Art Deco is een bijzondere en unieke stijl in de kunstgeschiedenis, die op zijn beurt ook weer veel stromingen beïnvloed heeft. Deze kunststroming ontstond voor de Eerste Wereldoorlog in Frankrijk waarna het zich over heel Europa en Amerika verspreidde... Lees verder >>
Art Deco is een bijzondere en unieke stijl in de kunstgeschiedenis, die op zijn beurt ook weer veel stromingen beïnvloed heeft. Deze kunststroming ontstond voor de Eerste Wereldoorlog in Frankrijk waarna het zich over heel Europa en Amerika verspreidde en daar de architectuur, de beeldende kunst en de toegepaste kunst sterk beïnvloed heeft.Art Deco gaat dieper in op deze kunststijl en laat meer dan alleen de hoogtepunten zien uit deze periode in de kunstgeschiedenis. Er wordt uitgebreid stil gestaan bij de vele ontwerpers, zoals Maurice Dufrène en Emile Decoeur, die geïnspireerd zijn geraakt door de afgeronde en strakke, maar toch ook sierlijke vormen die zo kenmerkend zijn voor Art Deco. Dit alles wordt rijkelijk geïllustreerd met beeldmateriaal van bekende en karakteristieke meubels, interieurs, sierraden en beeldende kunst.Naast een uitgebreid overzicht van alle ontwerpers besteedt het boek ook veel aandacht aan de verschillende disciplines waarin Art Deco zich heeft doen gelden zoals keramiek, textiel, binnenhuisarchitectuur en natuurlijk de beeldende kunst.Met zijn 540 pagina´s mag dit boek daarom ook met recht betiteld worden als het standaardwerk over Art Deco.
Nieuw en geïllustreerd standaardwerk- Een boek gewijd aan de grensverleggende kunstenaars van het 19de-eeuwse fin de siècle, die België van 1890 tot 1914 tot het wereldcentrum van de artistieke avantgarde maakten.- Met kunstenaarsportretten van de... Lees verder >>
Nieuw en geïllustreerd standaardwerk- Een boek gewijd aan de grensverleggende kunstenaars van het 19de-eeuwse fin de siècle, die België van 1890 tot 1914 tot het wereldcentrum van de artistieke avantgarde maakten.- Met kunstenaarsportretten van de belangrijkste decorateurs, ontwerpers van affiches, beeldhouwers, schilders, ceramisten, illustratoren, met speciale aandacht voor vrouwelijke kunstenaars- Meer dan 300 prachtige foto's waarin de organische en zwierige beeldentaal van de art nouveau schitterend tot uitdrukking komt.
St.-Petersburg wordt vaak gezien als de stad van Peter en Catharina de Grote: vol paleizen met kunst uit de 17de en 18de eeuw. Maar daar bleef het niet bij. In de stad deed ook de ‘nieuwe kunst’, die Europa rond 1900 veroverde, haar intrede: de art... Lees verder >>
St.-Petersburg wordt vaak gezien als de stad van Peter en Catharina de Grote: vol paleizen met kunst uit de 17de en 18de eeuw. Maar daar bleef het niet bij. In de stad deed ook de ‘nieuwe kunst’, die Europa rond 1900 veroverde, haar intrede: de art nouveau. In Rusland noemde men de stijl ‘ style moderne’. Er verrezen diverse warenhuizen in ‘moderne stijl’ aan en rond de Nevski Prospekt. De laatste tsaren, Aleksandr III en Nicolaas II kregen van de Franse regering fraaie art nouveau objecten als diplomatieke geschenken.
De tentoonstelling in de Hermitage Amsterdam toont de mooiste Franse art nouveau en de Russische varianten: meubels, gebruiksvoorwerpen, kostbaarheden van Fabergé en kleding. Centraal staat de bijzondere glaskunst van de Franse kunstenaars Emile Gallé en de gebroeders Daum. Dit begeleidende boek bevat een inleiding van Frans Leidelmeijer, specialist op het gebied van toegepaste kunst van de 20ste eeuw en bekend van het tv-programma “Tussen Kunst & Kitsch”. Leidelmeijer is adviseur bij de tentoonstelling.
80 kleurenfoto's
- Een boek over de art nouveau dat bruggen slaat tussen de verschillende kunstdisciplines en dat architectuur, muziek, literatuur, schilderkunst, dans, film en ballet met elkaar verbindt- Niet alleen de art nouveau in België komt aan bod, maar ook de... Lees verder >>
- Een boek over de art nouveau dat bruggen slaat tussen de verschillende kunstdisciplines en dat architectuur, muziek, literatuur, schilderkunst, dans, film en ballet met elkaar verbindt- Niet alleen de art nouveau in België komt aan bod, maar ook de mooiste art-nouveausteden van Europa: van Riga tot Palermo over Wenen, Boedapest en Praag- De iconografie illustreert op overvloedige wijze het originele gezichtspunt van dit boek. Met vele schitterende illustraties waarvan 120 nooit eerder werden uitgegeven- Met woord vooraf door Jos Vandenbreeden
Alphonse Mucha (1860 - 1939) was een van de beroemdste vertegenwoordigers van de Art Nouveau. In deze tijd, waarin de belangstelling voor de kunst van het fin de siecle weer toeneemt, brengt dit boek hulde aan een kunstenaar wiens overbekende creaties... Lees verder >>
Alphonse Mucha (1860 - 1939) was een van de beroemdste vertegenwoordigers van de Art Nouveau. In deze tijd, waarin de belangstelling voor de kunst van het fin de siecle weer toeneemt, brengt dit boek hulde aan een kunstenaar wiens overbekende creaties ons beeld van de Art Nouveau hebben bepaald en die, nu wij het totale spectrum van zijn artistieke activiteiten kunnen overzien, veel meer blijkt te zijn dan slechts een begaafd afficheschilder. Het bevat naast de affiches en platen ook mindere bekende werken, zoals pastels, tekeningen, schilderijen en foto's. Alle getuigend van de visionaire en soms duistere diepten van Mucha's verbeeldingskracht.
- Met meer dan 250 illustraties van voorwerpen uit publieke en particuliere collecties- Dit boek biedt een overzicht van de Belgische sierkunst van 1830 tot de expo van 1958 doorheen verschillende stijlen en kunstvormen zoals keramiek, vaatwerk, meubels... Lees verder >>
- Met meer dan 250 illustraties van voorwerpen uit publieke en particuliere collecties- Dit boek biedt een overzicht van de Belgische sierkunst van 1830 tot de expo van 1958 doorheen verschillende stijlen en kunstvormen zoals keramiek, vaatwerk, meubels en textiel.- De gelijknamige tentoonstelling loopt in de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis van 25 mei tot 31 december 2005.- Het accent ligt op de belangrijkste art nouveau en art deco-kunstenaars, de modernisten en de fifties.
Art Nouveau & Design biedt een overzicht van de Belgische sierkunst van 1830 tot de wereldtentoonstelling van 1958. Deze periode overspant drie grote creatieve periodes waaruit duidelijk de vakkennis van de Belgische designers blijkt: de neostijlen, de art nouveau, de kunst van het interbellum en de naoorlogse kunst. In het eerste deel, de negentiende eeuw, gaan de auteurs in op het eclecticisme en de neostijlen zoals de neogotiek en Vlaamse neorenaissance. In het tweede hoofdstuk wordt hulde gebracht aan de art nouveau met meesterwerken van topontwerpers zoals Victor Horta en Henry van de Velde. Hun faam reikt tot ver over de Belgische grenzen. Dankzij de kwaliteit van hun werk wordt België een van de grootste productiecentra van decoratieve kunst. In het derde stuk over de twintigste eeuw maken de art deco en het modernisme een belangrijke ontwikkeling en bevestigen zij het Belgische niveau dat werd opgebouwd tijdens de art nouveau. Deze stromingen dragen ertoe bij dat ook het naoorlogse design met zijn gedurfde vormen floreert. In het interbellum en kort na de oorlog wordt België een centrum van avant-garde en talent. Het sluitstuk van deze evolutie is de Expo '58, symbool van de welvaart en de moderniteit van België. Kunstvormen als glaswerk, meubels, edelsmeedkunst, ceramiek, textiel enz. worden in een historisch perspectief geplaatst. Dit boek biedt een rijk geïllustreerde, toegankelijke synthese van elk van deze soms onderbelichte maar verrassende stijlen en concepten. Het bevat meer dan 250 kleurenfoto's waaronder unieke werken uit publieke of particuliere collecties. Met illustraties van creaties van onder meer Victor Horta, Gustave Serrurier-Bovy, Henry van de Velde, Philippe Wolfers, Charle-Albert, Jean-Baptiste Bethune, Marcel-Louis Baugniet, Huib Hoste, Willy Van Der Meeren, Alfred Hendrickx, Jules Wabbes en van de bekendste Belgische fabrikanten zoals Val-Saint-Lambert, Boch-La Louvière en Baudour. Met bijdragen van Claire Leblanc (red), Linda Van Santvoort, Jan de Maeyer, Thomas Coomans, Anna Bergmans, Jos Vandenbreeden, Françoise Aubry, Werner Adriaenssens, Denis Laurent, Geert Bekaert, Virginie Devillez, Mil de Kooning, Iwan Strauven en Fredie Floré.
Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de... Lees verder >>
Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de eeuwwisseling is niet alleen omgegaan als een kunst-evenement, maar is ook rekening gehouden met de economische en politieke belangen die deze beweging juist hebben geïnspireerd, ondersteund of belemmerd. In de hoofdstukken “Beweging”, “Onrust” en “Evenwicht”, is dit historische fenomeen als geheel gekarakteriseerd en wordt het tevens gepresenteerd met haar eigen afzonderlijke lokale kenmerken. In subhoofdstukken wordt het centrum van Brussel, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki en Chicago behandeld zoals ook het centrum van Munchen, Darmstadt en Weimar. Tot slot wordt Wenen, de stad waarin de samenvoeging haar hoogtepunt bereikte, apart beschreven. De opvallende kunstenaars worden in detail onderzocht met als achtergrond de respectievelijke steden waarin zij het meest actief waren. Het resultaat is een complex beeld van de symbiose van architectuur, meubeldesign en vakmanschap
Essers, die werd geboren in Kraksäan (Nederlands Indië), kreeg zijn opleiding o.a. op het Royal College of Arts in Londen (1912-1914). Daarna legde hij zich toe op het maken van grafiek, vooral houtsnedes, waarmee hij al gauw de aandacht van kunstcritici... Lees verder >>
Essers, die werd geboren in Kraksäan (Nederlands Indië), kreeg zijn opleiding o.a. op het Royal College of Arts in Londen (1912-1914). Daarna legde hij zich toe op het maken van grafiek, vooral houtsnedes, waarmee hij al gauw de aandacht van kunstcritici en verzamelaars trok.In 1919 vestigde hij zich in het kunstenaarsdorp Bergen, waar hij bevriend raakte met verscheidene collega’s. Vanuit Bergen maakte hij diverse reizen naar Frankrijk en Italië (waar hij in 1921/22 bijna een half jaar verbleef). Ondertussen exposeerde hij zijn prenten met succes in binnen- en buitenland, terwijl hij ook diverse opdrachten uitvoerde voor illustraties en omslagen (onder andere voor boeken van Arthur van Schendel en Adriaan Roland Holst en voor het tijdschrift ‘Wendingen’). In de loop van de jaren ‘30 legde hij zich steeds meer toe op het maken van penseeltekeningen in inkt. In 1943 werd Bergen door de Duitsers geëvacueerd en werd Essers gedwongen zijn geliefde dorp te verlaten. Uiteindelijk kwam hij in Friesland terecht, waar hij enkele dagen na de bevrijding op slechts 52-jarige leeftijd in Doniawerstal overleed.
Essers’ oeuvre bestaat voor het grootste deel uit landschappen, veelal met dieren en mensen erin. Door hun strakke, gestileerde vormgeving, die een soort synthese vormt tussen Art Nouveau en Expressionisme, hebben ze vaak een wat dromerige uitstraling, die uitnodigt om even afstand te nemen van de hectiek van het dagelijkse leven.
40 kleurenfoto's
410 zwart-wit foto's
Art Nouveau vierde hoogtij van 1885 tot 1905. De stijl ontstond uit een reactie tegen de verschrikkingen van de massaproductie. Hij zette zich af tegen de rechte lijn en rechthoek ten gunste van welvende en vloeiende lijnen en rijke kleuren die de natuur... Lees verder >>
Art Nouveau vierde hoogtij van 1885 tot 1905. De stijl ontstond uit een reactie tegen de verschrikkingen van de massaproductie. Hij zette zich af tegen de rechte lijn en rechthoek ten gunste van welvende en vloeiende lijnen en rijke kleuren die de natuur en vitaliteit opriepen. Veel leidende figuren van Art Nouveau waren architect. Zij inspireerden ambachtslieden die met hun specialiteit in glas of keramiek een weldaad aan bijzondere objecten produceerden. Ook in juwelen zijn de kenmerkende vormen van de Art Nouveau terug te vinden. In Art Nouveau komen de architectuur en de meubels, sieraden en metaalwerk, glas en keramiek en de verschillende landen waar de stijl het meest opgang vond aan bod. Het boek bevat meer dan 300 foto's.
Een van de interessantste en succesvolste aardewerkfabrieken uit de Nederlandse art nouveau periode is de Faience- en Tegelfabriek ‘Holland’ in Utrecht. Dit bedrijf, in 1894 opgericht door Jan Willem Mijnlieff (1862-1940), produceerde handbeschilderd... Lees verder >>
Een van de interessantste en succesvolste aardewerkfabrieken uit de Nederlandse art nouveau periode is de Faience- en Tegelfabriek ‘Holland’ in Utrecht. Dit bedrijf, in 1894 opgericht door Jan Willem Mijnlieff (1862-1940), produceerde handbeschilderd aardewerk in een eigen, herkenbare vormgeving met opvallende modellen en zorgvuldig uitgewerkte decors in warme tinten. Naast sieraardewerk vervaardigde ‘Holland’ tegels, tableaus en lambriseringen naar ontwerp van Jac. van den Bosch en andere kunstenaars. In opdracht van firma ’t Binnenhuis werden in de jaren 1904-1905 serviezen uitgevoerd naar ontwerp van H.P. Berlage en Jac. Van den Bosch. Van 1906 tot aan de sluiting van het bedrijf in 1917 werden uitsluitend tegels geproduceerd.
In De Collectie Holland wordt de geschiedenis van deze bijzondere fabriek voor het eerst uitvoerig belicht. Het boek is geïllustreerd met talrijke paginagrote afbeeldingen die recht doen aan de vormenrijkdom en kleurenpracht van deze keramiek.
200 kleurenfoto's30 zwart-witfoto's
Iedereen met interesse in Art Deco vindt in dit boek ruim 300 foto's van schilderijen, vormgeving, meubels, metaalwerk, mode en juwelen die kenmerkend zijn voor deze wereldberoemde stijl.
De tijd tussen de twee wereldoorlogen van de vorige eeuw was... Lees verder >>
Iedereen met interesse in Art Deco vindt in dit boek ruim 300 foto's van schilderijen, vormgeving, meubels, metaalwerk, mode en juwelen die kenmerkend zijn voor deze wereldberoemde stijl.
De tijd tussen de twee wereldoorlogen van de vorige eeuw was opwindend en vol glamour. De nieuwe Art Deco stijl vatte het tijdperk samen en drong in alle aspecten van het leven door. Het was een functionele en moderne stijl die werd gekarakteriseerd door gestileerde bloemen en geometrische patronen. Vormgevers in die tijd werden geïnspireerd door de nieuwe techniek van machines en de beschikbaarheid van nieuwe materialen zoals bijvoorbeeld bakeliet. Kunstenaars als Picasso, Mondriaan en Kandinsky verlegden de grenzen van de schilderkunst en verrijkten de visuele taal van het tijdperk.
De opening van Siegfried Bing’s galerie l’Art Nouveau was een belangrijke gebeurtenis op de Parijse kalender. De deuren aan de rue de Provence, nummer 22, op de hoek met rue Chauchat, gingen open op donderdag 26 december 1895. Al in juli van dat jaar had... Lees verder >>
De opening van Siegfried Bing’s galerie l’Art Nouveau was een belangrijke gebeurtenis op de Parijse kalender. De deuren aan de rue de Provence, nummer 22, op de hoek met rue Chauchat, gingen open op donderdag 26 december 1895. Al in juli van dat jaar had Bing aangekondigd dat hij kunstzinnig meubilair wilde gaan tonen, en daar werd verwachtigsvol naar uitgekeken.Uitgaande van zijn voorliefde voor Japanse kunst en de vervaardiging van gebruiksporselein worden in dit boek de uiteenlopende interesses van Bing besproken. Alle hoofdstukken in het boek zijn gebaseerd op uitgebreid archivarisch onderzoek en op de lokalisering van kunstobjecten die Bing verkocht aan verzamelaars en musea of zelf sponsorde. De oorsprong van Art Noveau laat zien hoe één man, een kunsthandelaar, zich ontpopte als een internationale trendsetter wiens objecten de gehele kunstwereld in Europa en de Verenigde Staten beïnvloedde. Het resultaat is een hernieuwde waardering voor de rol van Siegfried Bing als de belangrijkste grondlegger van een nieuwe stijl die de naam draagt van zijn Parijse galerie, l’art nouveau.
Tentoonstellingscatalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Van Gogh Museum, Amsterdam van 26 november 2004 t/m 27 februari 2005
