Ongeveer honderd jaar raakte de Art Nouveau in Nederland min of meer ‘uitgebloeid’ en ongeveer vijftig jaar geleden kwam deze stijlperiode weer opnieuw in de belangstelling te staan. Een goede reden even stil te staan bij de stand van zaken in de... Lees verder >>
Ongeveer honderd jaar raakte de Art Nouveau in Nederland min of meer ‘uitgebloeid’ en ongeveer vijftig jaar geleden kwam deze stijlperiode weer opnieuw in de belangstelling te staan. Een goede reden even stil te staan bij de stand van zaken in de kunstgeschiedenis met betrekking tot dit onderzoeksterrein.
Art Deco is een bijzondere en unieke stijl in de kunstgeschiedenis, die op zijn beurt ook weer veel stromingen beïnvloed heeft. Deze kunststroming ontstond voor de Eerste Wereldoorlog in Frankrijk waarna het zich over heel Europa en Amerika verspreidde... Lees verder >>
Art Deco is een bijzondere en unieke stijl in de kunstgeschiedenis, die op zijn beurt ook weer veel stromingen beïnvloed heeft. Deze kunststroming ontstond voor de Eerste Wereldoorlog in Frankrijk waarna het zich over heel Europa en Amerika verspreidde en daar de architectuur, de beeldende kunst en de toegepaste kunst sterk beïnvloed heeft.Art Deco gaat dieper in op deze kunststijl en laat meer dan alleen de hoogtepunten zien uit deze periode in de kunstgeschiedenis. Er wordt uitgebreid stil gestaan bij de vele ontwerpers, zoals Maurice Dufrène en Emile Decoeur, die geïnspireerd zijn geraakt door de afgeronde en strakke, maar toch ook sierlijke vormen die zo kenmerkend zijn voor Art Deco. Dit alles wordt rijkelijk geïllustreerd met beeldmateriaal van bekende en karakteristieke meubels, interieurs, sierraden en beeldende kunst.Naast een uitgebreid overzicht van alle ontwerpers besteedt het boek ook veel aandacht aan de verschillende disciplines waarin Art Deco zich heeft doen gelden zoals keramiek, textiel, binnenhuisarchitectuur en natuurlijk de beeldende kunst.Met zijn 540 pagina´s mag dit boek daarom ook met recht betiteld worden als het standaardwerk over Art Deco.
Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de... Lees verder >>
Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de eeuwwisseling is niet alleen omgegaan als een kunst-evenement, maar is ook rekening gehouden met de economische en politieke belangen die deze beweging juist hebben geïnspireerd, ondersteund of belemmerd. In de hoofdstukken “Beweging”, “Onrust” en “Evenwicht”, is dit historische fenomeen als geheel gekarakteriseerd en wordt het tevens gepresenteerd met haar eigen afzonderlijke lokale kenmerken. In subhoofdstukken wordt het centrum van Brussel, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki en Chicago behandeld zoals ook het centrum van Munchen, Darmstadt en Weimar. Tot slot wordt Wenen, de stad waarin de samenvoeging haar hoogtepunt bereikte, apart beschreven. De opvallende kunstenaars worden in detail onderzocht met als achtergrond de respectievelijke steden waarin zij het meest actief waren. Het resultaat is een complex beeld van de symbiose van architectuur, meubeldesign en vakmanschap
Nieuw en geïllustreerd standaardwerk- Een boek gewijd aan de grensverleggende kunstenaars van het 19de-eeuwse fin de siècle, die België van 1890 tot 1914 tot het wereldcentrum van de artistieke avantgarde maakten.- Met kunstenaarsportretten van de... Lees verder >>
Nieuw en geïllustreerd standaardwerk- Een boek gewijd aan de grensverleggende kunstenaars van het 19de-eeuwse fin de siècle, die België van 1890 tot 1914 tot het wereldcentrum van de artistieke avantgarde maakten.- Met kunstenaarsportretten van de belangrijkste decorateurs, ontwerpers van affiches, beeldhouwers, schilders, ceramisten, illustratoren, met speciale aandacht voor vrouwelijke kunstenaars- Meer dan 300 prachtige foto's waarin de organische en zwierige beeldentaal van de art nouveau schitterend tot uitdrukking komt.
Essers, die werd geboren in Kraksäan (Nederlands Indië), kreeg zijn opleiding o.a. op het Royal College of Arts in Londen (1912-1914). Daarna legde hij zich toe op het maken van grafiek, vooral houtsnedes, waarmee hij al gauw de aandacht van kunstcritici... Lees verder >>
Essers, die werd geboren in Kraksäan (Nederlands Indië), kreeg zijn opleiding o.a. op het Royal College of Arts in Londen (1912-1914). Daarna legde hij zich toe op het maken van grafiek, vooral houtsnedes, waarmee hij al gauw de aandacht van kunstcritici en verzamelaars trok.In 1919 vestigde hij zich in het kunstenaarsdorp Bergen, waar hij bevriend raakte met verscheidene collega’s. Vanuit Bergen maakte hij diverse reizen naar Frankrijk en Italië (waar hij in 1921/22 bijna een half jaar verbleef). Ondertussen exposeerde hij zijn prenten met succes in binnen- en buitenland, terwijl hij ook diverse opdrachten uitvoerde voor illustraties en omslagen (onder andere voor boeken van Arthur van Schendel en Adriaan Roland Holst en voor het tijdschrift ‘Wendingen’). In de loop van de jaren ‘30 legde hij zich steeds meer toe op het maken van penseeltekeningen in inkt. In 1943 werd Bergen door de Duitsers geëvacueerd en werd Essers gedwongen zijn geliefde dorp te verlaten. Uiteindelijk kwam hij in Friesland terecht, waar hij enkele dagen na de bevrijding op slechts 52-jarige leeftijd in Doniawerstal overleed.
Essers’ oeuvre bestaat voor het grootste deel uit landschappen, veelal met dieren en mensen erin. Door hun strakke, gestileerde vormgeving, die een soort synthese vormt tussen Art Nouveau en Expressionisme, hebben ze vaak een wat dromerige uitstraling, die uitnodigt om even afstand te nemen van de hectiek van het dagelijkse leven.
40 kleurenfoto's
410 zwart-wit foto's
St.-Petersburg wordt vaak gezien als de stad van Peter en Catharina de Grote: vol paleizen met kunst uit de 17de en 18de eeuw. Maar daar bleef het niet bij. In de stad deed ook de ‘nieuwe kunst’, die Europa rond 1900 veroverde, haar intrede: de art... Lees verder >>
St.-Petersburg wordt vaak gezien als de stad van Peter en Catharina de Grote: vol paleizen met kunst uit de 17de en 18de eeuw. Maar daar bleef het niet bij. In de stad deed ook de ‘nieuwe kunst’, die Europa rond 1900 veroverde, haar intrede: de art nouveau. In Rusland noemde men de stijl ‘ style moderne’. Er verrezen diverse warenhuizen in ‘moderne stijl’ aan en rond de Nevski Prospekt. De laatste tsaren, Aleksandr III en Nicolaas II kregen van de Franse regering fraaie art nouveau objecten als diplomatieke geschenken.
De tentoonstelling in de Hermitage Amsterdam toont de mooiste Franse art nouveau en de Russische varianten: meubels, gebruiksvoorwerpen, kostbaarheden van Fabergé en kleding. Centraal staat de bijzondere glaskunst van de Franse kunstenaars Emile Gallé en de gebroeders Daum. Dit begeleidende boek bevat een inleiding van Frans Leidelmeijer, specialist op het gebied van toegepaste kunst van de 20ste eeuw en bekend van het tv-programma “Tussen Kunst & Kitsch”. Leidelmeijer is adviseur bij de tentoonstelling.
80 kleurenfoto's
Art Nouveau vierde hoogtij van 1885 tot 1905. De stijl ontstond uit een reactie tegen de verschrikkingen van de massaproductie. Hij zette zich af tegen de rechte lijn en rechthoek ten gunste van welvende en vloeiende lijnen en rijke kleuren die de natuur... Lees verder >>
Art Nouveau vierde hoogtij van 1885 tot 1905. De stijl ontstond uit een reactie tegen de verschrikkingen van de massaproductie. Hij zette zich af tegen de rechte lijn en rechthoek ten gunste van welvende en vloeiende lijnen en rijke kleuren die de natuur en vitaliteit opriepen. Veel leidende figuren van Art Nouveau waren architect. Zij inspireerden ambachtslieden die met hun specialiteit in glas of keramiek een weldaad aan bijzondere objecten produceerden. Ook in juwelen zijn de kenmerkende vormen van de Art Nouveau terug te vinden. In Art Nouveau komen de architectuur en de meubels, sieraden en metaalwerk, glas en keramiek en de verschillende landen waar de stijl het meest opgang vond aan bod. Het boek bevat meer dan 300 foto's.
- Een boek over de art nouveau dat bruggen slaat tussen de verschillende kunstdisciplines en dat architectuur, muziek, literatuur, schilderkunst, dans, film en ballet met elkaar verbindt- Niet alleen de art nouveau in België komt aan bod, maar ook de... Lees verder >>
- Een boek over de art nouveau dat bruggen slaat tussen de verschillende kunstdisciplines en dat architectuur, muziek, literatuur, schilderkunst, dans, film en ballet met elkaar verbindt- Niet alleen de art nouveau in België komt aan bod, maar ook de mooiste art-nouveausteden van Europa: van Riga tot Palermo over Wenen, Boedapest en Praag- De iconografie illustreert op overvloedige wijze het originele gezichtspunt van dit boek. Met vele schitterende illustraties waarvan 120 nooit eerder werden uitgegeven- Met woord vooraf door Jos Vandenbreeden
Een van de interessantste en succesvolste aardewerkfabrieken uit de Nederlandse art nouveau periode is de Faience- en Tegelfabriek ‘Holland’ in Utrecht. Dit bedrijf, in 1894 opgericht door Jan Willem Mijnlieff (1862-1940), produceerde handbeschilderd... Lees verder >>
Een van de interessantste en succesvolste aardewerkfabrieken uit de Nederlandse art nouveau periode is de Faience- en Tegelfabriek ‘Holland’ in Utrecht. Dit bedrijf, in 1894 opgericht door Jan Willem Mijnlieff (1862-1940), produceerde handbeschilderd aardewerk in een eigen, herkenbare vormgeving met opvallende modellen en zorgvuldig uitgewerkte decors in warme tinten. Naast sieraardewerk vervaardigde ‘Holland’ tegels, tableaus en lambriseringen naar ontwerp van Jac. van den Bosch en andere kunstenaars. In opdracht van firma ’t Binnenhuis werden in de jaren 1904-1905 serviezen uitgevoerd naar ontwerp van H.P. Berlage en Jac. Van den Bosch. Van 1906 tot aan de sluiting van het bedrijf in 1917 werden uitsluitend tegels geproduceerd.
In De Collectie Holland wordt de geschiedenis van deze bijzondere fabriek voor het eerst uitvoerig belicht. Het boek is geïllustreerd met talrijke paginagrote afbeeldingen die recht doen aan de vormenrijkdom en kleurenpracht van deze keramiek.
200 kleurenfoto's30 zwart-witfoto's
Alphonse Mucha (1860 - 1939) was een van de beroemdste vertegenwoordigers van de Art Nouveau. In deze tijd, waarin de belangstelling voor de kunst van het fin de siecle weer toeneemt, brengt dit boek hulde aan een kunstenaar wiens overbekende creaties... Lees verder >>
Alphonse Mucha (1860 - 1939) was een van de beroemdste vertegenwoordigers van de Art Nouveau. In deze tijd, waarin de belangstelling voor de kunst van het fin de siecle weer toeneemt, brengt dit boek hulde aan een kunstenaar wiens overbekende creaties ons beeld van de Art Nouveau hebben bepaald en die, nu wij het totale spectrum van zijn artistieke activiteiten kunnen overzien, veel meer blijkt te zijn dan slechts een begaafd afficheschilder. Het bevat naast de affiches en platen ook mindere bekende werken, zoals pastels, tekeningen, schilderijen en foto's. Alle getuigend van de visionaire en soms duistere diepten van Mucha's verbeeldingskracht.
Iedereen met interesse in Art Deco vindt in dit boek ruim 300 foto's van schilderijen, vormgeving, meubels, metaalwerk, mode en juwelen die kenmerkend zijn voor deze wereldberoemde stijl.
De tijd tussen de twee wereldoorlogen van de vorige eeuw was... Lees verder >>
Iedereen met interesse in Art Deco vindt in dit boek ruim 300 foto's van schilderijen, vormgeving, meubels, metaalwerk, mode en juwelen die kenmerkend zijn voor deze wereldberoemde stijl.
De tijd tussen de twee wereldoorlogen van de vorige eeuw was opwindend en vol glamour. De nieuwe Art Deco stijl vatte het tijdperk samen en drong in alle aspecten van het leven door. Het was een functionele en moderne stijl die werd gekarakteriseerd door gestileerde bloemen en geometrische patronen. Vormgevers in die tijd werden geïnspireerd door de nieuwe techniek van machines en de beschikbaarheid van nieuwe materialen zoals bijvoorbeeld bakeliet. Kunstenaars als Picasso, Mondriaan en Kandinsky verlegden de grenzen van de schilderkunst en verrijkten de visuele taal van het tijdperk.
Schoonhoven is vooral bekend als zilverstad, maar kent sinds 1920 ook een aardewerkfabriek onder de naam Plateelbakkerij Schoonhoven. Gedecoreerd sieraardewerk (plateel) wordt vaak in één adem genoemd met het nabijgelegen Gouda, maar dat is in het geval... Lees verder >>
Schoonhoven is vooral bekend als zilverstad, maar kent sinds 1920 ook een aardewerkfabriek onder de naam Plateelbakkerij Schoonhoven. Gedecoreerd sieraardewerk (plateel) wordt vaak in één adem genoemd met het nabijgelegen Gouda, maar dat is in het geval van het Schoonhovens aardewerk niet terecht. Rond 1920 vormde het succes van de NV Plateelbakkerij Zuid-Holland, in Gouda aanleiding voor veel aardewerkbedrijven zich ook op het gedecoreerd sieraardewerk te storten. Vaak werd de boedel van een eerder failliet gegaan bedrijf overgenomen en werd met die modellen het nieuwe bedrijf opgezet. Belangrijk zijn dan de handgeschilderde decors, waarmee men zich kon onderscheiden van anderen. Zo ook in Schoonhoven waar sprake is van een heel eigen stijl van decoreren, met name door een kenmerkend gebruik van bepaalde kleuren en de wijze van schilderen. Naast sieraardewerk werd er ook veel gelegenheidsaardewerk alsmede plastieken gemaakt. Het eigen karakter van het Schoonhoven-plateel rechtvaardigt nu een aparte tentoonstelling met bijbehorende publicatie waarin zowel de geschiedenis als de ontwikkeling van de producten uitgebreid aan bod komen.
25 kleurenfoto's45 zwart-witfoto's
In Het Art Nouveau Art Deco boek wordt voor het eerst recht gedaan aan de ongelooflijke veelzijdigheid van de Nederlandse kunstnijverheid uit de periode 1880-1940.Het boek presenteert van a tot z honderd bekende en minder bekende kunstenaars en hun werk.... Lees verder >>
In Het Art Nouveau Art Deco boek wordt voor het eerst recht gedaan aan de ongelooflijke veelzijdigheid van de Nederlandse kunstnijverheid uit de periode 1880-1940.Het boek presenteert van a tot z honderd bekende en minder bekende kunstenaars en hun werk. Een namen- en zakenregister maken, samen met honderden schitterende kleurenfoto’s, dit boek tot een handzaam overzicht van de Nieuwe Kunst, de Amsterdamse School, de Haagse School en het Nieuwe Wonen, de typisch Nederlandse bijdragen aan de internationale stijlbeweging van de Art Nouveau en Art Deco.
400 kleurenfoto's
Willem Dijsselhof geldt als een van de belangrijkste kunstenaars van de Nieuwe Kunst, de Nederlandse bijdrage aan de internationale Art Nouveau. Met zijn boekversieringen, interieurbatiks en meubelontwerpen stond deze sierkunstenaar zelfs aan de wieg van... Lees verder >>
Willem Dijsselhof geldt als een van de belangrijkste kunstenaars van de Nieuwe Kunst, de Nederlandse bijdrage aan de internationale Art Nouveau. Met zijn boekversieringen, interieurbatiks en meubelontwerpen stond deze sierkunstenaar zelfs aan de wieg van deze beweging. Daarnaast heeft hij als schilder een indrukwekkend en intrigerend oeuvre aan aquariumstukken en duinlandschappen nagelaten.
Dwalen door het paradijs geeft een goed beeld van Dijsselhofs veelzijdig kunstenaarschap. Ook wordt uitvoerig aandacht besteed aan zijn tijdgenoten waardoor het boek niet alleen een portret is van deze kunstenaar, maar ook van het culturele leven rond 1900.
60 kleurenfoto's150 zwart-witfoto's
Prijsgids met ruim 2.200 voorwerpen uit de internationale art nouveau en art deco periode. Dit tweede deel in de succesvolle reeks behandeld de onderwerpen glas, lampen, klokken, zilver, sieraden en objecten van onedel metaal. Overzichtelijk gerubriceerd... Lees verder >>
Prijsgids met ruim 2.200 voorwerpen uit de internationale art nouveau en art deco periode. Dit tweede deel in de succesvolle reeks behandeld de onderwerpen glas, lampen, klokken, zilver, sieraden en objecten van onedel metaal. Overzichtelijk gerubriceerd op onderwerp en land. Prijzen in euro's. Inclusief een handige index op zowel deel 1 als deel 2.
onder redactie van Reinold & Janny Stuurman en Rob Zeegers
ruim 2200 afbeeldingen (kleur en z/w.)
Johannes Cornels Stoffels, ontwerper van metalen gebruiks- en siervoorwerpen, heeft altijd in de schaduw gestaan van prominentere collega's als H.P. Berlage, Jan Eisenloeffel en Chris van der Hoef. Dat zijn bijdrage aan de Nederlandse Art Nouveau en Art... Lees verder >>
Johannes Cornels Stoffels, ontwerper van metalen gebruiks- en siervoorwerpen, heeft altijd in de schaduw gestaan van prominentere collega's als H.P. Berlage, Jan Eisenloeffel en Chris van der Hoef. Dat zijn bijdrage aan de Nederlandse Art Nouveau en Art Deco niet zo bekend is, komt vooral doordat zijn naam zelden op door hem vormgegeven voorwerpen te vinden is.
Leven en werk van Stoffels worden in dit rijk geïllustreerde boek voor het eerst uitvoerig beschreven. De auteur - een kleinzoon van de kunstenaar - kon daarbij gebruikmaken van vele nooit eerder gepubliceerde ontwerptekeningen en documenten uit familiebezit.
30 kleurenfoto's75 zwart-witfoto's
Gouda is bekend om haar plateel: bont gedecoreerd sieraardewerk, massaal geproduceerd en voorzien van mat of glanzend glazuur. Toen er in de jaren twintig toenemende kritiek ontstond op de artistieke kwaliteiten van het plateel, vroeg men kunstenaars om... Lees verder >>
Gouda is bekend om haar plateel: bont gedecoreerd sieraardewerk, massaal geproduceerd en voorzien van mat of glanzend glazuur. Toen er in de jaren twintig toenemende kritiek ontstond op de artistieke kwaliteiten van het plateel, vroeg men kunstenaars om nieuwe ontwerpen voor zowel sier- als gebruiksaardewerk. Deze ontwerpen kenmerkten zich door eenvoudiger vormen van decoratie die bovendien beter op de vorm waren afgestemd. Daarnaast experimenteerde men met nieuwe spuittechnieken of zag men zelfs geheel af van een decor.
Van decor naar design gaat in op de achtergronden van deze boeiende ontwikkeling in de verschillende plateelbakkerijen van Gouda en laat diverse hoogtepunten uit deze periode zien.
16 kleurenfoto's104 zwart-witfoto's
Prijsgids met ruim 1.900 voorwerpen uit de internationale art nouveau en art deco periode. Dit eerste deel behandeld onderwerpen als: aardewerk, porselein, sculpturen, meubelen, tapijten, textiel, boekomslagen, varia en speelgoed. Overzichtelijk... Lees verder >>
Prijsgids met ruim 1.900 voorwerpen uit de internationale art nouveau en art deco periode. Dit eerste deel behandeld onderwerpen als: aardewerk, porselein, sculpturen, meubelen, tapijten, textiel, boekomslagen, varia en speelgoed. Overzichtelijk gerubriceerd op onderwerp en land. Prijzen in euro's.
Wat is Art Nouveau en Art Deco Waard deel 1onder redactie van Reinold & Janny Stuurman en Rob Zeegersruim 1900 afbeeldingen (kleur en z/w.)
Met een ongekend enthousiasme heeft de Glasfabriek 'Leerdam' vanaf 1915 tot ver in de jaren dertig kunstenaars, architecten en ontwerpers ingezet die een bijdrage leverden aan de beroemde kunstnijverheidscollectie. Vooraanstaande kunstenaars als H.P.... Lees verder >>
Met een ongekend enthousiasme heeft de Glasfabriek 'Leerdam' vanaf 1915 tot ver in de jaren dertig kunstenaars, architecten en ontwerpers ingezet die een bijdrage leverden aan de beroemde kunstnijverheidscollectie. Vooraanstaande kunstenaars als H.P. Berlage, K.P.C. de Bazel, Cornelis de Lorm, Chris Lebeau, Jaap Gidding en Chris Lanooy waren jarenlang aan de fabriek verbonden. De vaste ontwerper A.D. Copier zou gezichtsbepalend voor 'Leerdam' worden met beroemde ontwerpen zoals het 'Gilde'-servies. De publicatie biedt inzicht in de samenstelling van de collectie die varieert van ontbijtservies tot radiatordop, van bowlstel tot likeurkaraf en van wijnglas tot 'Leerdam-Unica'. Aan de hand van de uitgebreide collectie van Museum Boymans Van Beuningen, die zowel voorwerpen als documentatiemateriaal omvat, passeren talrijke hoogtepunten de revue. Deze nieuwe uitgave is bij uitstek van belang voor de talrijke liefhebbers en verzamelaars van 'Leerdam'-glaswerk. De 'Leerdam'-kenner Thimo te Duits zal vele nieuwe wetenswaardigheden en inzichten presenteren.
17 kleurenfoto's31 zwart-witfoto's
