In het voorjaar van 2010 voltooide Jeroen Krabbé een serie van negen monumentale schilderijen die momenten weergeven uit het leven van zijn grootvader, Abraham Reiss. Deze ontwikkelde zich in de eerste decennia van de twintigste eeuw tot een succesvol... Lees verder >>
In het voorjaar van 2010 voltooide Jeroen Krabbé een serie van negen monumentale schilderijen die momenten weergeven uit het leven van zijn grootvader, Abraham Reiss. Deze ontwikkelde zich in de eerste decennia van de twintigste eeuw tot een succesvol diamantair in Amsterdam. De beurskrach van 1929 beroofde hem van zijn vermogen. Na de Duitse inval in Nederland werd Reiss samen met familieleden gedeporteerd naar Westerbork, en vervolgens naar het vernietigingskamp Sobibor. Daar werd hij in juli 1943 bij aankomst vermoord. Jeroen Krabbé baseerde zich voor de reeks op brieven, overgeleverde familiegeschiedenissen en op boeken over de Holocaust en Sobibor. In een uitvoerige inleiding doet hij verslag van de totstandkoming van de reeks en zijn drijfveren om dit project te realiseren. Vanaf september 2010 zullen de schilderijen voor het eerst aan het publiek worden getoond in Museum De Fundatie te Zwolle.
40 kleurillustraties
De kunst die in de 7e eeuw in het Islamitische rijk opkwam reikte van Spanje en Marokko tot de grenzen van China, en droeg vooral het stempel van Arabieren, Perzen en Turken, maar opvallende bijdragen kwamen ook uit Egypte en India.Dit boek laat... Lees verder >>
De kunst die in de 7e eeuw in het Islamitische rijk opkwam reikte van Spanje en Marokko tot de grenzen van China, en droeg vooral het stempel van Arabieren, Perzen en Turken, maar opvallende bijdragen kwamen ook uit Egypte en India.Dit boek laat prominente voorbeelden zien: luxe keramiek, gebedskleden, edelsmeedkunst, alsook getuigen van de decoratieve kunst en kalligrafie - en bovenal de meesterwerken van de prachtige kleurrijke boekilluminatie van Perzië en het Mogoelrijk van India. Het boek laat zien hoe de bijdragen van de verschillende landen elkaar hebben beïnvloed en hoe de sprookjesachtige schoonheid van de Islamitische kunst zich vanaf het begin tot in het moderne tijdperk heeft ontwikkeld.
Na een artistieke opleiding in zijn geboortestad Gent vestigde Gustave Van de Woestyne zich in 1900 in Sint-Martens-Latem bij de Leie, waar een kunstenaarskolonie ontstond van dichters, schilders en beeldhouwers die naar een nieuwe en inhoudrijke kunst... Lees verder >>
Na een artistieke opleiding in zijn geboortestad Gent vestigde Gustave Van de Woestyne zich in 1900 in Sint-Martens-Latem bij de Leie, waar een kunstenaarskolonie ontstond van dichters, schilders en beeldhouwers die naar een nieuwe en inhoudrijke kunst zochten. Vanuit zijn bewondering voor de techniek en de spiritualiteit van de oude Vlaamse meesters, kwam hij tot een heel eigen mystiek-religieus symbolisme. Hij werd een van de grote figuren van de 'eerste Latemse school'. Na de Eerste Wereldoorlog evolueerde hij, door het contact met de moderne kunst, naar een gecompliceerde, soms wrange expressionistische stijl. Tegelijk beoefende hij een neorealistische schilderkunst waarin hij de moderne tendensen integreerde, met onder meer prachtige stillevens als resultaat.In dit rijkelijk geïllustreerde boek treedt Gustave Van de Woestyne naar voren als een uiterst veelzijdig en origineel kunstenaar. Huguette Van de Woestyne-Vanagt, Robert Hoozee, Cathérine Verleysen en Piet Boyens belichten in hun bijdragen de vele facetten van zijn werk, gaande van zacht, poëtisch en mystiek, over krachtig en monumentaal, tot getourmenteerd en ironisch. Het catalogusgedeelte omvat negen hoofdstukken die elk een thema van het oeuvre behandelen. Gustave Van de Woestyne (1881-1947) krijgt hiermee eindelijk de status die hem toekomt als een van de belangrijkste Vlaamse kunstenaars van de twintigste eeuw.
Vaders en Zonen brengt op bijzondere wijze de relaties tussen drie opeenvolgende generaties Nederlandse beeldhouwers van na 1945 in beeld. Uit de eerste generatie beeldhouwers van na de oorlog werden Carel Kneulman, Ben Guntenaar, Shinkichi Tajiri, Piet... Lees verder >>
Vaders en Zonen brengt op bijzondere wijze de relaties tussen drie opeenvolgende generaties Nederlandse beeldhouwers van na 1945 in beeld. Uit de eerste generatie beeldhouwers van na de oorlog werden Carel Kneulman, Ben Guntenaar, Shinkichi Tajiri, Piet Slegers en Carel Visser uitgenodigd voor deelname aan dit bijzondere project. Vervolgens kozen zij, en de door hen gekozen beeldhouwers, zelf vijf beeldhouwers uit de volgende generatie met wie hij of zij zich sterk verwant voelt en voor wiens werk hij of zij een grote bewondering heeft. Zo is niet alleen een zeer beknopte, kwalitatieve selectie uit het oeuvre van vijftien Nederlandse beeldhouwers ontstaan, maar worden ook mogelijke verbanden en verschillen tussen het werk en de ideeën van deze kunstenaars zichtbaar gemaakt. In de kunstgeschiedenis is het gebruikelijk om voor inspiratiebronnen terug te kijken, richting het verleden en eerdere generaties. Nu zijn de rollen omgedraaid en wordt er uitgegaan van de oudste generatie en vooruit gekeken. Zo ontstaat het interessante perspectief van het verleden naar het heden. De deelnemende kunstenaars zijn: Carel Kneulman, Ben Guntenaar, Shinkichi Tajiri, Piet Slegers en Carel Visser / Gerard Höweler, Berend Bodenkamp, Paul Kubic, Henk Visch en Joep van Lieshout / Gerard van Rooij, Hieke Luik, Mathieu Knippenbergh, Paul de Reus en Zoro Feigl.
120 kleurillustraties
Gijs van Lith (geboren in Eindhoven, 1984) Studeerde in 2008 af aan de Academie voor Beeldende Kunst in 's-Hertogenbosch. Hij laat de nieuwe levenslust van het schilderen zien, onder het motto ‘Less talk, more action'. Deze levenslust is terug te zien in... Lees verder >>
Gijs van Lith (geboren in Eindhoven, 1984) Studeerde in 2008 af aan de Academie voor Beeldende Kunst in 's-Hertogenbosch. Hij laat de nieuwe levenslust van het schilderen zien, onder het motto ‘Less talk, more action'. Deze levenslust is terug te zien in zijn monumentale werken. Door een enorme overdaad aan verf, kleur, techniek en handeling wordt de toeschouwer overrompeld en is de energie van het maakproces en de schilder, bijna voelbaar.
In zijn werk wekt van Lith associaties op om ze vervolgens weer te ontkennen, zodat hij de toeschouwer dwingt zoekend te kijken. De confrontatie met het eigen waarnemend vermogen wordt hierdoor opgezocht. Wat zie ik, en wat denk ik dat ik zie, is hierbij vaak zijn vertrekpunt.
Singer Laren bezit een omvangrijke en unieke verzameling beeldende kunst uit de periode 1880-1950. In 2002 verscheen bij Waanders de catalogus van de schilderijen, nu wordt deze reeks voltooid met de publicatie van de catalogi met de beelden en de... Lees verder >>
Singer Laren bezit een omvangrijke en unieke verzameling beeldende kunst uit de periode 1880-1950. In 2002 verscheen bij Waanders de catalogus van de schilderijen, nu wordt deze reeks voltooid met de publicatie van de catalogi met de beelden en de tekeningen en prenten. Singer Laren bezit ruim 180 sculpturen, waaronder grootste particuliere collectie van de beeldhouwer Auguste Rodin in Nederland. Ook omvat de collectie werken van Nederlandse kunstenaars als Mendes da Costa, Altorf, Gerrit van der Veen en Ed Jacobs. Onder de ruim 2000 prenten en tekeningen bevindt zich werk uit de Haagse en Larense School, van kunstenaars als Toorop, Hart Nibbrig en Sluijters.Beide boeken bevatten een boeiende, rijk geïllustreerde inleiding op het ontstaan van de basiscollectie van het museum, in 1956 geschonken door Anna Singer, en de verwervingen daarna. Met deze laatste twee delen van de volledige catalogus is de Collectie Singer nu voor het eerst voor een breed publiek ontsloten.
170 kleur illustraties
Een ABC van engelen en bijbelfiguren in de kunst. Handig voor wie kunstwerken wil begrijpen, maar ook voor wie zijn bijbelkennis wil ophalen.Rijk geïllustreerd, full colour Aantrekkelijke, informatieve tekstMet een inleidend essay over Bijbelfiguren in... Lees verder >>
Een ABC van engelen en bijbelfiguren in de kunst. Handig voor wie kunstwerken wil begrijpen, maar ook voor wie zijn bijbelkennis wil ophalen.Rijk geïllustreerd, full colour Aantrekkelijke, informatieve tekstMet een inleidend essay over Bijbelfiguren in onze cultuur en samenlevingHoewel een groot deel van ons cultureel erfgoed is geïnspireerd op bijbelverhalen, neemt de kennis van die verhalen snel af. Bijbelfiguren in de kunst biedt uitkomst. Het toont enerzijds de rijkdom van christelijk geïnspireerde kunst, en vertelt anderzijds kort en toegankelijk waar die kunst over gaat.
De schilderijen van Micha Patiniott verbeelden een wereld die vaak bestaat uit de alledaagse werkelijkheid, maar dan weergegeven met een twist. Vanuit persoonlijke beleving en zijn eigen verbeelding doen voorwerpen, lichaamsdelen, mensen en dieren iets... Lees verder >>
De schilderijen van Micha Patiniott verbeelden een wereld die vaak bestaat uit de alledaagse werkelijkheid, maar dan weergegeven met een twist. Vanuit persoonlijke beleving en zijn eigen verbeelding doen voorwerpen, lichaamsdelen, mensen en dieren iets wat in het echt niet voorkomt. Patiniott kantelt het beeld door datgene toe te voegen wat slechts een seconde een associatie bij het onderwerp is. Zijn schilderijen zijn aanzetten tot een verhaal of scènes uit een verhaal. De kijker mag er vrijelijk zijn eigen fantasie op los laten. Hij kan er zijn emoties in projecteren, hij kan de aangereikte ingrediënten gebruiken voor een eigen interpretatie. De verhalen van Patiniott zijn niet af, ze bevestigen geen beelden, ze creëren beelden.De publicatie verschijnt bij de tentoonstelling Unisono 22: Micha Patiniott. Curiously Human in het Stedelijk Museum Schiedam.
Een prachtig boek over de levens en werken van Leidse schilders van de middeleeuwen tot heden.Leiden is een stad van verf. Wie van ver komt, wordt getroffen door haar schilderachtige silhouet. Gedurende de afgelopen eeuwen woonden en werkten enkele van... Lees verder >>
Een prachtig boek over de levens en werken van Leidse schilders van de middeleeuwen tot heden.Leiden is een stad van verf. Wie van ver komt, wordt getroffen door haar schilderachtige silhouet. Gedurende de afgelopen eeuwen woonden en werkten enkele van ´s werelds beste en beroemdste schilders in de stad en hielden haar een spiegel voor. Het boek Stad van verf is een prachtig kunstboek, waarin de stad Leiden door de eeuwen heen schilderkundig is geëxploreerd. Een 256 pagina´s (!) tellend kijk- en leesboek van de hand van literair recensent, auteur en Wolkers biograaf Onno Blom. Uw blik op Leiden zal nooit meer dezelfde zijn!
Anneke Wilbrink (Zwolle, 1973) ontving in 2006 de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst. Haar Schilderijen laten een opbouw zien in diverse lagen van kleurvlakken, lijnen, structuren en vormen. Ze verwijzen vaak naar landschappen en... Lees verder >>
Anneke Wilbrink (Zwolle, 1973) ontving in 2006 de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst. Haar Schilderijen laten een opbouw zien in diverse lagen van kleurvlakken, lijnen, structuren en vormen. Ze verwijzen vaak naar landschappen en grootstedelijke architectuur. Haar onderwerp is ook de schilderkunst zelf. Ze reageert alert op de dingen die al schilderend op het doek gebeuren, een proces dat voor de beschouwer goed naleesbaar is gebleven. Het gaat Anneke Wilbrink uiteindelijk niet om de plek die ze schildert, maar om de verbeelding van haar mentale levenshouding. Puur Hollandse thema’s als schepen of het beroemde Laantje bij Middelharnis van Hobbema vormden de inspiratie. Deze publicatie bevat nieuw werk van Wilbrink, dat deze zomer wordt getoond in een grote overzichtstentoonstelling in Kasteel Het Nijenhuis in Heino
60 kleurenillustraties
Singer Laren bezit een omvangrijke en unieke verzameling beeldende kunst uit de periode 1880-1950. In 2002 verscheen bij Waanders de catalogus van de schilderijen, nu wordt deze reeks voltooid met de publicatie van de catalogi met de beelden en de... Lees verder >>
Singer Laren bezit een omvangrijke en unieke verzameling beeldende kunst uit de periode 1880-1950. In 2002 verscheen bij Waanders de catalogus van de schilderijen, nu wordt deze reeks voltooid met de publicatie van de catalogi met de beelden en de tekeningen en prenten. Singer Laren bezit ruim 180 sculpturen, waaronder grootste particuliere collectie van de beeldhouwer Auguste Rodin in Nederland. Ook omvat de collectie werken van Nederlandse kunstenaars als Mendes da Costa, Altorf, Gerrit van der Veen en Ed Jacobs. Onder de ruim 2000 prenten en tekeningen bevindt zich werk uit de Haagse en Larense School, van kunstenaars als Toorop, Hart Nibbrig en Sluijters.Beide boeken bevatten een boeiende, rijk geïllustreerde inleiding op het ontstaan van de basiscollectie van het museum, in 1956 geschonken door Anna Singer, en de verwervingen daarna. Met deze laatste twee delen van de volledige catalogus is de Collectie Singer nu voor het eerst voor een breed publiek ontsloten.
130 kleurillustraties
Sinds het einde van de negentiende eeuw wordt de wereldberoemde kunstenaar Vincent van Gogh toegeëigend door inwoners van de meest uiteenlopende landen. De essaybundel Overal Vincent vertelt de verhalen achter deze nationale toeëigening, voorzien... Lees verder >>
Sinds het einde van de negentiende eeuw wordt de wereldberoemde kunstenaar Vincent van Gogh toegeëigend door inwoners van de meest uiteenlopende landen. De essaybundel Overal Vincent vertelt de verhalen achter deze nationale toeëigening, voorzien van kritische analyses door (kunst)historische, sociologische, filosofische en literaire experts. Zij bieden de lezer een reis door de tijd die start in het heden, bij de opname van Van Gogh in de canon van de Nederlandse geschiedenis. Via Van Goghs veramerikanisering in de Hollywoodfilm en zijn verheerlijking door de Japanners, belanden we in het begin van de twintigste eeuw, bij het getouwtrek tussen Frankrijk en Nederland over Van Goghs artistieke erfenis. Slotstuk vormt de negentiende eeuw: hoe zag Van Goghs leven als allochtoon in Frankrijk er eigenlijk uit?Overal Vincent wordt officieel gepresenteerd tijdens het congres Visual Vulture and National Identity. A Symposium:
