Deel 1 – Ziener voor alle tijden – komt Bruegel naar voor als de grootste "romanschilder" uit de geschiedenis. Niets ontziend borstelt hij " Naer 't Leven" zijn visie op de wereld en op de mens in de roman van het dorp, het... Lees verder >>

Deel 1 – Ziener voor alle tijden – komt Bruegel naar voor als de grootste "romanschilder" uit de geschiedenis. Niets ontziend borstelt hij " Naer 't Leven" zijn visie op de wereld en op de mens in de roman van het dorp, het boerenleven, de grootstad, de oorlog en het evangelie. Deel 2 – Schilder voor alle tijden – onderzoekt de volstrekt eigen manier van schilderen van Bruegel : zijn penseelstreek, zijn kleurencomposities. Bruegels stijl is even complex als het leven zelf : tegelijk dorpsdocument en universeel monument. Nederlandse versie

De grote architectonische kunstenaar en meestergraveur van de 18e eeuw. “Piranesi was net zo wild als Salvator Rosa, trots als Michelangelo en uitbundig als Rubens” - Horace Walpole.Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), een van de grootste architecten... Lees verder >>

De grote architectonische kunstenaar en meestergraveur van de 18e eeuw. “Piranesi was net zo wild als Salvator Rosa, trots als Michelangelo en uitbundig als Rubens” - Horace Walpole.Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), een van de grootste architecten aller tijden en zeker de beroemdste kopergraveur van de 18e eeuw, is het meest bekend om zijn indrukwekkende originele serie etsen van gecompliceerde en megalomane gevangenissen, Carceri d´Invenzione. In zijn eigen tijd werd hij het meest geroemd om zijn Vedute, 137 etsen van het oude en moderne Rome. Deze opzienbarende en dramatische clair-obscur beelden, doordrenkt met Piranesi´s romantische gevoel voor archeologische ruïnes, waren zo bekend dat zij nog generaties later het mentale beeld van Rome vormden. Inderdaad kon men zeggen dat Piranesi een hele stijl van de hedendaagse architectuur heeft geschapen alsook een bredere visualisatie van de Oudheid zelf. In onze tijd heeft hij direct invloed gehad op schrijvers zoals Borges en Kafka en op filmmakers zoals Terry Gilliam en Peter Greenaway. Iedereen die zich verdiept in de etsen van Piranesi wordt geconfronteerd met de reële nachtmerrie van het menselijk bestaan en haar oneindige mysteries.

De verkiezing van Sam Drukker totkunstenaar van het jaar 2011 is een goedeindicatie van de kwaliteit van zijn werk ende populariteit van de kunstenaar. Hij is eenveelzijdig kunstenaar die de mens in al zijnkwetsbaarheid en kracht op briljante wijzeweet... Lees verder >>

De verkiezing van Sam Drukker totkunstenaar van het jaar 2011 is een goedeindicatie van de kwaliteit van zijn werk ende populariteit van de kunstenaar. Hij is eenveelzijdig kunstenaar die de mens in al zijnkwetsbaarheid en kracht op briljante wijzeweet te portretteren, aldus de vakjury diesamen met het publiek verantwoordelijk isvoor de keuze.Sam Drukker schildert intuïtief, niet vanuiteen vastomlijnd idee. Als ondergrondgebruikt hij levend materiaal, zoals hij hetnoemt: hout, dekzeil, postzakken, materialenmet een geschiedenis waarop de elementenvat hebben gekregen. Ze zijn onderdeelvan de unieke stijl van de kunstenaar. Incombinatie met zijn altijd herkenbare maniervan schilderen, waarin brede, virtuoosgeschilderde partijen worden afgewisseldmet schetsmatige, soms fl interdunnegedeelten die de ondergrond vrijwelonbedekt laten.De aankomende tentoonstelling in MuseumFlehite is aanleiding voor deze nieuwemonografie.

Dit is de eerste serieuze, diepgravende biografie over Vincent van Gogh in meer dan 75 jaar. Een van de beroemdste kunstenaars aller tijden moest het tot nu toe stellen zonder gedegen beschrijving van zijn leven en werk. Het gelouwerde biografenduo... Lees verder >>

Dit is de eerste serieuze, diepgravende biografie over Vincent van Gogh in meer dan 75 jaar. Een van de beroemdste kunstenaars aller tijden moest het tot nu toe stellen zonder gedegen beschrijving van zijn leven en werk. Het gelouwerde biografenduo Steven Naifeh en Gregory White Smith heeft deze ambitieuze taak op zich genomen _ en met een subliem resultaat.Over Vincent van Gogh doen veel verhalen de ronde; maar van al die verhalen is nooit duidelijk geweest of ze nu waar zijn of niet. Naifeh en Smith hebben gebruikgemaakt van alle bronnen waarop zij de hand konden leggen. Natuurlijk zijn er Van Goghs eigen brieven, maar ook vonden ze honderden ongepubliceerde brieven uit zijn familiekring, die veel vertellen over de dwaaltochten van de getroebleerde schilder, zijn vroege pogingen om een plaats in de wereld te veroveren, zijn intense relatie met zijn broer Theo, en zijn vertrek naar de Provence, waar een korte uitbarsting van ongekende productiviteit een aantal van de meest geliefde schilderijen ter wereld opleverde. Maar ook Van Goghs diepe betrokkenheid bij literatuur en kunst komt aan de orde, zijn chaotische romantische avonturen, en de merkwaardige omstandigheden rond het pistoolschot dat hem op 37-jarige leeftijd het leven benam.Naifeh en Smith vertellen Van Goghs levensverhaal buitengewoon levendig en met een diep psychologisch inzicht, dat een compleet nieuw beeld oplevert van dit unieke artistieke genie. Hun boek zal de definitieve biografie van de schilder blijken.Steven Naifeh en Gregory White Smith schreven verschillende boeken over kunst en andere onderwerpen, waaronder vier New York Times-bestsellers. Hun magistrale biografie Jackson Pollock. An American Saga won de Pulitzer Prize en was een finalist voor de National Book Award.Over Jackson Pollock:'Monumentaal en indrukwekkend.'the washington post'Ongelooflijk. Een bijzonder boeiend werk, vol verbazingwekkend onderzoek.'chicago sun-times'Briljant en definitief, met zo'n fascinerende verteldrift en zo perfect gedetailleerd dat het alles wat hiervoor is geschreven doet lijken op probeersels.'the philadelphia inquirer

De onbekende maker van bekendste Julianaportret Oswald Wenckebach (1895-1962) is vooral bekend van één beeld: Monsieur Jacques, dat opvallend onopvallende mannetje dat bij de ingang van het Kröller-Müller Museum in het gras staat. Nog veel bekender... Lees verder >>

De onbekende maker van bekendste Julianaportret Oswald Wenckebach (1895-1962) is vooral bekend van één beeld: Monsieur Jacques, dat opvallend onopvallende mannetje dat bij de ingang van het Kröller-Müller Museum in het gras staat. Nog veel bekender is echter een ander werk, maar daarvan weten slechts enkelen dat het van Wenckebach is: de Nederlandse munt met het portret van koningin Juliana. Daarnaast maakte hij een groot aantal oorlogsmonumenten en ook het veelgeprezen standbeeld van Anton Philips op het stationsplein in Eindhoven. Begonnen als graficus koos Wenckebach halverwege de jaren twintig definitief voor de beeldhouwkunst. Zijn specialisme werd het portret. Door de veranderende maatschappij van de Wederopbouw gooide Wenckebach begin jaren vijftig het roer drastisch om en veroverde hij met zijn veel lichtvoetiger, zelfs humoristische vrije beelden een unieke plaats in de Nederlandse beeldhouwkunst. Dit is deel 5 in de reeks Monografieën van het Sculptuur Instituut. Deze rijk geïllustreerde uitgave bevat een complete oeuvrecatalogus van zijn beelden, penningen en munten

De Franse 17de-eeuwse schilder, tekenaaren etser Claude Lorrain (ca. 1600 - 1682) iseen van de grootste landschapskunstenaarsaller tijden. Hij wist als eerste Italiaanselandschappen en havengezichten weer tegeven badend in gouden zonlicht en volvan... Lees verder >>

De Franse 17de-eeuwse schilder, tekenaaren etser Claude Lorrain (ca. 1600 - 1682) iseen van de grootste landschapskunstenaarsaller tijden. Hij wist als eerste Italiaanselandschappen en havengezichten weer tegeven badend in gouden zonlicht en volvan poezie. Zijn ideaallandschappen, waarherders altijd dansen, nimfen bloemen rijgenen koeien loom door een rivier trekken, zijneeuwenlang nagevolgd. Zijn tekeningen zijnprachtige voorbeelden van Lorrains feillozegevoel voor licht.Lorrain vierde zijn triomfen in Rome,waar diverse pausen en de completeEuropese adel zijn opdrachtgevers waren.Aanvankelijk beïnvloed door de Nederlandseitalianisanten ging hij geheel zijn eigen wegen kwam tot volstrekt onconventionele,om niet te zeggen revolutionairenatuurtekeningen. Zwervend door deCampagna heeft hij ter voorbereiding vanzijn schilderijen de Italiaanse natuur in alzijn facetten scherp en toch uiterst liefdevolgeobserveerd.Claude Lorrain is nu voor het eerstin Nederland te zien, in de sfeervolletentoonstelling in het Teylers Museum, insamenwerking met Musee du Louvre

Deel 1 – Synthese van het Klassieke – Profeet van het Moderne - toont hoe Rubens na zijn studieverblijf in Italië de antieke en renaissance cultuur verbindt met de Noord-Europese barok en hoe talrijke latere stromingen uit de wereldschilderkunst reeds... Lees verder >>

Deel 1 – Synthese van het Klassieke – Profeet van het Moderne - toont hoe Rubens na zijn studieverblijf in Italië de antieke en renaissance cultuur verbindt met de Noord-Europese barok en hoe talrijke latere stromingen uit de wereldschilderkunst reeds aanwezig zijn in zijn werk : van impressionisme, expressionisme, kubisme en futurisme tot moderne lyrisch-abstracte stromingen.Deel 2 – Het Feest van de Schilderkunst - gaat dieper in op de penseelstreek en de compositie van Rubens. In virtuoze tekeningen en ongeëvenaarde olieverfschetsen bereidt hij monumentale schilderijen voor. Daarin evolueert zijn schilderkunst naar een muzikale beleving. Hij schept een nieuwe kosmische ruimte die Turner, Picasso en de Moderne Kunst aankondigt Nederlandse versie

Vanaf zijn vroege jeugd is de Limburgse kunstenaar Chrit Rousseau gefascineerd door clowns. Zowel blijheid als droefenis kan hij kwijt als hij een clown schildert, omdat de clown vooral een sociaal iemand is die relativeert, die je laat lachen met een... Lees verder >>

Vanaf zijn vroege jeugd is de Limburgse kunstenaar Chrit Rousseau gefascineerd door clowns. Zowel blijheid als droefenis kan hij kwijt als hij een clown schildert, omdat de clown vooral een sociaal iemand is die relativeert, die je laat lachen met een ernstige ondertoon. Chrit Rousseau schiep met zijn clowns een andere manier om naar de wereld en vooral ook naar zichzelf te kijken, soms direct, soms met een omweg, soms ingetogen en dan weer uitbundig, hier brutaal en daar weer subtiel. Hij ziet zijn clowns als zelfportretten. Door de heldere en vaak vrolijke kleuren brengen zijn indrukwekkende schilderijen de expressieve emoties van zijn clowns tot leven, in zowel de lach als de traan.Een lach en een traan " Chrit Rousseaus 70 clowns verschijnt ter gelegenheid van de zeventigste verjaardag van de kunstschilder en de daaraan verbonden expositie in de Dominicanerkerk in Maastricht in het najaar van 2011.Uit de inleiding door Guill. van Lijf:Waar komt die fascinatie van de kunstenaar Chrit Rousseau voor de clown vandaan? Als kleine jongen al bezocht hij menige circusvoorstelling in zijn geboortestad Maastricht. Met zijn opa van moederszijde. Opa Veugen had aan de markt een winkel. Dus ook een etalage. In die etalage werden de reclameaffiches van in Maastricht neerstrijkende circussen opgehangen. En aan die affiches zaten in die tijd altijd twee vrijkaarten voor het circus. Chrit zorgde er voor altijd de eerste te zijn om ampa te vragen of hij er een van mocht hebben. Dan togen ze samen naar die grote tent met artiesten, wilde dieren, acrobaten en natuurlijk met clowns. Volgens Chrit houdt het theater van de clown ons een spiegel voor: waar ben je mee bezig, je lacht wel om mij maar kijk eerst eens naar jezelf... Maar dan is er weer die andere clown, die een melancholisch lied speelt op zijn saxofoon, of tranen met tuiten huilt, of zich onhandig maar acrobatisch knap aan of uitkleedt en dan voor zichzelf klapt met zijn extra-large handschoenen, al struikelend over zijn extra-extra-large puntschoenen. Deze beelden kwamen bij Chrit weer boven toen hij later zijn opleiding volgde aan de Kunstacademie en weinig sprankeling ervoer in de nogal vaak gebezigde donkere en grijze kleuren. Door zijn vrolijke en optimistische kijk op de wereld genoot hij van de kleurrijke carnavalsdagen in zijn stad, kleuren die hij steeds meer in zijn werk begon toe te passen waardoor de weg naar zijn clowns nog maar een stapje was. Met toepassing van deze heldere en vaak vrolijke kleuren gaven zijn doeken expressieve uiting aan emoties van zijn clowns in zowel de lach als de traan. Dá t is het wat Chrit steeds nastreeft in zijn werk, het tot leven brengen van emoties. Want, zegt hij, een schilderij zonder emotie is voor mij geen schilderij.

Sir Stanley Spencer (1891-1959) is een van de belangrijkste Engelse schilders uit de twintigste eeuw. Hij neemt een bijzondere plaats in binnen de geschiedenis van de moderne kunst. Zijn oeuvre kenmerkt zich door een rijkdom aan thema"s zoals... Lees verder >>

Sir Stanley Spencer (1891-1959) is een van de belangrijkste Engelse schilders uit de twintigste eeuw. Hij neemt een bijzondere plaats in binnen de geschiedenis van de moderne kunst. Zijn oeuvre kenmerkt zich door een rijkdom aan thema"s zoals Bijbelse verhalen, landschappen en zelfportretten. In zijn opzienbarende schilderijen verwerkt hij talrijke tegenstellingen en visionaire fantasieen, van hemelse taferelen tot aardse lusten.In Stanley Spencer " Schilderkunst tussen hemel en aarde plaatst Alied Ottevanger Spencers werk in de context van het werk van Engelse tijdgenoten. Ook is er aandacht voor de Nederlandse kunstenaars die door Spencer zijn beïnvloed, zoals Dick Ket en Charley Toorop.Stanley Spencer wordt steeds meer erkend als een van de grote Europese schilders van de vorige eeuw. Een Nederlandstalig boek over hem voorziet daarom in een groeiende behoefte, die bij zal dragen tot de verdere verspreiding van de faam van de kunstenaar van wie in alle grote musea in Engeland werk wordt geexposeerd.

Een unieke verzameling van de beste gothic art uit de hele wereld. Indrukwekkende, zeldzame en nog niet eerder gepubliceerde kunstwerken van nieuwe talenten en van legendarische kunstenaars als H.R. Giger, met uitleg van de kunstenaars zelf over hoe de... Lees verder >>

Een unieke verzameling van de beste gothic art uit de hele wereld. Indrukwekkende, zeldzame en nog niet eerder gepubliceerde kunstwerken van nieuwe talenten en van legendarische kunstenaars als H.R. Giger, met uitleg van de kunstenaars zelf over hoe de werken zijn gemaakt en waarop ze zijn geïnspireerd.Gothic Art biedt boeiende werken uit de hedendaagse gothic art, gekenmerkt door durf en esthetiek.

Van Mierevelt gaf vaderlandse geschiedenis een gezicht De zeventiende-eeuwse Michiel Jansz. van Mierevelt (1566-1641) is de meest productieve en succesvolle portretschilder van de Noordelijke Nederlanden van de eerste helft van de 17e eeuw. Als geen... Lees verder >>

Van Mierevelt gaf vaderlandse geschiedenis een gezicht De zeventiende-eeuwse Michiel Jansz. van Mierevelt (1566-1641) is de meest productieve en succesvolle portretschilder van de Noordelijke Nederlanden van de eerste helft van de 17e eeuw. Als geen ander heeft hij zeventiende-eeuwse Hollanders het gezicht gegeven waarmee we ze nog altijd associëren. n 1607 schildert Van Mierevelt het portret van prins Maurits en wordt hofschilder van de Oranjes. Ook prominenten als Hugo de Groot, Johan van Oldenbarnevelt, P.C. Hooft, Jacob Cats en Constantijn Huygens komen naar Delft om te poseren. Samen met zijn leerlingen vervaardigt Van Mierevelt duizenden portretten. Van Mierevelt heeft namelijk ook een geweldigcommercieel inzicht: de meest gewilde uitbeeldingen worden tientallen malen gekopieerd, in verschillende technieken en prijsklassen, en verkocht in zijn ‘winckel aan huis’. In dit overzichtswerk zijn voor het eerst zoveel van Van Mierevelts portretten, uit binnen- en buitenland, bijeen. Naast de schoonheid en het overtuigende realisme van de Delftse meester, geeft dit boek daarmee een kijkje in de praktijken van een bedrijvig 17de-eeuws portretatelier

Henk Lassche (1948) heeft zich doen kennen als de schilder van het lage Hollandse landschap, de polder en het wad. Daarin heeft hij een heel eigen uitdrukking bereikt, die vanaf 1987 op veel exposities naar voren is gekomen: met als hoogtepunt in 2001... Lees verder >>

Henk Lassche (1948) heeft zich doen kennen als de schilder van het lage Hollandse landschap, de polder en het wad. Daarin heeft hij een heel eigen uitdrukking bereikt, die vanaf 1987 op veel exposities naar voren is gekomen: met als hoogtepunt in 2001 een overzichtstentoonstelling in het Rijksmuseum Enschede. Zijn werkwijze is altijd zeer intensief. Van een expressionistische benadering met nadruk op kleur en uitdrukking van de verf heeft hij zich ontwikkeld naar een sterkere accentuering van het licht, met vereenvoudiging van de compositie. Tentoonstelling: in Museum de Fundatie, Kasteel het Nijenhuis, Heino/Wijhe in het najaar 2011.