wijden. En wel over zijn meest gekende en in meerdere betekenissen... Lees verder >>
Na de – overigens zeer blijde – intrede van James Ensor in Ludions merchandisingaanbod, konden we niet meer om de grote Oostendse meester heen. Het werd tijd een nieuw boek aan hem te wijden. En wel over zijn meest gekende en in meerdere betekenissen grootste werk: De Intrede van Christus in Brussel in 1889, thans in het Getty Museum in Los Angeles. Wat de Guernica is voor Spanje en de wereldvrede, en het barokke geweld van Rubens voor het katholieke Antwerpen nà de Spanjaarden, is deze Intrede voor de maskerade en de belgitude. Onnoembare gevoelens van onbehagen, stil protest, surrealisme, potsierlijkheid, absurde situaties, transcendentie: het zit er allemaal in. Het visionaire 'what if'-scenario dat zich op het doek afspeelt, is ontluisterend, sensationeel, en niet te vergeten: bijzonder kleurrijk.Al die aspecten probeert dit boek eruit te lichten en te benadrukken met behulp van zorgvuldig uitgekozen en afgemeten details, die letterlijk inzoomen op de burleske figuren in de stoet. De 'whodunnit' die de Intrede óók een beetje is, wordt er op slag gemakkelijker, maar niet minder interessant door. De kleurrijke personages wordt daarbij natuurlijk alle eer aangedaan. Verder wijdt auteur Patricia G. Berman hoofdstukken aan direct of indirect verwante thema's, zoals het urbanisme en de Belgische kunstscène in Ensors tijd, de ontstaansgeschiedenis van het doek, en ook de politiek van toen en het bewind van Leopold II passeren de revue. Tenslotte focust Berman op de rol van de kunstenaar als rebel, maar ook als, jawel, 'verlosser'...Ontdek of herontdek de wereld van James Ensor, en van De Intrede van Christus in Brussel in 1889, een spandoek van een meesterwerk.
De naturalistische school verkondigt dat kunst de uitdrukking is van het leven in al zijn uitingen en stadia, met als enige doel de natuur te reproduceren in haar maximale kracht en intensiteit: het leven in evenwicht met de wetenschap. De studie van de... Lees verder >>
De naturalistische school verkondigt dat kunst de uitdrukking is van het leven in al zijn uitingen en stadia, met als enige doel de natuur te reproduceren in haar maximale kracht en intensiteit: het leven in evenwicht met de wetenschap. De studie van de Salon-schilders tijdens het laatste kwart van de 19de eeuw en de eerste twintig jaar van de 20ste eeuw, ruwweg tussen 1880 en het einde van Wereldoorlog I, laat zien hoe een homogene schilderstijl de artistieke productie domineerde, vanwaar deze kunstenaars ook afkomstig waren. Als je de werken van de Franse kunstenaars of sommige Amerikaanse schilders niet specifiek kent, is het soms moeilijk om ze op te delen in een Franse of Amerikaanse school. Hetzelfde geldt voor werken die gemaakt werden in Duitsland, Scandinavie, Centraal-Europa of zelfs Spanje en Italie. We kunnen ons afvragen waardoor deze egalisering van de typische artistieke kenmerken van specifieke regio"s of landen ontstond? Als een teletijdmachine ons zou kunnen terugflitsen naar de jaren 1880 of 1910, om er de jaarlijkse tentoonstellingen in Parijs te bezoeken waar kunstenaars uit alle landen hun werk tentoonstelden - de beruchte Salons -, dan zou dat ons niet veel wijzer maken. Daar zouden we het werk van kunstenaars uit talrijke landen zien samenhangen, zonder logische volgorde. We zouden ongetwijfeld nog dezelfde verwarring voelen.. Op het moment dat kunstenaars over de hele wereld een onderling verwisselbare visuele stijl creeerden, kozen ze ook thema"s die gemeenschappelijke moderne kwesties onderzochten. Ze maakten de kunst relevant voor een breed publiek, door te focussen op onderwerpen die dieper ingingen op thema"s die intrinsiek waren voor het platteland of het stadsleven. Vaak focusten schilders op de wijzigende situatie van de landbouwers door de industrialisering, of op de benarde toestand van de arbeiders in de steden; op dezelfde manier besteedden ze veel aandacht aan het maken van afbeeldingen van het 'goede leven'. In alle landen spanden de kunstenaars zich duidelijk in om te laten zien hoe 'de mensen' hun dagelijkse leven leidden, in een grensoverschrijdende en makkelijk begrijpbare stijl.. Exhibitions: Van Gogh Museum Amsterdam, 8/10/2010 - 16/1/2011, Ateneum Kunstmuseum, Helsinki, February - June 2011.
Ensor ontmaskerd voert de lezer mee naar het atelier van de kunstenaar en werpt een blik op zijn denkwereld en artistieke evolutie. 'Prins der schilders', voorloper van het surrealisme maar nog meer verwant met Bruegel en Goya: James Ensor zou 150... Lees verder >>
Ensor ontmaskerd voert de lezer mee naar het atelier van de kunstenaar en werpt een blik op zijn denkwereld en artistieke evolutie. 'Prins der schilders', voorloper van het surrealisme maar nog meer verwant met Bruegel en Goya: James Ensor zou 150 geworden zijn in 2010. Een ideale gelegenheid voor ING om in coproductie met het KMSKA en het Paleis voor Schone Kunsten door te dringen tot de leefwereld van de productieve kunstenaar. Ensor was niet alleen een creatief genie maar ook een getroebleerde persoonlijkheid, met een even sterke fascinatie voor het licht als voor de dood. Voor dit uitzonderlijke project verhuist de grootste Ensorverzameling ter wereld haast integraal naar het ING Cultuurcentrum te Brussel. Het betreft met name de onschatbare collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten van Antwerpen (KMSKA), dat in 2011 de deuren sluit voor een grondige renovatie - meer dan 30 schilderijen en 150 tekeningen, aangevuld met tientallen foto"s en diverse, nooit eerder vrijgegeven persoonlijke documenten. Een onvermoede blik, open en bloot, op de geheimen van een kind met een hoofd vol dromen dat uitgroeit tot een toonaangevend kunstenaar. Ensor eindelijk ontmaskerd!
Het atelier van de 19de-eeuwse kunstenaar was een werkplaats, maar ook een ontmoetings- en marktplaats. Werkkamer en atelierpraktijk werden gebruikt om het imago van de kunstenaar vorm te geven en droegen bij aan de totstandkoming van het romantische... Lees verder >>
Het atelier van de 19de-eeuwse kunstenaar was een werkplaats, maar ook een ontmoetings- en marktplaats. Werkkamer en atelierpraktijk werden gebruikt om het imago van de kunstenaar vorm te geven en droegen bij aan de totstandkoming van het romantische beeld van de kunstenaar.
In de 19de eeuw verandert de schilder van een eenvoudige handwerksman in een 'pictor doctus', een kunstenaar die met zijn hoofd werkt. De kunstenaar wordt steeds meer een genie en profileert zich ook als zodanig. Tegelijk kent de eeuw tal van technische ontwikkelingen. Voor de schilderkunst was misschien wel de belangrijkste de uitvinding van de verftube rond 1840. Daardoor werd het schilderen in de buitenlucht een stuk eenvoudiger.
Mythen van het atelier is een fascinerend, toegankelijk, rijk geïllustreerd boek over een belangrijk aspect van de 19de-eeuwse schilderpraktijk. Het boek, met bijdragen van tal van specialisten, biedt inzicht in de atelierpraktijken van grote meesters als Breitner, Israels, Toorop, Koekkoek, Tadema en vele anderen.
De uitgave verschijnt in samenwerking met het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD).
Het verhaal van Vincent van Gogh is een van de meest ironische in de kunstgeschiedenis. Tijdens een ongelukkig en moeilijk leven kreeg hij bijna geen waardering voor zijn werk. Zijn wanhoop was zo groot dat hij zichzelf uiteindelijk doodde met een kogel... Lees verder >>
Het verhaal van Vincent van Gogh is een van de meest ironische in de kunstgeschiedenis. Tijdens een ongelukkig en moeilijk leven kreeg hij bijna geen waardering voor zijn werk. Zijn wanhoop was zo groot dat hij zichzelf uiteindelijk doodde met een kogel in zijn borst. Nu wordt hij echter wijd en zijd beschouwd als een van de belangrijkste schilders aller tijden en zijn werken worden geveild voor recordprijzen van tientallen miljoenen dollars.Deze uitvoerige studie van Vincent van Gogh (1853-1890) is een bijzonderheid in de kunstgeschiedenis: een gedetailleerde monografie over zijn leven en kunst, gecombineerd met een complete catalogus van zijn 871 schilderijen. Deze uitgave laat ook voor het eerst de meeste schilderijen van Van Gogh in kleur zien.Nu opnieuw uitgegeven in paperback, 2 delen in cassette.
Aan het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw trokken veel Amerikaanse kunstenaars naar Nederland. Aangetrokken door de idylle van het Hollandse platteland, de rijke traditie van de Gouden Eeuw en het voorbeeld van de Haagse School... Lees verder >>
Aan het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw trokken veel Amerikaanse kunstenaars naar Nederland. Aangetrokken door de idylle van het Hollandse platteland, de rijke traditie van de Gouden Eeuw en het voorbeeld van de Haagse School vestigden zij zich in kunstenaarskolonies als Laren, Katwijk, Egmond, Rijsoord en Volendam. Het werk dat zij hier maakten is doordrenkt van een nostalgisch verlangen naar een pre-stedelijk en preindustrieel tijdperk, vol verwijzingen naar de Nederlandse invloed op de (koloniale) Amerikaanse geschiedenis en de waarden en deugden die de Hollanders in hun ogen vertegenwoordigden. In Dutch Utopia komen de volgende onderwerpen aan de orde: de invloed van de zeventiende-eeuwse Nederlandse schilderkunst; de impact van de contemporaine Haagse School; het antimodernisme en de Amerikaanse progressieve beweging; de punten van overeenkomst in de nationale identiteit; de snel in aantal toenemende kunstenaarskolonies in Nederland; de populaire voorstelling van 'Dutchness' ('Nederlandsheid'), naast de stereotypen van klompen en windmolens. De publicatie vestigt de aandacht op het grote effect van de Nederlandse schilderkunst, cultuur en geschiedenis op de Amerikaanse kunst rond 1900, de zogenoemde Holland Mania. De wijze waarop Amerikaanse kunstenaars Nederland hebben verbeeld is bij het grote publiek nagenoeg onbekend.
Meester van de Japanse ukiyo-e houtsnede prints. Utagawa Hiroshige (1797-1858) was een van de laatste grote kunstenaars in de ukiyo-e traditie. Letterlijk betekent ukiyo-e “beelden van de drijvende wereld” en verwijst naar de beroemde Japanse... Lees verder >>
Meester van de Japanse ukiyo-e houtsnede prints. Utagawa Hiroshige (1797-1858) was een van de laatste grote kunstenaars in de ukiyo-e traditie. Letterlijk betekent ukiyo-e “beelden van de drijvende wereld” en verwijst naar de beroemde Japanse houtsnede-drukkunst die dateert uit de 17e eeuw en praktisch synoniem is aan de visuele karakterisering van Japan door de Westerse wereld. Alhoewel hij vele onderwerpen vastlegde, lag zijn grootste talent in het maken van landschappen van zijn geboortestad Edo (het hedendaagse Tokyo) en zijn laatste meesterwerk was een serie bekend als “100 beroemde voorstellingen van Edo”(1856-1858). Dit boek is een introductie op zijn werk en een overzicht van zijn carrière.
De schilder W.G.F. Jansen maakt met zijn schilderijen al meer dan honderd jaar mensen gelukkig. In zijn eigen tijd vonden zijn werk al grif aftrek en zijn populariteit is nog steeds groot. Jansen heeft een omvangrijk en gevarieerd oeuvre. Hij werkte door... Lees verder >>
De schilder W.G.F. Jansen maakt met zijn schilderijen al meer dan honderd jaar mensen gelukkig. In zijn eigen tijd vonden zijn werk al grif aftrek en zijn populariteit is nog steeds groot. Jansen heeft een omvangrijk en gevarieerd oeuvre. Hij werkte door heel Nederland en legde het leven van zijn tijd vast. Jansen werkte veelal nat-in-nat, wat een grote vaardigheid vereist. Bij deze techniek worden verflagen nat over elkaar heen geschilderd, waardoor de verf op een natuurlijke manier in elkaar overloopt. Met rake verstreken en korte toetsen legde hij snel de essentie van zijn onderwerp vast. Schelpenvissers op het strand, een span ossen voor een mallejan, een molen aan een vaart of een stadsgezicht in Amsterdam of langs de Zuiderzee. In Noord-Brabant en Limburg schilderde hij boerderijen en het landleven. Deze uitgebreide en prachtig geïllustreerde catalogus geeft een goed overzicht van het werk en het levensverhaal van W.G.F. Jansen. Een must voor liefhebbers van de nabloei van de Haagse School en anderen die de negentiende-eeuwse schilderkunst een warm hart toedragen.
Sinds het einde van de negentiende eeuw wordt de wereldberoemde kunstenaar Vincent van Gogh toegeëigend door inwoners van de meest uiteenlopende landen. De essaybundel Overal Vincent vertelt de verhalen achter deze nationale toeëigening, voorzien... Lees verder >>
Sinds het einde van de negentiende eeuw wordt de wereldberoemde kunstenaar Vincent van Gogh toegeëigend door inwoners van de meest uiteenlopende landen. De essaybundel Overal Vincent vertelt de verhalen achter deze nationale toeëigening, voorzien van kritische analyses door (kunst)historische, sociologische, filosofische en literaire experts. Zij bieden de lezer een reis door de tijd die start in het heden, bij de opname van Van Gogh in de canon van de Nederlandse geschiedenis. Via Van Goghs veramerikanisering in de Hollywoodfilm en zijn verheerlijking door de Japanners, belanden we in het begin van de twintigste eeuw, bij het getouwtrek tussen Frankrijk en Nederland over Van Goghs artistieke erfenis. Slotstuk vormt de negentiende eeuw: hoe zag Van Goghs leven als allochtoon in Frankrijk er eigenlijk uit?Overal Vincent wordt officieel gepresenteerd tijdens het congres Visual Vulture and National Identity. A Symposium:
Museum Tromp's Huys op Vlieland herbergt een groot deel van het oeuvre van de Noorse zeeschilderes Betzy Akersloot - Berg (1850-1922), die hier een lange tijd woonde met haar echtgenoot Gooswinus. Betzy Berg kwam rond 1885 naar Nederland om lessen te... Lees verder >>
Museum Tromp's Huys op Vlieland herbergt een groot deel van het oeuvre van de Noorse zeeschilderes Betzy Akersloot - Berg (1850-1922), die hier een lange tijd woonde met haar echtgenoot Gooswinus. Betzy Berg kwam rond 1885 naar Nederland om lessen te volgen bij de door haar bewonderde zeeschilder Hendrik Willem Mesdag. Er ontstond een hechte vriendschap zowel met Hendrik Willem als diens vrouw, de schilderes Sientje Mesdag - van Houten. Olieverf, penselen en zeewater gaat uitvoerig in op deze relatie en op de invloed van het echtpaar Mesdag op Betzy Akersloot - Berg. Uiteraard is er ook aandacht voor het leven en werk van deze onterecht op de achtergrond geraakte kunstenares, die langzamerhand de erkenning krijgt die ze verdient.
Op een vrij laat moment in zijn leven kiest Vincent van Gogh voor een carrière als kunstenaar. Hij is 27 jaar oud als hij tijdens een verblijf in de Borinage besluit zich volledig te wijden aan de teken- en schilderkunst. Na vastgelopen carrièrepogingen... Lees verder >>
Op een vrij laat moment in zijn leven kiest Vincent van Gogh voor een carrière als kunstenaar. Hij is 27 jaar oud als hij tijdens een verblijf in de Borinage besluit zich volledig te wijden aan de teken- en schilderkunst. Na vastgelopen carrièrepogingen als kunsthandelaar, leraar, boekverkoper en evangelist, wordt hem duidelijk wat zijn eigenlijke roeping is. Hij keert terug naar het ouderlijk huis in Etten. Daar maakt hij zelfstandig een serieus begin met zijn kunstenaarschap. De negen maanden in dit West-Brabantse dorp, waarin hij enkele honderden tekeningen maakt, kunnen beschouwd worden als een periode van ‘zaaien’. Nog tamelijk onbeholpen, maar volhardend, legt hij hierin de basis voor de voor hem zo kenmerkende techniek en tekenstijl. Hij vindt in Etten motieven die in zijn latere meesterwerken steeds zullen terugkeren. De zaaier is zo’n motief. Het markeert het begin van de carrière van Vincent van Gogh in Etten.
Zoals een blinde de wereld zou zien als hij plotseling zijn gezichtsvermogen terugkreeg, zo zou men het effect van Turners schilderijen op de kijker kunnen omschrijven. Zijn kunst is moeilijk te classificeren. Hij moest zich eerst losmaken van het... Lees verder >>
Zoals een blinde de wereld zou zien als hij plotseling zijn gezichtsvermogen terugkreeg, zo zou men het effect van Turners schilderijen op de kijker kunnen omschrijven. Zijn kunst is moeilijk te classificeren. Hij moest zich eerst losmaken van het erfgoed van de Rococo, was romanticus en realist tegelijk, maar feitelijk geen van beide. Zijn kleurige landschappen worden wel de voorlopers van het Impressionisme genoemd, maar ze vertonen ook elementen van het expressionisme, en veel van zijn latere werken zijn duidelijk surrealistisch.Dit boek laat zien dat Turner niet slechts de natuur weergaf, maar dat zijn schilderijen het oog aanspreken zoals de natuur dat zelf doet: door een wereld van licht en kleur
De Haagse schilder Johannes Evert Hendrik Akkeringa (1861–1942) wordt net als zijn vrienden en tijdgenoten Willem de Zwart, Willem Bastiaan Tholen, Floris Arntzenius en Isaac Israels gerekend tot de tweede generatie Haagse School schilders. In zijn tijd... Lees verder >>
De Haagse schilder Johannes Evert Hendrik Akkeringa (1861–1942) wordt net als zijn vrienden en tijdgenoten Willem de Zwart, Willem Bastiaan Tholen, Floris Arntzenius en Isaac Israels gerekend tot de tweede generatie Haagse School schilders. In zijn tijd was Akkeringa een bekend en geliefd schilder. Ook vandaag worden zijn schilderijen en aquarellen hoog gewaardeerd en is zijn werk zeer gezocht.Akkeringa bracht de eerste jaren van zijn leven door in Nederlands-Indië. Als vijfjarige jongen kwam hij in Den Haag en zou daar het grootste deel van zijn leven blijven wonen en werken. De landelijke omgeving rondom Den Haag bezorgde de jonge talentvolleAkkeringa een bron van inspiratie. Het duinrijke gebied bij Loosduinen, het Scheveningse strand, de duinen met nettenboetsters en de spelende kinderen zijn veelvuldig door hem geschilderd. Later ontdekte hij ook de populaire uitspanningen en theetuinen zoals het 'Boschhek' en de 'Kievit' en het duingebied Meyendel tussen Wassenaar en Den Haag. Daarnaast schilderde hij weelderige bloemstillevens en bloemrijke tuinen. Akkeringawas een ijverig man en hij liet een groot en divers oeuvre na. Zijn schilderstijl zou nooit ingrijpende veranderingen ondergaan en kan gekenmerkt worden als getemperd impressionistisch.In deze rijk geïllustreerde monografie beschrijft Sarah de Clercq voor het eerst het levensverhaal van Johannes Evert Hendrik Akkeringa. Tevens biedt zij een uitmuntend inzicht in de verschillende aspecten van zijn oeuvre: van de intieme duin- en strandtaferelen en bloemstillevens tot de sfeervolle bloementuinen. Niet alleen wordt er aandacht gegeven aan zijn leven en werk, maar ook wordt voor de eerstekeer ingegaan op de Loosduinse schilderskolonie waar Akkeringa deel van uitmaakte; zijn Brabantse tijd in Heeze (1903–1905) en zijn contacten met de vermaarde Amsterdamse kunsthandel E.J. van Wisselingh & Cie. waarmee Akkeringa meer dan twintig jaar een vast contract onderhield.
In 1975 verwierf Dirk Hannema – oud-directeur van het Rotterdamse Museum Boymans en kunstverzamelaar – bij kunsthandel Hein in Parijs een molengezicht. Op basis van zijn kennis en intuïtie schreef hij het schilderij toe aan Vincent van Gogh. Door... Lees verder >>
In 1975 verwierf Dirk Hannema – oud-directeur van het Rotterdamse Museum Boymans en kunstverzamelaar – bij kunsthandel Hein in Parijs een molengezicht. Op basis van zijn kennis en intuïtie schreef hij het schilderij toe aan Vincent van Gogh. Door Hannema’s twijfelachtige reputatie op het gebied van toeschrijvingen kreeg dit werk geen enkele aandacht. Precies 35 jaar naHannema’s aankoop is echter onomstotelijk vast komen te staan dat het doek De molen ‘Le blute-fin’ daadwerkelijk van de hand van Vincent van Gogh is. Conservator Van Gogh-onderzoek dr. Louis van Tilborgh en hoofd restauraties dr. Ella Hendriks, beiden verbonden aan het Van Gogh Museum in Amsterdam, beschrijven in deze uitgave de spectaculaire ontdekking van een nieuwe Van Gogh. Hannema heeft gelijk gekregen!
'Marius Bauer als kritisch kunstenaar' behandelt alle 52 spotprenten die Marius Bauer – onder het pseudoniem Rusticus – voor het weekblad De Kroniek tekende in de jaren 1895 tot en met 1897. Na een inleiding, die de geschiedenis van De Kroniek behandelt... Lees verder >>
'Marius Bauer als kritisch kunstenaar' behandelt alle 52 spotprenten die Marius Bauer – onder het pseudoniem Rusticus – voor het weekblad De Kroniek tekende in de jaren 1895 tot en met 1897. Na een inleiding, die de geschiedenis van De Kroniek behandelt en biografische informatie over Marius Bauer geeft, worden alle prenten kort beschreven en in hun politiek- en/of cultuurhistorische context geplaatst. Deze publicatie richt zich op de in Marius Bauer geïnteresseerde kunstliefhebbers, op degenen die belangstelling hebben voor onze vaderlandse cultuurgeschiedenis en voor de geschiedenis van het nabije en verre oosten in de jaren ’90 van de negentiende eeuw, alsmede op de bezoekers van de tentoonstelling in Het Markiezenhof Historisch Centrum, Bergen op Zoom.250 zwart-wit foto's
Anna en Eugène Boch, telgen uit een rijk geslacht van aardewerkfabrikanten, zijn met name bekend om hun bijzondere relatie met Vincent van Gogh. In 1888 ontmoette Van Gogh de Belgische schilder Eugène Boch (1855–1941). Ze raakten bevriend en Vincent... Lees verder >>
Anna en Eugène Boch, telgen uit een rijk geslacht van aardewerkfabrikanten, zijn met name bekend om hun bijzondere relatie met Vincent van Gogh. In 1888 ontmoette Van Gogh de Belgische schilder Eugène Boch (1855–1941). Ze raakten bevriend en Vincent schilderde van hem een opmerkelijk portret. Via Boch werd Van Gogh vervolgens uitgenodigd deel te nemen aan een expositie in Brussel. Hier werd zijn schilderij De rode wijngaard aangekocht door Anna Boch (1848–1936). Naar verluidt het ‘enige’ doek dat van Gogh tijdens zijn leven verkocht.De artistieke nalatenschap van Anna en Eugène Boch is lange tijd verborgen gebleven. Het Vincent van GoghHuis brengt de impressionistische schilderkunst van Anna Boch en een sfeervol stilleven uit de Borinage van Eugène Boch onder de aandacht.Het is de vierde uitgave in een reeks van publicaties in samenwerking met het Vincent van GoghHuis over kunstenaars die door Vincent van Gogh zijn geïnspireerd. Eerder verschenen Zadkine & Van Gogh, Raveel & Van Gogh en Van Vught & Van Gogh.
Deze unieke film toont Vincent van Gogh als kunstenaar en als mens, van zijn kindertijd in Brabant, zijn moeizame leerjaren in Nuenen, zijn artistieke rijping in Parijs, het enerverende hoogtepunt van zijn kunstenaarschap in Zuid- Frankrijk tot zijn... Lees verder >>
Deze unieke film toont Vincent van Gogh als kunstenaar en als mens, van zijn kindertijd in Brabant, zijn moeizame leerjaren in Nuenen, zijn artistieke rijping in Parijs, het enerverende hoogtepunt van zijn kunstenaarschap in Zuid- Frankrijk tot zijn tragische, zelfverkozen dood in Auvers. Deskundigen van het Van Gogh Museum vertellen over Vincents inspiratiebronnen en laten zien hoe hij worstelde om tot een waar modern kunstenaar uit te groeien. De dvd toont oogstrelende schilderijen, tekeningen en vele persoonlijke brieven, en bevat unieke filmbeelden van alle locaties waar Van Gogh heeft gewoond en gewerkt in Nederland, België en Frankrijk. Met bonus –dvd.
Adembenemende vogels. De onvergelijkbare papegaaien van Edward Lear.Papegaaien waren zeer fascinerend voor de Europese aristocratie in de 19e eeuw door hun kleurrijke livreien, maar nog het meest door hun vermogen om te spreken, te zingen en de... Lees verder >>
Adembenemende vogels. De onvergelijkbare papegaaien van Edward Lear.Papegaaien waren zeer fascinerend voor de Europese aristocratie in de 19e eeuw door hun kleurrijke livreien, maar nog het meest door hun vermogen om te spreken, te zingen en de menselijke stem te imiteren. Zij werden dan ook voor grote bedragen gekocht van reizigers en handelslui.Edward Lear completeerde in 1832, toen hij pas 20 jaar was, een set van 42 met de hand gekleurde litho´s genaamd ‘Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots’, een van de eerste collecties in de geschiedenis van wetenschappelijke illustratie geheel gewijd aan papegaaien. In deze collectie verschillende Afrikaanse, Australische en Amerikaanse exemplaren die gefokt zijn door o.a. de beschermheren van Edward Lear, Sir William Jardine en Prideaux John Selby, twee belangrijke vogelkenners en natuuronderzoekers die de kunstenaar ondersteunden, hem inspireerden en stuurden.Anders dan andere vogelillustrators, die vaak werkten met stoffen vogels, maakte de jonge en zeer getalenteerde Lear (1812-1888) zijn tekeningen van levende papegaaien, hetgeen hem in staat stelde om hun expressies vast te leggen en opmerkelijk levensechte illustraties te produceren. De indrukwekkende collectie werd gereproduceerd in slechts 175 waardevolle sets en werd verkocht bij inschrijving aan de belangrijkste geleerden en rijke verzamelaars van levende papegaaien van Engeland.Cassette met 42 losse prenten plus boekje.
De jonggestorven landschapschilder Gerard Bilders wordt beschouwd als een van de voorlopers van de Haagse School. Naast een delicaat geschilderd oeuvre zijn er ook belangwekkende geschriften van zijn hand bewaard gebleven, die door de letterkundige... Lees verder >>
De jonggestorven landschapschilder Gerard Bilders wordt beschouwd als een van de voorlopers van de Haagse School. Naast een delicaat geschilderd oeuvre zijn er ook belangwekkende geschriften van zijn hand bewaard gebleven, die door de letterkundige Johannes Kneppelhout in een zeer gelimiteerde editie zijn uitgegeven. Als schilder maakte Bilders zich omstreeks 1860 los van de Romantiek en zocht naar zijn eigen zeggen naar een toon, dien wij gekleurd grijs noemen. De lezenswaardige en ontroerende briefwisseling met Kneppelhout geeft inzicht in Bilders’ moeizame kunstenaarsbestaan, zijn worstelingen met zijn talenten en de slopende ziekte (tuberculose) waaraan hij op 26-jarige leeftijd bezweek. Een belangrijk deel van de correspondentie is gewijd aan de grote Europese literatuur, het negentiende-eeuwse kunstleven en Kneppelhouts opvoedingsidealen. Deze integrale heruitgave van het zeldzame Dagboek en Brieven van A.G. Bilders – wel vergeleken met de brieven van Van Gogh – is rijk geïllustreerd met werk van Gerard Bilders, zijn voorgangers en tijdgenoten, en is voorzien van een uitgebreid notenapparaat.
30 illustraties
40 zw/wit foto's
Andreas Schelfhout was ongetwijfeld de belangrijkste en meest succesvolle landschapschilder uit de periode van de Romantiek. Hij schiep een groot oeuvre en vervulde een belangrijke rol in het culturele leven van zijn tijd. Deze uitvoerig geannoteerde en... Lees verder >>
Andreas Schelfhout was ongetwijfeld de belangrijkste en meest succesvolle landschapschilder uit de periode van de Romantiek. Hij schiep een groot oeuvre en vervulde een belangrijke rol in het culturele leven van zijn tijd. Deze uitvoerig geannoteerde en fraai geïllustreerde biografie geeft een, vaak ontwapenend, beeld van de kunstenaar als echtgenoot, vader, vriend, leermeester, kunstbroeder en Hagenaar. Uiteraard wordt het levensverhaal van Schelfhout geplaatst in de context van het Nederlandse kunstleven in de negentiende eeuw. Het boek gaat bijvoorbeeld uitgebreid in op de betekenis van kunstverzamelaars en kunstgenootschappen voor Schelfhouts leven en werk. Aan de hand van eigentijds bronnenmateriaal laat Cyp Quarles van Ufford op overtuigende wijze zien dat Schelfhout meer was dan ‘een navolger van Hobbema en Ruisdaal’ of ‘een voorloper van de Haagse School’. Dit boek geeft Schelfhout zijn eigen welverdiende plaats in de Nederlandse kunstgeschiedenis terug.
ca 250 illustraties, veelal kleur
Dit boek geeft een goed overzicht van de Nederlandse kunst van de 19de eeuw aan de hand van de verzamelingen van het Rijksmuseum. Met een zorgvuldige selectie van 100 objecten wordt een verrassend en gevarieerd beeld gegeven van de kunst uit deze... Lees verder >>
Dit boek geeft een goed overzicht van de Nederlandse kunst van de 19de eeuw aan de hand van de verzamelingen van het Rijksmuseum. Met een zorgvuldige selectie van 100 objecten wordt een verrassend en gevarieerd beeld gegeven van de kunst uit deze periode. Er is aandacht voor werk van bekende en minder bekende schilders, tekenaars en beeldhouwers, onder wie Adriaan de Lelie, Cornelis Kruseman, Jan Willem Pieneman, Louis Royer, Barend Koekkoek, Jacob Maris, Jozef Israëls en Piet Mondriaan. Daarnaast krijgt de opvallende kunstnijverheid uit deze eeuw ruim aandacht, met meubelen, zilver, kleding en porselein. En uiteraard komt de fotografie als nieuwe 19de-eeuwse kunstvorm uitvoerig aan bod. In een aantal inleidingen wordt dieper ingegaan op de historische en esthetische ontwikkelingen gedurende deze eeuw en wordt context gegeven aan de objecten die in deze uitgave worden besproken. 'Nederlandse kunst 1800-1900' verschijnt als laatste deel in een serie van vier boeken die de kunst- en kunstnijverheidsproductie in Nederland belicht van de vroege 15de tot de late 19de eeuw. Samenstellers van dit slotdeel zijn Gijs van der Ham, Ronald de Leeuw, Jenny Reynaerts en Robert-Jan te Rijdt, met medewerking van andere specialisten in en buiten het Rijksmuseum.
200 kleurenfoto's
100 zw/wit foto's
Vincent van Gogh – De brieven omvat de volledige brievencollectie van Vincent van Gogh: circa 600 Nederlandse en 300 Franse brieven. De uitgave bestaat uit zes delen en de brieven zijn gepubliceerd in de originele taal met een Engelse vertaling ernaast.... Lees verder >>
Vincent van Gogh – De brieven omvat de volledige brievencollectie van Vincent van Gogh: circa 600 Nederlandse en 300 Franse brieven. De uitgave bestaat uit zes delen en de brieven zijn gepubliceerd in de originele taal met een Engelse vertaling ernaast. Bovendien zijn ze zeer uitgebreid geannoteerd en zijn alle kunstwerken afgebeeld die Van Gogh in zijn brieven noemt. Zo worden de originele brieven voor het eerst integraal beschikbaar gesteld voor verdere studie. Van Gogh Museum/Huygens Instituut/Mercatorfonds. 2.180 pagina’s, gebonden, meer dan 2.000 illustraties.
6 boeken in casette
Vincent van Gogh was niet alleen een baanbrekend schilder maar ook een fervent briefschrijver. Hij liet de wereld een van de meest intrigerende en veelzijdige kunstenaarscorrespondenties na. Sinds de brieven van Vincent van Gogh door publicatie brede bekendheid kregen – nu ruim een eeuw geleden – hebben ze grote bewondering geoogst. Ze zijn dankbaar gebruikt als bron van informatie over Van Goghs aangrijpende leven en zijn bijzondere werk, en er was volop erkenning voor zijn literaire kwaliteiten.Vijftien jaar werkten het Van Gogh Museum en het Huygens Instituut -KNAW aan het Van Gogh Brievenproject. Een volledig nieuwe, rijkelijk geïllustreerde en geannoteerde uitgave van Van Goghs volledige correspondentie is het resultaat. Voor het eerst worden alle kunstwerken die in de brieven vermeld zijn, samen met de brieven afgebeeld.De nieuwe editie van de brieven van Vincent van Gogh is ,,een cassette om reikhalzend naar uit te zien. (...) Van Goghs brieven, meestal gericht aan zijn broer Theo, behoren tot de mooiste bronnen in de kunstgeschiedenis. Je hoort hem als het ware praten op papier.”Gijsbert van der Wal in NRC Handelsbladvrijdag 21 augustus 2009
