Vanaf zijn vroege jeugd is de Limburgse kunstenaar Chrit Rousseau gefascineerd door clowns. Zowel blijheid als droefenis kan hij kwijt als hij een clown schildert, omdat de clown vooral een sociaal iemand is die relativeert, die je laat lachen met een... Lees verder >>

Vanaf zijn vroege jeugd is de Limburgse kunstenaar Chrit Rousseau gefascineerd door clowns. Zowel blijheid als droefenis kan hij kwijt als hij een clown schildert, omdat de clown vooral een sociaal iemand is die relativeert, die je laat lachen met een ernstige ondertoon. Chrit Rousseau schiep met zijn clowns een andere manier om naar de wereld en vooral ook naar zichzelf te kijken, soms direct, soms met een omweg, soms ingetogen en dan weer uitbundig, hier brutaal en daar weer subtiel. Hij ziet zijn clowns als zelfportretten. Door de heldere en vaak vrolijke kleuren brengen zijn indrukwekkende schilderijen de expressieve emoties van zijn clowns tot leven, in zowel de lach als de traan.Een lach en een traan " Chrit Rousseaus 70 clowns verschijnt ter gelegenheid van de zeventigste verjaardag van de kunstschilder en de daaraan verbonden expositie in de Dominicanerkerk in Maastricht in het najaar van 2011.Uit de inleiding door Guill. van Lijf:Waar komt die fascinatie van de kunstenaar Chrit Rousseau voor de clown vandaan? Als kleine jongen al bezocht hij menige circusvoorstelling in zijn geboortestad Maastricht. Met zijn opa van moederszijde. Opa Veugen had aan de markt een winkel. Dus ook een etalage. In die etalage werden de reclameaffiches van in Maastricht neerstrijkende circussen opgehangen. En aan die affiches zaten in die tijd altijd twee vrijkaarten voor het circus. Chrit zorgde er voor altijd de eerste te zijn om ampa te vragen of hij er een van mocht hebben. Dan togen ze samen naar die grote tent met artiesten, wilde dieren, acrobaten en natuurlijk met clowns. Volgens Chrit houdt het theater van de clown ons een spiegel voor: waar ben je mee bezig, je lacht wel om mij maar kijk eerst eens naar jezelf... Maar dan is er weer die andere clown, die een melancholisch lied speelt op zijn saxofoon, of tranen met tuiten huilt, of zich onhandig maar acrobatisch knap aan of uitkleedt en dan voor zichzelf klapt met zijn extra-large handschoenen, al struikelend over zijn extra-extra-large puntschoenen. Deze beelden kwamen bij Chrit weer boven toen hij later zijn opleiding volgde aan de Kunstacademie en weinig sprankeling ervoer in de nogal vaak gebezigde donkere en grijze kleuren. Door zijn vrolijke en optimistische kijk op de wereld genoot hij van de kleurrijke carnavalsdagen in zijn stad, kleuren die hij steeds meer in zijn werk begon toe te passen waardoor de weg naar zijn clowns nog maar een stapje was. Met toepassing van deze heldere en vaak vrolijke kleuren gaven zijn doeken expressieve uiting aan emoties van zijn clowns in zowel de lach als de traan. Dá t is het wat Chrit steeds nastreeft in zijn werk, het tot leven brengen van emoties. Want, zegt hij, een schilderij zonder emotie is voor mij geen schilderij.

De verkiezing van Sam Drukker totkunstenaar van het jaar 2011 is een goedeindicatie van de kwaliteit van zijn werk ende populariteit van de kunstenaar. Hij is eenveelzijdig kunstenaar die de mens in al zijnkwetsbaarheid en kracht op briljante wijzeweet... Lees verder >>

De verkiezing van Sam Drukker totkunstenaar van het jaar 2011 is een goedeindicatie van de kwaliteit van zijn werk ende populariteit van de kunstenaar. Hij is eenveelzijdig kunstenaar die de mens in al zijnkwetsbaarheid en kracht op briljante wijzeweet te portretteren, aldus de vakjury diesamen met het publiek verantwoordelijk isvoor de keuze.Sam Drukker schildert intuïtief, niet vanuiteen vastomlijnd idee. Als ondergrondgebruikt hij levend materiaal, zoals hij hetnoemt: hout, dekzeil, postzakken, materialenmet een geschiedenis waarop de elementenvat hebben gekregen. Ze zijn onderdeelvan de unieke stijl van de kunstenaar. Incombinatie met zijn altijd herkenbare maniervan schilderen, waarin brede, virtuoosgeschilderde partijen worden afgewisseldmet schetsmatige, soms fl interdunnegedeelten die de ondergrond vrijwelonbedekt laten.De aankomende tentoonstelling in MuseumFlehite is aanleiding voor deze nieuwemonografie.

Sir Stanley Spencer (1891-1959) is een van de belangrijkste Engelse schilders uit de twintigste eeuw. Hij neemt een bijzondere plaats in binnen de geschiedenis van de moderne kunst. Zijn oeuvre kenmerkt zich door een rijkdom aan thema"s zoals... Lees verder >>

Sir Stanley Spencer (1891-1959) is een van de belangrijkste Engelse schilders uit de twintigste eeuw. Hij neemt een bijzondere plaats in binnen de geschiedenis van de moderne kunst. Zijn oeuvre kenmerkt zich door een rijkdom aan thema"s zoals Bijbelse verhalen, landschappen en zelfportretten. In zijn opzienbarende schilderijen verwerkt hij talrijke tegenstellingen en visionaire fantasieen, van hemelse taferelen tot aardse lusten.In Stanley Spencer " Schilderkunst tussen hemel en aarde plaatst Alied Ottevanger Spencers werk in de context van het werk van Engelse tijdgenoten. Ook is er aandacht voor de Nederlandse kunstenaars die door Spencer zijn beïnvloed, zoals Dick Ket en Charley Toorop.Stanley Spencer wordt steeds meer erkend als een van de grote Europese schilders van de vorige eeuw. Een Nederlandstalig boek over hem voorziet daarom in een groeiende behoefte, die bij zal dragen tot de verdere verspreiding van de faam van de kunstenaar van wie in alle grote musea in Engeland werk wordt geexposeerd.

Een unieke verzameling van de beste gothic art uit de hele wereld. Indrukwekkende, zeldzame en nog niet eerder gepubliceerde kunstwerken van nieuwe talenten en van legendarische kunstenaars als H.R. Giger, met uitleg van de kunstenaars zelf over hoe de... Lees verder >>

Een unieke verzameling van de beste gothic art uit de hele wereld. Indrukwekkende, zeldzame en nog niet eerder gepubliceerde kunstwerken van nieuwe talenten en van legendarische kunstenaars als H.R. Giger, met uitleg van de kunstenaars zelf over hoe de werken zijn gemaakt en waarop ze zijn geïnspireerd.Gothic Art biedt boeiende werken uit de hedendaagse gothic art, gekenmerkt door durf en esthetiek.

Henk Lassche (1948) heeft zich doen kennen als de schilder van het lage Hollandse landschap, de polder en het wad. Daarin heeft hij een heel eigen uitdrukking bereikt, die vanaf 1987 op veel exposities naar voren is gekomen: met als hoogtepunt in 2001... Lees verder >>

Henk Lassche (1948) heeft zich doen kennen als de schilder van het lage Hollandse landschap, de polder en het wad. Daarin heeft hij een heel eigen uitdrukking bereikt, die vanaf 1987 op veel exposities naar voren is gekomen: met als hoogtepunt in 2001 een overzichtstentoonstelling in het Rijksmuseum Enschede. Zijn werkwijze is altijd zeer intensief. Van een expressionistische benadering met nadruk op kleur en uitdrukking van de verf heeft hij zich ontwikkeld naar een sterkere accentuering van het licht, met vereenvoudiging van de compositie. Tentoonstelling: in Museum de Fundatie, Kasteel het Nijenhuis, Heino/Wijhe in het najaar 2011.

Alles is mooi, jubelde Andy Warhol, lyrisch over de glamour van het moderne leven, de consumptiemaatschappij en de wereld van de media en haar sterren. Deze proclamatie kan worden beschouwd als de stelregel van de popgeneratie met kunstenaars zoals o.a.... Lees verder >>

Alles is mooi, jubelde Andy Warhol, lyrisch over de glamour van het moderne leven, de consumptiemaatschappij en de wereld van de media en haar sterren. Deze proclamatie kan worden beschouwd als de stelregel van de popgeneratie met kunstenaars zoals o.a. Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenberg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, en Richard Hamilton. De popkunstenaars van de jaren 60 hadden een grote invloed op het materiaal van de kunstgeschiedenis, hun invloed is vandaag de dag nog duidelijk in de kunst te zien. Dit boek geeft een duidelijk overzicht van de stijlen, thema’s, de verscheidenheid aan bronnen en de nationale expressies van Pop Art. Compleet met een biografie van de belangrijkste kunstenaars uit deze beweging.

De spraakmakende Zomerexpo Anoniem Gekozen is een nieuw initiatief dat voor het eerst op een democratische manier verschillende kunstenaars en hun kunstnetwerken combineert en verbindt.
Het Gemeentemuseum Den Haag en de Stichting Art Worlds willen met... Lees verder >>

De spraakmakende Zomerexpo Anoniem Gekozen is een nieuw initiatief dat voor het eerst op een democratische manier verschillende kunstenaars en hun kunstnetwerken combineert en verbindt. Het Gemeentemuseum Den Haag en de Stichting Art Worlds willen met de ZomerExpo Anoniem gekozen een traditie in het leven roepen. Zij hopen jaarlijks een evenement te organiseren waarbij kunstenaars van diverse pluimage gezamenlijk de muren van het museum vullen. Daarbij wordt geen onderscheid gemaakt tussen professionele kunstenaars en amateurs, tussen gerenommeerde namen en publiekslievelingen. Vanaf het voorjaar van 2011 vonden in het hele land voorronden plaats voor professionele en amateur-kunstenaars. Doel was 200 kunstenaars te selecteren die vanaf juli 2011 een plek krijgen op de Zomerexpo 2011 in het Gemeentemuseum Den Haag. Deze eerste tentoonstelling door open inschrijving in Nederland, belooft een visueel spektakel te worden. De kwaliteit van de kunst staat voorop. Museumdirecteur Benno Tempel verzorgde het voorwoord. Naast twee korte artikelen over deze manier van exposeren en over de voorgeschiedenis van dit project, vindt u alle 200 kunstwerken terug voorzien van een afbeelding en korte tekst. Anoniem Gekozen verschijnt ter gelegenheid van de Summershow 2011 in juli en augustus in het Gemeentemuseum Den Haag.

Sublacus van George Meertens toont werken uit de periode 2008/2010 van deze Bredase schilder. Het boek verschijnt bij zijn tentoonstelling in Museum De Pont, Tilburg (29 januari - 27 maart 2011) en vertelt over zijn tocht door onbekende gebieden. Vragen... Lees verder >>

Sublacus van George Meertens toont werken uit de periode 2008/2010 van deze Bredase schilder. Het boek verschijnt bij zijn tentoonstelling in Museum De Pont, Tilburg (29 januari - 27 maart 2011) en vertelt over zijn tocht door onbekende gebieden. Vragen als 'hoe kun je het niet-zichtbare vatten in een beeld?' en 'hoe benoem je de beelden die zo ontstaan en zich vervolgens een plek moeten veroveren in de wereld?' geven richting aan zijn zoektocht. In haar inleidende tekst weet Hanneke de Man de essentie van Meertens' zoektocht in een alinea samen te vatten waarbij zij tevens de herkomst van de titel van het boek Sublacus verklaart: 'Luister mijn zoon (...) en neig het oor van uw hart', luidt de aanhef tot de Regel voor Monniken van Benedictus van Nursia (480-547). De woorden zijn Meertens zeer dierbaar. In zijn manier van schilderen wil hij die oproep tot luisteren in praktijk brengen door elk vooropgezet beeld te laten varen en te reageren op wat zich tijdens het schilderproces voordoet. Deze werkwijze vat hij samen met de term Sublacus. Het begrip is samengesteld uit de Latijnse woorden sub (onder) en lacus (meer) en is een verwijzing naar de plek waar Benedictus zich terugtrok tijdens zijn kluizenaarschap. Op zoek naar het diepste punt koos de kloostervader een grot, onder bij het meer, als oord voor bezinning en introspectie. In Meertens' visie is ook het atelier op te vatten als de Sublacus, als de plek waar een kunstenaar alle zekerheden opzij probeert te zetten en doet wat het schilderij in wording van hem verlangt; schilderkunst als een vorm van aandacht, betrokkenheid en overgave. Verderop vervolgt zij: In zijn zoektocht naar het beeld is Meertens steeds dichter bij het schilderen zelf gekomen en zijn de verwijzingen naar de zichtbare werkelijkheid nog meer op de achtergrond geraakt. De schilderijen vertellen hun eigen ontstaansgeschiedenis en openbaren hun wezen in de kleuren en handelingen waaruit zij zijn voortgekomen. De weg naar het beeld, is zelf tot beeld geworden. In het boek Sublacus gaat Hanneke de Man uitgebreid in op het werk van George Meertens. In haar tekst blikt zij terug op de realistische beginperiode in de jaren tachtig en volgt zijn ontwikkeling tot de mystiek geladen, zuiver abstracte werken van nu. In de talrijke afbeeldingen in het boek de nadruk op Meertens' schilderijen uit de recente jaren.

Tijdelijke aanbieding: na 1 mei 2011 wordt de prijs € 49,50De Amsterdamse schilderes Thérèse Schwartze (1851-1918) was tijdens haar leven een gevierd portrettiste die een grote technische vaardigheid koppelde aan een buitengewoon zakelijk inzicht. Zij... Lees verder >>

Tijdelijke aanbieding: na 1 mei 2011 wordt de prijs € 49,50De Amsterdamse schilderes Thérèse Schwartze (1851-1918) was tijdens haar leven een gevierd portrettiste die een grote technische vaardigheid koppelde aan een buitengewoon zakelijk inzicht. Zij wist de negentiende-eeuwse vaderlandse beau monde en het koningshuis met on-Nederlandse allure in beeld te brengen en verdiende daar miljoenen mee. Ook internationaal vestigde zij haar reputatie met talloze tentoonstellingen en opdrachten in heel Europa en de Verenigde Staten. Dit maakte haar tot een succesvol kunstenares en een voorbeeld voor een generatie vrouwelijke schilders na haar, met name voor de Amsterdamse Joffers, onder wie haar nichtje Lizzy Ansingh. De schijnbaar moeiteloze virtuositeit van de geflatteerde, elegante portretten leidde in het sobere Nederland tot flink wat kritiek. Ook haar actieve rol in het publieke, bestuurlijke en culturele leven en de hoge prijzen die zij kon bedingen lokten reacties uit. Niettemin wist zij haar status van veelgevraagd portrettiste van de Nederlandse elite tot aan haar dood in 1918 te bestendigen. Thérèse Schwartze (1851-1918). Haar klant was koning vertelt het verhaal van de harde leerschool bij haar vader, haar technisch raffinement, het hof waar zij kind aan huis was, de internationale roem en haar miljoenenvermogen. Van de jaloezie en verbijstering die zij opriep. Van de achtergrond van haar zakelijk talent. Het verhaal van een bijzondere persoonlijkheid en een uitzonderlijke carrière

Zeer bijzonder zijn de 'liggende schilderijen', die zijn samengesteld uit losliggende onderdelen. Alles glimt en blinkt, we zien kristal, verchroomd metaal, edelstenen, spiegels en optisch glas. Van een afstand oogt het geheel helder en overzichtelijk,... Lees verder >>

Zeer bijzonder zijn de 'liggende schilderijen', die zijn samengesteld uit losliggende onderdelen. Alles glimt en blinkt, we zien kristal, verchroomd metaal, edelstenen, spiegels en optisch glas. Van een afstand oogt het geheel helder en overzichtelijk, van dichtbij raken de ogen door de vele details en visuele prikkels gedesoriënteerd.Al het werk is ontstaan vanuit de fascinatie voor het kijken. Al spelend met ruimte, illusie en optische effecten, wordt onderzocht wat het oog nog bevatten kan; wanneer is een beeld verleidelijk en wanneer is het zo overrompelend dat de ogen geen houvast meer vinden?Net als in de kunstwerken wordt in dit door Monique Wijbrands vormgegeven boek het waarnemen van de kijker op speelse wijze opgeëist en aangejaagd

Anneke Kuyper (1942) is een van de weinige grafische talenten in Nederland, die met grote toewijding aan het vak, de oude tradities tot uitdrukking brengt in haar prenten. Al tijdens haar opleiding aan de Academie St. Joost te Breda specialiseerde zij... Lees verder >>

Anneke Kuyper (1942) is een van de weinige grafische talenten in Nederland, die met grote toewijding aan het vak, de oude tradities tot uitdrukking brengt in haar prenten. Al tijdens haar opleiding aan de Academie St. Joost te Breda specialiseerde zij zich in de oude techniek van het kopergraveren. Later legde zij zich tevens toe op de etskunst en recent verdiepte zij zich in de schilder- en tekentechniek van de oude meesters, met een reeks gevoelige schilderijen en pastels als resultaat. Het grafisch oeuvre van Anneke Kuyper omvat naast etsen en gravures op groter formaat, talrijke gegraveerde miniaturen die onder grafiekliefhebbers een grote schare van bewonderaars kennen. In de wereld van de ex-libris is haar naam een begrip. Haar werk bevindt zich onder meer in de collecties van het Rijksprentenkabinet en Museum Het Rembrandthuis. Deze rijk geïllustreerde monografie over haar leven en werk bevat een biografie van Bob van den Boogert, conservator van Museum Het Rembrandthuis, en afbeeldingen van een groot deel van het vrije grafische werk, etsen en kopergravures, alsmede alle ex-libris en een representatieve selectie van de schilderijen en pastels.

Deze rijk geïllustreerde uitgave geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit het Groeningemuseum in Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in het België rond 1885-1960.
Het Groeningemuseum in Brugge is wereldberoemd om zijn... Lees verder >>

Deze rijk geïllustreerde uitgave geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit het Groeningemuseum in Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in het België rond 1885-1960. Het Groeningemuseum in Brugge is wereldberoemd om zijn collectie Vlaamse primitieven, maar het bezit ook een verrassende verzameling 19de en vroeg 20ste-eeuwse kunst. Deze rijk geïllustreerde uitgave bij de tentoonstelling ‘Vlaamse Vedetten. Modernisme bij de zuiderburen 1885-1960’ in het Noordbrabants Museum, geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in de het België rond 1885-1960. Er zijn werken van alle belangrijke kunstenaars te zien, te beginnen met de satirische voorstellingen van James Ensor. Stromingen als het symbolisme en het luminisme, waarin licht een grote rol speelt, zien we in schilderijen van Henry van de Velde en Rik Wouters. Het Vlaams expressionisme was de dominerende stroming in de Belgische kunst na de Eerste Wereldoorlog en is in de collectie sterk vertegenwoordigd met schilderijen van Constant Permeke, Frits Van den Berghe en Gustave De Smet. Het surrealisme, waarin de wereld van het onderbewustzijn wordt uitgebeeld, zien we in het werk van René Magritte en Paul Delvaux.

Monografie van een van de belangrijkste Belgische hedendaagse kunstenaars. Publicatie met zowel sleutelwerken als recent werk van deze hedendaagse kunstenaar, waaronder video-installaties, schilderijen en tekeningen, installaties en documenten.
Tijdens... Lees verder >>

Monografie van een van de belangrijkste Belgische hedendaagse kunstenaars. Publicatie met zowel sleutelwerken als recent werk van deze hedendaagse kunstenaar, waaronder video-installaties, schilderijen en tekeningen, installaties en documenten. Tijdens schijnbaar doelloze wandelingen registreert Alÿs schijnbaar zinloze gebeurtenissen en transformeert hij ze tot poëtische beelden. Met een alfabet met citaten van de kunstenaar en beschouwingen over Alÿs' werk door een internationale groep artiesten, critici, dichters en urbanisten. Catalogus bij de tentoonstelling in Wiels Brussel (van 9 oktober 2010 tot 13 januari 2011), Tate Modern Londen en het MoMA in New York Recensie(s)NBD|Biblion recensieCatalogus over het werk van Francis Alys (o1959, Antwerpen), die al lange tijd in Mexico-City woont. Het boek bestaat uit een inleiding, een reeks uitspraken op alfabetische volgorde, de beschrijving van zestig wereldwijd, maar meestal in Mexico uitgevoerde activiteiten vanaf 1989, een tiental essays inclusief een lang gedicht, alsmede overzichtslijsten. Alys gebruikt weliswaar meer media (o.a. fotografie, video, schilderijen en tekeningen), maar is op de eerste plaats een ervaringskunstenaar die het failliet van diverse politieke en economische stelsels blootlegt in eenvoudige, maar vlijmscherpe beelden. Zijn rijkgeschakeerde visuele beschouwingen zijn analytisch in voorbereiding, poetisch in uitvoering (vooral waar hij bewegingen materialiseert) en mondiaal aansprekend in bereik. Elk verslag is voorzien van data en coordinaten, een uitleg die soms met een citaat begint plus een grote foto en vormt daarmee veel stof tot nadenken.

Willem van Genk (1927-2005), een van de belangrijkste outsiderkunstenaars van de twintigste eeuw, heeft een machtig universum ontworpen, dat in alle pracht en praal bevolkt wordt door luchtschepen, treinen, trolleybussen en andere transportmiddelen. Zijn... Lees verder >>

Willem van Genk (1927-2005), een van de belangrijkste outsiderkunstenaars van de twintigste eeuw, heeft een machtig universum ontworpen, dat in alle pracht en praal bevolkt wordt door luchtschepen, treinen, trolleybussen en andere transportmiddelen. Zijn stadsgezichten imponeren, zijn busstation blaakt van kracht en energie. Deze monografie probeert aan de hand van een inleiding over de bibliotheek van de kunstenaar en een uitgebreide beschrijving van zijn oeuvre inzicht te bieden in zijn werk en geest. De uitzonderlijk mooie werken van Willem van Genk maken het boek tot een feest voor het oog. Willem Van Genk (1927-2005), one of the most important outsider artists of the twentieth century, designed a powerful universe that is populated in all splendour by airships, trains, trolley buses and other means of transport. His cityscapes are impressive, his bus station is brimming with power and energy. This monograph attempts to provide an insight into his work, through an introduction to the artist's library and a detailed description of his creations. The exceptionally beautiful works of Willem Van Genk make this book a treat for its readers. Recensie(s)NBD|Biblion recensieDe Nederlander Willem van Genk (1927-2005) heeft een prominente plaats in de outsiderkunst. Het Gentse Museum Dr. Guislain staat samen met de Stichting Willem van Genk in voor de zorg om het nagelaten oeuvre. Deze monografie wil een status quaestionis zijn van het onderzoek naar Van Genks werk. Het gros van het boek gaat naar een uitgebreid exegetisch essay van Ans van Berkum en een zeer rijke selectie kleurenillustraties. Daarnaast bespreken Patrick Allegaert en Bart Marius kort Van Genks 'reisbibliotheek'. Het getoonde werk heeft onmiskenbaar sterke grafische kwaliteiten, maar vertoont geen stilistische evolutie of een zoeken naar het oplossen van een artistiek probleem. Veeleer voelt men het obsessief hernemen van een aantal thema's en motieven. In dat licht is het jammer dat de auteurs te nadrukkelijk een aantal moeilijke vragen over de artistieke status van Van Genks werk ontwijken. Daardoor verzandt de uitgave soms in een inventaris van wat Van Genk allemaal heeft gemaakt, en hoe dat met zijn persoonlijkheid kan worden geassocieerd. Mooie vormgeving, tweekolommendruk.

De Nederlandse kunstschilder en etser Anton Heyboer (1924-2005) stond bekend om zijn veelzijdige en excentrieke kunstwerken. Hij tekende, schilderde en etste. Over Heyboers vroege werk uit de jaren vijftig, zijn Haarlemse periode (1952-1959), was tot... Lees verder >>

De Nederlandse kunstschilder en etser Anton Heyboer (1924-2005) stond bekend om zijn veelzijdige en excentrieke kunstwerken. Hij tekende, schilderde en etste. Over Heyboers vroege werk uit de jaren vijftig, zijn Haarlemse periode (1952-1959), was tot dusver niet veel bekend, terwijl deze jaren de wordingsgeschiedenis van Heyboer sterk hebben beinvloed. Enkele tientallen etsen die bekend zijn uit deze tijd kwamen hoofdzakelijk uit de verzameling van A.D. Bloemsma, de Haarlemse arts van Heyboer.Heyboer zelf beweerde altijd dat hij zijn vroege werk had vernietigd. In 2004 dook er echter een onbekende ets uit 1957 op, naar later bleek afkomstig uit de verzameling van Josef Santen - Haarlems kunstenaar, vriend en mecenas van Heyboer. Hieruit zijn tussen 2004 en 2010 door de bezorgers enkele honderden onbekende werken (etsen, tekeningen en schilderijen) verworven. Ze kunnen worden beschouwd als The Missing Years in het omvangrijke oeuvre van Heyboer. Ruwe, originele en tijdloze werken uit zijn meest oorspronkelijke periode. Veel van zijn latere etsen zijn op deze eerste periode gebaseerd, maar zijn totaal anders van druk en lijnvoering. Het boek De week heeft elf dagen is een van de topstukken uit de verzameling Josef Santen. Het is in 1959 door Heyboer zelf samengesteld en bevat elf nog nooit eerder getoonde etsen/tekeningen

Natuurlijk. Nederlandse figuratieve kunst 1970-2010 verschijnt ter gelegenheid van de schenking van 267 kunstwerken van 51 verschillende kunstenaars, uit de ING collectie aan het Drents Museum. Bij de heropening van het Drents Museum in november 2011 zal... Lees verder >>

Natuurlijk. Nederlandse figuratieve kunst 1970-2010 verschijnt ter gelegenheid van de schenking van 267 kunstwerken van 51 verschillende kunstenaars, uit de ING collectie aan het Drents Museum. Bij de heropening van het Drents Museum in november 2011 zal een deel van de werken uit de schenking tentoongesteld worden in de vernieuwde collectiepresentatie figuratieve kunst. Deze kleurrijk vormgegeven en schitterend geïllustreerde catalogus toont onder andere werk van Barend Blankert, Matthijs Röling, Kik Zeiler, Pieter Pander, Dick Pieters en Pat Andrea. Naast artikelen over het ontstaan en verloop van de ING Collectie en waarin de collectie in de een breder kunsthistorisch kader wordt geplaatst, bevat deze uitgave biografieën van alle 51 kunstenaars en een complete, geïllustreerde catalogus van de schenking. Het boek geeft een mooi overzicht van de ontwikkelingen in de figuratieve kunst uit de periode 1970-2010 en kan daarom als handboek worden beschouwd.

De Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo (1907-1954) is een van de belangrijkste schilders van de 20e eeuw, en een van de weinige Latijns-Amerikaanse kunstenaars die wereldwijde faam verwierven.Kahlo´s pakkende schilderijen, meestal zelfportretten op klein... Lees verder >>

De Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo (1907-1954) is een van de belangrijkste schilders van de 20e eeuw, en een van de weinige Latijns-Amerikaanse kunstenaars die wereldwijde faam verwierven.Kahlo´s pakkende schilderijen, meestal zelfportretten op klein formaat, laten de last zien die op haar ziel drukte; haar ondraaglijke fysieke pijn, het leed dat haar echtgenoot, de beroemde kunstenaar Diego Rivera, haar aandeed met zijn affaires, het verdriet om haar kinderloosheid, haar heimwee en haar eenzaamheid. Maar ze tonen ook haar gepassioneerde liefde voor haar man, haar uitgesproken sensualiteit en haar niet aflatende overlevingsinstinct.

Dit boek is ontstaan uit een onderzoek naar de kwaliteit en de drijfveren van de schilderkunst van Jacques Tange. De picturale kwaliteit vloeit voort uit de relatie van de kunstenaar met olieverf, waarbij voor hem het realiseren van schoonheid een... Lees verder >>

Dit boek is ontstaan uit een onderzoek naar de kwaliteit en de drijfveren van de schilderkunst van Jacques Tange. De picturale kwaliteit vloeit voort uit de relatie van de kunstenaar met olieverf, waarbij voor hem het realiseren van schoonheid een voorwaarde is. Hij is een meester van de esthetica. Dat vermogen bepaalt de interpretatie van de werkelijkheid in zijn schilderijen. Daarbij spelen obsessie, parafrase en noodlot een rol.Tange is geobsedeerd door het erotiserend effect van de vrouw als droombeeld op de man als voyeur. In zijn expressie zijn de billen van de vrouw een fenomeen op een brutale, maar toch liefdevolle wijze.. De parafrase krijgt gestalte in de verbeelding van de natuur die door de kleurenpracht en het ritme van de landschappen een sprookjesachtig karakter heeft. In dat sprookje komen dieren tot leven die ontsnapt zijn uit de mechanica, kermispaarden, opwindbare volgels. Zij zijn de boodschappers van het noodlot dat de beschaving bedreigt. Dat Fatum manifesteert zich ook in schilderijen, waar vrouwen verschijnen in een zielloos stedelijk panorama. De vrouw is daar een intrigerende sculptuur in een aura zonder toekomst. Het maatschappelijk commentaar is een annotatie die het sprookje plaatst in een wrede werkelijkheid. Gelukkig is onontkoombare schoonheid een pleister op die wonde. Dat is de wereld van Jacques Tange. Hoge kwaliteit en een curieuze en dissidente interpretatie van de werkelijkheid. Hij geeft de traditie in de schilderkunst een nieuw gezicht.

In het werk van Cathalijn Wouters staat de mens centraal. Met een paar lijnen weet ze een houding, een gebaar weer te geven. een van haar drijfsveren is om het lichaam, dat er altijd al op aarde is geweest, te vatten in het moment. Haar nieuwe werk... Lees verder >>

In het werk van Cathalijn Wouters staat de mens centraal. Met een paar lijnen weet ze een houding, een gebaar weer te geven. een van haar drijfsveren is om het lichaam, dat er altijd al op aarde is geweest, te vatten in het moment. Haar nieuwe werk Wax-Art, houtskooltekeningen geconserveerd achter wax, geeft een diffuus perspectief met ruimte voor eigen verbeelding. Dit boek geeft een overzicht van de Wax-Art van Cathalijn Wouters gecombineerd met haar tekeningen.

De in Rotterdam geboren schilder Kees van Dongen (1877–1968) vertrok in 1897 naar Parijs met niet meer dan twee gouden tientjes op zak. De eerste jaren leefde hijin armoede, later volgden glorieuze jaren. Van Dongen is vooral bekend geworden om zijn... Lees verder >>

De in Rotterdam geboren schilder Kees van Dongen (1877–1968) vertrok in 1897 naar Parijs met niet meer dan twee gouden tientjes op zak. De eerste jaren leefde hijin armoede, later volgden glorieuze jaren. Van Dongen is vooral bekend geworden om zijn sensuele, soms expliciet erotisch geladen verbeeldingen van zijn modellen, vaak vrouwen uit het Parijse nachtleven.Rudolf Engers, die de kunstenaar persoonlijk kende, beschrijft Van Dongens leven, geïllustreerd met verrassende werken en talrijke foto's. Ook VanDongens eigenzinnige houding ten opzichte van het kunstenaarschap, collega's, clientèle en publiek komen aan bod. De vriendschappen met belangrijkekunstenaars in Parijs komen ter sprake, naast kostelijke anekdotes over de door hem geportretteerde dames en heren uit de wereld van de kunst, literatuur en het Parijse nachtleven.Rudolf Engers heeft in de loop van vele jaren Van Dongens grafische werk en geïllustreerde boeken verzameld. Zijn omvangrijkecollectie is ondergebracht in het Rijksmuseum te Amsterdam.

Giny Vos werkt met nieuwe media, installaties met vaak duizenden lampjes die beweging evoceren, in de openbare ruimte (van Apeldoorn tot Delhi). Vos onderzoekt door middel van taal of karakteristieke beelden de specifieke locatie waarin een installatie... Lees verder >>

Giny Vos werkt met nieuwe media, installaties met vaak duizenden lampjes die beweging evoceren, in de openbare ruimte (van Apeldoorn tot Delhi). Vos onderzoekt door middel van taal of karakteristieke beelden de specifieke locatie waarin een installatie is ingebed en doet in haar kunstwerken op poetische en krachtige wijze uitspraken over diezelfde situatie. Het boek toont de grote verscheidenheid van Giny Vos' werk, onderzoekt de artistieke keuzes, de betekenis en de magie van het gebruik van licht, gaat in op de verbinding met de openbare ruimte en de positie binnen de ontwikkelingen binnen de beeldende kunst.

Het boek Atelier Warffemius toont schilderijen en beelden die Warffemius heeft gemaakt in de afgelopen vier jaar. Na zijn laatste uitgave, zes jaar geleden, is er veel gebeurd in en met het werk van de kunstenaar. Zijn schilderijen hebben een losser en... Lees verder >>

Het boek Atelier Warffemius toont schilderijen en beelden die Warffemius heeft gemaakt in de afgelopen vier jaar. Na zijn laatste uitgave, zes jaar geleden, is er veel gebeurd in en met het werk van de kunstenaar. Zijn schilderijen hebben een losser en spontaner karakter dan enkele jaren terug en daarnaast heeft zijn sculptuur heeft een grote vlucht genomen. In het boek zijn, onder andere, de laatste grote kunstopdrachten zoals bij Caldic Collectie Wassenaar en DLA Piper Amsterdam (aug. 2010) opgenomen.Het boek heeft een prachtige inleiding van drs. Annabelle Birnie (hoofd ING Art Management). Onder de titel 'Oneindig als de natuur zelf' vertelt ze over het werk van Warffemius en hoe de invloeden uit de natuur en zijn reizen naar Azië hierin terug te vinden zijn.

Genieten van mysterieus weergegeven dag- of nachtlandschappen, vol zon- of maanlicht, kleurrijk, geheimzinnig en mystiek, dat kan dit najaar in het Gemeentemuseum Den Haag, met de tentoonstelling 'Landschappen van de ziel', met voornamelijk Franse... Lees verder >>

Genieten van mysterieus weergegeven dag- of nachtlandschappen, vol zon- of maanlicht, kleurrijk, geheimzinnig en mystiek, dat kan dit najaar in het Gemeentemuseum Den Haag, met de tentoonstelling 'Landschappen van de ziel', met voornamelijk Franse landschapsschilders en tekenaars van het symbolisme, die zochten naar zingeving, naar het spirituele. Het landschap geldt hier als een weerspiegeling van de menselijke ziel. De gevoels- en denkwereld van de mens staat in nauw verband met de sferische beeltenissen van het landschap. Die samenhang tussen menselijke emotie en omstandigheden als zonneschijn, donkere wolken, onweer, slagregen, kabbelend of woest water, stamt uit de traditie van de Romantiek. De werken in deze tentoonstelling zijn grotendeels afkomstig uit een particuliere collectie.

Dit boek gaat over een kunstschilder, maar het gaat eveneens over degenen die zijn schilderijen aan hun wand hebben hangen. Wat heeft hen bewogen om van louter kijker ook koper te worden.Het werk van Lieuwe Kingma maakt deel uit van belangrijke... Lees verder >>

Dit boek gaat over een kunstschilder, maar het gaat eveneens over degenen die zijn schilderijen aan hun wand hebben hangen. Wat heeft hen bewogen om van louter kijker ook koper te worden.Het werk van Lieuwe Kingma maakt deel uit van belangrijke collecties. Een artistieke erkenning door professionele kopers die er verstand van hebben. Maar zijn werk bevindt zich ook in ruime mate in particulier bezit. En dan gaat het over méér dan artistieke erkenning.Weinig objecten zijn zo nadrukkelijk in een huiskamer aanwezig als een schilderij. Iedereen herinnert zich een leven lang welke afbeeldingen in het ouderlijk huis aan de wand hingen. Een goed schilderij maakt veel goed; een verkeerd schilderij is een opvallend hinderlijke aanwezigheid. Anders dan bij verwerving voor een publieke ruimte of directiekantoor, benadrukt een particuliere aanschaf het gevoel van een persoonlijke relatie met een schilderij. Vaak het begin van een levenslange romance. In zo’n 350 huiskamers in Europa en Amerika hangen schilderijen van Lieuwe Kingma. Een ultieme rechtvaardiging voor een boek over 25 jaar kunstenaarsbestaan.

Alexandre Farto is een 22-jarige Portugese kunstenaar die gefascineerd is door de verwoestende werking van de tijd op de mens en de natuur: zijn huiveringwekkend mooie portretten (geschilderd met verf en bleekmiddel enerzijds, gedrild in muren van... Lees verder >>

Alexandre Farto is een 22-jarige Portugese kunstenaar die gefascineerd is door de verwoestende werking van de tijd op de mens en de natuur: zijn huiveringwekkend mooie portretten (geschilderd met verf en bleekmiddel enerzijds, gedrild in muren van verlaten gebouwen en huizen anderzijds) van veelal 'unknown faces' (zwervers, ouden van dagen, zonderlingen) en urban collages van flats en buitenwijken (gemaakt van dikke plakken billboard, en vervolgens bewerkt met resin) hebben hem in korte tijd grote status bezorgd in de wereldwijde urban scene. Dit overzichtswerk (werken op papier, op metaal, op hout, in de publieke ruimte, in de natuur) is dan ook een prachtige hommage aan een groot talent, prachtig vormgegeven en speciaal voor de Nederlandse markt in coproductie met de Italiaanse galerie Studio Cromie uitgebracht. Prachtig overzichtsboek over de jonge Portugese street artist Vhils, die momenteel over de hele wereld furore maakt met gedrilde portretten in de publieke ruimte.