Architecten ontwerpen constructies die voorheen ondenkbaar waren, overschrijden tot op heden onbereikbare grenzen, trotseren de zwaartekracht en kennen het exterieur een hoofdrol toe die hij nooit eerder had.
Monumentaal... Lees verder >>
Architecten ontwerpen constructies die voorheen ondenkbaar waren, overschrijden tot op heden onbereikbare grenzen, trotseren de zwaartekracht en kennen het exterieur een hoofdrol toe die hij nooit eerder had.
Monumentaal boek
Iedereen die naar Barcelona gaat, komt langs de werken van Antoni Gaudí, de architect die kunstliefhebbers van over de hele wereld naar Spanje heeft getrokken. Het was in deze hoofdstad van Catalonië waar de beroemde meester van de architectuur... Lees verder >>
Iedereen die naar Barcelona gaat, komt langs de werken van Antoni Gaudí, de architect die kunstliefhebbers van over de hele wereld naar Spanje heeft getrokken. Het was in deze hoofdstad van Catalonië waar de beroemde meester van de architectuur bijna al zijn werken produceerde, zoals de villa´s voor de welgestelden, het uitgestrekte Park Güell (dat nu open is voor het publiek) en de beroemde kerk ontworpen ter ere van de Heilige Familie, een project dat meer dan 100 jaar geleden is gestart en nog steeds voltooid moet worden.
Het leven van Antoni Gaudí was vol tegenstellingen. Als jonge man was hij lid van de Catalaanse nationalistische beweging en was kritisch ten opzichte van de kerk. Als jonge man hield Gaudí van de glamour van het sociale leven en het uiterlijk van een dandy, terwijl hij op latere leeftijd een Spartaans leven leidde. Gaudí is nooit getrouwd en wijdde zijn leven geheel aan zijn kunst: de architectuur.Zijn werken zijn uitgeroepen tot “rustgevende oases in een woestijn van functionele gebouwen” en als “kostbare juwelen in het uniforme grijs van rijen huizen” en de meester zelf werd uitgeroepen tot de “Dante van de architectuur”.
De Utrechtse architect en ontwerper Gerrit Th. Rietveld (1888-1964) is een van de bekendste vormgevers van de twintigste eeuw. Hij werd wereldberoemd met zijn rood-blauwe stoel en het Schröderhuis. Toch kennen maar weinigen de volledige omvang van... Lees verder >>
De Utrechtse architect en ontwerper Gerrit Th. Rietveld (1888-1964) is een van de bekendste vormgevers van de twintigste eeuw. Hij werd wereldberoemd met zijn rood-blauwe stoel en het Schröderhuis. Toch kennen maar weinigen de volledige omvang van Rietvelds werk.
In deze rijk geïllustreerde publicatie brengen vooraanstaande auteurs uit binnen- en buitenland Rietvelds ideeën tot leven en verbinden zijn werk en werkwijze met zijn omgeving, collega’s en met de maatschappelijke ontwikkelingen van zijn tijd. Rietveld was verbonden aan De Stijl en speelde een belangrijke rol binnen het Nieuwe Bouwen. Met meer dan honderd gerealiseerde gebouwen en vele meubelen behoort hij tot de pioniers van de moderne cultuur.
In dit boek komen Rietvelds persoonlijke universum, achtergrond, netwerk en visie op de wereld uitvoerig aan bod. Door zijn manier van werken centraal te stellen en te vergelijken met die van tijdgenoten als Frank Lloyd Wright, Le Corbusier en Mies van der Rohe, ontstaat een verrassend nieuw beeld van Rietvelds unieke bijdrage aan de beeldende kunst, architectuur en het design van de twintigste eeuw.
Rietvelds universum is de afronding van een gezamenlijk onderzoek van Centraal Museum Utrecht, Universiteit Utrecht en de afdeling ®MIT van de Technische Universiteit Delft. Dank zij dit onderzoek biedt deze publicatie een nieuwe kijk op het werk van Rietveld. Met teksten van Anthony Alofsin, Ole Bouman, Dolf Broekhuizen, Maristella Casciato, Jurjen Creman en Otakar Mácel, Rob Dettingmeijer, Roman Koot, Marieke Kuipers, Marijke Kuper, Dietrich Neumann, Ivan Nevzgodin, Wolfgang Tegethoff, Marie-Thérèse van Thoor, Ida van Zijl en Hielkje Zijlstra.
Dit boek is een praktische gids voor de stromingen of ’ismen’ in de architectuur van de klassieke tijden tot nu. Hiermee hebt u de ideale introductie in handen tot alle bewegingen die de geschiedenis van de architectuur hebben vormgegeven, van het... Lees verder >>
Dit boek is een praktische gids voor de stromingen of ’ismen’ in de architectuur van de klassieke tijden tot nu. Hiermee hebt u de ideale introductie in handen tot alle bewegingen die de geschiedenis van de architectuur hebben vormgegeven, van het preclassicisme, humanisme en imperialisme uit vroeger tijden tot de ismen van tegenwoordig zoals postmodernisme, brutalisme en ecoisme. Voor elk isme vindt u twee pagina’s met een inleiding waarin iets wordt verteld over de opkomst van een stroming, de historische periode waarin deze een rol speelde en de belangrijkste discussies over toepasbaarheid, nut en betekenis. In elk hoofdstuk is ruimte voor de belangrijkste architecten en gebouwen uit een periode, sleutelwoorden en illustraties waarin de duidelijkste kenmerken naar voren komen.
Coop Himmelb(l)au is een coöperatief architectonisch ontwerpbedrijf gevestigd in Wenen met kantoren in Los Angeles en Guadalajara in Mexico. Himmelblau wordt vertaald als ‘hemelsblauw’, en als je de L tussen haakjes weghaalt, wordt het ‘hemelbouw’. Coop... Lees verder >>
Coop Himmelb(l)au is een coöperatief architectonisch ontwerpbedrijf gevestigd in Wenen met kantoren in Los Angeles en Guadalajara in Mexico. Himmelblau wordt vertaald als ‘hemelsblauw’, en als je de L tussen haakjes weghaalt, wordt het ‘hemelbouw’. Coop Himmelb(l)au, in 1968 opgericht door Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky en Michael Holzer, begon met het idee om ‘fantasie-architectuur’, zo drijvend en variabel als wolken, te creëren. Het team wijkt zelden af van de originele schets, vaak brengen ze deze lijn voor lijn over in een werktekening. Himmelblau is vooral bekend om de asymetrische constructies die naar vrijheid streven vanuit het beperkte formalisme van welke stijl dan ook.In dit boek vind je de meest opmerkelijke gebouwen van Himmelblau, zoals het UFA Bioscoopcentrum in Dresden, de SEG Residential Tower in Wenen en het Groninger Museum
Shigeru Ban (geboren in Tokyo in 1957) bezocht SciArc in Californië en haalde zijn graad aan de Cooper Union School of Architecture in New York. Met zijn basis in Tokyo en Parijs daagt hij de geaccepteerde waarden en normen in de architectuur consequent... Lees verder >>
Shigeru Ban (geboren in Tokyo in 1957) bezocht SciArc in Californië en haalde zijn graad aan de Cooper Union School of Architecture in New York. Met zijn basis in Tokyo en Parijs daagt hij de geaccepteerde waarden en normen in de architectuur consequent uit, door bijvoorbeeld het ontwerp van een huis zonder muren of een tentoonstellingsruimte gemaakt van papieren buizen en scheepscontainers. Nu een van zijn belangrijkste werken - het Centre Pompidou-Metz in oost Frankrijk - haar voltooiing nadert, gaat deze monografie, samengesteld in samenwerking met de architect, zijn hele carrière na met ieder gebouwd werk en laat duidelijk zien waarom hij een van ´s werelds meest innovatieve en belangrijke architecten is. Hij wordt wel de ‘Paper Architect’ genoemd, omdat hij vaak bamboe, papier en kartonnen buizen als een structureel element gebruikt.
De term ‘starchitect’, afgeleid van star + architect, wordt gebruikt als architecten wereldwijd faam bereikt hebben. Deze architecten worden min of meer als idolen beschouwd en zijn in sommige gevallen bij het grote publiek bekend. De werken van deze... Lees verder >>
De term ‘starchitect’, afgeleid van star + architect, wordt gebruikt als architecten wereldwijd faam bereikt hebben. Deze architecten worden min of meer als idolen beschouwd en zijn in sommige gevallen bij het grote publiek bekend. De werken van deze architecten zijn vaak iconen en erg aanwezig binnen de context waarin ze gebouwd zijn. Ze leveren vaak het ‘WOW-effect’ op. Dit boek bespreekt onder anderen de starchitecten Souto de Moura, Norman Foster, Renzo Piano, René van Zuuk, UNStudio, MVRDR aan de hand van de bekendste werken.
Een film van MARK KIDEL · Documentaire van een bijzondere architect· Een film over passie en perfectionisme · High-tech architectuurDe luchthaven van Hongkong, de "Augurk" in Londen, het viaduct van Millau -- al deze constructies dragen het merk van de... Lees verder >>
Een film van MARK KIDEL · Documentaire van een bijzondere architect· Een film over passie en perfectionisme · High-tech architectuurDe luchthaven van Hongkong, de "Augurk" in Londen, het viaduct van Millau -- al deze constructies dragen het merk van de belangrijkste architect van deze tijd: Norman Foster. De Brit wordt beschouwd als de meester van moderne high-tech architectuur en is sinds kort erkend voor zijn innovatieve reconstructies van historische gebouwen. Deze documentaire belicht de artistieke ontwikkeling en de persoonlijkheid van de vaak gehonoreerde architect en ontwerper.Vanuit zijn kantoor in London of onderweg zijnde spreekt Foster over legendarische projecten uit de jaren 1980 en '90, zoals de Reichstag in Berlijn, de Carre d'Art in Nîmes of de televisietoren in Santiago de Compostela.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: D, GB - MenuTalen: D, GB Ondertitelin:GB - Speelduur: 53 min
Het tweede deel van de definitieve publicatie over de grootste Amerikaanse architect aller tijden. Deze in totaal driedelige monografie bevat alle (ongeveer 1100) ontwerpen van Wright, zowel de gerealiseerde als de niet gerealiseerde. Deze collectie,... Lees verder >>
Het tweede deel van de definitieve publicatie over de grootste Amerikaanse architect aller tijden. Deze in totaal driedelige monografie bevat alle (ongeveer 1100) ontwerpen van Wright, zowel de gerealiseerde als de niet gerealiseerde. Deze collectie, gemaakt in samenwerking met The Frank Lloyd Wright Archives in Taliesin, Arizona, is een zeer diepgaande studie van en eerbetoon aan het leven en werk van Wright.Deel twee begint met de jaren die hij in Japan werkte, voornamelijk aan het Imperial Hotel, gevolgd door persoonlijke verwarring; eind 1922 ging Wright scheiden van zijn eerste vrouw Catherine en het jaar daarop trouwde hij met Miriam Noel. Echter na amper zes maanden was ook dit huwelijk ten einde. Kort daarna trouwde Wright met zijn derde vrouw Olgivanna. In deze moelijke tijd kwam hij ook in financiële problemen waardoor hij geen huis en studio meer had. In die tijd begon hij met het schrijven van artikelen voor tijdschriften en zijn autobiografie (1932). Later kreeg hij de kans om te bouwen op nieuwe concepten en in nieuwe regio's. Zo realiseerde hij het beroemde Ennis huis in Los Angeles en in 1936 voltooide hij het Herbert Jacobs huis, ontworpen om betaalbaar te zijn voor de gemiddelde Amerikaanse familie. In hetzelfde jaar verhuisde hij naar Arizona, op de leeftijd van 71 jaar, en begon een ruig nieuw leven in de woestijn en startte met het bouwen van het Taliesin West complex samen met zijn studenten. Hij kreeg nog een gouden medaille van het Royal Institute of British Architects in Londen en ging terug om te zien hoe zijn Johnson Administration Building met grote fanfare werd geopend.
De definitieve publicatie over de grootste architect van Amerika.Frank Lloyd Wright (1867-1959) wordt algemeen beschouwd als de beste Amerikaanse architect aller tijden, en inderdaad, zijn werk was de voorganger van het moderne tijdperk en blijft vandaag... Lees verder >>
De definitieve publicatie over de grootste architect van Amerika.Frank Lloyd Wright (1867-1959) wordt algemeen beschouwd als de beste Amerikaanse architect aller tijden, en inderdaad, zijn werk was de voorganger van het moderne tijdperk en blijft vandaag de dag nog van grote invloed.De driedelige monografie laat alle ontwerpen van Wright zien (ongeveer 1100), zowel de gerealiseerde als de niet gerealiseerde. Deze collectie, gemaakt in samenwerking met The Frank Lloyd Wright Archives in Taliesin, Arizona, is een zeer diepgaande studie van en eerbetoon aan het leven en werk van Wright. Deel 3 gaat over de jaren na de Tweede Wereldoorlog en de periode waarin hij nog leefde. Van zijn Prairie Houses (getypeerd door het Robie House) in het begin tot het Usonian concept home en progressieve ‘levende architectuur’ gebouwen tot de latere projecten zoals het Guggenheim Museum in New York en de ontwikkeling van zijn fantastische visie op een betere toekomst via zijn concept van de ‘levende stad’; al deze fasen van de carrière van Wright worden uitgebreid beschreven en geïllustreerd in deze uitgave.De schrijver en Wright expert Bruce Brooks Pfeiffer belicht het laatste onderzoek en geeft een nieuw inzicht in zijn werk, voorzien van nieuwe dagtekening voor vele van zijn plannen en huizen. Een overvloed aan persoonlijke foto´s geeft de lezer het gevoel hoe het was om te werken met Frank Lloyd Wright, die iedere lente van Taliesin West reisde naar het oude Taliesin complex in Wisconsin en de volgende herfst terug ging om de winter weer in het zonnige Arizona door te brengen.Dit derde deel begint na de Tweede Wereldoorlog, toen de organische ‘levende architectuur’ van Wright ideeën introduceerde voor het gebruik van zonne-energie en ronde open ruimten. Naast het Guggenheim Museum zag het na-oorlogse tijdperk ook buitengewone projecten zoals de plannen van Wright voor een nieuw Baghdad, zijn enige gerealiseerde hoogbouwtoren in Bartlesville in Oklahoma en het kristallen figuur van de Bethe Sholom synagoog in Elkins Park in Pennsylvania.
Bouwstijlen in Nederland 1040-1940 bespreekt een vijftiental bouwstijlen. Wie bijvoorbeeld wil weten welke varianten er van de gotiek in ons land bestaan of wat de kenmerken van de Jugendstil zijn, komt hier ruimschoots aan zijn trekken. Het is een... Lees verder >>
Bouwstijlen in Nederland 1040-1940 bespreekt een vijftiental bouwstijlen. Wie bijvoorbeeld wil weten welke varianten er van de gotiek in ons land bestaan of wat de kenmerken van de Jugendstil zijn, komt hier ruimschoots aan zijn trekken. Het is een buitengewoon kundige, rijk geïllustreerde gids voor de liefhebber en geïnteresseerde, maar ook degene die betrokken is bij het beheer en behoud van ons erfgoed bewijst dit boek uitstekende diensten.
Recensie(s)
NBD|Biblion recensieHet toegankelijke en helder opgezette boek handelt over de belangrijkste bouwstijlen in Nederland tussen de bouw van de eerste romaanse kerk in Nederland en het begin van de Tweede Wereldoorlog. In zestien hoofdstukken wordt telkens beknopt een bouwstijl met enkele representatieve voorbeelden uit deze periode besproken. Elk hoofdstuk kent eenzelfde opbouw waarin het ontstaan en de betekenis, de kenmerken, het materiaal en de bouwwijze en verspreiding en lokale verwerking van de stijl worden besproken. Vooral het eerste deel van elk hoofdstuk is erg interessant en bespreekt de geschiedenis rondom de bouwstijl. Hierdoor wordt de stijl inzichtelijker voor de lezer. De verdere uitwerking van elk hoofdstuk is duidelijk, informatief en verklarend. De foto's, helaas allemaal in zwart-wit, zijn een goede aanvulling bij deze besprekingen. Een beknopt, maar goed overzichtswerk van de bouwstijlen in Nederland in het genoemde tijdvak. (Biblion recensie, Gilbert van der Lee)
Ontwerp en analyse gaat over de geschiedenis en praktijk van het ruimtelijk ontwerpen in ruime zin. De nadruk ligt hierbij op de bespreking van de diverse ontwerpopvattingen in historisch perspectief. Het boek reikt materiaal aan voor de systematische... Lees verder >>
Ontwerp en analyse gaat over de geschiedenis en praktijk van het ruimtelijk ontwerpen in ruime zin. De nadruk ligt hierbij op de bespreking van de diverse ontwerpopvattingen in historisch perspectief. Het boek reikt materiaal aan voor de systematische bestudering van het ruimtelijk ontwerpen: architectuur, stedenbouw en landschapskunde. Er wordt een systematisch begrippenapparaat voor het ontwerpen ontwikkeld dat de lezer in staat stelt de factoren te definiëren die op de keuzes van de ontwerper van invloed zijn en deze te relateren aan het resultaat. De analysetekening wordt daarbij ingezet als een manier om inzicht in het proces van ontwerpen te verwerven. Ontwerp en analyse richt zich op studenten, docenten en vakgenoten in het hele veld van het ruimtelijke ontwerpen en behandelt architectonische, stedenbouwkundige en landschapskundige voorbeelden. Het is in de eerste plaats voor het gebruik in het onderwijs bedoeld, maar door de brede aanpak ook interessant voor belangstellenden buiten de diverse onderwijsinstellingen. Door zijn oriëntatie op het onderwijs heeft Ontwerp en analyse eerder een didactisch dan een zuiver architectuurtheoretisch karakter. De auteurs zijn verbonden aan de Faculteit Bouwkunde van de TU Delft.
Vijftig jaar na zijn dood wordt Frank Lloyd Wright wereldwijd geprezen als geniale geest die meer invloed heeft gehad op design dan enig andere 20ste-eeuwse architect. Hij herformuleerde huiselijke, commerciële, gewijde en culturele ruimtes en verlegde... Lees verder >>
Vijftig jaar na zijn dood wordt Frank Lloyd Wright wereldwijd geprezen als geniale geest die meer invloed heeft gehad op design dan enig andere 20ste-eeuwse architect. Hij herformuleerde huiselijke, commerciële, gewijde en culturele ruimtes en verlegde steeds opnieuw de grenzen van de bouwkunst, tot vaste muren oplosten in schermen van sierglas, daken en terrassen leken te zweven, afgesloten kamers plaatsmaakten voor open wonen en gebouwen veranderden in beeldende kunstwerken. Zijn levenslange streven 'barrières te schlechten' en organische architectuur te creëren – in harmonie met tijd en plaats, verlevendigd door daglicht en geïntegreerd in de locatie – inspireerden hem tot innovaties waarin hij zijn tijd ver vooruit was. De visie van Frank Lloyd Wright kwam voort uit een passie voor schoonheid, waarheid, creatieve avonturen en Moeder Kunst.
Kleinste kamertje, plee, wc, privaat, gemak, bestekamer ... de eindeloze verscheidenheid aan namen die we bedenken voor deze universele noodzakelijke voorziening, het toilet, komt overeen met de uitzonderlijke verscheidenheid aan ontwerpen over de hele... Lees verder >>
Kleinste kamertje, plee, wc, privaat, gemak, bestekamer ... de eindeloze verscheidenheid aan namen die we bedenken voor deze universele noodzakelijke voorziening, het toilet, komt overeen met de uitzonderlijke verscheidenheid aan ontwerpen over de hele wereld. Van piepkleine blokhutjes in de Canadese wildernis tot de meest geavanceerde toiletmachines in Japan en van de traditionele Engelse donderdoos tot de bijenkorfhut in Swaziland.Waarom worden in India de toiletten door varkens gereinigd? Waarom zijn er in Zuid-Afrika hele velden met toiletten? Waarom komen in bepaalde delen van Londen de toiletten uit de grond omhoog? De verrassende antwoorden op deze en vele andere indringende vragen staan in deze lichtvoetige, maar zeer informatieve fotografische reisgids: het ultieme boek voor het kleinste kamertje in uw huis
150 kleurenillustraties
In het omvangrijke oeuvre van Herman Hertzberger neemt het schoolgebouw een belangrijke plaats in. Hertzberger maakt scholen die als een stad functioneren. Een school en een stad zijn volgens hem multi-interpretabel, uitdagend, inspirerend en... Lees verder >>
In het omvangrijke oeuvre van Herman Hertzberger neemt het schoolgebouw een belangrijke plaats in. Hertzberger maakt scholen die als een stad functioneren. Een school en een stad zijn volgens hem multi-interpretabel, uitdagend, inspirerend en uitnodigend, de school is een plek waar je je kunt terugtrekken en je kunt positioneren ten opzichte van anderen, je leert er het samenleven. Het boek zet de scholen van Hertzberger met ruim dertig voorbeelden voor het eerst op een rij. In een uitgebreid essay gaat de socioloog Abram de Swaan in op het werk van Hertzberger. Hij toont hoe de architectuur van scholen en de organisatie van schoolgebouwen invloed hebben op de sociale ontwikkeling van kinderen. De Swaan roemt Hertzberger als een bij uitstek sociologisch architect.
Architectuur is 's werelds meest universele kunstvorm; ontwerp, bouw en cultuur komen erin samen. Architectuur levert effectieve gebouwen, maar creëert ook iconen die bepalend zijn voor de culturen van de wereld. Van de tempel en het woonhuis tot de... Lees verder >>
Architectuur is 's werelds meest universele kunstvorm; ontwerp, bouw en cultuur komen erin samen. Architectuur levert effectieve gebouwen, maar creëert ook iconen die bepalend zijn voor de culturen van de wereld. Van de tempel en het woonhuis tot de wolkenkrabber en het stadion. Architectura: elementen en ontwikkeling van de bouwkunst presenteert een uniek overzicht van de geschiedenis van architectuur en bouwkunde. Het onderzoekt in detail de afzonderlijke elementen waaruit gebouwen zijn opgebouwd: funderingen, muren, daken, trappen en ramen. Het beschrijft het doel, het ontwerp en de praktische toepassingen van deze componenten. Daarnaast besteedt het boek speciale aandacht aan de technische prestaties van bouwers, architecten en bouwkundigen, en aan de esthetiek van bepaalde perioden en stromingen. Geschreven door een internationaal team van architectuurhistorici en architecten. Verkent het ontstaan en de functies van bouwkundige details, zoals vloeren, deuren, kelders, bogen, poorten en goten. Behandelt 's werelds beroemdste gebouwen, waaronder veel locaties van de werelderfgoedlijst van de UNESCO en minder bekende bouwwerken. Met meer dan vijfhonderd kleurenfoto's van interieurs, exterieurs en details van gebouwen. Bevat meer dan zestig originele en uiterst gedetailleerde illustraties.
Kleur hoort onlosmakelijk bij de architectuur, maar leidt vaak weer tot heftige reacties. In Het boek over kleur in de hedendaagse architectuur worden de belangrijkste benaderingswijzen van kleur in architectuur gepresenteerd.Hoewel niemand het belang... Lees verder >>
Kleur hoort onlosmakelijk bij de architectuur, maar leidt vaak weer tot heftige reacties. In Het boek over kleur in de hedendaagse architectuur worden de belangrijkste benaderingswijzen van kleur in architectuur gepresenteerd.Hoewel niemand het belang van kleur in de architectuur ontkent, is er maar weinig over gepubliceerd. Dit boek brengt de belangrijkste benaderingswijzen van kleur in architectuur bijeen. Het bevat beschrijvingen van zestien moderne projecten, essays, een tijdlijn die de periode van 1800 tot heden bestrijkt en een groot aantal oorspronkelijke bijdragen van architecten over kleur en kleurgebruik.Aan dit boek werkten mee: Susanne Komossa, Kees Rouw, Joost Hillen, Bas Gremmen & Liisa Aholainen, Mark Pimlott, Kazu Blumfeld Hanada & Heike Blumfeld Hanada, Michiel Riedijk, Udo Garritzmann, Heide Hinterthür en Nynke Jutten.
Dit zesde deel uit de serie ‘Architecture Now!’, waarin gebouwen staan die in grootte variëren van het kleine theehuis Tetsu van Terunobu Fujimori (6,07 m2) tot het gigantische Crystal Island project van Norman Foster in Moskou (1,1 miljoen m2), geeft... Lees verder >>
Dit zesde deel uit de serie ‘Architecture Now!’, waarin gebouwen staan die in grootte variëren van het kleine theehuis Tetsu van Terunobu Fujimori (6,07 m2) tot het gigantische Crystal Island project van Norman Foster in Moskou (1,1 miljoen m2), geeft een overzicht van wat zich nu afspeelt in de architectuur. Wat is de geest van dit moment en hoe weerspiegelt architectuur de creativiteit terwijl het einde van het eerste decennium van de 21ste eeuw nadert? Architecture Now! 6 is hét naslagwerk voor wat er nu gebeurt en nog gaat komen. Handig ingedeeld van A - Z met recente projecten, biografieën, contactinformatie en websites.Afgebeelde architecten, bedrijven en kunstenaars zijn:3deluxe, 3LHD, Adjaye Associates, Ai Wei Wei, Tadao Ando, Alejandro Aravena, ARGE Grazioli Krischanitz, Shigeru Ban, Barkow Leibinger, Bernardes + Jacobsen, Coop Himmelb(l)au, Olafur Eliasson, EMERGENT, Engel und Zimmermann, FAM Arquitectura, Foster and Partners, Terunobu Fujimori, Massimiliano Fuksas, Antón García-Abril Ruiz, Dionisio González, Zaha Hadid, Heatherwick Studio, Herzog & de Meuron, Steven Holl, Holzer Kobler, Junya Ishigami, Toyo Ito, Jakob+MacFarlane, Jensen & Skodvin, Carlos Jimenez, Kengo Kuma, Lassila Hirvilammi, Legorreta + Legoretta, Daniel Libeskind, LIN Finn Geipel Giulia Andi, MIII architects, MADA s.p.a.m., Paulo Mendes da Rocha, Corinna Menn, Merkx+Girod, José Rafael Moneo, Morphosis, MvRdV, Manfredi Nicoletti, Valerio Olgiati, Studio Pei-Zhu, Renzo Piano, PTW Architects, Quinze & Milan Designers, RCR Arquitectes, Rojkind Arquitectos, Marc Rolinet, Hans-Jörg Ruch, Sejima + Nishizawa/SANAA, Thomas Schütte, Scope Cleaver, Álvaro Siza Vieira, Snøhetta, Tonkin Liu, Bernard Tschumi, UNStudio, URBANUS, Pekka Vapaavuori, Various Architects, Wandel Hoefer Lorch + Hirsch, Jean-Michel Wilmotte, Riken Yamamoto en Peter Zumthor.
Architectonische poëzie in het machinetijdperk. Le Corbusier (1887-1965), geboren als Charles-Edouard Jeanneret, nam zijn beroemde schuilnaam aan nadat hij zijn ideeën had gepubliceerd in het tijdschrift L´Esprit Nouveau in 1920. De paar gebouwen die hij... Lees verder >>
Architectonische poëzie in het machinetijdperk. Le Corbusier (1887-1965), geboren als Charles-Edouard Jeanneret, nam zijn beroemde schuilnaam aan nadat hij zijn ideeën had gepubliceerd in het tijdschrift L´Esprit Nouveau in 1920. De paar gebouwen die hij in de jaren 20 heeft ontworpen, omdat hij toen ook veel tijd spendeerde aan schilderen en schrijven, brachten hem tot de voorhoede van de moderne architectuur. Het was echter pas na de Tweede Wereldoorlog dat zijn bekendste gebouwen zoals de Unité d´Habitation in Marseille en de kerk van Notre Dame du Haut in Ronchamp werden gebouwd.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) was een van de oprichters van de moderne architectuur. Hij was de schepper van de expositieruimte van Duitsland gedurende de wereldtentoonstelling in Barcolona in 1929, en van het Farnsworth House in Plano in Illinois... Lees verder >>
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) was een van de oprichters van de moderne architectuur. Hij was de schepper van de expositieruimte van Duitsland gedurende de wereldtentoonstelling in Barcolona in 1929, en van het Farnsworth House in Plano in Illinois (1945-1951) en de Seagram Building in New York (1954-1958). Hij was een van de oprichters van een nieuwe architectonische stijl. Beroemd om zijn motto ‘less is more’, zocht hij een soort verfijnde zuiverheid in architectonische expressie die men niet tegenkwam in de verkleinde vocabulaire van andere Bauhausleden. Het was niet zijn doel om alleen voor hen met een bescheiden inkomen te bouwen, maar om economisch in termen van duurzaamheid te bouwen. Zowel in technische als esthetische zin was het gebruik van staal en glas het fundament van deze benadering.In dit boek vindt men meer dan 20 van zijn projecten tussen 1906 en 1967, van zijn vroegere werk rond Berlijn tot zijn belangrijkste Amerikaanse gebouwen
Dit is het ultieme naslagwerk voor architectuur in de 20e eeuw. Van Frank Lloyd Wright tot Gaudi, tot Frank O. Gehry tot Shigeru Ban en het allerbeste daar tussenin, u vindt het allemaal in dit boek.De hoofdstukken in chronologische volgorde brengen het... Lees verder >>
Dit is het ultieme naslagwerk voor architectuur in de 20e eeuw. Van Frank Lloyd Wright tot Gaudi, tot Frank O. Gehry tot Shigeru Ban en het allerbeste daar tussenin, u vindt het allemaal in dit boek.De hoofdstukken in chronologische volgorde brengen het allemaal in perspectief, geillustreerd met honderden foto’s op groot formaat , alsook met een overvloed aan schetsen en bouwtekeningen. De biografische appendix bevat de beste architecten van deze eeuw en tevens de nieuwe talenten van vandaag.
Deze speciale uitgebreide editie, gepresenteerd als 2 delen in een cassette, is een herziene uitgave. Up to date tot vandaag; meer kleurenfoto’s, meer biografieen van architecten en nieuwe inzichten in recente architectuurtrends en -bewegingen.
Deze monumentale uitgave toont de vormgeving van wat wel eens 'een land van nut en noodzaak' wordt genoemd. In acht thema's, zoals huisvesting, verdediging en infrastructuur, komen bouwwerken aan de orde waarvan gesteld kan worden dat zij de bakens zijn... Lees verder >>
Deze monumentale uitgave toont de vormgeving van wat wel eens 'een land van nut en noodzaak' wordt genoemd. In acht thema's, zoals huisvesting, verdediging en infrastructuur, komen bouwwerken aan de orde waarvan gesteld kan worden dat zij de bakens zijn gaan vormen bij de inrichting en vormgeving van Nederland. Van de grachtengordel, via het Hollandse rijtjeshuis tot aan de Blauwe Stad; van de Afsluitdijk en de Rotterdamse haven tot de Acoustic Barrier langs de A2 en van het Binnenhof en de Sint Servaaskerk tot het voormalige sanatorium Zonnestraal en de Noord/Zuidlijn.Het boek laat zien dat bouwkundige of landschappelijke schoonheid samen kan gaan met de zo typisch pragmatische, Hollandse nuchterheid. Dat een langzaam gegroeide bouwtraditie, naast soms schokkende ingrepen, nu tot veel waardering kan leiden.De 75 bouwwerken overspannen een periode die begint bij 3500 voor Christus en eindigt bij de nog onvol-tooide werken in de komende decennia. Van deze 75 bouwwerken wordt de ontstaansgeschiedenis be-schreven, de architectuur en de technische constructie. De teksten, ondersteund door veel foto's en illustraties, zijn geschreven voor een breed publiek, maar ook de technisch onderlegde lezer kan het hart ophalen.Theo van Oeffelt is freelance communicatieadviseur en journalist, gespecialiseerd in architectuur en cultureel erfgoed. Hierover publiceert hij in diverse (vak)tijdschriften. Hij vertegenwoordigt Nederland in de onder auspiciën van de UNESCO opererende Association des Journalistes du Patrimoine. Fotograaf Jan Derwig is gespecialiseerd in architectuur- en landschapsfotografie. Zijn werk is terug te vinden in vele boeken en vaktijdschriften. Healing EnvironmentAnders bouwen voor betere zorg
Architect en ontwerper Louis C. Kalff was in ons land een pionier op het gebied van industriële vormgeving. Hij stond aan de wieg van Design Academy Eindhoven en legde de basis voor het Philipslogo. Vanaf 1925 gaf hij de reclamevormgeving van Philips een... Lees verder >>
Architect en ontwerper Louis C. Kalff was in ons land een pionier op het gebied van industriële vormgeving. Hij stond aan de wieg van Design Academy Eindhoven en legde de basis voor het Philipslogo. Vanaf 1925 gaf hij de reclamevormgeving van Philips een modern gezicht.Onder zijn leiding werd in 1929 het Lichtadviesbureau opgericht dat deelnam aan de Wereldtentoonstellingen in Barcelona, Antwerpen en Parijs. Hij ontwierp het Dr. A. F. Philips Observatorium in Eindhoven en de diamant-boorderij in Valkenswaard. In 1958 zorgde Kalff samen met Le Corbusier voor de spectaculaire deelname van Philips aan de wereldtentoonstelling in Brussel met het Philipspaviljoen en het Poème Électronique. Na zijn pensionering in 1960, werkte hij met architect Leo de Bever aan het Evoluon. Als freelancer maakte hij affiches voor o.a. de Holland-Amerikalijn, Zeebad Scheveningen en PTT. Tekst Peter van Dam
Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de... Lees verder >>
Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de eeuwwisseling is niet alleen omgegaan als een kunst-evenement, maar is ook rekening gehouden met de economische en politieke belangen die deze beweging juist hebben geïnspireerd, ondersteund of belemmerd. In de hoofdstukken “Beweging”, “Onrust” en “Evenwicht”, is dit historische fenomeen als geheel gekarakteriseerd en wordt het tevens gepresenteerd met haar eigen afzonderlijke lokale kenmerken. In subhoofdstukken wordt het centrum van Brussel, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki en Chicago behandeld zoals ook het centrum van Munchen, Darmstadt en Weimar. Tot slot wordt Wenen, de stad waarin de samenvoeging haar hoogtepunt bereikte, apart beschreven. De opvallende kunstenaars worden in detail onderzocht met als achtergrond de respectievelijke steden waarin zij het meest actief waren. Het resultaat is een complex beeld van de symbiose van architectuur, meubeldesign en vakmanschap
Op de zolder van een boerderij in Barchem, een vlek in de Achterhoek, heeft ongeveer veertig jaar een prachtige collectie 19de-eeuwse architectuurtekeningen verborgen gelegen. Het gaat om werkstukken die de architect Anthony Willem van Dam (1815-1901) in... Lees verder >>
Op de zolder van een boerderij in Barchem, een vlek in de Achterhoek, heeft ongeveer veertig jaar een prachtige collectie 19de-eeuwse architectuurtekeningen verborgen gelegen. Het gaat om werkstukken die de architect Anthony Willem van Dam (1815-1901) in 1837-1841 in Frankrijk, Italië en Griekenland maakte, na het behalen van de Gro(o)te Prijs voor Architectuur (de Nederlandse pendant van de Franse Prix de Rome). In 1997 trof de architectuurhistoricus Coert Krabbe de tekeningen van Van Dam aan (ruim 225 stuks), na jarenlang speurwerk. Het belang van Van Dams tekeningen - die centraal staan in dit boek - valt moeilijk te overschatten. Van de uitgezonden jonge architecten was tot nu toe slechts een enkele reistekening bekend. Het gelukkige toeval wil ook dat een groot deel van Van Dams correspondentie bewaard is gebleven, waardoor veel bekend is over zijn werkzaamheden en contacten en zijn reis gereconstrueerd kan worden. Aan de hand van Van Dams nalatenschap laat Coert Krabbe zien welke veranderingen zich voltrokken in de Nederlandse architectuur van rond 1840. Van Dam bestudeerde niet alleen de overblijfselen uit de oudheid en de renaissance in Italië, en leerde de Franse academische ontwerpprincipes aan, hij koos er bewust voor de hele architectuurgeschiedenis te bestuderen.
ca 300 illustraties, veelal in kleur
