Deel 1 – Ziener voor alle tijden – komt Bruegel naar voor als de grootste "romanschilder" uit de geschiedenis. Niets ontziend borstelt hij " Naer 't Leven" zijn visie op de wereld en op de mens in de roman van het dorp, het... Lees verder >>
Deel 1 – Ziener voor alle tijden – komt Bruegel naar voor als de grootste "romanschilder" uit de geschiedenis. Niets ontziend borstelt hij " Naer 't Leven" zijn visie op de wereld en op de mens in de roman van het dorp, het boerenleven, de grootstad, de oorlog en het evangelie.
Deel 2 – Schilder voor alle tijden – onderzoekt de volstrekt eigen manier van schilderen van Bruegel : zijn penseelstreek, zijn kleurencomposities. Bruegels stijl is even complex als het leven zelf : tegelijk dorpsdocument en universeel monument.
Nederlandse versie
Jan Gossart (ca. 1478-1532) was een van de eerste kunstenaars uit de Nederlanden die naar Rome trok en daar antieke monumenten en beelden natekende. Door zijn activiteiten na zijn terugkeer werden Bijbelse en mythologische onderwerpen met erotische... Lees verder >>
Jan Gossart (ca. 1478-1532) was een van de eerste kunstenaars uit de Nederlanden die naar Rome trok en daar antieke monumenten en beelden natekende. Door zijn activiteiten na zijn terugkeer werden Bijbelse en mythologische onderwerpen met erotische naakten stilaan ook in het noordelijke deel van Europa toonaangevend. Dat de verworvenheden van de Italiaanse renaissance daar met succes in de schilderkunst werden opgenomen, wordt vaak aan hem toegeschreven. Zo werd hij een spilfiguur in de ontwikkeling van de vroeg-Nederlandse kunst en deed hij de erfenis van haar stichter, Jan van Eyck, evolueren in een richting die zou uitmonden in de grootse kunst van de eeuw van Rubens
Een prachtig boek over de levens en werken van Leidse schilders van de middeleeuwen tot heden.Leiden is een stad van verf. Wie van ver komt, wordt getroffen door haar schilderachtige silhouet. Gedurende de afgelopen eeuwen woonden en werkten enkele van... Lees verder >>
Een prachtig boek over de levens en werken van Leidse schilders van de middeleeuwen tot heden.Leiden is een stad van verf. Wie van ver komt, wordt getroffen door haar schilderachtige silhouet. Gedurende de afgelopen eeuwen woonden en werkten enkele van ´s werelds beste en beroemdste schilders in de stad en hielden haar een spiegel voor. Het boek Stad van verf is een prachtig kunstboek, waarin de stad Leiden door de eeuwen heen schilderkundig is geëxploreerd. Een 256 pagina´s (!) tellend kijk- en leesboek van de hand van literair recensent, auteur en Wolkers biograaf Onno Blom. Uw blik op Leiden zal nooit meer dezelfde zijn!
Een mooi vormgegeven boek, dat nieuwe inzichten biedt in de kunst en cultuur van een tijdsgewricht in Italië - nu 500 jaar geleden.Algemeen beschouwd als een van de meest bloeiende stromingen uit de kunstgeschiedenis, spreekt de Italiaanse renaissance... Lees verder >>
Een mooi vormgegeven boek, dat nieuwe inzichten biedt in de kunst en cultuur van een tijdsgewricht in Italië - nu 500 jaar geleden.Algemeen beschouwd als een van de meest bloeiende stromingen uit de kunstgeschiedenis, spreekt de Italiaanse renaissance nog altijd moderne lezers aan. De buitengewone kunstwerken die de 15e en 16e eeuw in Italië heeft opgeleverd, houden niet op met ons te begeesteren en lokken ons nog steeds naar Venetië, Mantua, Ferrara, Toscane en Rome.Dit boek probeert een zo compleet mogelijk beeld te schetsen van deze periode. In een begrijpelijke taal, een thematische structuur en in chronologische volgorde maakt u kennis met grote meesterwerken van o.m. Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo en Titiaan, maar ook met minder gekende sleutelwerken, en met Caravaggio, de aankondiging van de barok.Rijkelijk geïllustreerd? Dat spreekt voor zich. Reproducties van Italiaanse palazzi, portretten van aristocratische families, mythologische allegorieën, grootse frescocycli, Bijbelse taferelen en prachtige altaarstukken: het komt allemaal aan bod. De renaissance betekende een revolutie voor onder meer de schilderkunst, en de concrete voorbeelden daarvan, op inhoudelijk en vormelijk vlak, liggen in dit boek voor het rapen. Met behulp van details en uitvergrotingen wordt alles nóg duidelijker.Het resultaat is een mooi vormgegeven boek, dat nieuwe inzichten biedt in de kunst en cultuur van een tijdsgewricht in Italië – nu 500 jaar geleden, maar nog altijd springlevend.De auteur, Stefano Zuffi (°1961), heeft al een stevig palmares. Hij is kunsthistoricus en hij heeft vele publicaties op zijn naam, over vele onderwerpen en kunstenaars – Dürer, Michelangelo, Rembrandt, Vermeer, Titiaan, Caravaggio, en vele anderen. Hij schreef standaardwerken over Italiaanse kunst, geschiedenis, kunstgeschiedenis en kunststeden. Voor Ludion heeft hij al delen van de Kunstencyclopedie voor zijn rekening genomen.
Synopsis Het oeuvre van El Greco (1541-1614) is eeuwenlang in de vergeethoek geraakt. In 1908 plaatste de kunsthistoricus Manuel Bartolomé Cossío hem echter weer helemaal op de voorgrond.Dit boek reconstrueert de indrukwekkende herontdekking van El Greco... Lees verder >>
Synopsis Het oeuvre van El Greco (1541-1614) is eeuwenlang in de vergeethoek geraakt. In 1908 plaatste de kunsthistoricus Manuel Bartolomé Cossío hem echter weer helemaal op de voorgrond.Dit boek reconstrueert de indrukwekkende herontdekking van El Greco en bestudeert het aandeel van de belangrijkste hoofdfiguren daarin.Tevens schetst het aan de hand van een keuze van markante schilderijen op meeslepende wijze El Greco's artistieke ontwikkeling.El Greco's onaantastbare status als een van de grondleggers van de Spaanse school is niet altijd even vanzelfsprekend geweest. In de periode rond zijn dood in 1614 valt Europa voor het Caravaggisme, een stijl met sterk naturalistische inslag die zowat de antipode vormt van El Greco's unieke maniëristische talent. Zijn werk raakt snel uit de mode en verzeilt in eeuwenlange vergetelheid. Tot kunsthistoricus Manuel Bartolomé Cossío in 1908 uitpakt met een monografie van formaat die El Greco in één klap weer op het voorplan brengt. De alerte kunstverzamelaar Markies de la Vega-Inclán wijdt in 1910 in El Greco's eigen Toledo een museum aan hem en de reputatie van de schilder stijgt naar het zenit - even snel als ze ooit was verschrompeld. Naast een reconstructie van het aandeel van de hoofdfiguren in deze spectaculaire herontdekking biedt de tentoonstelling een boeiend overzicht van El Greco's artistieke evolutie op basis van een selectie van markante schilderijen, waaronder de De tranen van de heilige Petrus en het verbluffende Christus wordt ontkleed. Orgelpunt van de tentoonstelling vormt de ultieme reeks Apostelen - El Greco's artistieke testament - die door een vrijgevochten vormentaal en opvallend kleurgebruik verrassend modern aandoet. Let wel: na de passage in het Paleis voor Schone Kunsten verdwijnen de Apostoles definitief naar het El Grecomuseum in Toledo...
Kunst over kunst bij Pieter Bruegel (c. 1528-1569) en Jheronimus Bosch (c. 1450-1516)De tekeningen en schilderijen van Jheronimus Bosch (c. 1450-1516), bevolkt door duivels en demonen, kopvoeters en boommensen, zijn zo origineel dat ze even raadselachtig... Lees verder >>
Kunst over kunst bij Pieter Bruegel (c. 1528-1569) en Jheronimus Bosch (c. 1450-1516)De tekeningen en schilderijen van Jheronimus Bosch (c. 1450-1516), bevolkt door duivels en demonen, kopvoeters en boommensen, zijn zo origineel dat ze even raadselachtig als fascinerend zijn. Pieter Bruegel (c. 1528-1569) werd al tijdens zijn leven de tweede Bosch genoemd, omdat hij in zijn werk heel bewust de vormentaal van zijn voorganger Jheronimus Bosch imiteerde.In dit boek staat het kunstenaarschap van de schilders Bosch en Bruegel centraal.Jheronimus Bosch was niet alleen een hoogst opmerkelijk schilder, maar ook een zelfbewuste tekenaar, die de kunst zelf tot onderwerp van zijn kunst maakt. Bosch als de verbeelder van het boze is een imago dat door hemzelf actief is vormgegeven.Pieter Bruegel nodigt het publiek uit door middel van openlijke verwijzingen naar Bosch om beide grootmeesters met elkaar te vergelijken. Hier blijkt hoe zich in de imitatie de meester toont.Matthijs Ilsink is onderzoeker bij de Afdeling vroeg-christelijke en middeleeuwse kunstgeschiedenis van de Radboud Universiteit.in samenwerking met Stichting Nijmeegse Kunsthistorische Studies.
Ons begrip van het werk van Caravaggio is in de laatse decennia substantieel uitgebreid door belangrijke tentoonstellingen, restauraties, nieuwe toeschrijvingen en archivale ontdekkingen. Deze nieuwe catalogue raisonnée biedt een gedetailleerd overzicht... Lees verder >>
Ons begrip van het werk van Caravaggio is in de laatse decennia substantieel uitgebreid door belangrijke tentoonstellingen, restauraties, nieuwe toeschrijvingen en archivale ontdekkingen. Deze nieuwe catalogue raisonnée biedt een gedetailleerd overzicht van het gehele oeuvre van Caravaggio op basis van recent onderzoek.Caravaggio, of meer precies Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), was een legende al tijdens zijn leven. Sommigen roemden hem om zijn naturalisme en zijn revolutionaire picturale uitvindingen, anderen beschouwden hem als degene die de schilderkunst had vernield. Weinig andere kunstenaars hebben zo´n controverse en tegenstrijdige interpretaties tot in de moderne tijd teweeg gebracht.Dit is een lijvige uitgave met het gehele oeuvre van Caravaggio en een catalogue raisonnée van zijn werken. Vijf inleidende hoofdstukken analyseren zijn artistieke carrière, van zijn opleiding in Lombardijns Milaan en zijn zegevierende opkomst in het pauselijke Rome tot zijn dramatische laatste jaren in Napels, Malta en Sicilië. Hierbij ligt de nadruk op de radicale natuur en innovatieve kracht van zijn kunst en haar invloed in geheel Europa.
Het complete werk: beeldhouwwerken, schilderijen, architectuur en tekeningen.Nog voordat hij de leeftijd van dertig jaar had bereikt, had Michelangelo Buonarroti (1475-1564) al een beeld gemaakt van David en Pièta, twee van de beroemdste beeldhouwwerken... Lees verder >>
Het complete werk: beeldhouwwerken, schilderijen, architectuur en tekeningen.Nog voordat hij de leeftijd van dertig jaar had bereikt, had Michelangelo Buonarroti (1475-1564) al een beeld gemaakt van David en Pièta, twee van de beroemdste beeldhouwwerken uit de gehele kunstgeschiedenis. Net zoals zijn Florentijnse collega Leonardo da Vinci, was Michelangelo een genie en grote ster van de Renaissance. Beeldhouwer, schilder, architect en dichter, hij bracht zo´n niet te evenaren passie en unieke stijl aan in zijn werk dat zijn imitators de beweging ‘Maniërisme’ oprichtten in hun poging om zijn special touch te kopiëren. Zijn kroonprestatie, de adembenemende schilderijen op de muur achter het altaar en het plafond van de Sixtijnse kapel in het Vaticaan, trekt ieder jaar miljoenen kijkers. Zijn talent was zo groot dat Michelangelo door zijn tijdgenoten als een halfgod werd beschouwd en hij het onderwerp was van twee biografieën nog tijdens zijn leven.Het eerste deel van dit boek concentreert zich op het leven en werk van Michelangelo met tekst en beelden, daarna presenteert het belangrijkste deel van het boek al zijn schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen en architectonische plannen.Deze speciale editie is een kleinere uitgave van het eerder uitgebrachte XL-formaat.
Jeroen Bosch (ca. 1450- aug. 1516), ook Hieronymus of Jheronimus genoemd, was een kunstschilder van de Noordelijke Renaissance. Hoewel hij al tijdens zijn leven internationaal befaamd was, en zelfs de Spaanse koning Filips II zijn schilderijen kocht, is... Lees verder >>
Jeroen Bosch (ca. 1450- aug. 1516), ook Hieronymus of Jheronimus genoemd, was een kunstschilder van de Noordelijke Renaissance. Hoewel hij al tijdens zijn leven internationaal befaamd was, en zelfs de Spaanse koning Filips II zijn schilderijen kocht, is vrij weinig over hem bekend. Jeroen Bosch werd geboren als zoon van de kunstschilder Anthonis van Aken. Bosch´ eigenlijke familienaam was Van Aeken. Hij ondertekende zijn werk echter met Bosch, omdat hij in ´s-Hertogenbosch was geboren en er het grootste deel van zijn leven woonde.In 1463 woedde er een grote brand in ´s-Hertogenbosch, die de toen 13-jarige Jeroen wellicht heeft aanschouwd. Bij deze brand gingen 4000 huizen in vlammen op. In het werk van Jeroen Bosch komen vaak stadsbranden voor, bijvoorbeeld de apocalyptische vuurzee in Het laatste oordeel. Bosch dateerde zijn schilderijen nooit en signeerde er slechts enkele, met de naam Jheronimus Bosch. Momenteel worden er ongeveer 23 schilderijen aan Jeroen Bosch toegeschreven. Veel van het werk van Jeroen Bosch beeldt de zonde uit, het falen van de menselijke moraal, of de kwaadaardigheid en de dwaasheid van de mensheid. De schilderijen bevatten zeer veel figuren uit de rijke verbeeldingswereld van Bosch, evenals heel veel symboliek. Bosch schilderde diverse drieluiken. Het meest beroemde is wellicht de Tuin der Lusten, geschilderd in 1504-1505.
Schilder, tekenaar, uitvinder, anatoom, musicus en filosoof; Leonardo da Vinci is de meest veelzijdige van alle grote kunstenaars van de Renaissance, maar ook de meest mysterieuze. Eeuwenlang geprezen voor zijn belangwekkende prestaties, bleef hij als... Lees verder >>
Schilder, tekenaar, uitvinder, anatoom, musicus en filosoof; Leonardo da Vinci is de meest veelzijdige van alle grote kunstenaars van de Renaissance, maar ook de meest mysterieuze. Eeuwenlang geprezen voor zijn belangwekkende prestaties, bleef hij als mens enigszins op de achtergrond en enigszins ongrijpbaar.
Leonardo da Vinci, een biografie levert het meest overtuigende en het meest intieme portret op tot nu toe van de complexe, originele en altijd 'rusteloos nieuwsgierige' persoon die schuilging achter de legende van 'genie van de Renaissance' en 'universele mens'. De schrijver voert ons van het atelier van de beeldhouwer Verrocchio, waar de jonge Leonardo als leerling werkt, via de achterafstraatjes in Florence waar hij sinds 1477 als zelfstandig kunstenaar werkzaam is, naar de glanzende paleizen van zijn rijke opdrachtgevers De Medici, Sforza en Borgia. Hij verhaalt over de vriendschappen met Michelangelo en Machiavelli, zijn roem als een van de meest vooraanstaande figuren van zijn tijd en over zijn laatste levensjaren in Frankrijk aan de Loire in dienst van koning Frans I.
Charles Nicholl, die zich gedurende tientallen jaren in Da Vinci's schilderijen, tekeningen, manuscripten en aantekenboeken heeft verdiept, weet door te dringen in Leonardo's geniale geest en heel beeldend en gedetailleerd diens leven te beschrijven; over wat hem bewoog, wat hij wilde uitvinden, over zijn drang om alles in aantekenboeken te noteren, over zijn twijfels en vragen, over hoe hij woonde, wat hij at en wie hij liefhad. Tijdens zijn jarenlange onderzoek heeft de auteur een aantal curieuze ontdekkingen gedaan over Leonardo en zijn inner circle; onder meer over diens seksuele geaardheid. Bovendien stuitte hij op een tot voor kort onbekend portret. Leonardo da Vinci brengt ons niet alleen heel dichtbij deze homo universalis, maar geeft ook op heldere wijze inzicht in de ontstaansgeschiedenis van Da Vinci's werk, waaronder uiteraard de Mona Lisa en Het laatste avondmaal.
Gebruikmakend van een grote hoeveelheid eigentijdse bronnen en onbekende onderdelen van Leonardo's aantekenboeken, heeft Nicholl de eerste volledige biografie geschreven die de komende decennia toonaangevend zal zijn. Schitterend geschreven en rijk geïllustreerd, vol met verhelderende details en inzichten.
Charles Nicholl besteedde jaren aan het bestuderen van de aantekeningen en handschriften van Leonardo om dit portret van de kunstenaar te creëren. Hij is voorts de auteur van een tiental boeken waaronder The reckoning: the murder of Christopher Marlowe, Somebody Else: Arthur Rimbaud in Africa, Grenslijnen: een reis door Birma en Thailand en Het fruitpaleis. Hij maakte twee documentaires voor de BBC. Hij geeft regelmatig lezingen in Groot-Brittannië, Italië en de Verenigde Staten.
De meest complete, nieuwe biografie
'Een schitterende en allesomvattende biografie.' Peter Ackroyd, The Times
'Overduidelijk een nieuwe Leonardo (…) Ik zie zo gauw niet iemand deze biografie overtreffen.' New Statesman
'(…) levendig, originele visies, onderhoudend.' directeur National Gallery, Literary Review
'Nicholls boek is een zuivere biografie, vol met zorgvuldig onderzochte en soms weinig bekende feiten, meesterlijk door ineengevlochten. Vanaf de eerste bezoeken aan de plaatsen waar Leonardo's vroegste jeugd zich heeft afgespeeld tot het relaas van zijn laatste jaren in Frankrijk is Nicholl uiterst gevoelig voor alles dat ons in aanraking kan brengen met de mens Leonardo. Hij wil die dingen weten die haast onmogelijk zijn om te weten te komen en die zo bij iemand horen: hoe sprak hij, hoe gedroeg hij zich, hoe betuigde hij zijn liefde, wat voor gevoel voor humor had hij? (Leonardo schijnt graag moppen verteld te hebben, die nogal plat zijn opgeschreven in zijn aantekenboeken […]) Meer biograaf dan kunstcriticus spendeert Nicholl niet veel tijd aan de schilderijen en tekeningen, hij gebruikt ze hooguit om aanwijzingen uit te putten om Leonardo's leven te reconstrueren.' Alexander Nagel, Washington Post
'Deze boeiende, schitterend opgezette biografie is wetenschap in zijn meest toegankelijke vorm en taal. Jasper Rees, Telegraph
De geschiedenis van Amsterdam is buitengewoon rijk verbeeld. Welgestelde burgers van de stad lieten zich graag portretteren. Schutters en regenten bestel-den groepsportretten bij toonaangevende schilders. Chirurgijns zijn te zien tijdens de anatomische... Lees verder >>
De geschiedenis van Amsterdam is buitengewoon rijk verbeeld. Welgestelde burgers van de stad lieten zich graag portretteren. Schutters en regenten bestel-den groepsportretten bij toonaangevende schilders. Chirurgijns zijn te zien tijdens de anatomische les. Alle belangrijke plekken in Amsterdam zijn door de oude meesters in verf vereeuwigd.In de grote huizen aan de grachten en in de verschillende stedelijke instellingen ontston-den grote collecties schilderijen. De stad Amsterdam werd uiteindelijk zelf één van de grootste verzamelaars. Sommige Amster-dammers lieten hun hele verzameling aan de stad na. Het schilderijenbezit van de stad Amsterdam bevat ruim duizend schilderijen, waaronder topwerken van beroemde schilders als Rembrandt, De Hooch, Van der Helst, Flinck, Backer, Bol en Ruisdael. Een belangrijk deel van deze verzameling bevindt zich in het Amsterdams Historisch Museum. In Amsterdams Glorie worden de belangrijkste werken uit de collectie van het Amsterdams Historisch Museum in kleur afgebeeld en toegelicht. Schilderijen die een unieke blik gunnen op het Amsterdam en de Amsterdammers van weleer.
90 kleureniluustraties
