Dit is de eerste serieuze, diepgravende biografie over Vincent van Gogh in meer dan 75 jaar. Een van de beroemdste kunstenaars aller tijden moest het tot nu toe stellen zonder gedegen beschrijving van zijn leven en werk. Het gelouwerde biografenduo... Lees verder >>
Dit is de eerste serieuze, diepgravende biografie over Vincent van Gogh in meer dan 75 jaar. Een van de beroemdste kunstenaars aller tijden moest het tot nu toe stellen zonder gedegen beschrijving van zijn leven en werk. Het gelouwerde biografenduo Steven Naifeh en Gregory White Smith heeft deze ambitieuze taak op zich genomen _ en met een subliem resultaat.Over Vincent van Gogh doen veel verhalen de ronde; maar van al die verhalen is nooit duidelijk geweest of ze nu waar zijn of niet. Naifeh en Smith hebben gebruikgemaakt van alle bronnen waarop zij de hand konden leggen. Natuurlijk zijn er Van Goghs eigen brieven, maar ook vonden ze honderden ongepubliceerde brieven uit zijn familiekring, die veel vertellen over de dwaaltochten van de getroebleerde schilder, zijn vroege pogingen om een plaats in de wereld te veroveren, zijn intense relatie met zijn broer Theo, en zijn vertrek naar de Provence, waar een korte uitbarsting van ongekende productiviteit een aantal van de meest geliefde schilderijen ter wereld opleverde. Maar ook Van Goghs diepe betrokkenheid bij literatuur en kunst komt aan de orde, zijn chaotische romantische avonturen, en de merkwaardige omstandigheden rond het pistoolschot dat hem op 37-jarige leeftijd het leven benam.Naifeh en Smith vertellen Van Goghs levensverhaal buitengewoon levendig en met een diep psychologisch inzicht, dat een compleet nieuw beeld oplevert van dit unieke artistieke genie. Hun boek zal de definitieve biografie van de schilder blijken.Steven Naifeh en Gregory White Smith schreven verschillende boeken over kunst en andere onderwerpen, waaronder vier New York Times-bestsellers. Hun magistrale biografie Jackson Pollock. An American Saga won de Pulitzer Prize en was een finalist voor de National Book Award.Over Jackson Pollock:'Monumentaal en indrukwekkend.'the washington post'Ongelooflijk. Een bijzonder boeiend werk, vol verbazingwekkend onderzoek.'chicago sun-times'Briljant en definitief, met zo'n fascinerende verteldrift en zo perfect gedetailleerd dat het alles wat hiervoor is geschreven doet lijken op probeersels.'the philadelphia inquirer
De belangstelling voor Jan Toorop stijgt snel: ieder jaar verschijnen nieuwe studies over hem, en zijn werk komt uit de kelders van onze musea weer naar de tentoonstellingszalen. Alleen al daarom is dit nieuwe boek welkom. Maar het biedt iets extra’s:... Lees verder >>
De belangstelling voor Jan Toorop stijgt snel: ieder jaar verschijnen nieuwe studies over hem, en zijn werk komt uit de kelders van onze musea weer naar de tentoonstellingszalen. Alleen al daarom is dit nieuwe boek welkom. Maar het biedt iets extra’s: het overstijgt de grenzen van de kunstgeschiedenis. De schrijver kent Toorops tijd als de buurt waar hij is opgegroeid, hij houdt zich al een halve eeuw met de schilder bezig en beschrijft zijn leven van heel dichtbij.
Vaktermen worden vermeden: het boek is eerder een wandeling door Toorops kinderjaren in Oost-Indië, zijn vormingstijd in de Pijp in Amsterdam, zijn wilde periode in Brussel… zijn wisseling van impressionisme naar symbolisme, van schuimende Jugendstil naar strakke Art Déco… en de jaren dat de moegestreden meester, half verlamd door syfilis, bij voorkeur Madonna’s tekende.
Door dat alles van nabij te volgen, ziet de lezer in Toorops schilderijen zoveel méér dan alleen mooie plaatjes. Hij ondergaat dit boek als een ontdekkingsreis.
De naturalistische school verkondigt dat kunst de uitdrukking is van het leven in al zijn uitingen en stadia, met als enige doel de natuur te reproduceren in haar maximale kracht en intensiteit: het leven in evenwicht met de wetenschap. De studie van de... Lees verder >>
De naturalistische school verkondigt dat kunst de uitdrukking is van het leven in al zijn uitingen en stadia, met als enige doel de natuur te reproduceren in haar maximale kracht en intensiteit: het leven in evenwicht met de wetenschap. De studie van de Salon-schilders tijdens het laatste kwart van de 19de eeuw en de eerste twintig jaar van de 20ste eeuw, ruwweg tussen 1880 en het einde van Wereldoorlog I, laat zien hoe een homogene schilderstijl de artistieke productie domineerde, vanwaar deze kunstenaars ook afkomstig waren. Als je de werken van de Franse kunstenaars of sommige Amerikaanse schilders niet specifiek kent, is het soms moeilijk om ze op te delen in een Franse of Amerikaanse school. Hetzelfde geldt voor werken die gemaakt werden in Duitsland, Scandinavie, Centraal-Europa of zelfs Spanje en Italie. We kunnen ons afvragen waardoor deze egalisering van de typische artistieke kenmerken van specifieke regio"s of landen ontstond? Als een teletijdmachine ons zou kunnen terugflitsen naar de jaren 1880 of 1910, om er de jaarlijkse tentoonstellingen in Parijs te bezoeken waar kunstenaars uit alle landen hun werk tentoonstelden - de beruchte Salons -, dan zou dat ons niet veel wijzer maken. Daar zouden we het werk van kunstenaars uit talrijke landen zien samenhangen, zonder logische volgorde. We zouden ongetwijfeld nog dezelfde verwarring voelen.. Op het moment dat kunstenaars over de hele wereld een onderling verwisselbare visuele stijl creeerden, kozen ze ook thema"s die gemeenschappelijke moderne kwesties onderzochten. Ze maakten de kunst relevant voor een breed publiek, door te focussen op onderwerpen die dieper ingingen op thema"s die intrinsiek waren voor het platteland of het stadsleven. Vaak focusten schilders op de wijzigende situatie van de landbouwers door de industrialisering, of op de benarde toestand van de arbeiders in de steden; op dezelfde manier besteedden ze veel aandacht aan het maken van afbeeldingen van het 'goede leven'. In alle landen spanden de kunstenaars zich duidelijk in om te laten zien hoe 'de mensen' hun dagelijkse leven leidden, in een grensoverschrijdende en makkelijk begrijpbare stijl.. Exhibitions: Van Gogh Museum Amsterdam, 8/10/2010 - 16/1/2011, Ateneum Kunstmuseum, Helsinki, February - June 2011.
Het verhaal van Vincent van Gogh is een van de meest ironische in de kunstgeschiedenis. Tijdens een ongelukkig en moeilijk leven kreeg hij bijna geen waardering voor zijn werk. Zijn wanhoop was zo groot dat hij zichzelf uiteindelijk doodde met een kogel... Lees verder >>
Het verhaal van Vincent van Gogh is een van de meest ironische in de kunstgeschiedenis. Tijdens een ongelukkig en moeilijk leven kreeg hij bijna geen waardering voor zijn werk. Zijn wanhoop was zo groot dat hij zichzelf uiteindelijk doodde met een kogel in zijn borst. Nu wordt hij echter wijd en zijd beschouwd als een van de belangrijkste schilders aller tijden en zijn werken worden geveild voor recordprijzen van tientallen miljoenen dollars.Deze uitvoerige studie van Vincent van Gogh (1853-1890) is een bijzonderheid in de kunstgeschiedenis: een gedetailleerde monografie over zijn leven en kunst, gecombineerd met een complete catalogus van zijn 871 schilderijen. Deze uitgave laat ook voor het eerst de meeste schilderijen van Van Gogh in kleur zien.Nu opnieuw uitgegeven in paperback, 2 delen in cassette.
Het atelier van de 19de-eeuwse kunstenaar was een werkplaats, maar ook een ontmoetings- en marktplaats. Werkkamer en atelierpraktijk werden gebruikt om het imago van de kunstenaar vorm te geven en droegen bij aan de totstandkoming van het romantische... Lees verder >>
Het atelier van de 19de-eeuwse kunstenaar was een werkplaats, maar ook een ontmoetings- en marktplaats. Werkkamer en atelierpraktijk werden gebruikt om het imago van de kunstenaar vorm te geven en droegen bij aan de totstandkoming van het romantische beeld van de kunstenaar.
In de 19de eeuw verandert de schilder van een eenvoudige handwerksman in een 'pictor doctus', een kunstenaar die met zijn hoofd werkt. De kunstenaar wordt steeds meer een genie en profileert zich ook als zodanig. Tegelijk kent de eeuw tal van technische ontwikkelingen. Voor de schilderkunst was misschien wel de belangrijkste de uitvinding van de verftube rond 1840. Daardoor werd het schilderen in de buitenlucht een stuk eenvoudiger.
Mythen van het atelier is een fascinerend, toegankelijk, rijk geïllustreerd boek over een belangrijk aspect van de 19de-eeuwse schilderpraktijk. Het boek, met bijdragen van tal van specialisten, biedt inzicht in de atelierpraktijken van grote meesters als Breitner, Israels, Toorop, Koekkoek, Tadema en vele anderen.
De uitgave verschijnt in samenwerking met het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD).
De schilder W.G.F. Jansen maakt met zijn schilderijen al meer dan honderd jaar mensen gelukkig. In zijn eigen tijd vonden zijn werk al grif aftrek en zijn populariteit is nog steeds groot. Jansen heeft een omvangrijk en gevarieerd oeuvre. Hij werkte door... Lees verder >>
De schilder W.G.F. Jansen maakt met zijn schilderijen al meer dan honderd jaar mensen gelukkig. In zijn eigen tijd vonden zijn werk al grif aftrek en zijn populariteit is nog steeds groot. Jansen heeft een omvangrijk en gevarieerd oeuvre. Hij werkte door heel Nederland en legde het leven van zijn tijd vast. Jansen werkte veelal nat-in-nat, wat een grote vaardigheid vereist. Bij deze techniek worden verflagen nat over elkaar heen geschilderd, waardoor de verf op een natuurlijke manier in elkaar overloopt. Met rake verstreken en korte toetsen legde hij snel de essentie van zijn onderwerp vast. Schelpenvissers op het strand, een span ossen voor een mallejan, een molen aan een vaart of een stadsgezicht in Amsterdam of langs de Zuiderzee. In Noord-Brabant en Limburg schilderde hij boerderijen en het landleven. Deze uitgebreide en prachtig geïllustreerde catalogus geeft een goed overzicht van het werk en het levensverhaal van W.G.F. Jansen. Een must voor liefhebbers van de nabloei van de Haagse School en anderen die de negentiende-eeuwse schilderkunst een warm hart toedragen.
Deze tweedelige prachtuitgave schetst niet alleen de geschiedenis van het Impressionisme in Frankrijk maar is ook een studie van de Impressionistische bewegingen die opkwamen in Nederland, België, Duitsland, Scandinavië, Oost- en Zuid-Oost Europa,... Lees verder >>
Deze tweedelige prachtuitgave schetst niet alleen de geschiedenis van het Impressionisme in Frankrijk maar is ook een studie van de Impressionistische bewegingen die opkwamen in Nederland, België, Duitsland, Scandinavië, Oost- en Zuid-Oost Europa, Italië, Spanje, Engeland en Noord-Amerika. Een ‘Gids van het Impressionisme’ van 64 pagina´s is toegevoegd die bibliografieën, portretten en biografische gegevens bevat van alle 236 genoemde kunstenaars.Opnieuw uitgegeven in 2 gebonden delen in cassette.
Na de – overigens zeer blijde – intrede van James Ensor in Ludions merchandisingaanbod, konden we niet meer om de grote Oostendse meester heen. Het werd tijd een nieuw boek aan hem te wijden. En wel over zijn meest gekende en in meerdere betekenissen... Lees verder >>
Na de – overigens zeer blijde – intrede van James Ensor in Ludions merchandisingaanbod, konden we niet meer om de grote Oostendse meester heen. Het werd tijd een nieuw boek aan hem te wijden. En wel over zijn meest gekende en in meerdere betekenissen grootste werk: De Intrede van Christus in Brussel in 1889, thans in het Getty Museum in Los Angeles. Wat de Guernica is voor Spanje en de wereldvrede, en het barokke geweld van Rubens voor het katholieke Antwerpen nà de Spanjaarden, is deze Intrede voor de maskerade en de belgitude. Onnoembare gevoelens van onbehagen, stil protest, surrealisme, potsierlijkheid, absurde situaties, transcendentie: het zit er allemaal in. Het visionaire 'what if'-scenario dat zich op het doek afspeelt, is ontluisterend, sensationeel, en niet te vergeten: bijzonder kleurrijk.Al die aspecten probeert dit boek eruit te lichten en te benadrukken met behulp van zorgvuldig uitgekozen en afgemeten details, die letterlijk inzoomen op de burleske figuren in de stoet. De 'whodunnit' die de Intrede óók een beetje is, wordt er op slag gemakkelijker, maar niet minder interessant door. De kleurrijke personages wordt daarbij natuurlijk alle eer aangedaan. Verder wijdt auteur Patricia G. Berman hoofdstukken aan direct of indirect verwante thema's, zoals het urbanisme en de Belgische kunstscène in Ensors tijd, de ontstaansgeschiedenis van het doek, en ook de politiek van toen en het bewind van Leopold II passeren de revue. Tenslotte focust Berman op de rol van de kunstenaar als rebel, maar ook als, jawel, 'verlosser'...Ontdek of herontdek de wereld van James Ensor, en van De Intrede van Christus in Brussel in 1889, een spandoek van een meesterwerk.
Ensor ontmaskerd voert de lezer mee naar het atelier van de kunstenaar en werpt een blik op zijn denkwereld en artistieke evolutie. 'Prins der schilders', voorloper van het surrealisme maar nog meer verwant met Bruegel en Goya: James Ensor zou 150... Lees verder >>
Ensor ontmaskerd voert de lezer mee naar het atelier van de kunstenaar en werpt een blik op zijn denkwereld en artistieke evolutie. 'Prins der schilders', voorloper van het surrealisme maar nog meer verwant met Bruegel en Goya: James Ensor zou 150 geworden zijn in 2010. Een ideale gelegenheid voor ING om in coproductie met het KMSKA en het Paleis voor Schone Kunsten door te dringen tot de leefwereld van de productieve kunstenaar. Ensor was niet alleen een creatief genie maar ook een getroebleerde persoonlijkheid, met een even sterke fascinatie voor het licht als voor de dood. Voor dit uitzonderlijke project verhuist de grootste Ensorverzameling ter wereld haast integraal naar het ING Cultuurcentrum te Brussel. Het betreft met name de onschatbare collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten van Antwerpen (KMSKA), dat in 2011 de deuren sluit voor een grondige renovatie - meer dan 30 schilderijen en 150 tekeningen, aangevuld met tientallen foto"s en diverse, nooit eerder vrijgegeven persoonlijke documenten. Een onvermoede blik, open en bloot, op de geheimen van een kind met een hoofd vol dromen dat uitgroeit tot een toonaangevend kunstenaar. Ensor eindelijk ontmaskerd!
Aan het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw trokken veel Amerikaanse kunstenaars naar Nederland. Aangetrokken door de idylle van het Hollandse platteland, de rijke traditie van de Gouden Eeuw en het voorbeeld van de Haagse School... Lees verder >>
Aan het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw trokken veel Amerikaanse kunstenaars naar Nederland. Aangetrokken door de idylle van het Hollandse platteland, de rijke traditie van de Gouden Eeuw en het voorbeeld van de Haagse School vestigden zij zich in kunstenaarskolonies als Laren, Katwijk, Egmond, Rijsoord en Volendam. Het werk dat zij hier maakten is doordrenkt van een nostalgisch verlangen naar een pre-stedelijk en preindustrieel tijdperk, vol verwijzingen naar de Nederlandse invloed op de (koloniale) Amerikaanse geschiedenis en de waarden en deugden die de Hollanders in hun ogen vertegenwoordigden. In Dutch Utopia komen de volgende onderwerpen aan de orde: de invloed van de zeventiende-eeuwse Nederlandse schilderkunst; de impact van de contemporaine Haagse School; het antimodernisme en de Amerikaanse progressieve beweging; de punten van overeenkomst in de nationale identiteit; de snel in aantal toenemende kunstenaarskolonies in Nederland; de populaire voorstelling van 'Dutchness' ('Nederlandsheid'), naast de stereotypen van klompen en windmolens. De publicatie vestigt de aandacht op het grote effect van de Nederlandse schilderkunst, cultuur en geschiedenis op de Amerikaanse kunst rond 1900, de zogenoemde Holland Mania. De wijze waarop Amerikaanse kunstenaars Nederland hebben verbeeld is bij het grote publiek nagenoeg onbekend.
Meester van de Japanse ukiyo-e houtsnede prints. Utagawa Hiroshige (1797-1858) was een van de laatste grote kunstenaars in de ukiyo-e traditie. Letterlijk betekent ukiyo-e “beelden van de drijvende wereld” en verwijst naar de beroemde Japanse... Lees verder >>
Meester van de Japanse ukiyo-e houtsnede prints. Utagawa Hiroshige (1797-1858) was een van de laatste grote kunstenaars in de ukiyo-e traditie. Letterlijk betekent ukiyo-e “beelden van de drijvende wereld” en verwijst naar de beroemde Japanse houtsnede-drukkunst die dateert uit de 17e eeuw en praktisch synoniem is aan de visuele karakterisering van Japan door de Westerse wereld. Alhoewel hij vele onderwerpen vastlegde, lag zijn grootste talent in het maken van landschappen van zijn geboortestad Edo (het hedendaagse Tokyo) en zijn laatste meesterwerk was een serie bekend als “100 beroemde voorstellingen van Edo”(1856-1858). Dit boek is een introductie op zijn werk en een overzicht van zijn carrière.
Sinds het einde van de negentiende eeuw wordt de wereldberoemde kunstenaar Vincent van Gogh toegeëigend door inwoners van de meest uiteenlopende landen. De essaybundel Overal Vincent vertelt de verhalen achter deze nationale toeëigening, voorzien... Lees verder >>
Sinds het einde van de negentiende eeuw wordt de wereldberoemde kunstenaar Vincent van Gogh toegeëigend door inwoners van de meest uiteenlopende landen. De essaybundel Overal Vincent vertelt de verhalen achter deze nationale toeëigening, voorzien van kritische analyses door (kunst)historische, sociologische, filosofische en literaire experts. Zij bieden de lezer een reis door de tijd die start in het heden, bij de opname van Van Gogh in de canon van de Nederlandse geschiedenis. Via Van Goghs veramerikanisering in de Hollywoodfilm en zijn verheerlijking door de Japanners, belanden we in het begin van de twintigste eeuw, bij het getouwtrek tussen Frankrijk en Nederland over Van Goghs artistieke erfenis. Slotstuk vormt de negentiende eeuw: hoe zag Van Goghs leven als allochtoon in Frankrijk er eigenlijk uit?Overal Vincent wordt officieel gepresenteerd tijdens het congres Visual Vulture and National Identity. A Symposium:
