Sinds de tweede helft van de twintigsteeeuw is de Nederlandse kunst in deopenbare ruimte sterk van vorm, karakter enbetekenis veranderd. Beeldend kunstenaarBas Maters (1949-2006) is hierbij vangrote betekenis geweest. Het werk vanMaters bestaat uit... Lees verder >>

Sinds de tweede helft van de twintigsteeeuw is de Nederlandse kunst in deopenbare ruimte sterk van vorm, karakter enbetekenis veranderd. Beeldend kunstenaarBas Maters (1949-2006) is hierbij vangrote betekenis geweest. Het werk vanMaters bestaat uit omgevingskunst enmonumentale beelden voor de openbareruimte, instellingen en bedrijven. Daarnaastwerkte hij aan grootschalige projecten ophet gebied van architectuur, stedenbouw enlandschap.Bas Maters was naast zijn beroepspraktijkook werkzaam als (hoofd)docent aan deAcademie voor Beeldende Kunsten Arnhemen de Academie van Bouwkunst (beidedeel uitmakend van de Hogeschool voorde Kunsten in Arnhem (ArtEZ). Hij leiddetientallen studenten op die nu op hun beurtweer hun sporen in de openbare ruimteachterlaten. Met zijn eigen werk en zijnonderwijsinspanningen speelde Bas Materseen invloedrijke rol op zijn vakgebied engaf hij vorm aan ontwikkelingen van kunstin relatie tot architectuur, stedenbouw enlandschap.

Deze monografie geeft een boeiend beeld van Ed van Teeseling (1924-2008), wiens bijna zestig jaar omvattende loopbaan de fascinerende ontwikkeling van figuratie naar abstractie laat zien. Zowel zijn beelden als zijn schilderijen en tekeningen... Lees verder >>

Deze monografie geeft een boeiend beeld van Ed van Teeseling (1924-2008), wiens bijna zestig jaar omvattende loopbaan de fascinerende ontwikkeling van figuratie naar abstractie laat zien. Zowel zijn beelden als zijn schilderijen en tekeningen weerspiegelen de ontwikkelingen,thema's en dilemma's van de kunst uit zijn tijdvak. Felix Villanueva schrijft in zijn biografische tekst over het uitzonderlijke talent van Ed van Teeseling voor het beeldhouwen, zijn betekenis voor de ontwikkeling van het 'à cire perdue' bronsgieten in Nederland en zijn rol als 'nestor' en bindende factor in het naoorlogse Nijmeegse (en Gelderse) kunstleven.Er is ruim aandacht voor de tientallen opmerkelijke beelden die hij realiseerde in de openbare ruimte door heel Nederland. Daarnaast maken we kennis met het minder bekende, intieme uvre van portretten en kleinplastieken, tekeningen, etsen en schilderijen.Naast Felix Villanueva geven Jan Teeuwisse (directeur van Museum Beelden aan Zee), kunsthistoricus Leo Ewals, oud-cultuurambtenaar Jaap Kassies, kunstenaars Geert-Jan van Oostende, Nur Tarim en Jan Rothuizen en schrijver Thomas Verbogt een verrassend compleet beeld van de beeldhouwer Ed van Teeseling.

The Baroque park of De Oude Warande in Tilburg, the Netherlands, hosted the exhibition 'Lustwarande' ('Pleasure garden') in 2000, which installed works by contemporary artists. The concept was repeated every few years, bringing a park originally designed... Lees verder >>

The Baroque park of De Oude Warande in Tilburg, the Netherlands, hosted the exhibition 'Lustwarande' ('Pleasure garden') in 2000, which installed works by contemporary artists. The concept was repeated every few years, bringing a park originally designed to include statues, but which had none, temporarily to completion. In 2011, the exhibition focused on a reorientation, where works did not often relate to their context. This publication brings together the works from 'Lustwarande 2011 - Raw' with those from the 'Stardust' exhibition in 2009, which took Callum Morton's 'Grotto' as its centrepiece. Featured artists include Sylvie Fleury, Jedediah Caesar and Germaine Kruip, among others.

Jacques Lipchitz. De collectie van The Isreal Museum, Jerusalem is de nieuwste monografie van Wbooks en museum Beelden aan Zee, over een van de meest invloedrijke beeldhouwers uit de twintigste eeuw. Het verschijnt bij de gelijkmatige tentoonstelling in... Lees verder >>

Jacques Lipchitz. De collectie van The Isreal Museum, Jerusalem is de nieuwste monografie van Wbooks en museum Beelden aan Zee, over een van de meest invloedrijke beeldhouwers uit de twintigste eeuw. Het verschijnt bij de gelijkmatige tentoonstelling in museum Beelden aan Ze, die opent op 30 januari. Het is voor her eerst dat de collectie Lipchitz van The Isreal Museum buiten isreal te zien is.

De Italiaanse architect Andrea Palladio (1508-1580) wordt wel beschouwd als een van de grondleggers van de moderne westerse architectuur. Binnen zijn omvangrijke oeuvre nemen de villas, vanaf de eerste grote opdracht voor Villa Godi tot de bij zijn dood... Lees verder >>

De Italiaanse architect Andrea Palladio (1508-1580) wordt wel beschouwd als een van de grondleggers van de moderne westerse architectuur. Binnen zijn omvangrijke oeuvre nemen de villas, vanaf de eerste grote opdracht voor Villa Godi tot de bij zijn dood nog onvoltooide Villa Rotonda, een aparte plaats in.De aanleg van de villas maakte deel uit van de grootschalige drooglegging en ontginning van de Veneto, het verwaarloosde achterland van de Republiek Venetie, dat in korte tijd werd herschapen in een graanschuur voor de overbevolkte stad.Palladio, voor de opgave gesteld om voor de eigenaars van de nieuwe landbouwondernemingen buiten-huizen en bedrijfsgebouwen te ontwerpen, ontwikkelde een nieuw type buitenplaats: de landbouwvilla.De villas van Palladio zijn een even getrouwe als originele vertaling van de principes van de Romeinse bouwkunst en vallen niet alleen op door hun sobere en aardse architectuur, maar ook door de vanzelf-sprekende wijze waarop ze in het landschap zijn gesitueerd.De auteurs hebben zich afgevraagd of daaraan niet een geraffineerde enscenering ten grondslag ligt.Close reading van de Quattro Libri dell Architettura, het traktaat dat Palladio in 1570 publiceerde, maar vooral minutieus veldonderzoek geven daarop het antwoord.In Palladio, de villa en het landschap wordt de plansystematiek waarmee Palladio te werk ging ontrafeld aan de hand van een ruimtelijke analyse van de tien meest kenmerkende villas. Zij zijn rijkelijk gedocumen-teerd met fotos, kaarten en tekeningen.

Jan Meefout (1915-1993) en het vrouwelijk schoon zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. De Amsterdamse beeldhouwer heeft de vrouw in al haar gedaanten (moeder, verleidster, godin) afgebeeld. Slechts bij uitzondering heeft Meefout dit thema verlaten.... Lees verder >>

Jan Meefout (1915-1993) en het vrouwelijk schoon zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. De Amsterdamse beeldhouwer heeft de vrouw in al haar gedaanten (moeder, verleidster, godin) afgebeeld. Slechts bij uitzondering heeft Meefout dit thema verlaten. Gevormd als meubelmaker, kwam Meefout in de leer bij Jaap Kaas en Frits van Hall en tijdens de Tweede Wereldoorlog bij professor Jan Bronner op de Rijksakademie. Hij onderscheidde zich door zijn liefde voor het ambacht en zijn materiaal: weerbarstige stukken steen en hout hadden zijn voorkeur. Hij liet zich door dit materiaal leiden naar een bepaalde vorm. Jan Meefout is het vierde deel in de reeks Monografieën van het Sculptuur Instituut. Naast essays, een niet eerder gepubliceerd interview met de beeldhouwer en een bijdrage van diens zoon, bevat deze publicatie een volledig geïllustreerde oeuvrecatalogus

In de nadagen van zijn carrière, toen hij al lang en breed naam had gemaakt als beeldhouwer, kon Auguste Rodin het zich veroorloven om dagelijks vrouwen te laten poseren. Naakt. Hij tekende en aquarelleerde ze met grote snelheid, hun bewegingen steeds... Lees verder >>

In de nadagen van zijn carrière, toen hij al lang en breed naam had gemaakt als beeldhouwer, kon Auguste Rodin het zich veroorloven om dagelijks vrouwen te laten poseren. Naakt. Hij tekende en aquarelleerde ze met grote snelheid, hun bewegingen steeds volgend. Zijn potlood of penseel bleef onafgebroken in contact met het papier. Rodin zelf noemde ze 'dessins instantanés', 'vluchtige tekeningen'. Hij maakte er vele, in inkt, gouache, waterverf, krijt en potlood. Op zeer intieme wijze maken deze beeldschone schetsen ons getuige van Rodins verering van het menselijk lichaam in beweging. Met deze 'ongepolijste diamanten' was de Franse meester zijn tijd vooruit. Rodins passie voor het vrouwelijk naakt, de vrouwelijke seksualiteit, voor de menselijke emotie en beweging wordt in dit boek onder de loep genomen. In Érotique Rodin worden 74 tekeningen en aquarellen en 20 beelden uit de verzameling van Musée Rodin getoond. Verhelderende essays geven ze een plek in het leven en werk van een van de beroemdste kunstenaars van de 19de eeuw.

In Keep on dreaming! toont Hans van Bentem aan dat dromen geen bedrog zijn. Met zijn manshoge sculpturen en kroonluchters in onder meer keramiek en glas weet hij al een kleine vijfentwintig jaar onze fantasie te prikkelen. Deze publicatie laat voor het... Lees verder >>

In Keep on dreaming! toont Hans van Bentem aan dat dromen geen bedrog zijn. Met zijn manshoge sculpturen en kroonluchters in onder meer keramiek en glas weet hij al een kleine vijfentwintig jaar onze fantasie te prikkelen. Deze publicatie laat voor het eerst zijn rijke oeuvre zien, met als absolute hoogtepunt het Stijlkamerproject Keep on dreaming! in het Gemeentemuseum Den Haag.

Beeldend kunstenaar Auke de Vries (Bergum, 1937) is bekend geworden door de elegante en grillige sculpturen die hij in de openbare ruimte in Nederland en ver daarbuiten realiseert. Zo kent iedereen zijn Maasbeeld in Rotterdam en de markante beelden bij... Lees verder >>

Beeldend kunstenaar Auke de Vries (Bergum, 1937) is bekend geworden door de elegante en grillige sculpturen die hij in de openbare ruimte in Nederland en ver daarbuiten realiseert. Zo kent iedereen zijn Maasbeeld in Rotterdam en de markante beelden bij Station Hollands Spoor in Den Haag en in de vijver van het NAi in Rotterdam. Minder bekend is dat het artistieke spectrum van De Vries veel breder is dan sculptuur, en varieert van kleine schetsen tot landschappelijke ontwerpstudies. In 2012 wordt De Vries 75 jaar en is hij ruim 50 jaar actief als kunstenaar. Dit boek presenteert voor het eerst een overzicht van het oeuvre dat De Vries in meer dan vijftig jaar opbouwde. Tevens is er een tentoonstelling van 13 mei t/m 26 augustus in Museum Belvédère Heerenveen die dat jubileum markeert. Auke de Vries: Sculpturen, tekeningen en werken in de openbare ruimte is een rijk geïllustreerd chronologisch archief waarin de ontwikkelingen in het beeldende werk en de artistieke loopbaan van de kunstenaar aan bod komen aan de hand van onder meer zijn fotografie, grafiek, schilderkunst, tekeningen, verkenningen van de openbare ruimte, vrij werk en werk in opdracht, tentoonstellingen en werkkringen. De verbinding tussen beeldende kunst en architectuur is, samen met de natuur, de rode draad in zijn oeuvre.

De onbekende maker van bekendste Julianaportret Oswald Wenckebach (1895-1962) is vooral bekend van één beeld: Monsieur Jacques, dat opvallend onopvallende mannetje dat bij de ingang van het Kröller-Müller Museum in het gras staat. Nog veel bekender... Lees verder >>

De onbekende maker van bekendste Julianaportret Oswald Wenckebach (1895-1962) is vooral bekend van één beeld: Monsieur Jacques, dat opvallend onopvallende mannetje dat bij de ingang van het Kröller-Müller Museum in het gras staat. Nog veel bekender is echter een ander werk, maar daarvan weten slechts enkelen dat het van Wenckebach is: de Nederlandse munt met het portret van koningin Juliana. Daarnaast maakte hij een groot aantal oorlogsmonumenten en ook het veelgeprezen standbeeld van Anton Philips op het stationsplein in Eindhoven. Begonnen als graficus koos Wenckebach halverwege de jaren twintig definitief voor de beeldhouwkunst. Zijn specialisme werd het portret. Door de veranderende maatschappij van de Wederopbouw gooide Wenckebach begin jaren vijftig het roer drastisch om en veroverde hij met zijn veel lichtvoetiger, zelfs humoristische vrije beelden een unieke plaats in de Nederlandse beeldhouwkunst. Dit is deel 5 in de reeks Monografieën van het Sculptuur Instituut. Deze rijk geïllustreerde uitgave bevat een complete oeuvrecatalogus van zijn beelden, penningen en munten

Een uitgebreide studie van de mooiste beeldhouwwerken aller tijden. Variërend van beeldhouwkunst uit de oudheid tot hedendaagse beeldhouwkunst, is dit boek de eerste studie uit de geschiedenis die een dergelijk originele en uitvoerige benadering heeft.... Lees verder >>

Een uitgebreide studie van de mooiste beeldhouwwerken aller tijden. Variërend van beeldhouwkunst uit de oudheid tot hedendaagse beeldhouwkunst, is dit boek de eerste studie uit de geschiedenis die een dergelijk originele en uitvoerige benadering heeft. Door de beeldhouwwerken uit de context van het museum te halen (en dus van hun spreekwoordelijke voetstuk), presenteert Sculpture een geheel nieuwe visie die verhelderende vergelijkingen veroorlooft tussen diverse genres. Dit opmerkelijke werk is onmisbaar voor alle kunstliefhebbers.

Richard Neutra, van oorsprong uit Oostenrijk, ging vroeg in zijn carrière naar Amerika en settelde zich in Californië. Neutra had een grote waardering voor de relatie tussen mens en natuur; kenmerkend zijn zijn glazen wanden en plafonds die overgaan in... Lees verder >>

Richard Neutra, van oorsprong uit Oostenrijk, ging vroeg in zijn carrière naar Amerika en settelde zich in Californië. Neutra had een grote waardering voor de relatie tussen mens en natuur; kenmerkend zijn zijn glazen wanden en plafonds die overgaan in afdaken en die het effect geven dat binnen met buiten wordt verbonden. Zijn bekwaamheid om technologie, esthetiek, wetenschap en natuur in zijn ontwerpen te verenigen bracht hem aan de voorhoede van de modernistische architectuur.Voor het eerst zijn alle werken van Neutra (bijna 300 woningen, scholen en publieke gebouwen) bij elkaar gebracht in één boek, geïllustreerd met meer dan 1.000 foto´s, inclusief die van Julius Schulman en andere prominente fotografen