Voor het eerst treedt Saskia uit de schaduw van Rembrandt. Ben Broos schetst haar milieu, haar vriendschappen, haar ambities en haar emoties. De lezer krijgt een beschrijving van haar jeugd in Leeuwarden, hoe ze korte tijd bij een beruchte professor in... Lees verder >>

Voor het eerst treedt Saskia uit de schaduw van Rembrandt. Ben Broos schetst haar milieu, haar vriendschappen, haar ambities en haar emoties. De lezer krijgt een beschrijving van haar jeugd in Leeuwarden, hoe ze korte tijd bij een beruchte professor in Franeker woont en zes jaar tussen de Bildtboeren in Sint Annaparochie, waar ze met Rembrandt is getrouwd. In Amsterdam krijgt ze vier kinderen van wie alleen Titus langer dan enkele weken leeft. De Uylenburghs, haar familie, leveren de peetooms en peettantes, niet de Van Rijns uit Leiden. In de tien jaar waarin Rembrandt gelukkig met haar is, maakt hij van Saskia zo'n tien schilderijen, zes etsen en meer dan twintig tekeningen. Die worden allemaal afgebeeld, naast een keur van documenten. Ze sterft dertig jaar jong, in het jaar waarin Rembrandt De Nachtwacht schildert.Het boek wordt uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling 'Sporen van Saskia' in het Historisch Centrum Leeuwarden, van 14 oktober 2012 tot en met 3 maart 2013.

Het werk van de 17de-eeuwse meesterschilder Cornelis van Haarlem staat dit najaar centraal op een tentoonstelling in het Frans Hals Museum in Haarlem. Ter gelegenheid hiervan verschijnt dit rijk geïllustreerde publieksboek. Van Haarlem (1562–1638) geldt... Lees verder >>

Het werk van de 17de-eeuwse meesterschilder Cornelis van Haarlem staat dit najaar centraal op een tentoonstelling in het Frans Hals Museum in Haarlem. Ter gelegenheid hiervan verschijnt dit rijk geïllustreerde publieksboek. Van Haarlem (1562–1638) geldt als een van de meest uitgesproken maniëristische schilders van de Noordelijke Nederlanden. Hij wordt gezien als een belangrijke voorloper van Frans Hals.Het oeuvre van Van Haarlem weerspiegelt diens tomeloze artistieke nieuwsgierigheid. Naast levendige portretten en vernieuwende schuttersstukken schilderde hij op sublieme wijze grote, overvolle historiestukken als de Kindermoord en de Bruiloft van Peleus en Thetis. De kijker wordt overrompeld door een rusteloze compositie, uitgesproken kleureffecten, expressieve gebaren, heftige gemoedsaandoeningen en gezwollen naakten in gedraaide lichaamshoudingen.In dit boek wordt het verhaal verteld van de invloed van de Italiaanse renaissance op de schilderkunst van de Noordelijke Nederlanden in de late zestiende eeuw, de leidende rol die Van Haarlem speelde in de ontwikkeling van het Hollands maniërisme en in de cruciale overgang van deze ‘overtrokken’ schilderstijl naar de ‘realistische’ schilderkunst van de Gouden Eeuw.

Maria Sibylla Merian was de eerste die kunst en entomologische wetenschap wist te combineren. Ze kon beter dan wie ook in haar tijd vlindervleugels, harige rupsen, poppen waarin de vlinder zich al openbaart met één haar van het penseel vastleggen. Het... Lees verder >>

Maria Sibylla Merian was de eerste die kunst en entomologische wetenschap wist te combineren. Ze kon beter dan wie ook in haar tijd vlindervleugels, harige rupsen, poppen waarin de vlinder zich al openbaart met één haar van het penseel vastleggen. Het British Museum in Londen en de koningin van Engeland bezitten veel en prachtig werk – in het boek opgenomen – van deze Duitse kunstenares die in de uitgeversstad Frankfurt in 1647 werd geboren. Ze woonde meer dan 25 jaar in Amsterdam waar ze in 1717 stierf. Beroemd en gerespecteerd zowel onder kunstenaars als onder wetenschappers. Maria Sibylla was een eigenzinnige en avontuurlijke vrouw. Met haar jongste dochter vertrok ze op 53 jarige leeftijd naar Suriname om daar insecten, reptielen en amfibieën te observeren en te tekenen. De auteur Ella Reitsma heeft voor het eerst een poging gedaan de handen van moeder Maria Sibylla en haar twee dochters Johanna Helena en Dorothea Maria te onderscheiden. Tot nu toe werd de aandacht alleen op de moeder gericht. Uit onderzoek blijkt onomstotelijk dat ook de kinderen hard in het atelier meewerkten. In Amsterdam waar moeder en dochters vanaf 1691 woonden was de samenwerking zeer nauw. De auteur bracht de intellectuele scene aan het licht waarin Maria Sibylla zich in Frankfurt, in Neurenberg en in Amsterdam begaf. Er worden nieuwe verbanden gelegd, nieuwe voorgangers met nog niet eerder gepubliceerd werk getoond, er zijn nieuwe tekeningen ontdekt en er zijn nieuwe biografische gegevens aan het licht gebracht. Het boek presenteert een vorm tussen kunstjournalistiek en wetenschap en is zeer toegankelijk. 160 kleurenfoto's

Deel 1 – Synthese van het Klassieke – Profeet van het Moderne - toont hoe Rubens na zijn studieverblijf in Italië de antieke en renaissance cultuur verbindt met de Noord-Europese barok en hoe talrijke latere stromingen uit de wereldschilderkunst reeds... Lees verder >>

Deel 1 – Synthese van het Klassieke – Profeet van het Moderne - toont hoe Rubens na zijn studieverblijf in Italië de antieke en renaissance cultuur verbindt met de Noord-Europese barok en hoe talrijke latere stromingen uit de wereldschilderkunst reeds aanwezig zijn in zijn werk : van impressionisme, expressionisme, kubisme en futurisme tot moderne lyrisch-abstracte stromingen.Deel 2 – Het Feest van de Schilderkunst - gaat dieper in op de penseelstreek en de compositie van Rubens. In virtuoze tekeningen en ongeëvenaarde olieverfschetsen bereidt hij monumentale schilderijen voor. Daarin evolueert zijn schilderkunst naar een muzikale beleving. Hij schept een nieuwe kosmische ruimte die Turner, Picasso en de Moderne Kunst aankondigt Nederlandse versie

Van Mierevelt gaf vaderlandse geschiedenis een gezicht De zeventiende-eeuwse Michiel Jansz. van Mierevelt (1566-1641) is de meest productieve en succesvolle portretschilder van de Noordelijke Nederlanden van de eerste helft van de 17e eeuw. Als geen... Lees verder >>

Van Mierevelt gaf vaderlandse geschiedenis een gezicht De zeventiende-eeuwse Michiel Jansz. van Mierevelt (1566-1641) is de meest productieve en succesvolle portretschilder van de Noordelijke Nederlanden van de eerste helft van de 17e eeuw. Als geen ander heeft hij zeventiende-eeuwse Hollanders het gezicht gegeven waarmee we ze nog altijd associëren. n 1607 schildert Van Mierevelt het portret van prins Maurits en wordt hofschilder van de Oranjes. Ook prominenten als Hugo de Groot, Johan van Oldenbarnevelt, P.C. Hooft, Jacob Cats en Constantijn Huygens komen naar Delft om te poseren. Samen met zijn leerlingen vervaardigt Van Mierevelt duizenden portretten. Van Mierevelt heeft namelijk ook een geweldigcommercieel inzicht: de meest gewilde uitbeeldingen worden tientallen malen gekopieerd, in verschillende technieken en prijsklassen, en verkocht in zijn ‘winckel aan huis’. In dit overzichtswerk zijn voor het eerst zoveel van Van Mierevelts portretten, uit binnen- en buitenland, bijeen. Naast de schoonheid en het overtuigende realisme van de Delftse meester, geeft dit boek daarmee een kijkje in de praktijken van een bedrijvig 17de-eeuws portretatelier

Jan Steen is een van de meest geliefde schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw. Hij staat bekend om zijn komische voorstellingen van verlopen huishoudens, kwakzalvers en minzieke meisjes. Maar zijn grote en rijke oeuvre bevat ook serieuzere onderwerpen.... Lees verder >>

Jan Steen is een van de meest geliefde schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw. Hij staat bekend om zijn komische voorstellingen van verlopen huishoudens, kwakzalvers en minzieke meisjes. Maar zijn grote en rijke oeuvre bevat ook serieuzere onderwerpen. Steen is een rasverteller met een grote voorliefde voor het leven van alledag én een uitstekend schilder met een bijzondere techniek. Het Mauritshuis bezit een omvangrijk groep mooie schilderijen van Jan Steen, waaronder enkele onbetwiste hoogtepunten. Vrijwel alle genres zijn vertegenwoordigd, verspreid over Steens gehele artistieke loopbaan. In dit speels vormgegeven boek, bestemd voor een breed publiek, worden de bijzonderheden over de schilderijen van Jan Steen uit het Mauritshuis op een toegankelijke wijze verteld. Deze publicatie verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in het Mauritshuis, waar de eigen collectie wordt aangevuld met bruiklenen. Dit is het vijfde deel van een reeks waarin markante onderdelen van de collectie van het Mauritshuis worden belicht. Eerder verschenen delen over Vermeer, Rembrandt, Bloemen en Kinderen.

Onder het beroemde trio van Vlaamse barokschilders 'Rubens-Van Dyck-Jordaens' is Jacob Jordaens (Antwerpen 1593-1678) het minst intens bestudeerd. De tentoonstelling zal van Jordaens een geheel nieuw beeld ophangen. In plaats van de schilder van de... Lees verder >>

Onder het beroemde trio van Vlaamse barokschilders 'Rubens-Van Dyck-Jordaens' is Jacob Jordaens (Antwerpen 1593-1678) het minst intens bestudeerd. De tentoonstelling zal van Jordaens een geheel nieuw beeld ophangen. In plaats van de schilder van de ongecompliceerde gezelligheid van 'De Koning drinkt!' en 'Zo de ouden zongen zo piepen de jongen', komt met het aanhalen van mythologische en antieke thema´s hier een kunstenaar aan bod die op intelligente wijze marktaandeel afsnoept van Rubens. Meer dan 80 schilderijen en tekeningen, tapijten en beelden in bruikleen van beroemde musea en minder bekende privé-verzamelingen, van Spanje (Museo Nacional del Prado) tot Denemarken (Statens Museum for Kunst) en van het Verenigd Koninkrijk (Glasgow Museum and Art Gallery) tot Oostenrijk (Albertina), worden voor de tentoonstelling aangevuld met meesterwerken van Jordaens uit Brussels en Kassels bezit. Een tweede venue is van 1 maart tot 16 juni 2013 gepland te Kassel in het Fridericianum (Museumslandschaft Hessen).

... Lees verder >>

Michiel van Musscher was aan het eind van de 17de eeuw de meest succesvolle portrettist in Amsterdam. Zijn leermeesters waren onder meer Gabriel Metsu en Adriaen van Ostade. Opvallend in zijn portretten is de uitbundige wijze waarop regenten zich in deze... Lees verder >>

Michiel van Musscher was aan het eind van de 17de eeuw de meest succesvolle portrettist in Amsterdam. Zijn leermeesters waren onder meer Gabriel Metsu en Adriaen van Ostade. Opvallend in zijn portretten is de uitbundige wijze waarop regenten zich in deze periode lieten representeren. Deze publicatie is niet alleen de erkenning voor Van Musschers werk, maar stelt ook het beeld bij van deze nadagen van de Gouden Eeuw

Na het succesvolle De Gouden Eeuw begint in Haarlem richt het Frans Hals Museum de aandacht op geschilderde feesten uit de zeventiende eeuw. Het boek De Gouden Eeuw viert feest is de publicatie bij de gelijknamige tentoonstelling. Het is een uitbundig... Lees verder >>

Na het succesvolle De Gouden Eeuw begint in Haarlem richt het Frans Hals Museum de aandacht op geschilderde feesten uit de zeventiende eeuw. Het boek De Gouden Eeuw viert feest is de publicatie bij de gelijknamige tentoonstelling. Het is een uitbundig boek dat een verrassend beeld geeft van de feestende mens, gezien door de ogen van onze zeventiende-eeuwse meesterschilders. De Gouden Eeuw viert feest geeft voor het eerst een overzicht van uiteenlopende geschilderde, zeventiende-eeuwse feesten. Het laat de lezer kennis maken met enkele van de allermooiste voorbeelden en werpt een nieuw licht op de kleding, de houdingen en gebaren van de afgebeelde figuren, de artistieke uitdagingen voor de schilders, en de zeventiende-eeuwse humor en feestcultuur.Schilders als Frans Hals, Dirck Hals, Jan Miense Molenaer en Jan Steen brachten in hun kleurrijke schilderijen allerlei feestvierende personen en uitgelaten gezelschappen in beeld, variërend van boerenkermissen en carnaval tot rijke buitenpartijen, rederijkersfeesten en schuttersbanketten. Deze feestelijke taferelen hebben vaak een geestige ondertoon. Ze tonen vrolijke figuren, verkleedpartijen en elegante omgangsvormen, maar ook ongeremde losbandigheid en humoristische contrasten tussen arm en rijk. Feesten waren een bijzonder populair onderwerp in de schilderkunst van de Gouden Eeuw. Er werden in deze periode meer eigentijdse feesten in beeld gebracht dan ooit daarvoor. Recensie(s) Overzicht van schilderijen uit de Gouden Eeuw met als onderwerp feesten. In deze catalogus* worden 43 schilderijen, vooral uit Nederlands bezit, besproken. Zij tonen aspecten van de verschillende feesten die in de 17e eeuw gevierd werden, uiteenlopend van boerenkermissen tot elegante picknicks, van volksfeesten tot bruiloften. Soms is het onderwerp eerder feestelijk dan een feest, bijvoorbeeld een kraamvisite of een rederijkersbijeenkomst. Aan de uitgebreide beschrijving van de individuele werken gaat een algemeen deel vooraf. In vier hoofdstukken wordt iets verteld over de historische omstandigheden, de kunsttheorie over feesten en vrolijkheid, de beeldtaal van het dansen en over feest- en verkleedkleding. De auteurs zijn merendeels kunsthistorici, maar er zit ook een professioneel danser tussen en een antropoloog. Het verrassendste hoofdstuk beschrijft hoe je aan de voeten kunt zien of je met een pummel of een welopgevoed individu te maken hebt, en wat een zakdoekje in een vrouwenhand betekent. Het boek is voorzien van een inleiding en een bibliografie. Royaal uitgegeven, met veel paginagrote kleurenafbeeldingen.

De Franse 17de-eeuwse schilder, tekenaaren etser Claude Lorrain (ca. 1600 - 1682) iseen van de grootste landschapskunstenaarsaller tijden. Hij wist als eerste Italiaanselandschappen en havengezichten weer tegeven badend in gouden zonlicht en volvan... Lees verder >>

De Franse 17de-eeuwse schilder, tekenaaren etser Claude Lorrain (ca. 1600 - 1682) iseen van de grootste landschapskunstenaarsaller tijden. Hij wist als eerste Italiaanselandschappen en havengezichten weer tegeven badend in gouden zonlicht en volvan poezie. Zijn ideaallandschappen, waarherders altijd dansen, nimfen bloemen rijgenen koeien loom door een rivier trekken, zijneeuwenlang nagevolgd. Zijn tekeningen zijnprachtige voorbeelden van Lorrains feillozegevoel voor licht.Lorrain vierde zijn triomfen in Rome,waar diverse pausen en de completeEuropese adel zijn opdrachtgevers waren.Aanvankelijk beïnvloed door de Nederlandseitalianisanten ging hij geheel zijn eigen wegen kwam tot volstrekt onconventionele,om niet te zeggen revolutionairenatuurtekeningen. Zwervend door deCampagna heeft hij ter voorbereiding vanzijn schilderijen de Italiaanse natuur in alzijn facetten scherp en toch uiterst liefdevolgeobserveerd.Claude Lorrain is nu voor het eerstin Nederland te zien, in de sfeervolletentoonstelling in het Teylers Museum, insamenwerking met Musee du Louvre

Uitgave in samenwerking met de Fondation Custodia, ParijsDe collectie Frits Lugt in het Institut Néerlandais te Parijs bevat een buitengewoon ensemble tekeningen van Rembrandt en zijn School. Zij zijn bijeengebracht door de verzamelaar en kunsthistoricus... Lees verder >>

Uitgave in samenwerking met de Fondation Custodia, ParijsDe collectie Frits Lugt in het Institut Néerlandais te Parijs bevat een buitengewoon ensemble tekeningen van Rembrandt en zijn School. Zij zijn bijeengebracht door de verzamelaar en kunsthistoricus Frits Lugt (1884-1970), wiens passie voor de Amsterdamse meester al uit zijn jeugd dateert. Hoewel het Rembrandt-beeld ook op het gebied van de tekeningen in de loop der tijd een grote verandering heeft ondergaan, kan het merendeel van de door Lugt als Rembrandt verzamelde bladen de toets doorstaan.Peter Schatborn is de auteur van deze Engelstalige bestandscatalogus. Zijn jarenlange onderzoek naar de tekeningen van Rembrandt en zijn leerlingen, dat plaats vond tijdens zijn werkzaamheden in het Rijksprentenkabinet van het Rijksmuseum, heeft geleid tot nieuwe inzichten over het auteurschap van talrijke tekeningen. Daarnaast heeft de kennis over de tekeningen van Rembrandt en zijn leerlingen, die ook door publicaties van auteurs in verschillende landen enorm is toegenomen, het mogelijk gemaakt in de collectie Lugt een groep tekeningen met meer of minder zekerheid in oeuvres van bekende leerlingen onder te brengen. Nauwkeurige beschrijving van de tekeningen en nieuwe bevindingen, vaak vergezeld van onbekend vergelijkingsmateriaal, bieden een nieuwe stimulans voor verder onderzoek