Vaders en Zonen brengt op bijzondere wijze de relaties tussen drie opeenvolgende generaties Nederlandse beeldhouwers van na 1945 in beeld. Uit de eerste generatie beeldhouwers van na de oorlog werden Carel Kneulman, Ben Guntenaar, Shinkichi Tajiri, Piet... Lees verder >>
Vaders en Zonen brengt op bijzondere wijze de relaties tussen drie opeenvolgende generaties Nederlandse beeldhouwers van na 1945 in beeld. Uit de eerste generatie beeldhouwers van na de oorlog werden Carel Kneulman, Ben Guntenaar, Shinkichi Tajiri, Piet Slegers en Carel Visser uitgenodigd voor deelname aan dit bijzondere project. Vervolgens kozen zij, en de door hen gekozen beeldhouwers, zelf vijf beeldhouwers uit de volgende generatie met wie hij of zij zich sterk verwant voelt en voor wiens werk hij of zij een grote bewondering heeft. Zo is niet alleen een zeer beknopte, kwalitatieve selectie uit het oeuvre van vijftien Nederlandse beeldhouwers ontstaan, maar worden ook mogelijke verbanden en verschillen tussen het werk en de ideeën van deze kunstenaars zichtbaar gemaakt. In de kunstgeschiedenis is het gebruikelijk om voor inspiratiebronnen terug te kijken, richting het verleden en eerdere generaties. Nu zijn de rollen omgedraaid en wordt er uitgegaan van de oudste generatie en vooruit gekeken. Zo ontstaat het interessante perspectief van het verleden naar het heden. De deelnemende kunstenaars zijn: Carel Kneulman, Ben Guntenaar, Shinkichi Tajiri, Piet Slegers en Carel Visser / Gerard Höweler, Berend Bodenkamp, Paul Kubic, Henk Visch en Joep van Lieshout / Gerard van Rooij, Hieke Luik, Mathieu Knippenbergh, Paul de Reus en Zoro Feigl.
120 kleurillustraties
Het complete werk: beeldhouwwerken, schilderijen, architectuur en tekeningen.Nog voordat hij de leeftijd van dertig jaar had bereikt, had Michelangelo Buonarroti (1475-1564) al een beeld gemaakt van David en Pièta, twee van de beroemdste beeldhouwwerken... Lees verder >>
Het complete werk: beeldhouwwerken, schilderijen, architectuur en tekeningen.Nog voordat hij de leeftijd van dertig jaar had bereikt, had Michelangelo Buonarroti (1475-1564) al een beeld gemaakt van David en Pièta, twee van de beroemdste beeldhouwwerken uit de gehele kunstgeschiedenis. Net zoals zijn Florentijnse collega Leonardo da Vinci, was Michelangelo een genie en grote ster van de Renaissance. Beeldhouwer, schilder, architect en dichter, hij bracht zo´n niet te evenaren passie en unieke stijl aan in zijn werk dat zijn imitators de beweging ‘Maniërisme’ oprichtten in hun poging om zijn special touch te kopiëren. Zijn kroonprestatie, de adembenemende schilderijen op de muur achter het altaar en het plafond van de Sixtijnse kapel in het Vaticaan, trekt ieder jaar miljoenen kijkers. Zijn talent was zo groot dat Michelangelo door zijn tijdgenoten als een halfgod werd beschouwd en hij het onderwerp was van twee biografieën nog tijdens zijn leven.Het eerste deel van dit boek concentreert zich op het leven en werk van Michelangelo met tekst en beelden, daarna presenteert het belangrijkste deel van het boek al zijn schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen en architectonische plannen.Deze speciale editie is een kleinere uitgave van het eerder uitgebrachte XL-formaat.
Een vraag naar onze diepste belevingen 'Mijn levenspanorama dook als een samenhangend geheel op uit een diepe mist toen ik voor het eerst het beeld zag van "Christus op de koude steen". Het was alsof het in dat beeld verborgen had gelegen. Ik zag mijzelf... Lees verder >>
Een vraag naar onze diepste belevingen 'Mijn levenspanorama dook als een samenhangend geheel op uit een diepe mist toen ik voor het eerst het beeld zag van "Christus op de koude steen". Het was alsof het in dat beeld verborgen had gelegen. Ik zag mijzelf daar zitten op die koude steen. Er vond een herkenning en confrontatie met iets in mijzelf plaats.' In dit boek laat Eva Mees ons kennismaken met dit raadselachtige beeld, dat voor het eerst in de middeleeuwen opduikt, maar nergens in de evangeliën wordt beschreven. In dit beeld wordt de gestalte van Christus, meestal met gebonden handen en voeten, naakt en in een mistroostige houding weergegeven, zittend op een rotsblok in afwachting van de kruisiging. In tijden van hongersnood, ziektes, oorlogen en bittere armoede vonden de mensen troost in dit devotiebeeld van de lijdende Christus. In dit boek wordt dit beeld beschreven in relatie tot de situatie in onze huidige tijd, waarin veel mensen 'in de kou' staan, aan het einde van hun krachten en zonder hoop zijn. Eva Mees reikt therapeutische oefeningen aan, waarbij kunstzinnige activiteiten de fysieke en psychische verstarring of verharding kunnen oplossen.
Oeuvrecatalogus van een veelzijdig kunstenaar
Beschrijving
Half oktober 2009 openende in Museum de Buitenplaats in Eelde de expositie. In 2010 zal de tentoonstelling in Museum Beelden aan Zee te Scheveningen te zien zijn. Voor beeldhouwer Gooitzen de... Lees verder >>
Oeuvrecatalogus van een veelzijdig kunstenaar
Beschrijving
Half oktober 2009 openende in Museum de Buitenplaats in Eelde de expositie. In 2010 zal de tentoonstelling in Museum Beelden aan Zee te Scheveningen te zien zijn. Voor beeldhouwer Gooitzen de Jong (1932-2004) waren figuratie en abstractie geen tegenstelling, maar juist een twee-eenheid. Opgeleid aan de Amsterdamse Rijksakademie en winnaar van de Prix de Rome, werd De Jong in 1961 aangesteld als stadsbeeldhouwer van Enschede, zijn geboorteplaats. Hij adviseerde de gemeente op het gebied van ruimtelijke ordening en maakte een aantal monumentale beeldhouwwerken. Behalve de mensfiguur komen we in zijn gebeeldhouwde oeuvre ook ongewone onderwerpen tegen, zoals een boerderij en een kermis. Het boek 'Gooitzen de Jong. Beeldhouwer, schilder, tekenaar' bevat een geïllustreerde oeuvrecatalogus van de beelden, voorafgegaan door een biografische schets, een kunsthistorische analyse en een essay over de tekeningen en schilderijen van De Jong.
350 illustraties
Bijna 20 jaar werk in woord en beeld : 81 prachtige foto's 4 boeiende teksten van auteurs Jos Wilbrink, Aloys van den Berk, Ulco Mes en Alex de Vries. Fraai vormgegeven met een bijzondere aaibare cover.Een uniek werk in beperkte oplage!
Bijna 20 jaar werk in woord en beeld : 81 prachtige foto's 4 boeiende teksten van auteurs Jos Wilbrink, Aloys van den Berk, Ulco Mes en Alex de Vries. Fraai vormgegeven met een bijzondere aaibare cover.Een uniek werk in beperkte oplage!
Fragmenten uit de natuur en voorwerpen uit de cultuur dienen als uitgangspunt voor mijn beelden en tekeningen. Details uit de organische wereld en uit de anorganische en geconstrueerde wereld krijgen een nieuwe vorm door een associatieve benaderingswijze en de keuze voor materiaal, plaats en ruimte. De verwondering en ontroering over de eigenzinnigheid der dingen die ik waarneem, vormen de drijfveren voor mijn beeldend handelen. Ledematen, pootjes, geweien, oren, handvatten worden uit hun bestaande fysieke gesteldheid losgemaakt en verschijnen in een andere, soms dubbelzinnige hoedanigheid. Mijn intentie is dat het beeld een schepsel wordt met een eigen identiteit, met een zekere zinnelijkheid, krachtig én kwetsbaar, wreed én teder, vreemd en toch vertrouwd. Ik wil in mijn werk appelleren aan de (universele) herinnering aan alles dat ooit gezien of gekend is, maar niet meer is te definiëren.
Singer Laren bezit een omvangrijke en unieke verzameling beeldende kunst uit de periode 1880-1950. In 2002 verscheen bij Waanders de catalogus van de schilderijen, nu wordt deze reeks voltooid met de publicatie van de catalogi met de beelden en de... Lees verder >>
Singer Laren bezit een omvangrijke en unieke verzameling beeldende kunst uit de periode 1880-1950. In 2002 verscheen bij Waanders de catalogus van de schilderijen, nu wordt deze reeks voltooid met de publicatie van de catalogi met de beelden en de tekeningen en prenten. Singer Laren bezit ruim 180 sculpturen, waaronder grootste particuliere collectie van de beeldhouwer Auguste Rodin in Nederland. Ook omvat de collectie werken van Nederlandse kunstenaars als Mendes da Costa, Altorf, Gerrit van der Veen en Ed Jacobs. Onder de ruim 2000 prenten en tekeningen bevindt zich werk uit de Haagse en Larense School, van kunstenaars als Toorop, Hart Nibbrig en Sluijters.Beide boeken bevatten een boeiende, rijk geïllustreerde inleiding op het ontstaan van de basiscollectie van het museum, in 1956 geschonken door Anna Singer, en de verwervingen daarna. Met deze laatste twee delen van de volledige catalogus is de Collectie Singer nu voor het eerst voor een breed publiek ontsloten.
130 kleurillustraties
Het boek Piet Esser (1914-2004) - beeld van een mens, beeld van een tijd is een biografie in foto's van een van de belangrijkste Nederlandse beeldhouwers van de twintigste eeuw. Het werk van Esser is te bewonderen in museumcollecties en op talloze... Lees verder >>
Het boek Piet Esser (1914-2004) - beeld van een mens, beeld van een tijd is een biografie in foto's van een van de belangrijkste Nederlandse beeldhouwers van de twintigste eeuw. Het werk van Esser is te bewonderen in museumcollecties en op talloze plekken in de openbare ruimte van Nederland. Aan de hand van foto's die Esser zelf maakte, geeft het boek een spannend beeld van zijn leven en werk. Daarnaast geven de foto's een beeld van de roerige twintigste eeuw die Esser zeer bewust meemaakte. We zien niet alleen zijn vrouw, zijn gezin, zijn familie en vrienden, maar natuurlijk ook zijn kunst, de kunst van anderen, de interieurs van zijn woonhuizen en ateliers, stadsgezichten en monumenten in binnen- en buitenland. De beelden worden becommentarieerd met citaten uit interviews, brieven, dagboeken en memoires van Esser. Zijn visie op het leven, op de kunst en op zijn tijd maken het boek tot een ware ontdekkingstocht.
Piet Esser (1914-2004) - beeld van een mens, beeld van een tijd verschijnt bij een tentoonstelling in Museum Beelden aan Zee in Scheveningen. De AVRO zendt ter gelegenheid daarvan een documentaire uit over de kunstenaar.
In samenwerking met: Sculptuur Instituut, Museum Beelden aan Zee, Scheveningen
Beschrijving
In Sculptuur Studies wordt de beeldhouwkunst met een brede blik bekeken. Door zeer gevarieerde artikelen, maar ook achtergronden zoals in memoriams,... Lees verder >>
In samenwerking met: Sculptuur Instituut, Museum Beelden aan Zee, Scheveningen
Beschrijving
In Sculptuur Studies wordt de beeldhouwkunst met een brede blik bekeken. Door zeer gevarieerde artikelen, maar ook achtergronden zoals in memoriams, onderzoeksprojecten en een sculptuuragenda is deze jaarlijkse uitgave van het Sculptuur Instituut een must-have voor de beeldhouwkunstliefhebber.Dit is de vijfde editie van Sculptuur Studies.
De Nederlandse beeldhouwer en tekenaar Eddy Roos (Amsterdam, 1949) studeerde aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam onder Paul Grégoire en Piet Esser. Na zijn studie werkte Eddy Roos anderhalf jaar in Italië in het atelier van de... Lees verder >>
De Nederlandse beeldhouwer en tekenaar Eddy Roos (Amsterdam, 1949) studeerde aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam onder Paul Grégoire en Piet Esser. Na zijn studie werkte Eddy Roos anderhalf jaar in Italië in het atelier van de bekende beeldhouwer Giacomo Manzù. Roos maakt voornamelijk beelden van vrouwen. Zijn dynamische tekeningen, waar hij zijn beelden op baseert, ontstaan naar aanleiding van levende modellen die dansen en bewegen op muziek. De wetten van de gulden snede of ‘Divina Proportia’ zijn bepalend voor de maatvoering van het werk van Roos waarin hij de figuratieve en de abstracte kunst probeert te combineren. Roos werkt ook in opdracht. De beeldentuin voor de borg Verhildersum, een Gronings kasteel te Leens, vormt zijn grootste project. Tien beelden zijn inmiddels geplaatst en nog drie zullen volgen.Het boek, deel 15 in de serie ‘Monografieën van het Drents Museum over hedendaagse figuratieve kunstenaars’, geeft een definitief overzicht van het oeuvre van Roos.
Marino Marini (1901-1980) en Giacomo Manzù (1908-1991) behoren tot de belangrijkste beeldhouwers van de 20ste eeuw. Hun werk oefende grote invloed uit op de naoorlogse beeld-houwkunst in Europa.Voor de ontwikkeling van de Nederlandse beeldhouwkunst zijn... Lees verder >>
Marino Marini (1901-1980) en Giacomo Manzù (1908-1991) behoren tot de belangrijkste beeldhouwers van de 20ste eeuw. Hun werk oefende grote invloed uit op de naoorlogse beeld-houwkunst in Europa.Voor de ontwikkeling van de Nederlandse beeldhouwkunst zijn Marini en Manzù van door-slaggevende betekenis geweest. Puttend uit de rijke Italiaanse traditie toonden zij aan dat een klassiek-georiënteerde beeldhouwkunst verre van achterhaald was.‘Vrouwen, ruiters en kardinalen’ – De beeldhouwkunst van Marino Marini en Giacomo Man-zù verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Museum Beelden aan Zee. Het boek geeft een uitgebreid overzicht van de oeuvres van deze ‘maestri moderni italiani’. Daarnaast wordt er aandacht besteed aan de ontvangst van de moderne Italiaanse beeldhouwkunst in Neder-land.
