Pépé Grégoire maakt beelden die een universele uitdrukking zijn van fundamentele waarden en gevoelens die mensen met elkaar delen: omhelzing, tederheid. Het is niet een op zichzelf staand verhaal dat hij vertelt, een gebeurtenis die in brons wordt... Lees verder >>
Pépé Grégoire maakt beelden die een universele uitdrukking zijn van fundamentele waarden en gevoelens die mensen met elkaar delen: omhelzing, tederheid. Het is niet een op zichzelf staand verhaal dat hij vertelt, een gebeurtenis die in brons wordt uitgebeeld. Pépé Grégoire vat in een beeld samen wat alle mensen gemeen hebben. Door zo te werken maakt hij abstracties concreet. De beelden zijn compact, er is nooit een teveel aan details en in hun presentatie zijn ze monumentaal. Vooral de ledematen spelen een spel van ontmoeting. Maar ze komen niet altijd tot een ontmoeting. Het verlangen is altijd aanwezig. Soms zijn hand of voet voor elkaar onbereikbaar. Ook in meer abstracte vorm speelt Grégoire met deze fundamentele emoties. Steeds opnieuw schept de kunstenaar een beeld om het uiteindelijke kunstwerk te maken.
78 kleurenfoto's7 zwart-witfoto's
Carel Kneulman, die in 2005 negentig jaar werd, behoort tot de vernieuwende beeldhouwers van zijn generatie. De monumentale sculpturen zoals het Gerrit van der Veen Monument in Amsterdam, Wind en water in Veere en het speelse Lieverdje op het Spui zijn... Lees verder >>
Carel Kneulman, die in 2005 negentig jaar werd, behoort tot de vernieuwende beeldhouwers van zijn generatie. De monumentale sculpturen zoals het Gerrit van der Veen Monument in Amsterdam, Wind en water in Veere en het speelse Lieverdje op het Spui zijn van zijn hand.
Geďnspireerd door de naoorlogse beeldhouwtentoonstellingen, in onder andere Sonsbeek, zocht Kneulman naar nieuwe vormen. Gedrevenheid en strijdlust spreken uit zijn expressieve bronzen sculpturen. Met gelijkgestemden als Wessel Couzijn en Shinkichi Tajiri richtte hij in 1959 de Groep A’dam op. Maar anders dan zijn collega’s wilde Kneulman nooit kiezen voor figuratie of abstractie, het voornaamste strijdpunt van die dagen. Kneulman werkte vanuit een sterk sociale bewogenheid en heeft zich als lid van veel commissies ingezet voor de verbetering van de positie van de kunstenaar. Ook was hij een inspirerend docent en dichter.
Het boek is het eerste boek over Carel Kneulman. Het geeft een levendig portret van de kunstenaar, die ook zelf geregeld aan het woord komt. Het boek geeft een prachtig beeld van zijn lange leven en zijn visie op kunst en maatschappij. Aan de hand van zijn belangrijkste beelden wordt de ontwikkeling van zijn werk beschreven en aangegeven welke plaats zijn werk in de kunstgeschiedenis heeft.
16 kleurenfoto's84 zwart-witfoto's
Matthijs Röling (Oostkapelle, 1943) is zonder twijfel het boegbeeld van de hedendaagse figuratieve Nederlandse schilderkunst.
Röling is zowel in zijn onderwerpkeuze als in zijn techniek een veelzijdig kunstenaar. Beroemd is zijn serie 'kastjes'uit de... Lees verder >>
Matthijs Röling (Oostkapelle, 1943) is zonder twijfel het boegbeeld van de hedendaagse figuratieve Nederlandse schilderkunst.
Röling is zowel in zijn onderwerpkeuze als in zijn techniek een veelzijdig kunstenaar. Beroemd is zijn serie 'kastjes'uit de jaren '70 waarin hij in realistische stijl en gebruikmakend van fijne penselen zijn onderwerpen gedetailleerd uitwerkt. Met net zoveel gemak schildert hij echter schetsmatig in een zeer losse toets. Welke stijl hij ook gebruikt, altijd leidt zijn fabelachtige stofuitdrukking in combinatie met lichtval en kleurgebruik tot een monumentaal eindresultaat.
De werkelijkheid om hem heen, maar ook de Italiaanse renaissanceschilderkunst en mythologische thema's hebben de keuze van onderwerpen in hoge mate bepaald. Momenteel schildert hij tuinen, een thema dat hem als liefhebber en kenner van tuinarchitectuur in hoge mate boeit.
Matthijs Ršling - Mimesis is rijkelijk geďllustreerd met het spectaculaire, monumentale werk van Ršling en bevat veel schilderijen en tekeningen die nog nooit eerder gepubliceerd zijn.
Dit is deel 7 in de serie monografieën over hedendaagse figuratieve schilders van het Drents Museum. De voorgaande delen gaan respectievelijk over Sam Drukker, Barend Blankert, Berend Groen, Douwe Elias, Ben Rikken en Henk Helmantel.
110 kleurenfoto's40 zwart-witfoto's
