Ongeveer honderd jaar raakte de Art Nouveau in Nederland min of meer ‘uitgebloeid’ en ongeveer vijftig jaar geleden kwam deze stijlperiode weer opnieuw in de belangstelling te staan. Een goede reden even stil te staan bij de stand van zaken in de... Lees verder >>

Ongeveer honderd jaar raakte de Art Nouveau in Nederland min of meer ‘uitgebloeid’ en ongeveer vijftig jaar geleden kwam deze stijlperiode weer opnieuw in de belangstelling te staan. Een goede reden even stil te staan bij de stand van zaken in de kunstgeschiedenis met betrekking tot dit onderzoeksterrein.

Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de... Lees verder >>

Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de eeuwwisseling is niet alleen omgegaan als een kunst-evenement, maar is ook rekening gehouden met de economische en politieke belangen die deze beweging juist hebben geïnspireerd, ondersteund of belemmerd. In de hoofdstukken “Beweging”, “Onrust” en “Evenwicht”, is dit historische fenomeen als geheel gekarakteriseerd en wordt het tevens gepresenteerd met haar eigen afzonderlijke lokale kenmerken. In subhoofdstukken wordt het centrum van Brussel, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki en Chicago behandeld zoals ook het centrum van Munchen, Darmstadt en Weimar. Tot slot wordt Wenen, de stad waarin de samenvoeging haar hoogtepunt bereikte, apart beschreven. De opvallende kunstenaars worden in detail onderzocht met als achtergrond de respectievelijke steden waarin zij het meest actief waren. Het resultaat is een complex beeld van de symbiose van architectuur, meubeldesign en vakmanschap

Een van de interessantste en succesvolste aardewerkfabrieken uit de Nederlandse art nouveau periode is de Faience- en Tegelfabriek ‘Holland’ in Utrecht. Dit bedrijf, in 1894 opgericht door Jan Willem Mijnlieff (1862-1940), produceerde handbeschilderd... Lees verder >>

Een van de interessantste en succesvolste aardewerkfabrieken uit de Nederlandse art nouveau periode is de Faience- en Tegelfabriek ‘Holland’ in Utrecht. Dit bedrijf, in 1894 opgericht door Jan Willem Mijnlieff (1862-1940), produceerde handbeschilderd aardewerk in een eigen, herkenbare vormgeving met opvallende modellen en zorgvuldig uitgewerkte decors in warme tinten. Naast sieraardewerk vervaardigde ‘Holland’ tegels, tableaus en lambriseringen naar ontwerp van Jac. van den Bosch en andere kunstenaars. In opdracht van firma ’t Binnenhuis werden in de jaren 1904-1905 serviezen uitgevoerd naar ontwerp van H.P. Berlage en Jac. Van den Bosch. Van 1906 tot aan de sluiting van het bedrijf in 1917 werden uitsluitend tegels geproduceerd. In De Collectie Holland wordt de geschiedenis van deze bijzondere fabriek voor het eerst uitvoerig belicht. Het boek is geïllustreerd met talrijke paginagrote afbeeldingen die recht doen aan de vormenrijkdom en kleurenpracht van deze keramiek. 200 kleurenfoto's30 zwart-witfoto's

Schoonhoven is vooral bekend als zilverstad, maar kent sinds 1920 ook een aardewerkfabriek onder de naam Plateelbakkerij Schoonhoven. Gedecoreerd sieraardewerk (plateel) wordt vaak in één adem genoemd met het nabijgelegen Gouda, maar dat is in het geval... Lees verder >>

Schoonhoven is vooral bekend als zilverstad, maar kent sinds 1920 ook een aardewerkfabriek onder de naam Plateelbakkerij Schoonhoven. Gedecoreerd sieraardewerk (plateel) wordt vaak in één adem genoemd met het nabijgelegen Gouda, maar dat is in het geval van het Schoonhovens aardewerk niet terecht. Rond 1920 vormde het succes van de NV Plateelbakkerij Zuid-Holland, in Gouda aanleiding voor veel aardewerkbedrijven zich ook op het gedecoreerd sieraardewerk te storten. Vaak werd de boedel van een eerder failliet gegaan bedrijf overgenomen en werd met die modellen het nieuwe bedrijf opgezet. Belangrijk zijn dan de handgeschilderde decors, waarmee men zich kon onderscheiden van anderen. Zo ook in Schoonhoven waar sprake is van een heel eigen stijl van decoreren, met name door een kenmerkend gebruik van bepaalde kleuren en de wijze van schilderen. Naast sieraardewerk werd er ook veel gelegenheidsaardewerk alsmede plastieken gemaakt. Het eigen karakter van het Schoonhoven-plateel rechtvaardigt nu een aparte tentoonstelling met bijbehorende publicatie waarin zowel de geschiedenis als de ontwikkeling van de producten uitgebreid aan bod komen. 25 kleurenfoto's45 zwart-witfoto's

Prijsgids met ruim 2.200 voorwerpen uit de internationale art nouveau en art deco periode. Dit tweede deel in de succesvolle reeks behandeld de onderwerpen glas, lampen, klokken, zilver, sieraden en objecten van onedel metaal. Overzichtelijk gerubriceerd... Lees verder >>

Prijsgids met ruim 2.200 voorwerpen uit de internationale art nouveau en art deco periode. Dit tweede deel in de succesvolle reeks behandeld de onderwerpen glas, lampen, klokken, zilver, sieraden en objecten van onedel metaal. Overzichtelijk gerubriceerd op onderwerp en land. Prijzen in euro's. Inclusief een handige index op zowel deel 1 als deel 2. onder redactie van Reinold & Janny Stuurman en Rob Zeegers ruim 2200 afbeeldingen (kleur en z/w.)

Gouda is bekend om haar plateel: bont gedecoreerd sieraardewerk, massaal geproduceerd en voorzien van mat of glanzend glazuur. Toen er in de jaren twintig toenemende kritiek ontstond op de artistieke kwaliteiten van het plateel, vroeg men kunstenaars om... Lees verder >>

Gouda is bekend om haar plateel: bont gedecoreerd sieraardewerk, massaal geproduceerd en voorzien van mat of glanzend glazuur. Toen er in de jaren twintig toenemende kritiek ontstond op de artistieke kwaliteiten van het plateel, vroeg men kunstenaars om nieuwe ontwerpen voor zowel sier- als gebruiksaardewerk. Deze ontwerpen kenmerkten zich door eenvoudiger vormen van decoratie die bovendien beter op de vorm waren afgestemd. Daarnaast experimenteerde men met nieuwe spuittechnieken of zag men zelfs geheel af van een decor. Van decor naar design gaat in op de achtergronden van deze boeiende ontwikkeling in de verschillende plateelbakkerijen van Gouda en laat diverse hoogtepunten uit deze periode zien. 16 kleurenfoto's104 zwart-witfoto's

... Lees verder >>

Nederlandstalig

Essers, die werd geboren in Kraksäan (Nederlands Indië), kreeg zijn opleiding o.a. op het Royal College of Arts in Londen (1912-1914). Daarna legde hij zich toe op het maken van grafiek, vooral houtsnedes, waarmee hij al gauw de aandacht van kunstcritici... Lees verder >>

Essers, die werd geboren in Kraksäan (Nederlands Indië), kreeg zijn opleiding o.a. op het Royal College of Arts in Londen (1912-1914). Daarna legde hij zich toe op het maken van grafiek, vooral houtsnedes, waarmee hij al gauw de aandacht van kunstcritici en verzamelaars trok.In 1919 vestigde hij zich in het kunstenaarsdorp Bergen, waar hij bevriend raakte met verscheidene collega’s. Vanuit Bergen maakte hij diverse reizen naar Frankrijk en Italië (waar hij in 1921/22 bijna een half jaar verbleef). Ondertussen exposeerde hij zijn prenten met succes in binnen- en buitenland, terwijl hij ook diverse opdrachten uitvoerde voor illustraties en omslagen (onder andere voor boeken van Arthur van Schendel en Adriaan Roland Holst en voor het tijdschrift ‘Wendingen’). In de loop van de jaren ‘30 legde hij zich steeds meer toe op het maken van penseeltekeningen in inkt. In 1943 werd Bergen door de Duitsers geëvacueerd en werd Essers gedwongen zijn geliefde dorp te verlaten. Uiteindelijk kwam hij in Friesland terecht, waar hij enkele dagen na de bevrijding op slechts 52-jarige leeftijd in Doniawerstal overleed. Essers’ oeuvre bestaat voor het grootste deel uit landschappen, veelal met dieren en mensen erin. Door hun strakke, gestileerde vormgeving, die een soort synthese vormt tussen Art Nouveau en Expressionisme, hebben ze vaak een wat dromerige uitstraling, die uitnodigt om even afstand te nemen van de hectiek van het dagelijkse leven. 40 kleurenfoto's 410 zwart-wit foto's 

Alphonse Mucha (1860 - 1939) was een van de beroemdste vertegenwoordigers van de Art Nouveau. In deze tijd, waarin de belangstelling voor de kunst van het fin de siecle weer toeneemt, brengt dit boek hulde aan een kunstenaar wiens overbekende creaties... Lees verder >>

Alphonse Mucha (1860 - 1939) was een van de beroemdste vertegenwoordigers van de Art Nouveau. In deze tijd, waarin de belangstelling voor de kunst van het fin de siecle weer toeneemt, brengt dit boek hulde aan een kunstenaar wiens overbekende creaties ons beeld van de Art Nouveau hebben bepaald en die, nu wij het totale spectrum van zijn artistieke activiteiten kunnen overzien, veel meer blijkt te zijn dan slechts een begaafd afficheschilder. Het bevat naast de affiches en platen ook mindere bekende werken, zoals pastels, tekeningen, schilderijen en foto's. Alle getuigend van de visionaire en soms duistere diepten van Mucha's verbeeldingskracht.

Willem Dijsselhof geldt als een van de belangrijkste kunstenaars van de Nieuwe Kunst, de Nederlandse bijdrage aan de internationale Art Nouveau. Met zijn boekversieringen, interieurbatiks en meubelontwerpen stond deze sierkunstenaar zelfs aan de wieg van... Lees verder >>

Willem Dijsselhof geldt als een van de belangrijkste kunstenaars van de Nieuwe Kunst, de Nederlandse bijdrage aan de internationale Art Nouveau. Met zijn boekversieringen, interieurbatiks en meubelontwerpen stond deze sierkunstenaar zelfs aan de wieg van deze beweging. Daarnaast heeft hij als schilder een indrukwekkend en intrigerend oeuvre aan aquariumstukken en duinlandschappen nagelaten. Dwalen door het paradijs geeft een goed beeld van Dijsselhofs veelzijdig kunstenaarschap. Ook wordt uitvoerig aandacht besteed aan zijn tijdgenoten waardoor het boek niet alleen een portret is van deze kunstenaar, maar ook van het culturele leven rond 1900. 60 kleurenfoto's150 zwart-witfoto's

Johannes Cornels Stoffels, ontwerper van metalen gebruiks- en siervoorwerpen, heeft altijd in de schaduw gestaan van prominentere collega's als H.P. Berlage, Jan Eisenloeffel en Chris van der Hoef. Dat zijn bijdrage aan de Nederlandse Art Nouveau en Art... Lees verder >>

Johannes Cornels Stoffels, ontwerper van metalen gebruiks- en siervoorwerpen, heeft altijd in de schaduw gestaan van prominentere collega's als H.P. Berlage, Jan Eisenloeffel en Chris van der Hoef. Dat zijn bijdrage aan de Nederlandse Art Nouveau en Art Deco niet zo bekend is, komt vooral doordat zijn naam zelden op door hem vormgegeven voorwerpen te vinden is. Leven en werk van Stoffels worden in dit rijk geïllustreerde boek voor het eerst uitvoerig beschreven. De auteur - een kleinzoon van de kunstenaar - kon daarbij gebruikmaken van vele nooit eerder gepubliceerde ontwerptekeningen en documenten uit familiebezit.  30 kleurenfoto's75 zwart-witfoto's

Prijsgids met ruim 1.900 voorwerpen uit de internationale art nouveau en art deco periode. Dit eerste deel behandeld onderwerpen als: aardewerk, porselein, sculpturen, meubelen, tapijten, textiel, boekomslagen, varia en speelgoed. Overzichtelijk... Lees verder >>

Prijsgids met ruim 1.900 voorwerpen uit de internationale art nouveau en art deco periode. Dit eerste deel behandeld onderwerpen als: aardewerk, porselein, sculpturen, meubelen, tapijten, textiel, boekomslagen, varia en speelgoed. Overzichtelijk gerubriceerd op onderwerp en land. Prijzen in euro's. Wat is Art Nouveau en Art Deco Waard deel 1onder redactie van Reinold & Janny Stuurman en Rob Zeegersruim 1900 afbeeldingen (kleur en z/w.)