Abstraheren kun je leren bestrijkt een breed terrein. De losse, impressionistische wijze van schilderen van Kees van Aalst laat veel over aan de fantasie van de beschouwer. In zijn werk is het onderwerp herkenbaar, maar het staat mijlenver af van de fotografische benadering. Met vrijheid en losheid geschilderd. Hij laat de lezer zijn fantasie en verbeelding gebruiken. Deze fraaie uitgave is een stimulans om te gaan experimenteren met de getoonde werkwijze en voorbeelden met als doel het ontwikkelen van een eigen signatuur. Deze uitdagende methode is vooral bedoeld voor de enigszins gevorderde schilder.
Recensie(s) NBD|Biblion recensie Na de inleiding waarin kunstenaar/auteur Kees van Aalst de grondslag van zijn boek omschrijft, legt hij uit wat abstraheren is. Belangrijk hierbij is het compositorische aspect. Er worden twaalf beeldende principes en elementen behandeld waaronder lijn, toon, kleur, vorm, richting, contrast, eenheid en herhaling en er wordt uitgebreid ingegaan op de toepassing in de praktijk van deze compositieprincipes. De uitleg wordt verduidelijkt door kleurrijke stap-voor-stap voorbeelden. In het kort komen benodigdheden als verf, penselen, papier en materialen om structuren te maken aan bod en worden er tips en trucs gegeven om problemen op te lossen in je schilderwerk. De voorbeelden, meest in aquarel soms in acryl, zijn van twaalf kunstenaars waaronder Rob Houdijk, Piet Lap, Cao Bei-An, Johan Meeske en Kees van Aalst zelf. Door het hele boek heen staan citaten van grootheden als Picasso, Constable, Le Corbusier, Einstein en vele anderen. Boek met waardevolle adviezen en inspirerende afbeeldingen dat je met andere ogen naar kleur, vorm en compositie leert kijken. Voor de gevorderde schilder die losser wil leren werken. Een betere keuze in dit genre, onderscheid zich vanwege de diepgaande informatie over het onderwerp.
