Iedereen die naar Barcelona gaat, komt langs de werken van Antoni Gaudí, de architect die kunstliefhebbers van over de hele wereld naar Spanje heeft getrokken. Het was in deze hoofdstad van Catalonië waar de beroemde meester van de architectuur... Lees verder >>
Iedereen die naar Barcelona gaat, komt langs de werken van Antoni Gaudí, de architect die kunstliefhebbers van over de hele wereld naar Spanje heeft getrokken. Het was in deze hoofdstad van Catalonië waar de beroemde meester van de architectuur bijna al zijn werken produceerde, zoals de villa´s voor de welgestelden, het uitgestrekte Park Güell (dat nu open is voor het publiek) en de beroemde kerk ontworpen ter ere van de Heilige Familie, een project dat meer dan 100 jaar geleden is gestart en nog steeds voltooid moet worden.
Het leven van Antoni Gaudí was vol tegenstellingen. Als jonge man was hij lid van de Catalaanse nationalistische beweging en was kritisch ten opzichte van de kerk. Als jonge man hield Gaudí van de glamour van het sociale leven en het uiterlijk van een dandy, terwijl hij op latere leeftijd een Spartaans leven leidde. Gaudí is nooit getrouwd en wijdde zijn leven geheel aan zijn kunst: de architectuur.Zijn werken zijn uitgeroepen tot “rustgevende oases in een woestijn van functionele gebouwen” en als “kostbare juwelen in het uniforme grijs van rijen huizen” en de meester zelf werd uitgeroepen tot de “Dante van de architectuur”.
De Utrechtse architect en ontwerper Gerrit Th. Rietveld (1888-1964) is een van de bekendste vormgevers van de twintigste eeuw. Hij werd wereldberoemd met zijn rood-blauwe stoel en het Schröderhuis. Toch kennen maar weinigen de volledige omvang van... Lees verder >>
De Utrechtse architect en ontwerper Gerrit Th. Rietveld (1888-1964) is een van de bekendste vormgevers van de twintigste eeuw. Hij werd wereldberoemd met zijn rood-blauwe stoel en het Schröderhuis. Toch kennen maar weinigen de volledige omvang van Rietvelds werk.
In deze rijk geïllustreerde publicatie brengen vooraanstaande auteurs uit binnen- en buitenland Rietvelds ideeën tot leven en verbinden zijn werk en werkwijze met zijn omgeving, collega’s en met de maatschappelijke ontwikkelingen van zijn tijd. Rietveld was verbonden aan De Stijl en speelde een belangrijke rol binnen het Nieuwe Bouwen. Met meer dan honderd gerealiseerde gebouwen en vele meubelen behoort hij tot de pioniers van de moderne cultuur.
In dit boek komen Rietvelds persoonlijke universum, achtergrond, netwerk en visie op de wereld uitvoerig aan bod. Door zijn manier van werken centraal te stellen en te vergelijken met die van tijdgenoten als Frank Lloyd Wright, Le Corbusier en Mies van der Rohe, ontstaat een verrassend nieuw beeld van Rietvelds unieke bijdrage aan de beeldende kunst, architectuur en het design van de twintigste eeuw.
Rietvelds universum is de afronding van een gezamenlijk onderzoek van Centraal Museum Utrecht, Universiteit Utrecht en de afdeling ®MIT van de Technische Universiteit Delft. Dank zij dit onderzoek biedt deze publicatie een nieuwe kijk op het werk van Rietveld. Met teksten van Anthony Alofsin, Ole Bouman, Dolf Broekhuizen, Maristella Casciato, Jurjen Creman en Otakar Mácel, Rob Dettingmeijer, Roman Koot, Marieke Kuipers, Marijke Kuper, Dietrich Neumann, Ivan Nevzgodin, Wolfgang Tegethoff, Marie-Thérèse van Thoor, Ida van Zijl en Hielkje Zijlstra.
Coop Himmelb(l)au is een coöperatief architectonisch ontwerpbedrijf gevestigd in Wenen met kantoren in Los Angeles en Guadalajara in Mexico. Himmelblau wordt vertaald als ‘hemelsblauw’, en als je de L tussen haakjes weghaalt, wordt het ‘hemelbouw’. Coop... Lees verder >>
Coop Himmelb(l)au is een coöperatief architectonisch ontwerpbedrijf gevestigd in Wenen met kantoren in Los Angeles en Guadalajara in Mexico. Himmelblau wordt vertaald als ‘hemelsblauw’, en als je de L tussen haakjes weghaalt, wordt het ‘hemelbouw’. Coop Himmelb(l)au, in 1968 opgericht door Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky en Michael Holzer, begon met het idee om ‘fantasie-architectuur’, zo drijvend en variabel als wolken, te creëren. Het team wijkt zelden af van de originele schets, vaak brengen ze deze lijn voor lijn over in een werktekening. Himmelblau is vooral bekend om de asymetrische constructies die naar vrijheid streven vanuit het beperkte formalisme van welke stijl dan ook.In dit boek vind je de meest opmerkelijke gebouwen van Himmelblau, zoals het UFA Bioscoopcentrum in Dresden, de SEG Residential Tower in Wenen en het Groninger Museum
Shigeru Ban (geboren in Tokyo in 1957) bezocht SciArc in Californië en haalde zijn graad aan de Cooper Union School of Architecture in New York. Met zijn basis in Tokyo en Parijs daagt hij de geaccepteerde waarden en normen in de architectuur consequent... Lees verder >>
Shigeru Ban (geboren in Tokyo in 1957) bezocht SciArc in Californië en haalde zijn graad aan de Cooper Union School of Architecture in New York. Met zijn basis in Tokyo en Parijs daagt hij de geaccepteerde waarden en normen in de architectuur consequent uit, door bijvoorbeeld het ontwerp van een huis zonder muren of een tentoonstellingsruimte gemaakt van papieren buizen en scheepscontainers. Nu een van zijn belangrijkste werken - het Centre Pompidou-Metz in oost Frankrijk - haar voltooiing nadert, gaat deze monografie, samengesteld in samenwerking met de architect, zijn hele carrière na met ieder gebouwd werk en laat duidelijk zien waarom hij een van ´s werelds meest innovatieve en belangrijke architecten is. Hij wordt wel de ‘Paper Architect’ genoemd, omdat hij vaak bamboe, papier en kartonnen buizen als een structureel element gebruikt.
De term ‘starchitect’, afgeleid van star + architect, wordt gebruikt als architecten wereldwijd faam bereikt hebben. Deze architecten worden min of meer als idolen beschouwd en zijn in sommige gevallen bij het grote publiek bekend. De werken van deze... Lees verder >>
De term ‘starchitect’, afgeleid van star + architect, wordt gebruikt als architecten wereldwijd faam bereikt hebben. Deze architecten worden min of meer als idolen beschouwd en zijn in sommige gevallen bij het grote publiek bekend. De werken van deze architecten zijn vaak iconen en erg aanwezig binnen de context waarin ze gebouwd zijn. Ze leveren vaak het ‘WOW-effect’ op. Dit boek bespreekt onder anderen de starchitecten Souto de Moura, Norman Foster, Renzo Piano, René van Zuuk, UNStudio, MVRDR aan de hand van de bekendste werken.
Een film van MARK KIDEL · Documentaire van een bijzondere architect· Een film over passie en perfectionisme · High-tech architectuurDe luchthaven van Hongkong, de "Augurk" in Londen, het viaduct van Millau -- al deze constructies dragen het merk van de... Lees verder >>
Een film van MARK KIDEL · Documentaire van een bijzondere architect· Een film over passie en perfectionisme · High-tech architectuurDe luchthaven van Hongkong, de "Augurk" in Londen, het viaduct van Millau -- al deze constructies dragen het merk van de belangrijkste architect van deze tijd: Norman Foster. De Brit wordt beschouwd als de meester van moderne high-tech architectuur en is sinds kort erkend voor zijn innovatieve reconstructies van historische gebouwen. Deze documentaire belicht de artistieke ontwikkeling en de persoonlijkheid van de vaak gehonoreerde architect en ontwerper.Vanuit zijn kantoor in London of onderweg zijnde spreekt Foster over legendarische projecten uit de jaren 1980 en '90, zoals de Reichstag in Berlijn, de Carre d'Art in Nîmes of de televisietoren in Santiago de Compostela.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: D, GB - MenuTalen: D, GB Ondertitelin:GB - Speelduur: 53 min
De definitieve publicatie over de grootste architect van Amerika.Frank Lloyd Wright (1867-1959) wordt algemeen beschouwd als de beste Amerikaanse architect aller tijden, en inderdaad, zijn werk was de voorganger van het moderne tijdperk en blijft vandaag... Lees verder >>
De definitieve publicatie over de grootste architect van Amerika.Frank Lloyd Wright (1867-1959) wordt algemeen beschouwd als de beste Amerikaanse architect aller tijden, en inderdaad, zijn werk was de voorganger van het moderne tijdperk en blijft vandaag de dag nog van grote invloed.De driedelige monografie laat alle ontwerpen van Wright zien (ongeveer 1100), zowel de gerealiseerde als de niet gerealiseerde. Deze collectie, gemaakt in samenwerking met The Frank Lloyd Wright Archives in Taliesin, Arizona, is een zeer diepgaande studie van en eerbetoon aan het leven en werk van Wright. Deel 3 gaat over de jaren na de Tweede Wereldoorlog en de periode waarin hij nog leefde. Van zijn Prairie Houses (getypeerd door het Robie House) in het begin tot het Usonian concept home en progressieve ‘levende architectuur’ gebouwen tot de latere projecten zoals het Guggenheim Museum in New York en de ontwikkeling van zijn fantastische visie op een betere toekomst via zijn concept van de ‘levende stad’; al deze fasen van de carrière van Wright worden uitgebreid beschreven en geïllustreerd in deze uitgave.De schrijver en Wright expert Bruce Brooks Pfeiffer belicht het laatste onderzoek en geeft een nieuw inzicht in zijn werk, voorzien van nieuwe dagtekening voor vele van zijn plannen en huizen. Een overvloed aan persoonlijke foto´s geeft de lezer het gevoel hoe het was om te werken met Frank Lloyd Wright, die iedere lente van Taliesin West reisde naar het oude Taliesin complex in Wisconsin en de volgende herfst terug ging om de winter weer in het zonnige Arizona door te brengen.Dit derde deel begint na de Tweede Wereldoorlog, toen de organische ‘levende architectuur’ van Wright ideeën introduceerde voor het gebruik van zonne-energie en ronde open ruimten. Naast het Guggenheim Museum zag het na-oorlogse tijdperk ook buitengewone projecten zoals de plannen van Wright voor een nieuw Baghdad, zijn enige gerealiseerde hoogbouwtoren in Bartlesville in Oklahoma en het kristallen figuur van de Bethe Sholom synagoog in Elkins Park in Pennsylvania.
Het tweede deel van de definitieve publicatie over de grootste Amerikaanse architect aller tijden. Deze in totaal driedelige monografie bevat alle (ongeveer 1100) ontwerpen van Wright, zowel de gerealiseerde als de niet gerealiseerde. Deze collectie,... Lees verder >>
Het tweede deel van de definitieve publicatie over de grootste Amerikaanse architect aller tijden. Deze in totaal driedelige monografie bevat alle (ongeveer 1100) ontwerpen van Wright, zowel de gerealiseerde als de niet gerealiseerde. Deze collectie, gemaakt in samenwerking met The Frank Lloyd Wright Archives in Taliesin, Arizona, is een zeer diepgaande studie van en eerbetoon aan het leven en werk van Wright.Deel twee begint met de jaren die hij in Japan werkte, voornamelijk aan het Imperial Hotel, gevolgd door persoonlijke verwarring; eind 1922 ging Wright scheiden van zijn eerste vrouw Catherine en het jaar daarop trouwde hij met Miriam Noel. Echter na amper zes maanden was ook dit huwelijk ten einde. Kort daarna trouwde Wright met zijn derde vrouw Olgivanna. In deze moelijke tijd kwam hij ook in financiële problemen waardoor hij geen huis en studio meer had. In die tijd begon hij met het schrijven van artikelen voor tijdschriften en zijn autobiografie (1932). Later kreeg hij de kans om te bouwen op nieuwe concepten en in nieuwe regio's. Zo realiseerde hij het beroemde Ennis huis in Los Angeles en in 1936 voltooide hij het Herbert Jacobs huis, ontworpen om betaalbaar te zijn voor de gemiddelde Amerikaanse familie. In hetzelfde jaar verhuisde hij naar Arizona, op de leeftijd van 71 jaar, en begon een ruig nieuw leven in de woestijn en startte met het bouwen van het Taliesin West complex samen met zijn studenten. Hij kreeg nog een gouden medaille van het Royal Institute of British Architects in Londen en ging terug om te zien hoe zijn Johnson Administration Building met grote fanfare werd geopend.
Vijftig jaar na zijn dood wordt Frank Lloyd Wright wereldwijd geprezen als geniale geest die meer invloed heeft gehad op design dan enig andere 20ste-eeuwse architect. Hij herformuleerde huiselijke, commerciële, gewijde en culturele ruimtes en verlegde... Lees verder >>
Vijftig jaar na zijn dood wordt Frank Lloyd Wright wereldwijd geprezen als geniale geest die meer invloed heeft gehad op design dan enig andere 20ste-eeuwse architect. Hij herformuleerde huiselijke, commerciële, gewijde en culturele ruimtes en verlegde steeds opnieuw de grenzen van de bouwkunst, tot vaste muren oplosten in schermen van sierglas, daken en terrassen leken te zweven, afgesloten kamers plaatsmaakten voor open wonen en gebouwen veranderden in beeldende kunstwerken. Zijn levenslange streven 'barrières te schlechten' en organische architectuur te creëren – in harmonie met tijd en plaats, verlevendigd door daglicht en geïntegreerd in de locatie – inspireerden hem tot innovaties waarin hij zijn tijd ver vooruit was. De visie van Frank Lloyd Wright kwam voort uit een passie voor schoonheid, waarheid, creatieve avonturen en Moeder Kunst.
In het omvangrijke oeuvre van Herman Hertzberger neemt het schoolgebouw een belangrijke plaats in. Hertzberger maakt scholen die als een stad functioneren. Een school en een stad zijn volgens hem multi-interpretabel, uitdagend, inspirerend en... Lees verder >>
In het omvangrijke oeuvre van Herman Hertzberger neemt het schoolgebouw een belangrijke plaats in. Hertzberger maakt scholen die als een stad functioneren. Een school en een stad zijn volgens hem multi-interpretabel, uitdagend, inspirerend en uitnodigend, de school is een plek waar je je kunt terugtrekken en je kunt positioneren ten opzichte van anderen, je leert er het samenleven. Het boek zet de scholen van Hertzberger met ruim dertig voorbeelden voor het eerst op een rij. In een uitgebreid essay gaat de socioloog Abram de Swaan in op het werk van Hertzberger. Hij toont hoe de architectuur van scholen en de organisatie van schoolgebouwen invloed hebben op de sociale ontwikkeling van kinderen. De Swaan roemt Hertzberger als een bij uitstek sociologisch architect.
Architectonische poëzie in het machinetijdperk. Le Corbusier (1887-1965), geboren als Charles-Edouard Jeanneret, nam zijn beroemde schuilnaam aan nadat hij zijn ideeën had gepubliceerd in het tijdschrift L´Esprit Nouveau in 1920. De paar gebouwen die hij... Lees verder >>
Architectonische poëzie in het machinetijdperk. Le Corbusier (1887-1965), geboren als Charles-Edouard Jeanneret, nam zijn beroemde schuilnaam aan nadat hij zijn ideeën had gepubliceerd in het tijdschrift L´Esprit Nouveau in 1920. De paar gebouwen die hij in de jaren 20 heeft ontworpen, omdat hij toen ook veel tijd spendeerde aan schilderen en schrijven, brachten hem tot de voorhoede van de moderne architectuur. Het was echter pas na de Tweede Wereldoorlog dat zijn bekendste gebouwen zoals de Unité d´Habitation in Marseille en de kerk van Notre Dame du Haut in Ronchamp werden gebouwd.
Architect en ontwerper Louis C. Kalff was in ons land een pionier op het gebied van industriële vormgeving. Hij stond aan de wieg van Design Academy Eindhoven en legde de basis voor het Philipslogo. Vanaf 1925 gaf hij de reclamevormgeving van Philips een... Lees verder >>
Architect en ontwerper Louis C. Kalff was in ons land een pionier op het gebied van industriële vormgeving. Hij stond aan de wieg van Design Academy Eindhoven en legde de basis voor het Philipslogo. Vanaf 1925 gaf hij de reclamevormgeving van Philips een modern gezicht.Onder zijn leiding werd in 1929 het Lichtadviesbureau opgericht dat deelnam aan de Wereldtentoonstellingen in Barcelona, Antwerpen en Parijs. Hij ontwierp het Dr. A. F. Philips Observatorium in Eindhoven en de diamant-boorderij in Valkenswaard. In 1958 zorgde Kalff samen met Le Corbusier voor de spectaculaire deelname van Philips aan de wereldtentoonstelling in Brussel met het Philipspaviljoen en het Poème Électronique. Na zijn pensionering in 1960, werkte hij met architect Leo de Bever aan het Evoluon. Als freelancer maakte hij affiches voor o.a. de Holland-Amerikalijn, Zeebad Scheveningen en PTT. Tekst Peter van Dam
Dit zesde deel uit de serie ‘Architecture Now!’, waarin gebouwen staan die in grootte variëren van het kleine theehuis Tetsu van Terunobu Fujimori (6,07 m2) tot het gigantische Crystal Island project van Norman Foster in Moskou (1,1 miljoen m2), geeft... Lees verder >>
Dit zesde deel uit de serie ‘Architecture Now!’, waarin gebouwen staan die in grootte variëren van het kleine theehuis Tetsu van Terunobu Fujimori (6,07 m2) tot het gigantische Crystal Island project van Norman Foster in Moskou (1,1 miljoen m2), geeft een overzicht van wat zich nu afspeelt in de architectuur. Wat is de geest van dit moment en hoe weerspiegelt architectuur de creativiteit terwijl het einde van het eerste decennium van de 21ste eeuw nadert? Architecture Now! 6 is hét naslagwerk voor wat er nu gebeurt en nog gaat komen. Handig ingedeeld van A - Z met recente projecten, biografieën, contactinformatie en websites.Afgebeelde architecten, bedrijven en kunstenaars zijn:3deluxe, 3LHD, Adjaye Associates, Ai Wei Wei, Tadao Ando, Alejandro Aravena, ARGE Grazioli Krischanitz, Shigeru Ban, Barkow Leibinger, Bernardes + Jacobsen, Coop Himmelb(l)au, Olafur Eliasson, EMERGENT, Engel und Zimmermann, FAM Arquitectura, Foster and Partners, Terunobu Fujimori, Massimiliano Fuksas, Antón García-Abril Ruiz, Dionisio González, Zaha Hadid, Heatherwick Studio, Herzog & de Meuron, Steven Holl, Holzer Kobler, Junya Ishigami, Toyo Ito, Jakob+MacFarlane, Jensen & Skodvin, Carlos Jimenez, Kengo Kuma, Lassila Hirvilammi, Legorreta + Legoretta, Daniel Libeskind, LIN Finn Geipel Giulia Andi, MIII architects, MADA s.p.a.m., Paulo Mendes da Rocha, Corinna Menn, Merkx+Girod, José Rafael Moneo, Morphosis, MvRdV, Manfredi Nicoletti, Valerio Olgiati, Studio Pei-Zhu, Renzo Piano, PTW Architects, Quinze & Milan Designers, RCR Arquitectes, Rojkind Arquitectos, Marc Rolinet, Hans-Jörg Ruch, Sejima + Nishizawa/SANAA, Thomas Schütte, Scope Cleaver, Álvaro Siza Vieira, Snøhetta, Tonkin Liu, Bernard Tschumi, UNStudio, URBANUS, Pekka Vapaavuori, Various Architects, Wandel Hoefer Lorch + Hirsch, Jean-Michel Wilmotte, Riken Yamamoto en Peter Zumthor.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) was een van de oprichters van de moderne architectuur. Hij was de schepper van de expositieruimte van Duitsland gedurende de wereldtentoonstelling in Barcolona in 1929, en van het Farnsworth House in Plano in Illinois... Lees verder >>
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) was een van de oprichters van de moderne architectuur. Hij was de schepper van de expositieruimte van Duitsland gedurende de wereldtentoonstelling in Barcolona in 1929, en van het Farnsworth House in Plano in Illinois (1945-1951) en de Seagram Building in New York (1954-1958). Hij was een van de oprichters van een nieuwe architectonische stijl. Beroemd om zijn motto ‘less is more’, zocht hij een soort verfijnde zuiverheid in architectonische expressie die men niet tegenkwam in de verkleinde vocabulaire van andere Bauhausleden. Het was niet zijn doel om alleen voor hen met een bescheiden inkomen te bouwen, maar om economisch in termen van duurzaamheid te bouwen. Zowel in technische als esthetische zin was het gebruik van staal en glas het fundament van deze benadering.In dit boek vindt men meer dan 20 van zijn projecten tussen 1906 en 1967, van zijn vroegere werk rond Berlijn tot zijn belangrijkste Amerikaanse gebouwen
Op de zolder van een boerderij in Barchem, een vlek in de Achterhoek, heeft ongeveer veertig jaar een prachtige collectie 19de-eeuwse architectuurtekeningen verborgen gelegen. Het gaat om werkstukken die de architect Anthony Willem van Dam (1815-1901) in... Lees verder >>
Op de zolder van een boerderij in Barchem, een vlek in de Achterhoek, heeft ongeveer veertig jaar een prachtige collectie 19de-eeuwse architectuurtekeningen verborgen gelegen. Het gaat om werkstukken die de architect Anthony Willem van Dam (1815-1901) in 1837-1841 in Frankrijk, Italië en Griekenland maakte, na het behalen van de Gro(o)te Prijs voor Architectuur (de Nederlandse pendant van de Franse Prix de Rome). In 1997 trof de architectuurhistoricus Coert Krabbe de tekeningen van Van Dam aan (ruim 225 stuks), na jarenlang speurwerk. Het belang van Van Dams tekeningen - die centraal staan in dit boek - valt moeilijk te overschatten. Van de uitgezonden jonge architecten was tot nu toe slechts een enkele reistekening bekend. Het gelukkige toeval wil ook dat een groot deel van Van Dams correspondentie bewaard is gebleven, waardoor veel bekend is over zijn werkzaamheden en contacten en zijn reis gereconstrueerd kan worden. Aan de hand van Van Dams nalatenschap laat Coert Krabbe zien welke veranderingen zich voltrokken in de Nederlandse architectuur van rond 1840. Van Dam bestudeerde niet alleen de overblijfselen uit de oudheid en de renaissance in Italië, en leerde de Franse academische ontwerpprincipes aan, hij koos er bewust voor de hele architectuurgeschiedenis te bestuderen.
ca 300 illustraties, veelal in kleur
Originally published in German (1968), this first comprehensive and critical survey of Le Corbusier’s life and work written after his death soon became a reference text. French, Spanish, English, Japanese and Korean editions followed - but the... Lees verder >>
Originally published in German (1968), this first comprehensive and critical survey of Le Corbusier’s life and work written after his death soon became a reference text. French, Spanish, English, Japanese and Korean editions followed - but the book has now been out of print for almost two decades. In the meantime, Le Corbusier’s archives in Paris have become available for research, which resulted in an avalanche of scholarship and produced a large number of detailed studies on topical aspects of the work. No less than three catalogues raisonnés of Le Corbusier’s entire production as an architect and artist are now available, not to mention various often serendipitous biographical studies. Von Moos’ critical take and the basic criteria by which the subject is organized and historicized remain surprisingly pertinent in the context of this recent jungle of Corbusier studies. This new, completely revised edition is based on the 1979 version published in English by the MIT Press but offers a substantially updated body of illustrations. Each of the seven chapters is supplemented by a critical survey of recent scholarship on the respective issues.
An updated edition of this acclaimed book, an essential read for students of architecture and architectural history.
De in Wenen geboren Friedrich Stowasser (1928-2000) noemde zichzelf Hundertwasser Friedensreich Regentag Dunkelbunt. Overeenkomstig de kleurrijke variëteit van zijn namen, hield hij zich bezig met vele activiteiten als schilder, architect en ecologist en... Lees verder >>
De in Wenen geboren Friedrich Stowasser (1928-2000) noemde zichzelf Hundertwasser Friedensreich Regentag Dunkelbunt. Overeenkomstig de kleurrijke variëteit van zijn namen, hield hij zich bezig met vele activiteiten als schilder, architect en ecologist en als “iemand die identiteiten wakker schudt”. Deze presentatie van het werk van Hundertwasser wordt in al haar verschillende facetten begeleid door zijn eigen visie over zichzelf en zijn doel. Daar zijn werk praktisch niet te scheiden is van zijn persoonlijke leven en politieke activiteit, wordt voor de ogen van de lezer een levendig beeld van de kunstenaar gevormd. Citaten uit conversaties tussen de schrijver en de kunstenaar geven een gevoel van directe nabijheid en authenticiteit.
Vanaf 1918 bedacht Le Corbusier, naast architect ook schilder, samen met de schilder Amédée Ozenfant, het purisme. De eerste voortbrengselen daarvan waren schilderijen. Hun bespiegelingen over de relatie tussen vorm en kleur op schilderkunstig gebied... Lees verder >>
Vanaf 1918 bedacht Le Corbusier, naast architect ook schilder, samen met de schilder Amédée Ozenfant, het purisme. De eerste voortbrengselen daarvan waren schilderijen. Hun bespiegelingen over de relatie tussen vorm en kleur op schilderkunstig gebied leidde tot de vaststelling van het zogenaamde grote gamma: gele en rode okers, aardkleuren, wit, zwart, ultramarijn en enige daarvan afgeleide mengkleuren. Met ‘de architectonische kleur’ doelde Le Corbusier (1887-1965) op de innige band tussen dit gamma en de architectuur.Het boek is het relaas over een niet onbelangrijk aspect van het werk van Le Corbusier. Het gaat over de wijze waarop hij aan het begin van de jaren twintig kwam tot een eigenzinnige benadering van de architectonische polychromie. Zijn jeugdwerken waren nog gebouwd in een traditionele stijl, gebruikmakend van lokale bouwmethoden en materialen en voorzien van door hemzelf ontwikkelde ornamentiek. Met zijn puristische architectuur, waarvan hij de beginselen vanaf 1920 formuleerde en die in zijn architectuur tot 1927 tot uitdrukking komen, voer hij een rigoureuze andere koers. De gebouwen werden opgetrokken in gewapend beton, afgewerkt met een pleisterlaag en vervolgens geheel geschilderd. De kleuren voor het schilderwerk waren ontleend aan bovengenoemd grote gamma, de architectonische kleuren. In de jaren vijftig gaf Le Corbusier de natuurlijke polychromie, de kleur van het materiaal, voorrang boven de geschilderde polychromie. Was de polychrome schildering in de puristische architectuur een onvermijdelijke en totale bewerking, na de Tweede Wereldoorlog kreeg ze een bescheiden plaats als ornament.
Al honderd jaar wordt beweerd dat H.P. Berlage en P.J.H. Cuypers respectievelijk de vader en de grootvader van de moderne Nederlandse architectuur zijn. Auke van der Woud analyseerde hoe hun reputaties ontstonden, en hoe die steeds weer werden bevestigd.... Lees verder >>
Al honderd jaar wordt beweerd dat H.P. Berlage en P.J.H. Cuypers respectievelijk de vader en de grootvader van de moderne Nederlandse architectuur zijn. Auke van der Woud analyseerde hoe hun reputaties ontstonden, en hoe die steeds weer werden bevestigd. Uit zijn eerder onderzoek (Waarheid en Karakter, 1997) was gebleken dat Berlage en Cuypers rond 1895 door een kleine luidruchtige aanhang tot de leiders van de architectuur werden benoemd. Sterrenstof laat zien dat die gehypte beeldvorming in de twintigste eeuw continu kritiekloos werd herhaald. De gevolgen zijn groot geweest. Nederland heeft (uniek in de westerse wereld) in de twintigste eeuw een zeer onvolledig, verwrongen en negatief beeld van de negentiende-eeuwse architectuur gehad en de focus op Berlage en Cuypers heeft van de Nederlandse architectuurgeschiedenis een bizar sprookje gemaakt. Sterrenstof is behalve een scherpe kritiek op de geschiedschrijving daarom ook een pleidooi voor een andere architectuurgeschiedenis. Daarin worden de eigenschappen van de moderniteit al in de negentiende eeuw aangewezen. Cuypers en Berlage krijgen dan een andere positie: van twee architecten die met de rug naar de toekomst stonden.
Architectuur van begin 21e eeuw: het onmisbare handboek. In deze compilatie van twee delen vindt men highlights uit de titel “Building a New Millennium” en de eerste vier delen uit de bekende serie “Architecture Now!”; een uitvoerige studie van... Lees verder >>
Architectuur van begin 21e eeuw: het onmisbare handboek. In deze compilatie van twee delen vindt men highlights uit de titel “Building a New Millennium” en de eerste vier delen uit de bekende serie “Architecture Now!”; een uitvoerige studie van architectuur over de hele wereld aan het begin van de 21e eeuw. Behalve de opkomende architecten – de supersterren van morgen – worden ook de architecten die reeds naam hebben gemaakt zoals Santiago Calatrava, Herzog & de Meuron, Koolhaas/OMA, Daniel Libeskind, Richard Meier, Oscar Niemeyer en Jean Nouvel belicht
Amerikaanse dromen schetst een beeld van de grote invloed van de architect Frank Lloyd Wright op de Nederlandse architectuur. Radicale kunstenaars en architecten als Van Doesburg, Oud en Duiker gebruikten Wright als springplank voor eigen opvattingen... Lees verder >>
Amerikaanse dromen schetst een beeld van de grote invloed van de architect Frank Lloyd Wright op de Nederlandse architectuur. Radicale kunstenaars en architecten als Van Doesburg, Oud en Duiker gebruikten Wright als springplank voor eigen opvattingen over een nieuwe bouwkunst. Andere, meer gematigde architecten als Wils en Dudok hebben zich slechts gebaad in het artistieke water dat Wright hun in grote hoeveelheden aanbood. Tot op de dag van vandaag doet de invloed van Frank Lloyd Wright zich gelden en lijken zijn ideeën over architectuur zelfs steeds populairder te worden, zoals te zien is in de architectuur van de meest recente uitbreidingswijken. Amerikaanse dromen biedt antwoord op de vraag waarom het werk van Frank Lloyd Wright zo populair heeft kunnen worden en in welke mate de wijze waarop Wright de media voor zich in wist te zetten daarbij een rol heeft gespeeld.
In het omvangrijke oeuvre van Herman Hertzberger is de bouw van scholen een van de belangrijkste opgaven. Hij bouwde tot op heden ruim dertig scholen. Volgens Hertzberger is scholenbouw vandaag de dag een van de weinige deelgebieden binnen de... Lees verder >>
In het omvangrijke oeuvre van Herman Hertzberger is de bouw van scholen een van de belangrijkste opgaven. Hij bouwde tot op heden ruim dertig scholen. Volgens Hertzberger is scholenbouw vandaag de dag een van de weinige deelgebieden binnen de architectuur waarbij de ontwerper nog de menselijke condities kan bepalen en beïnvloeden. Hij stelt dat er evenwicht moet zijn tussen gebruik, functionaliteit en de architectuur van schoolgebouwen, waarbij de architectuur geïnspireerd wordt door het onderwijs. Juist met de huidige ontwikkelingen in het onderwijs, van klassikaal naar meer individueel gericht onderwijs, dienen de gebouwen steeds opnieuw bedacht te worden. De wisselwerking tussen onderwijs, onderwijssystemen en architectuur is evident. In Ruimte en Leren legt Hertzberger zijn ruime ervaring, kennis en opvattingen vast in een theoretische beschouwing over de ruimtelijke condities van leren. Het boek is rijk geïllustreerd met eigen werk en werk van anderen.
Eenvoud in de utiliteit, sierlijke schoonheid. De Franse architect en ontwerper Jean Prouvé (1901–1984) was een van de belangrijkste bouwers van de 20e eeuw. Hij ontwierp gebouwen en meubels die met weinig arbeid en materiaal konden worden gebouwd, maar... Lees verder >>
Eenvoud in de utiliteit, sierlijke schoonheid. De Franse architect en ontwerper Jean Prouvé (1901–1984) was een van de belangrijkste bouwers van de 20e eeuw. Hij ontwierp gebouwen en meubels die met weinig arbeid en materiaal konden worden gebouwd, maar toch efficiënt in gebruik waren, terwijl hij aan hoge technische eisen voldeed en materiaal van kwaliteit gebruikte. Zijn eenvoudige en elegante stijl, geboren uit zijn wens om goedkoop te produceren, is een bewonderenswaardige esthetiek geworden en heeft hem zijn positie als een van de meest invloedrijke ontwerpers verschaft.
Deze introductie op het werk van Prouvé geeft een grondig inzicht in de variëteit van zijn oeuvre en progressiviteit van zijn inspirationele visie. Nu als Nederlandstalige editie.
Architectuur voor het digitale tijdperk. Un Studio, dat wordt geleid door de Nederlandse architecten Ben van Berkel en Caroline Bos, creëert ruimten die verbazingwekkend innovatief zijn. Hun werk is geen herbewerking van het Modernisme, maar eerder een... Lees verder >>
Architectuur voor het digitale tijdperk. Un Studio, dat wordt geleid door de Nederlandse architecten Ben van Berkel en Caroline Bos, creëert ruimten die verbazingwekkend innovatief zijn. Hun werk is geen herbewerking van het Modernisme, maar eerder een acceptatie van het digitale tijdperk door de inventie van nieuwe op tijd gebaseerde technieken die de verbeelding te boven gaan, de hiërarchie van het design proces verwerpen en de input van verschillende disciplines aanmoedigt. De architectuur van UN Studio is het resultaat van een design strategie die constant op verschillende manieren vooruitgaat via “leitmotifs”, de zogenaamde “design modellen”. De belangrijkste voorbeelden van dit nieuwe soort architectuur zijn het New Mercedes-Benz Museum in Stuttgart en de Erasmus brug in Rotterdam die het nieuwe oriëntatiepunt van de stad is geworden. Een ander doel is om te komen met fundamenteel nieuwe ideeën voor gecompliceerde infrastructuurprojecten en om deze een hedendaagse structuur te geven die de toekomstige (ook stedelijke) ontwikkeling cultiveren. Dit is bijvoorbeeld te zien op het Centraal Station in Arnhem, op de Ponte Parodi pier in Genua en in het prestigieuze “Competition for the Design of Cities” in het Canadian Centre for Architecture (CCA). Dit boek geeft een overzicht van het werk van UN Studio tot heden.
