Deel 1 – Synthese van het Klassieke – Profeet van het Moderne - toont hoe Rubens na zijn studieverblijf in Italië de antieke en renaissance cultuur verbindt met de Noord-Europese barok en hoe talrijke latere stromingen uit de wereldschilderkunst reeds... Lees verder >>
Deel 1 – Synthese van het Klassieke – Profeet van het Moderne - toont hoe Rubens na zijn studieverblijf in Italië de antieke en renaissance cultuur verbindt met de Noord-Europese barok en hoe talrijke latere stromingen uit de wereldschilderkunst reeds aanwezig zijn in zijn werk : van impressionisme, expressionisme, kubisme en futurisme tot moderne lyrisch-abstracte stromingen.Deel 2 – Het Feest van de Schilderkunst - gaat dieper in op de penseelstreek en de compositie van Rubens. In virtuoze tekeningen en ongeëvenaarde olieverfschetsen bereidt hij monumentale schilderijen voor. Daarin evolueert zijn schilderkunst naar een muzikale beleving. Hij schept een nieuwe kosmische ruimte die Turner, Picasso en de Moderne Kunst aankondigt
Nederlandse versie
De Franse 17de-eeuwse schilder, tekenaaren etser Claude Lorrain (ca. 1600 - 1682) iseen van de grootste landschapskunstenaarsaller tijden. Hij wist als eerste Italiaanselandschappen en havengezichten weer tegeven badend in gouden zonlicht en volvan... Lees verder >>
De Franse 17de-eeuwse schilder, tekenaaren etser Claude Lorrain (ca. 1600 - 1682) iseen van de grootste landschapskunstenaarsaller tijden. Hij wist als eerste Italiaanselandschappen en havengezichten weer tegeven badend in gouden zonlicht en volvan poezie. Zijn ideaallandschappen, waarherders altijd dansen, nimfen bloemen rijgenen koeien loom door een rivier trekken, zijneeuwenlang nagevolgd. Zijn tekeningen zijnprachtige voorbeelden van Lorrains feillozegevoel voor licht.Lorrain vierde zijn triomfen in Rome,waar diverse pausen en de completeEuropese adel zijn opdrachtgevers waren.Aanvankelijk beïnvloed door de Nederlandseitalianisanten ging hij geheel zijn eigen wegen kwam tot volstrekt onconventionele,om niet te zeggen revolutionairenatuurtekeningen. Zwervend door deCampagna heeft hij ter voorbereiding vanzijn schilderijen de Italiaanse natuur in alzijn facetten scherp en toch uiterst liefdevolgeobserveerd.Claude Lorrain is nu voor het eerstin Nederland te zien, in de sfeervolletentoonstelling in het Teylers Museum, insamenwerking met Musee du Louvre
Uitgave in samenwerking met de Fondation Custodia, ParijsDe collectie Frits Lugt in het Institut Néerlandais te Parijs bevat een buitengewoon ensemble tekeningen van Rembrandt en zijn School. Zij zijn bijeengebracht door de verzamelaar en kunsthistoricus... Lees verder >>
Uitgave in samenwerking met de Fondation Custodia, ParijsDe collectie Frits Lugt in het Institut Néerlandais te Parijs bevat een buitengewoon ensemble tekeningen van Rembrandt en zijn School. Zij zijn bijeengebracht door de verzamelaar en kunsthistoricus Frits Lugt (1884-1970), wiens passie voor de Amsterdamse meester al uit zijn jeugd dateert. Hoewel het Rembrandt-beeld ook op het gebied van de tekeningen in de loop der tijd een grote verandering heeft ondergaan, kan het merendeel van de door Lugt als Rembrandt verzamelde bladen de toets doorstaan.Peter Schatborn is de auteur van deze Engelstalige bestandscatalogus. Zijn jarenlange onderzoek naar de tekeningen van Rembrandt en zijn leerlingen, dat plaats vond tijdens zijn werkzaamheden in het Rijksprentenkabinet van het Rijksmuseum, heeft geleid tot nieuwe inzichten over het auteurschap van talrijke tekeningen. Daarnaast heeft de kennis over de tekeningen van Rembrandt en zijn leerlingen, die ook door publicaties van auteurs in verschillende landen enorm is toegenomen, het mogelijk gemaakt in de collectie Lugt een groep tekeningen met meer of minder zekerheid in oeuvres van bekende leerlingen onder te brengen. Nauwkeurige beschrijving van de tekeningen en nieuwe bevindingen, vaak vergezeld van onbekend vergelijkingsmateriaal, bieden een nieuwe stimulans voor verder onderzoek
Met een beschrijving van het leven, bedrijf en voorraad van de Nederlandse prent- en kunstverkoper Clement de Jonghe, levert de bekende prentenhandelaar en expert op het gebied van de etsen van Rembrandt, Frans Laurentius uit Middelburg, een belangrijke... Lees verder >>
Met een beschrijving van het leven, bedrijf en voorraad van de Nederlandse prent- en kunstverkoper Clement de Jonghe, levert de bekende prentenhandelaar en expert op het gebied van de etsen van Rembrandt, Frans Laurentius uit Middelburg, een belangrijke bijdrage aan de inventarisatie en het bedrijf van een uitgever van prenten in de tijd van Rembrandt, de uitgever Clement de Jonghe. Het is bekend dat deze laatste in het bezit was van een groep door Rembrandt geëtste koperplaten. Ondanks zijn relatieve bekendheid binnen dit gebied is Clement de Jonghe in de literatuur nooit echt uitgebreid behandeld.Deel XL in de serie Bibliotheca Bibliographica Neerlandica.
In Dutch with English summary
De 35 schilderijen van de hand van Jan Vermeer (1632-1675) geven hem een plaats naast Rembrandt en Frans Hals als een van de grote meesters van de gouden eeuw in de Nederlandse kunst. De meeste schilderijen (die allemaal in dit boek zijn afgebeeld) van... Lees verder >>
De 35 schilderijen van de hand van Jan Vermeer (1632-1675) geven hem een plaats naast Rembrandt en Frans Hals als een van de grote meesters van de gouden eeuw in de Nederlandse kunst. De meeste schilderijen (die allemaal in dit boek zijn afgebeeld) van Vermeer gaan over vrouwen in hun dagelijkse werk. Vermeer legt de taken en verplichtingen van vrouwen vast en de kuisheid waarin zij leefden alsook hun dromen.
In de vroege zeventiende eeuw ontstond in Antwerpen een uniek genre in de schilderkunst: de kunstkamervoorstelling. Dit zijn schilderijen met weergaven van denkbeeldige musea waarin schitterende collecties schilderijen, beelden en andere kunstvoorwerpen... Lees verder >>
In de vroege zeventiende eeuw ontstond in Antwerpen een uniek genre in de schilderkunst: de kunstkamervoorstelling. Dit zijn schilderijen met weergaven van denkbeeldige musea waarin schitterende collecties schilderijen, beelden en andere kunstvoorwerpen bijeen zijn gebracht. Kunstliefhebbers, kunstenaars en andere voorname personages converseren in deze imaginaire werelden met elkaar. De rijkdom van de Antwerpse verzamelcultuur van de zeventiende eeuw wordt in deze schilderijen in beeld gebracht.De rijk geïllustreerde publicatie, die verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in het Rubenshuis en het Mauritshuis, biedt een overzicht van het genre. Speciale aandacht wordt besteed aan Willem van Haecht, die als schilder-conservator in dienst was bij de Antwerpse verzamelaar en mecenas Cornelis van der Geest. Van Haecht ‘catalogiseerde’ Van der Geests verzameling in enkele schitterende kunstkamervoorstellingen.
80 illustraties
Van Mierevelt gaf vaderlandse geschiedenis een gezicht De zeventiende-eeuwse Michiel Jansz. van Mierevelt (1566-1641) is de meest productieve en succesvolle portretschilder van de Noordelijke Nederlanden van de eerste helft van de 17e eeuw. Als geen... Lees verder >>
Van Mierevelt gaf vaderlandse geschiedenis een gezicht De zeventiende-eeuwse Michiel Jansz. van Mierevelt (1566-1641) is de meest productieve en succesvolle portretschilder van de Noordelijke Nederlanden van de eerste helft van de 17e eeuw. Als geen ander heeft hij zeventiende-eeuwse Hollanders het gezicht gegeven waarmee we ze nog altijd associëren. n 1607 schildert Van Mierevelt het portret van prins Maurits en wordt hofschilder van de Oranjes. Ook prominenten als Hugo de Groot, Johan van Oldenbarnevelt, P.C. Hooft, Jacob Cats en Constantijn Huygens komen naar Delft om te poseren. Samen met zijn leerlingen vervaardigt Van Mierevelt duizenden portretten. Van Mierevelt heeft namelijk ook een geweldigcommercieel inzicht: de meest gewilde uitbeeldingen worden tientallen malen gekopieerd, in verschillende technieken en prijsklassen, en verkocht in zijn ‘winckel aan huis’. In dit overzichtswerk zijn voor het eerst zoveel van Van Mierevelts portretten, uit binnen- en buitenland, bijeen. Naast de schoonheid en het overtuigende realisme van de Delftse meester, geeft dit boek daarmee een kijkje in de praktijken van een bedrijvig 17de-eeuws portretatelier
Jan Steen is een van de meest geliefde schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw. Hij staat bekend om zijn komische voorstellingen van verlopen huishoudens, kwakzalvers en minzieke meisjes. Maar zijn grote en rijke oeuvre bevat ook serieuzere onderwerpen.... Lees verder >>
Jan Steen is een van de meest geliefde schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw. Hij staat bekend om zijn komische voorstellingen van verlopen huishoudens, kwakzalvers en minzieke meisjes. Maar zijn grote en rijke oeuvre bevat ook serieuzere onderwerpen. Steen is een rasverteller met een grote voorliefde voor het leven van alledag én een uitstekend schilder met een bijzondere techniek. Het Mauritshuis bezit een omvangrijk groep mooie schilderijen van Jan Steen, waaronder enkele onbetwiste hoogtepunten. Vrijwel alle genres zijn vertegenwoordigd, verspreid over Steens gehele artistieke loopbaan. In dit speels vormgegeven boek, bestemd voor een breed publiek, worden de bijzonderheden over de schilderijen van Jan Steen uit het Mauritshuis op een toegankelijke wijze verteld. Deze publicatie verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in het Mauritshuis, waar de eigen collectie wordt aangevuld met bruiklenen. Dit is het vijfde deel van een reeks waarin markante onderdelen van de collectie van het Mauritshuis worden belicht. Eerder verschenen delen over Vermeer, Rembrandt, Bloemen en Kinderen.
De eerste studie die de kenmerken van het "cortegaerdje" definieert en de herkomst en ontwikkeling van deze schildertraditie rijk geïllustreerd in beeld brengt.. Het wachtlokaal, ook wel bekend als "cortegaerdje", was een... Lees verder >>
De eerste studie die de kenmerken van het "cortegaerdje" definieert en de herkomst en ontwikkeling van deze schildertraditie rijk geïllustreerd in beeld brengt.. Het wachtlokaal, ook wel bekend als "cortegaerdje", was een succesformule in de genreschilderkunst uit de Nederlandse Gouden Eeuw. Het zijn tafereeltjes van soldaten die in hun vrije tijd kaarten, drinken, slapen of rotzooien met dames. Ten tijde van de oorlog in de Lage Landen ontstond dit originele concept in het snelgroeiende Amsterdam van 1620 en verspreidde zich vandaar naar andere Hollandse en Vlaamse steden, en vervolgens tot over de grens. In de negentiende eeuw werd het cortegaerdje weer een populair thema voor schilders door heel Europa. Jochai Rosen laat zien dat het cortegaerdje een Nederlandse visuele traditie is die de tand des tijds heeft doorstaan. "Soldiers at Leisure" is de eerste studie die de kenmerken van het cortegaerdje definieert en de herkomst en ontwikkeling van deze schildertraditie rijk geïllustreerd in beeld brengt.
Johannes Vermeer (1632-1675) is wereldberoemd vanwege zijn taferelen van het dagelijks leven, zoals een keukenmeid die melk inschenkt, een vrouw die muziekles krijgt, of een dame die een brief schrijft. Als beginnende schilder richtte Vermeer zich echter... Lees verder >>
Johannes Vermeer (1632-1675) is wereldberoemd vanwege zijn taferelen van het dagelijks leven, zoals een keukenmeid die melk inschenkt, een vrouw die muziekles krijgt, of een dame die een brief schrijft. Als beginnende schilder richtte Vermeer zich echter op traditionele onderwerpen, ontleend aan de Bijbel en de klassieke mythologie. De jonge, tot nu toe onderbelichte schilder Vermeer is het onderwerp van dit rijk geïllustreerde boek en een tentoonstelling in het Mauritshuis. De tentoonstelling herenigt de drie meesterwerken uit het begin van Vermeers artistieke loopbaan: Diana en haar nymfen (c. 1653, Mauritshuis), Jezus in het huis van Martha en Maria (ca. 1655, Edinburgh) en De Koppelaarster (1656, Dresden). Deze drie schilderijen zijn recent gerestaureerd en voor het eerst samen in Nederland te zien. Ze tonen een kunstenaar op zoek naar zijn eigen stijl.
70 kleurillustraties
Jan van Goyen was niet alleen dé Nederlandse landschapschilder van de zeventiende eeuw, ook het stadsgezicht had zijn voorliefde. Zijn meest geliefde onderwerp in dit genre was Den Haag, de stad waar hij vanaf 1634 woonde. Tientallen keren schilderde hij... Lees verder >>
Jan van Goyen was niet alleen dé Nederlandse landschapschilder van de zeventiende eeuw, ook het stadsgezicht had zijn voorliefde. Zijn meest geliefde onderwerp in dit genre was Den Haag, de stad waar hij vanaf 1634 woonde. Tientallen keren schilderde hij haar, vanaf verschillende invalshoeken. De auteur beschrijft in deze toegankelijke en rijk geïllustreerde publicatie Van Goyens Haagse stadsgezichten in detail. Daarmee ontstaat tevens een fascinerend beeld van Den Haag in de zeventiende eeuw. Deze uitgave is de eerste in een reeks die zal worden gewijd aan hoogtepunten in de collectie van het Haags Historisch Museum.
60 illustraties
Johannes Vermeer wordt samen met Rembrandt van Rijn en Frans Hals gerekend tot 'de grote Drie': de drie belangrijkste schilders die de Nederlandse gouden eeuw heeft voortgebracht. Vermeer onderscheidt zich van zijn collega's uit de 17e eeuw biet alleen... Lees verder >>
Johannes Vermeer wordt samen met Rembrandt van Rijn en Frans Hals gerekend tot 'de grote Drie': de drie belangrijkste schilders die de Nederlandse gouden eeuw heeft voortgebracht. Vermeer onderscheidt zich van zijn collega's uit de 17e eeuw biet alleen door zijn kleinere oeuvre, maar ook door zijn moderniteit. In de loop van de 19e eeuw wordt de kwaliteit van Vermeers werk herontdekt. Niet alleen kunstcritici raken in de ban van zijn werk, ook bij het grote publiek wordt Vermeer een populaire schilder. Meesterwerken uit zijn kleine oeuvre staan op veler netvlies gebrand en in talloze woningen hangen reproducties. De serene, verstilde maar tegelijkertijd intense huiselijke scènes van Vermeer hebben talloze schrijvers, dichters en filmmakers in de 20e en 21e eeuw geïnspireerd. Vermeer was een uitzonderlijk schilder. Hij was niet alleen een geweldig observator met een fijn oog voor detail, maar ook een schilder met een krachtige verbeelding, die in staat was wat hij zag - voor zijn oog of voor zijn geestesoog - nauwgezet, gedetailleerd én levenecht weer te geven. Deze aspecten maken Vermeer weliswaar tot een beschaafd ambachtelijk schilder, maar het zijn uiteindelijk zijn talent voor compositie en zijn behandeling van het licht die zijn werk geniale meerwaarde verlenen, waardoor alledaagse zaken verheven worden tot bijna onaardse schoonheid.
Recensie(s)
NBD|Biblion recensieMonografie over Johannes Vermeer (1632-1675), een van de belangrijkste schilders van de Nederlandse Gouden Eeuw, met een overzicht van zijn bekende oeuvre (inclusief wereldberoemde werken als 'Het straatje', 'Gezicht op Delft', 'Het meisje met de parel' en 'Het melkmeisje'). In de beknopte inleiding wordt naast een korte levensbeschrijving de internationale waardering van Vermeer en zijn werk besproken, alsmede zijn plaats binnen de kunstgeschiedenis en een duiding van de kern van zijn meesterschap. Hoofdbestanddeel van het boek is de behandeling van alle 35 nu bekende schilderijen die zich verspreid over de wereld bevinden, chronologisch gerangschikt, met beschrijvingen en enkele achtergronden. Overzichtelijk ingedeeld met steeds een (bijna) paginagrote afbeelding op de rechterpagina en de bijbehorende tekst links daarnaast. Met de teksten in het Nederlands en het Engels in kolommen naast elkaar. Ruim geillustreerd met goede, grote kleurenfoto's, ook met drie details over twee pagina's. Visueel aantrekkelijke introductie op het werk van deze meester van de schilderkunst voor een breed publiek.(NBD|Biblion recensie, Hillie Smit)
