Het boek Piet Esser (1914-2004) - beeld van een mens, beeld van een tijd is een biografie in foto's van een van de belangrijkste Nederlandse beeldhouwers van de twintigste eeuw. Het werk van Esser is te bewonderen in museumcollecties en op talloze... Lees verder >>
Het boek Piet Esser (1914-2004) - beeld van een mens, beeld van een tijd is een biografie in foto's van een van de belangrijkste Nederlandse beeldhouwers van de twintigste eeuw. Het werk van Esser is te bewonderen in museumcollecties en op talloze plekken in de openbare ruimte van Nederland. Aan de hand van foto's die Esser zelf maakte, geeft het boek een spannend beeld van zijn leven en werk. Daarnaast geven de foto's een beeld van de roerige twintigste eeuw die Esser zeer bewust meemaakte. We zien niet alleen zijn vrouw, zijn gezin, zijn familie en vrienden, maar natuurlijk ook zijn kunst, de kunst van anderen, de interieurs van zijn woonhuizen en ateliers, stadsgezichten en monumenten in binnen- en buitenland. De beelden worden becommentarieerd met citaten uit interviews, brieven, dagboeken en memoires van Esser. Zijn visie op het leven, op de kunst en op zijn tijd maken het boek tot een ware ontdekkingstocht.
Piet Esser (1914-2004) - beeld van een mens, beeld van een tijd verschijnt bij een tentoonstelling in Museum Beelden aan Zee in Scheveningen. De AVRO zendt ter gelegenheid daarvan een documentaire uit over de kunstenaar.
Oeuvrecatalogus van een veelzijdig kunstenaar
Beschrijving
Half oktober 2009 openende in Museum de Buitenplaats in Eelde de expositie. In 2010 zal de tentoonstelling in Museum Beelden aan Zee te Scheveningen te zien zijn. Voor beeldhouwer Gooitzen de... Lees verder >>
Oeuvrecatalogus van een veelzijdig kunstenaar
Beschrijving
Half oktober 2009 openende in Museum de Buitenplaats in Eelde de expositie. In 2010 zal de tentoonstelling in Museum Beelden aan Zee te Scheveningen te zien zijn. Voor beeldhouwer Gooitzen de Jong (1932-2004) waren figuratie en abstractie geen tegenstelling, maar juist een twee-eenheid. Opgeleid aan de Amsterdamse Rijksakademie en winnaar van de Prix de Rome, werd De Jong in 1961 aangesteld als stadsbeeldhouwer van Enschede, zijn geboorteplaats. Hij adviseerde de gemeente op het gebied van ruimtelijke ordening en maakte een aantal monumentale beeldhouwwerken. Behalve de mensfiguur komen we in zijn gebeeldhouwde oeuvre ook ongewone onderwerpen tegen, zoals een boerderij en een kermis. Het boek 'Gooitzen de Jong. Beeldhouwer, schilder, tekenaar' bevat een geïllustreerde oeuvrecatalogus van de beelden, voorafgegaan door een biografische schets, een kunsthistorische analyse en een essay over de tekeningen en schilderijen van De Jong.
350 illustraties
Dit boek geeft een overzicht van het beeldende werk van Doorlie Gerdes. Aad Sterrenbaan schrijft hierover in zijn inleiding: ‘…Maar wat een beeld vooral goed maakt is een goede geest. Een geest die niet aarzelt zijn weg te gaan, gedreven door liefde voor... Lees verder >>
Dit boek geeft een overzicht van het beeldende werk van Doorlie Gerdes. Aad Sterrenbaan schrijft hierover in zijn inleiding: ‘…Maar wat een beeld vooral goed maakt is een goede geest. Een geest die niet aarzelt zijn weg te gaan, gedreven door liefde voor licht, vorm, beweging en expressie… de edele weg van Parcival. In haar persoonlijk leven speelt drama een belangrijke rol, niet het grote extatische drama maar het ingehouden stille vragen en lijden ligt aan de wortel van haar kunstenaarschap. Waar komen we vandaan, wie zijn wij en waar gaan we naar toe? Oeroude filosofische en religieuze vragen die in elk tijdsgewricht geldigheid hebben. Telkens weer zien we haar pogingen de ware betekenis van de dingen te benaderen. Soms levert dat schoonheid op, soms eenvoud en soms ook demonische vormentaal… Henri Moore heeft ooit eens gezegd dat de mens een gevolg is van de natuur. Doorlie Gerdes is juist geïnspireerd door het tegenovergestelde, namelijk: dat de natuur het gevolg is van de schepping van de mens. De mens staat in haar werk centraal. Zij heeft getracht in haar werk de levende krachten die achter de schepping staan voor ons zichtbaar te maken.’
De beeldhouwer Jos Dirix woont en werkt aan de rand van het dorp Neer in de buurt van Roermond. Zowel in zijn dieren als in de torso's benadrukt Jos Dirix facetten en kenmerken die de plastische expressiviteit van de beelden krachtig ondersteunen.... Lees verder >>
De beeldhouwer Jos Dirix woont en werkt aan de rand van het dorp Neer in de buurt van Roermond. Zowel in zijn dieren als in de torso's benadrukt Jos Dirix facetten en kenmerken die de plastische expressiviteit van de beelden krachtig ondersteunen. Kenmerkend is zijn gevoel voor evenwicht, met als gevolg dat er bronzen ontstaan die lijken te spelen met de zwaartekracht. Dit boek geeft een bijzonder overzicht van hte oeuvre van Jos Dirix. Een oeuvre waaruit zijn bevrijdende eigenzinnigheid te voorschijn komt en een manier van verbeelden die wars is van modieus gedoe en die het geloof in een aansprekende beeldhouwkunst niet verloren heeft.
Met een voorwoord van Hubert NyssenOlivier Strebelle (Brussel, 1927) is een boegbeeld van de Belgische moderne en hedendaagse kunst. Zijn momumentale werken zijn niet alleen Belgische emblemen geworden (b.v. de Flight in Mind op de luchthaven van... Lees verder >>
Met een voorwoord van Hubert NyssenOlivier Strebelle (Brussel, 1927) is een boegbeeld van de Belgische moderne en hedendaagse kunst. Zijn momumentale werken zijn niet alleen Belgische emblemen geworden (b.v. de Flight in Mind op de luchthaven van Zaventem of de Confluences in het Europees Parlement), maar prijken ook op beroemde plaatsen in het buitenland.Tijdens de Olympische Spelen is daar in Peking een werk aan toegevoegd. De Belgische staat schonk China namelijk ter gelegenheid van de Spelen een uniek kunstwerk ontworpen door Olivier Strebelle. De Athlete's Alley is 105m lang en 20 meter hoog en bestaat uit vijf modules, gevormd met gebogen stalen buizen, in perspectief. Ze tekenen in de ruimte een organisch en gratievol geheel. Eén frontaal focuspunt ontknoopt de figuur: vijf gedaanten die elk een Olympische ring dragen. Dit werk werd in Peking gebouwd voor de officiële inhuldiging eind april, ter voorbereiding van de Olympische Spelen van 2008. De verwezenlijking is een technologische en technische tour de force die uitsluitend gedragen wordt door expert-ingenieurs en hun avant-garde software. Vijf jaar geleden zou het bouwen van dit kunstwerk onmogelijk gebleken zijn.
In samenwerking met: Sculptuur Instituut, Museum Beelden aan Zee, Scheveningen
Beschrijving
In Sculptuur Studies wordt de beeldhouwkunst met een brede blik bekeken. Door zeer gevarieerde artikelen, maar ook achtergronden zoals in memoriams,... Lees verder >>
In samenwerking met: Sculptuur Instituut, Museum Beelden aan Zee, Scheveningen
Beschrijving
In Sculptuur Studies wordt de beeldhouwkunst met een brede blik bekeken. Door zeer gevarieerde artikelen, maar ook achtergronden zoals in memoriams, onderzoeksprojecten en een sculptuuragenda is deze jaarlijkse uitgave van het Sculptuur Instituut een must-have voor de beeldhouwkunstliefhebber.Dit is de vijfde editie van Sculptuur Studies.
De Nederlandse beeldhouwer en tekenaar Eddy Roos (Amsterdam, 1949) studeerde aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam onder Paul Grégoire en Piet Esser. Na zijn studie werkte Eddy Roos anderhalf jaar in Italië in het atelier van de... Lees verder >>
De Nederlandse beeldhouwer en tekenaar Eddy Roos (Amsterdam, 1949) studeerde aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam onder Paul Grégoire en Piet Esser. Na zijn studie werkte Eddy Roos anderhalf jaar in Italië in het atelier van de bekende beeldhouwer Giacomo Manzù. Roos maakt voornamelijk beelden van vrouwen. Zijn dynamische tekeningen, waar hij zijn beelden op baseert, ontstaan naar aanleiding van levende modellen die dansen en bewegen op muziek. De wetten van de gulden snede of ‘Divina Proportia’ zijn bepalend voor de maatvoering van het werk van Roos waarin hij de figuratieve en de abstracte kunst probeert te combineren. Roos werkt ook in opdracht. De beeldentuin voor de borg Verhildersum, een Gronings kasteel te Leens, vormt zijn grootste project. Tien beelden zijn inmiddels geplaatst en nog drie zullen volgen.Het boek, deel 15 in de serie ‘Monografieën van het Drents Museum over hedendaagse figuratieve kunstenaars’, geeft een definitief overzicht van het oeuvre van Roos.
Marino Marini (1901-1980) en Giacomo Manzù (1908-1991) behoren tot de belangrijkste beeldhouwers van de 20ste eeuw. Hun werk oefende grote invloed uit op de naoorlogse beeld-houwkunst in Europa.Voor de ontwikkeling van de Nederlandse beeldhouwkunst zijn... Lees verder >>
Marino Marini (1901-1980) en Giacomo Manzù (1908-1991) behoren tot de belangrijkste beeldhouwers van de 20ste eeuw. Hun werk oefende grote invloed uit op de naoorlogse beeld-houwkunst in Europa.Voor de ontwikkeling van de Nederlandse beeldhouwkunst zijn Marini en Manzù van door-slaggevende betekenis geweest. Puttend uit de rijke Italiaanse traditie toonden zij aan dat een klassiek-georiënteerde beeldhouwkunst verre van achterhaald was.‘Vrouwen, ruiters en kardinalen’ – De beeldhouwkunst van Marino Marini en Giacomo Man-zù verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Museum Beelden aan Zee. Het boek geeft een uitgebreid overzicht van de oeuvres van deze ‘maestri moderni italiani’. Daarnaast wordt er aandacht besteed aan de ontvangst van de moderne Italiaanse beeldhouwkunst in Neder-land.
Pieter Wiegersma wordt vaak aangeduid als ‘de zoon van’ Hendrik Wiegersma, het vermaarde dubbeltalent, arts en schilder uit Deurne. Die aanduiding is een beetje de tragiek van zonen en dochters van alle beroemde vaders. Het is ook waar dat een deel van... Lees verder >>
Pieter Wiegersma wordt vaak aangeduid als ‘de zoon van’ Hendrik Wiegersma, het vermaarde dubbeltalent, arts en schilder uit Deurne. Die aanduiding is een beetje de tragiek van zonen en dochters van alle beroemde vaders. Het is ook waar dat een deel van Pieter Wiegersma’s werk in het teken staat van en zelfs gewijd is aan zijn vader: diverse publicaties en het oprichten van Gemeentemuseum De Wieger, waar hij zelf tien jaar lang artistiek directeur was.
Echter, Pieter Wiegersma (1920) is vooral zelf ook beeldend kunstenaar van met name monumentaal werk (glas-in-lood, wandtapijten, mozaïek), en heeft daarnaast ook naam gemaakt met zijn sieraden, als schilder en tekenaar, en als schrijver.
Zijn solotentoonstellingen en groepsexposities van de laatste zestig jaar zijn misschien op een pagina te noemen. Toch is een belangrijk deel van zijn werk voortdurend te zien en openbaar toegankelijk op een kleine honderd locaties: (gebrandschilderd) glas-in-lood in talrijke kerken en kapellen (waaronder de St. Janskathedraal in Den Bosch), keramiek, mozaïek, wandtapijten in onder meer provinciehuizen, gemeentehuizen, ziekenhuizen, scholen en banken.
Bloemen in het zand bevat vier inleidingen (door de kunstpublicisten Lex van de Haterd, Rob Smolders, Maarten Beks en Jef van de Sande), die elk een aspect van Wiegersma’s veelzijdigheid belichten, gevolgd door ruim 50 pagina’s reproducties van zijn werk, waarvan 37 in vierkleuren, en besloten met een uitgebreide appendix.
Marc Bijl (Leerdam, 1970) is een veelzijdig kunstenaar die moeiteloos schakelt tussen anarchisme, gothic-cultuur, kunst en leven, en tussen beeld, tekst en muziek. Deze publicatie biedt een overzicht van de belangrijkste werken die Bijl in de afgelopen... Lees verder >>
Marc Bijl (Leerdam, 1970) is een veelzijdig kunstenaar die moeiteloos schakelt tussen anarchisme, gothic-cultuur, kunst en leven, en tussen beeld, tekst en muziek. Deze publicatie biedt een overzicht van de belangrijkste werken die Bijl in de afgelopen tien jaar realiseerde. Tegelijk is het een kunstenaarsboek waaraan Bijl zelf zijn creatieve bijdrage levert.
Met zijn vroege werken reageerde Marc Bijl op thema’s die spelen in de wereld en op de fascinatie die mensen hebben voor symbolen van politieke macht, economische globalisering en nationalisme. Dat resulteerde in ingrepen in de openbare ruimte, video’s, sculpturen en installaties die de perceptie van de wereld onderstrepen of ondermijnen. Of het nu politiek is, religie, (anti)globalisering, of de kunstwereld zelf, hij wilde met zijn werk het oppervlakkige imago of de mythe eromheen ontmaskeren. Hierbij gebruikte hij beeldelementen die ontleend zijn aan punk, gothic-cultuur en anarchisme. Deze elementen zijn ook terug te vinden in de latere werken: de graffiti op de muren met citaten van diverse filosofen, de bekende vlaggen in verschillende uitvoeringen en teksten, en de zwarte sculpturen van duistere ridders te paard, adelaars en Lara Croft. Zijn meest recente werk is abstracter en minimalistischer en illustreert een verandering in zijn aanpak waarin hij verschillende invalshoeken en werkwijzen terugvoert naar een nieuwe essentie. Het gaat niet meer zozeer om de ‘symboliek’ maar over waar die symboliek voor staat en wat het betekent.
In de reeks Monografieën van het Sculptuur Instituut verscheen in maart 2009 deel 3 over Gerrit Bolhuis (1907 – 1975). Deze Amsterdamse beeldhouwer is exemplarisch voor de zogenaamde artists’ artist: zeer gewaardeerd door collega’s, maar onbekend bij het... Lees verder >>
In de reeks Monografieën van het Sculptuur Instituut verscheen in maart 2009 deel 3 over Gerrit Bolhuis (1907 – 1975). Deze Amsterdamse beeldhouwer is exemplarisch voor de zogenaamde artists’ artist: zeer gewaardeerd door collega’s, maar onbekend bij het grote publiek. Na het winnen van de prestigieuze Prix de Rome in 1934 leek de wereld voor de jonge beeldhouwer open te liggen, maar helaas gooide de Tweede Wereldoorlog roet in het eten. Hoewel Bolhuis na die periode veel opdrachten heeft gekregen, is zijn naamsbekendheid er niet veel groter op geworden. In deze monografie krijgt het leven en werk van Gerrit Bolhuis eindelijk de aandacht die het verdient. Naast biografische en kunstanalytische essays, wordt ook een oeuvrecatalogus van zijn werk gepubliceerd.
20 kleurenfoto's100 zwart-witfoto's
