De invloed van Ovidius’ Metamorphosen reikt verder dan de literatuur. Zijn verhalen over wonderbare gedaanteveranderingen zijn tevens deel gaan uitmaken van de materiële cultuur. De Metamorphosen is niet alleen een inspiratiebron voor beeldend... Lees verder >>
De invloed van Ovidius’ Metamorphosen reikt verder dan de literatuur. Zijn verhalen over wonderbare gedaanteveranderingen zijn tevens deel gaan uitmaken van de materiële cultuur. De Metamorphosen is niet alleen een inspiratiebron voor beeldend kunstenaars geweest; scènes uit het werk zijn ook terug te vinden in allerlei vormen van toegepaste kunst. Er was echter nog geen onderzoek gedaan naar de verbeelding van de Metamorphosen in de decoratie van de Nederlandse wandtegel. Dit prachtig geïllustreerde boek maakt dat ruimschoots goed. In het eerste hoofdstuk presenteert Reinhard Stupperich van het Archeologisch Instituut van de Universiteit van Heidelberg, de context van de Metamorphosen en de invloed van het werk in de Westerse cultuur. In daaropvolgende hoofdstukken beschrijven Jan Pluis en Reinhard Stupperich de afzonderlijke voorstellingen en wordt de lezer geholpen deze te herkennen en te duiden. Behalve Ovidius’ verhalen komen ook andere mythologische thema’s aan bod, zoals cupido’s, zeewezens en arcadische taferelen. De auteurs hebben ernaar gestreefd bij iedere voorstelling ook de grafische bronnen af te beelden of te vermelden. Een bijzonder en smaakvol vormgegeven boek over de doorwerking van de klassieke oudheid in de Nederlandse toegepaste kunst
De ruim 2000 afbeeldingen in dit boek geven een vrijwel compleet beeld van de plastieken die in de twintigste eeuw vervaardigd zijn door de Goudse aardewerkfabrieken. De bekende beeldjes in art-decostijl werden aanvankelijk uitgevoerd in matwit, maar... Lees verder >>
De ruim 2000 afbeeldingen in dit boek geven een vrijwel compleet beeld van de plastieken die in de twintigste eeuw vervaardigd zijn door de Goudse aardewerkfabrieken. De bekende beeldjes in art-decostijl werden aanvankelijk uitgevoerd in matwit, maar maar vanaf de jaren twintig brachten de Goudse plateelbakkerijen dezelfde plastieken ook uit in andere kleuren, waaronder 'Delft Blauw'. Na 1945 werd er veel geëxperimenteerd met nieuwe glazuren, zoals 'unique metallique'. Van sommige plastiekjes zijn meer dan twintig verschillende versies bekend. De plastiekjes vormden voor de Goudse industrie een belangrijke inkomstenbron. Dit blijkt uit het feit dat de fabrieken belangrijke kunstenaars aantrokken, onder wie Chris van der Hoef, Eta Lempke, Johan C. Altorf, Jan Schonk, Bernhard Richters, Tjipke Visser, Hans Mengelberg en Cris Agterberg. Het boek is thematisch opgezet ('dieren', 'vrouwenfiguurtjes', 'religieuze beeldjes'), maar het is ook mogelijk onder de namen van fabrieken te zoeken, zoals Plateelbakkerij Zuid-Holland, Flora, Ivora, Goedewaagen, Regina, Zenith, Ed. Antheunis en Schoonhoven. Ook de producten van de kleinere fabrieken, zoals Bonaparte, De Drietand, De Vries, J. Nuvelstein, De Jong, Sint Lukas, Tiko en Boonekamp komen aan bod. Goudse plastieken biedt bovendien veel aanvullende informatie. Naast jaartallen en verwijzingen naar modelnummers en signaturen, bevat het ook interessante historische gegevens en persoonlijke verhalen van oud-werknemers van de Goudse plateelindustrie. Johan Karelse heeft dit boek geschreven en samengesteld vanuit zijn expertise als verzamelaar. Dit houdt in dat hij zeer gedreven en enthousiast zijn materiaal heeft verzameld, veel persoonlijke contacten onderhield met andere verzamelaars en voor de fotografie ruim honderdvijftig huisbezoeken heeft afgelegd.
Recensie(s)
NBD|Biblion recensieDe Goudse plateelfabrieken hebben in de 20e eeuw naast andere producten heel veel plastieken of figuren van mensen en dieren gemaakt. Dit overzichtswerk laat in ruim 2000 kleurenafbeeldingen een tamelijk volledig beeld van deze plastieken zien, merendeels uit het bezit van particuliere verzamelaars. Na inleidingen over de aardewerkindustrie in Gouda, het glazuren, ontwerpen, verzamelen enz. wordt het werk van zo'n twintig fabrieken getoond. De meeste zijn van plateelbakkerij Zuid-Holland, verder van onder meer Flora, Zenith, Goedewaagen, Regina, P. van der Want. De plastieken zijn per fabriek ingedeeld naar type, zoals apen, beren, danseresjes, folklore, huizen, hoofden, religie, vogels enz., terwijl ook afbeeldingen van merken en modellenboeken worden getoond. Van elk object worden bovendien de ontwerper, omvang en huidige eigenaar vermeld. Dit prachtige kijkboek en naslagwerk is in groot formaat en geeft een fraaie indruk van deze vrijwel verdwenen vorm van Hollandse kunstnijverheid.
In de eerste helft van de twintigste eeuw was Gouda een stad waar de aardewerkindustrie floreerde en een wereldwijde reputatie genoot. Veel van deze bedrijven waren gestart als kleine familiebedrijven en waren vanuit de pijpenmakerij ontstaan.... Lees verder >>
In de eerste helft van de twintigste eeuw was Gouda een stad waar de aardewerkindustrie floreerde en een wereldwijde reputatie genoot. Veel van deze bedrijven waren gestart als kleine familiebedrijven en waren vanuit de pijpenmakerij ontstaan. Ontwerpers, ambachtslieden en kunstenaars brachten de economie van Gouda tot bloei en lieten een waardevol oeuvre na. Werk dat bovendien – zowel nationaal als internationaal - een enorme belangstelling geniet.
Ondanks de vele publicaties over de diverse bedrijven is Gouds aardwerk – door het ontbreken van een gedegen onderzoek naar de onderlinge samenhang – nog steeds moeilijk te dateren. Daardoor worden er vaak verkeerde taxaties gemaakt.
The Gouda Pottery Book; plateel makers in Holland geeft niet alleen een inzicht in de ontwikkeling van de diverse aardewerkfabrieken, maar is vooral een uitermate belangrijk instrument voor de datering van het aardewerk, het vaststellen van de ontwerper en schilder en de waardebepaling van het stuk.
Gouda aardewerk (is niet alleen afkomstig uit Gouda, maar ook uit vele andere plaatsen in Nederland) is enorm verspreid over de hele wereld. Niet alleen in Nederland maar ook in zeer veel andere landen wordt dit aardewerk verzameld (vandaar dat deze uitgave Engelstalig is). Bovendien is het in diverse museale collecties opgenomen.
Het Gouda Pottery Book (drie delen in een cassette) geeft een praktisch compleet overzicht van de fabrieken en werkplaatsen, productie, modellen, decoraties, ontwerpers, schilders etc. Het is opgebouwd uit 80 hoofdstukken. 61 bedrijven worden uitvoerig behandeld. In een apart hoofdstuk worden nog eens 68 kleinere bedrijven beschreven. Bovendien zijn in het GPB ongeveer 1400 vierkleuren afbeldingen opgenomen. In een hoofdstuk over mensen die werkzaam zijn geweest in de aardewerkindustrie worden 2600 namen genoemd. Het GPB bevat hoofdstukken over bedrijven waarvan tot op heden geen uitvoerige publicaties verschenen zijn. Bijvoorbeeld over Plateel en tegelbakkerij De Distel, Zenith, Regina etc. Met andere woorden hoofdstukken in het GPB zijn boeken op zich. In deel drie is een overzicht opgenomen van 1561 signaturen, 580 bedrijfsmerken en een kleine honderd merken van pijpen. Daarnaast zijn er van 155 ontwerpers en schilders biografieën opgenomen.
The Gouda Pottery Book; plateel makers in Holland is een onmisbaar standaardwerk over de aardewerkproductie in Nederland in de 20ste eeuw.
The Gouda Pottery Book; plateel makers in Holland
Drie delen in cassette, 1262 blz. Formaat 240 x 340 mm; geheel in vierkleuren; gebonden.
Als een van de weinige aardewerkfabrieken uit de periode tussen de twee wereldoorlogen heeft Potterie Kennemerland zich exclusief gericht op de productie van sieraardewerk met de zo karakteristieke De Stijl-achtige decoratiemotieven. Rond de... Lees verder >>
Als een van de weinige aardewerkfabrieken uit de periode tussen de twee wereldoorlogen heeft Potterie Kennemerland zich exclusief gericht op de productie van sieraardewerk met de zo karakteristieke De Stijl-achtige decoratiemotieven. Rond de roomkleurige, veelal gewelfde voorwerpen werden op spaarzame wijze horizontale banden getrokken die niet alleen een ornamentele functie hebben, maar ook de contouren van de modellen accentueren. Potterie Kennemerland werd in 1920 te Velsen opgericht met als doel kunstaardewerk als vazen en bloempotten te vervaardigen. Het initiatief hiertoe was afkomstig van Koen Mertens (1889-1953) en Eelke Snel (1899-1939), die eerder dat jaar tot de oprichters behoorden van De Vier Paddestoelen te Utrecht. Hoewel de geschiedenis van de fabriek wordt gekenmerkt door op- en neergangen, heeft het bedrijf in de loop van ruim twintig jaar een productie-assortiment ontwikkeld dat mede het gezicht heeft bepaald van het moderne Nederlandse interieur van het interbellum.
100 kleurenfoto's
Design en ceramiekkunst van Studio Pieter Stockmans- Dit boek presenteert de collectie van Studio Pieter Stockmans. De studio werd opgericht in 1987 en creëert op ambachtelijke wijze experimenteel design in beperkte reeksen.- Eigenzinnig tafelservies,... Lees verder >>
Design en ceramiekkunst van Studio Pieter Stockmans- Dit boek presenteert de collectie van Studio Pieter Stockmans. De studio werd opgericht in 1987 en creëert op ambachtelijke wijze experimenteel design in beperkte reeksen.- Eigenzinnig tafelservies, juwelen, relatiegeschenken en installaties, ontworpen door Pieter Stockmans, zijn dochter Widukind Stockmans en Frank Claesen
LEON SENF (1860-1940) was als jonge jongen al aan het tekenen. Zijn droom was het om te kunnen schilderen met olieverf op doek. In 1878 trad hij als leerling plateelschilder in dienst van de toen 'herboren' Porceleyne Fles. Zijn carrière verliep er... Lees verder >>
LEON SENF (1860-1940) was als jonge jongen al aan het tekenen. Zijn droom was het om te kunnen schilderen met olieverf op doek. In 1878 trad hij als leerling plateelschilder in dienst van de toen 'herboren' Porceleyne Fles. Zijn carrière verliep er voortvarend. Hij werd chef d'atelier, was ontwerper en schilder van sieraardewerk, van tegels en tegeltableaus en vormgever van bouwaardewerk. In zijn vrije tijd tekende en schilderde hij een veelheid aan onderwerpen, van portretten tot landschappen. Hij was een gewaardeerd lid van de Haagse Kunstkring.H.W. MAUSER (1868-1940) trad als handelschef in dienst van de Porceleyne Fles in 1891. Hij bestudeerde samen met Senf Perzisch en Iznik-aardewerk in musea in binnen- en buitenland en bouwaardewerk in Italië. Mauser verdiepte zich in alle technische aspecten van de aardewerkproductie en introduceerde vele vernieuwingen, waaronder het 'Nieuw Delfts' en bouwaardewerk.Drs. H.M.Mauser (1934) groeide op in een gezin waar belangstelling was voor vele aspecten van de schone kunsten, met name aardewerk en architectuur. Zijn moeder, M.G. Mauser-van Voorthuysen, studeerde ook kunstgeschiedenis. Schilderijen en aardewerk van de hand van Leon Senf waren onderdeel van zijn leefomgeving. Na zijn pensionering deed hij onderzoek naar het leven en werk van Senf en van zijn grootvader H.W. Mauser.Met uitzondering van enkele kenners was er na 1941 te weinig aandacht voor het veelzijdige kunstenaarschap van Senf. Om hem aan de vergetelijkheid te ontrukken werd dit boek samengesteld.Deze dubbelbiografie geeft inzicht in de ontwikkelingen van de Nederlandse kunstnijverheid na 1850. Er wordt ingegaan op de invloed van het oriëntalisme en enkele economische en sociale aspecten die de achtergrond vormden van het werk en de vernieuwingen die plaatsvonden bij de Porceleyne Fles eind negentiende, begin twintigste eeuw. Een boeiend tijdsbeeld.
Nederland kende vele eeuwen een bloeiende tegelindustrie, waarvan de producten internationaal geliefd zijn. In buitenlandse paleizen en kerken, maar ook in de huizen van burgers en boeren, zijn de tegels en tegeltableaus op grote schaal toegepast rond de... Lees verder >>
Nederland kende vele eeuwen een bloeiende tegelindustrie, waarvan de producten internationaal geliefd zijn. In buitenlandse paleizen en kerken, maar ook in de huizen van burgers en boeren, zijn de tegels en tegeltableaus op grote schaal toegepast rond de spreekwoordelijke haard. De diversiteit aan voorstellingen is indrukwekkend en vormt een spiegel van de Nederlandse kunstgeschiedenis. Door de samenkomst van deze prachtige hoeveelheid aan erfgoed, is niet alleen de collectie van het Nederlands Tegelmuseum heel bijzonder, maar als afgeleide hiervan ook Het tegel boek een uniek document van onze cultuur. Het Nederlands Tegelmuseum in Otterlo bestaat inmiddels vijftig jaar en heeft de grootste en meest veelzijdige collectie Nederlandse wandtegels en tegeltableaus opgebouwd, vanaf de late middeleeuwen tot heden.
In Rotterdam zijn er van het begin van de 17de eeuw tot aan 1866 vele miljoenen tegels gebakken. Deze gigantische productie varieert van de welbekende, 'Delftse', blauw beschilderde tegeltjes met bijvoorbeeld kinderspel, ambachten en bijbelse... Lees verder >>
In Rotterdam zijn er van het begin van de 17de eeuw tot aan 1866 vele miljoenen tegels gebakken. Deze gigantische productie varieert van de welbekende, 'Delftse', blauw beschilderde tegeltjes met bijvoorbeeld kinderspel, ambachten en bijbelse voorstellingen tot aan zeer fraaie en bijzondere tegels en indrukwekkende tegeltableaus. Een flink deel ervan was bestemd voor export; Rotterdamse tegels zijn te zien in Franse kastelen, Duitse paleizen, Spaanse en Portugese kerken en zelfs in het Topkapi paleis in Istanbul.Tegels uit Rotterdam is gebaseerd op de omvangrijke collectie tegels in het Historisch Museum Rotterdam. Twee conservatoren van het museum geven respectievelijk een breed overzicht van, en een gedetailleerd inzicht in de Rotterdamse tegelproductie. Daarbij komen aspecten als techniek, kosten, bedrijfsvoering en export aan de orde.Daarnaast bevat het boek een apart katern met de beste stukken uit de collectie van het Historisch Museum Rotterdam en drie artikelen die op deelonderwerpen ingaan: de bijproducten uit de tegelbakkerijen, zoals borden, plaquettes en siervoorwerpen, de sprookjesachtige tegeldecoraties in de paleizen van de keurvorst van Keulen in Brühl, en het reilen en zeilen van de laatste tegelbakkerij in Rotterdam.Dit geheel wordt gecompleteerd met een cd met daarop het uit 1920 daterende basisboek De Rotterdamsche plateel- en tegelbakkers en hun product en al het beeldmateriaal van Rotterdamse tegelbakkerijen in de collectie van het Gemeentearchief Rotterdam.
Delfts aardewerk bevat de meest uitgebreide geschiedenis van Delfts aardewerk tot nu toe, prachtig geïllustreerd met de topstukken uit zowel privé- als publieke collecties in Nederland, Frankrijk, Engeland, Duitsland, Amerika en België. Nog niet eerder... Lees verder >>
Delfts aardewerk bevat de meest uitgebreide geschiedenis van Delfts aardewerk tot nu toe, prachtig geïllustreerd met de topstukken uit zowel privé- als publieke collecties in Nederland, Frankrijk, Engeland, Duitsland, Amerika en België. Nog niet eerder zijn de belangrijkste stukken Delfts aardewerk uit alle internationale gezaghebbende collecties op deze manier in één boek samengebracht. Daarnaast bevat het boek afbeeldingen van meesterstukken die nooit eerder afgebeeld zijn in een publicatie.In de zeventiende eeuw had het in Delft geproduceerde ‘Hollants porceleyn’ in heel Noord-Europa een buitengewoon succes. Het was even verfijnd en schitterend als zijn Aziatische modellen, die de VOC uit het Verre Oosten naar Europa verscheepte. Vanaf omstreeks 1620 tot aan het begin van de achttiende eeuw beleefde het Delfts aardewerk het hoogtepunt van zijn roem, en tot op de dag van vandaag groeit de interesse voor het Delfts aardewerk uit de zeventiende eeuw als een getuigenis van een glorierijk verleden en een bijzonder commercieel succes. Delfts aardewerk is de nieuwe standaardpublicatie over Delfts aardewerk, waarin de uitkomsten staan van 20 jaar onderzoek verricht door onder anderen Jan-Daan van Dam, senior conservator keramiek van het Rijksmuseum Amsterdam. Dit boek is een must voor verzamelaars, handelaren en wetenschappers.
Een van de belangrijkste personen in de hedendaagse Chinese kunstwereld is kunstenaar en architect Ai Weiwei (1957). De solotentoonstelling van Ai Weiwei in het Groninger Museum is zijn debuut in Nederland. Ai Weiwei behoorde ooit tot de Stars-groep, een... Lees verder >>
Een van de belangrijkste personen in de hedendaagse Chinese kunstwereld is kunstenaar en architect Ai Weiwei (1957). De solotentoonstelling van Ai Weiwei in het Groninger Museum is zijn debuut in Nederland. Ai Weiwei behoorde ooit tot de Stars-groep, een kunstenaarsbeweging die geënt was op westerse kunstopvattingen en een maatschappijkritisch karakter had. In het begin van de jaren tachtig verhuisde hij naar New York, en in 1994 keerde hij terug naar Beijing, waar hij zich tot een belangrijke motor van de Chinese kunstwereld ontpopte, onder meer met de oprichting in 1997 van het China Art Archives and Warehouse. In 2000, ter gelegenheid van de Shanghai Biënnale, organiseerde hij samen met curator Feng Boyi de spraakmakende groepstentoonstelling 'Fuck Off'. Ai Weiwei's werk is internationaal al prominent gepresenteerd, onder andere tijdens de laatste Documenta in Kassel. Recent was hij ook als adviseur betrokken bij het ontwerp van het Olympische stadion in Beijing van Herzog & de Meuron. Deze publicatie gaat dieper in op een van de materialen die Ai Weiwei in de loop van de jaren heeft geëxploreerd: keramiek. Op de tentoonstelling in het paviljoen van Coop Himmelb(l)au zal recent keramisch werk te zien zijn.
Arnhemse faience is na ruim 45 jaar een nieuwe publicatie over de intrigerende productie van Arnhemse faience waarmee een leemte in de literatuur over de Nederlandse achttiende-eeuwse faience wordt gevuld. Vele nooit eerder gepubliceerde voorwerpen uit... Lees verder >>
Arnhemse faience is na ruim 45 jaar een nieuwe publicatie over de intrigerende productie van Arnhemse faience waarmee een leemte in de literatuur over de Nederlandse achttiende-eeuwse faience wordt gevuld. Vele nooit eerder gepubliceerde voorwerpen uit binnen- en buitenlandse collecties zijn er in opgenomen. Het accent ligt op de internationale stijl van de producten en hoe deze onder invloed van binnen- en buitenlandse vaklieden schilders tot stand is gekomen. Als gevolg van de Zevenjarige Oorlog (1756-1763) in Saksen en Pruisen en problemen binnen een aantal fabrieken in Oost-Frankrijk trokken pottenbakkers, modelleurs en schilders weg naar onder andere Arnhem. De meegenomen decors, modellen en (geheime) kennis van kleibereiding en kleuren waren hun handelswaar en kapitaal. Om deze beïnvloeding op het Arnhemse product te laten zien, komen ook verwante Delftse, Europese en Chinese stukken aan bod.
Arnhemse faience, een nieuw standaardwerk, behandelt in essays de geschiedenis van de fabriek, de werknemers, de internationale context en de geproduceerde stukken. Vervolgens wordt een overzicht van alle tot nu toe bekende voorwerpen gegeven, inclusief merken en voorbeeldprenten.
255 kleurenfoto's
zie ook deze link roerend erfgoed http://www.cultureelerfgoed.nl/collectie/24top/fabrique
