Kunst werkt is een fascinerende verzameling reacties van een gevarieerde groep mensen op drie hedendaagse kunstwerken: Landschap voor Jagers (Robert Wevers), The Carpet Told Me (Jeroen Kooijmans) en SkyCatcher (Luna Maurer). Het is een nieuwe vorm van... Lees verder >>

Kunst werkt is een fascinerende verzameling reacties van een gevarieerde groep mensen op drie hedendaagse kunstwerken: Landschap voor Jagers (Robert Wevers), The Carpet Told Me (Jeroen Kooijmans) en SkyCatcher (Luna Maurer). Het is een nieuwe vorm van kunst bekijken, waarbij het gesprek leidend is. We kunnen onverwacht veel van elkaar leren als we bereid zijn onbevangen met elkaar over een kunstwerk in gesprek te gaan. In dit boek zijn de uitspraken van alle kijkers verzameld. U leest wat ze zien, hoe ze kijken, welke woorden ze kiezen en welke kennis, herinneringen, twijfels en overwegingen naar boven komen bij het zien van een van de kunstwerken. Van kinderen, zakenmensen, daklozen, ouderen tot mensen als Jan Mulder en Hans den Hartog Jager.

Stuc- en pleisterwerk vormen een belangrijk onderdeel van het gebouwde erfgoed: buitengevels, binnenwanden en plafonds zijn vaak bedekt met een functionele en/of decoratieve afwerklaag van onder meer kalk, gips of cement. Het veelzijdige thema speelt dan... Lees verder >>

Stuc- en pleisterwerk vormen een belangrijk onderdeel van het gebouwde erfgoed: buitengevels, binnenwanden en plafonds zijn vaak bedekt met een functionele en/of decoratieve afwerklaag van onder meer kalk, gips of cement. Het veelzijdige thema speelt dan ook een belangrijke rol in de wereld van de architectuur- en interieurhistorie, de monumentenzorg en de stucwerkbranche.In deze boeiende uitgave, die is geschreven zowel voor de leek als voor de vakman, gaan diverse auteurs in op de cultuurhistorische als de technische aspecten van stuc- en pleisterwerk. Zo komen onder andere aan de orde: stucwerkwanden en -plafonds, stucco lustro, kleurige cementbepleisterde buitengevels, leempleisterwerk, ‘Rauhfase’ en granulaat, consolidatie en restauratie waaronder problematiek rond zout- en vochtschade.Stuc is een veelzijdig en helder geschreven boek, zeer rijk geïllustreerd, onder meer met foto’s van historisch stuc- en pleisterwerk. Illustraties: 536 kleur & zwart/wit

Deze Nederlandstalige publicatie is een verzameling hedendaagse pamflettische teksten en manifesten rondom het verzamelde beeldende werk van beeldend kunstenaar Jonas Staal (1981). Het werk van Staal, waarin de relatie tussen kunst, politiek en ideologie... Lees verder >>

Deze Nederlandstalige publicatie is een verzameling hedendaagse pamflettische teksten en manifesten rondom het verzamelde beeldende werk van beeldend kunstenaar Jonas Staal (1981). Het werk van Staal, waarin de relatie tussen kunst, politiek en ideologie centraal staat, heeft in de publicatie een platformfunctie voor een dialoog met een selectie internationale auteurs die zich nadrukkelijk bezig hebben gehouden met de politiek-maatschappelijke betekenis van het schrijven en publiceren, met het schrift als een politiek instrument.Het werk van Staal is bekend geworden door zijn nadrukkelijke politiek-maatschappelijke thematiek. Onder zijn bekendste werken gelden de series installaties De Geert Wilders werken (2005), waarin hij in de openbare ruimte een reeks zogenaamde 'bermmonumenten' oprichtte met afbeeldingen van politicus Geert Wilders. Hieruit volgde twee rechtszaken waarin de kunstenaar werd vervolgd voor bedreiging van de politicus, welke hij onderbracht in zijn werk door uitnodigingen te versturen voor de rechtszaken en deze te documenteren als een werk van zijn hand, respectievelijk de projecten De Geert Wilders werken – Een rechtszaak I (2007) en De Geert Wilders werken – Een rechtszaak II (2008). Andere werken van zijn hand zijn Anatomie van een bomwrak (2007, in samenwerking met Jack Segbars) waarin hij twee bomwrakken uit Irak tentoonstelde voor het museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam, als onderdeel van de beeldencollectie van de stad en Bomb Wreck Jewellery (2009, in samenwerking met Hartog & Henneman) waarin hij uit de brokstukken van de bomwrakken een reeks sieraden liet vervaardigen.Over de auteursDe auteurs zijn de in Tunesië geboren schrijver Chris Keulemans, de Roemeense curator Mihnea Mircan, de Servische curator Marko Stamenkovic, de Belgische theoretische onderzoeksgroep BAVO, de Nederlands-Chinese schrijver Vincent van Gerven Oei.De titel Power... To Which People?! stelt de bekende slogan 'Power to the people!' – 'Macht aan het volk!' - in kwestie. Zowel in het werk van Staal als in de bijdragen van de auteurs wordt de vraag over de plaats van de macht in onze samenleving ter discussie gesteld. Juist door deze vraagstelling continu onder de aandacht te brengen stellen zij dat een andere politiek, een andere vorm van vertegenwoordiging mogelijk is. In Staal zijn visie zijn ook kunstenaars volksvertegenwoordigers.Jonas Staal (1981) studeerde monumentale kunst in Enschede en in Boston. Zijn werk behelst interventies in de publieke ruimte, tentoonstellingen, lezingen en publicaties. In alle gevallen betrekt hij zich hierbij nadrukkelijk met politieke onderwerpen en ontwikkelingen.

“VOM ABENTEUER DER BILDERFINDUNG”Een film van MARK KIDEL - magisch realisme- een film over een van de belangrijkste schilders van de “Leipziger Schule”Welkom in de wereld van Werner Tübke! De schilder en tekenaaruit Leipzig maakte fantastische... Lees verder >>

“VOM ABENTEUER DER BILDERFINDUNG”Een film van MARK KIDEL - magisch realisme- een film over een van de belangrijkste schilders van de “Leipziger Schule”Welkom in de wereld van Werner Tübke! De schilder en tekenaaruit Leipzig maakte fantastische schilderijen, vol virtuositeit en met eenliefde voor verhalen. In de stijl van de oude meesters, veranderde hij hetalledaagse en het politieke in iets dat de tijd overstijgt, en op die manier ontwikkelde hij zijn eigen onderscheiden, anachronistische gezichtspunt.Als een mede oprichter van de “Leipziger Schule”, maakte Tübke de weg vrij voor de figuratieve kunst, die hem grote internationale erkenning verschafte sinds de jaren 1970. Reiner E. Moritz ontmoette deze extravagante DDR prins van het schilderen in zijn atelier en begeleidde hem bij zijn werk aan zijn meesterwerk, de “Bauernkriegs panorama” in Bad Frankenhausen.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: D, GB - MenuTalen: D, GB Speelduur: 53 min

Een film van ROGER PARSONS · Een voorloper van de moderne karikatuur en komische strips· Een tour door London door de ogen van een 18e eeuwse kunstenaar· Een must voor de liefhebbers van de karikatuurSatirisch, kritisch, getalenteerd - William Hogarth... Lees verder >>

Een film van ROGER PARSONS · Een voorloper van de moderne karikatuur en komische strips· Een tour door London door de ogen van een 18e eeuwse kunstenaar· Een must voor de liefhebbers van de karikatuurSatirisch, kritisch, getalenteerd - William Hogarth was een van de meest originele Britse kunstenaars van de 18e eeuw. De zoon van een arme schoolmeester maakte naam als portretschilder en werd vooral bekend door zijn satirische etsen. In vreemde en grafische verhalen, zoals “A Harlot’s Progress”, hekelde hij de sociale en politieke onrechtvaardigheid van zijn tijd.Zijn werk werd vaak nagemaakt en hij vocht voor de eerste wet op afbeeldings auteursrecht. Samen met hedendaagse illustratoren en schrijvers, zoals Andrew Graham-Dixon onderzoekt men Hogarth’s geboorte stad Londen en vertelt men over het leven en werk van een man die wordt beschouwd als de voorloper van de moderne karikatuur.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: D, GB - MenuTalen: D, GB Speelduur: 51 min

- De eerste documentaire over het leven en werk van Otto Dix …. kunstenaars moeten niet hervormen en veranderen.Ze moeten bescheiden zijn. Ze moeten alleen getuigen. " Otto DixOtto Dix werd beschouwd als een van de meest onverbiddelijke sociale... Lees verder >>

- De eerste documentaire over het leven en werk van Otto Dix …. kunstenaars moeten niet hervormen en veranderen.Ze moeten bescheiden zijn. Ze moeten alleen getuigen. " Otto DixOtto Dix werd beschouwd als een van de meest onverbiddelijke sociale documentairemakers en begaafde portrettisten sinds de Weimar Republiek.Meedogenloos maakte hij opmerkelijk gedetailleerde werken die beerputten van de zonde verbeelden en van het leven in de stad, evenals de verschrikkingen van de loopgraven. Sommige van Dix's schilderijen, zoals als Der Krieg en Großstadt, worden beschouwd als hoogtepunten in de schilderkunst van de vorige eeuw en tot op de dag van vandaag geven ze ons een indruk van die tijd. Reiner Moritz onderzoekt deze meesterwerken tot in detail. Hij beschrijft het leven en werk van een van de belangrijkste schilders van de Nieuwe Zakelijkheid, waarvan de beelden en tekeningen zijn critici het bloed deed koken.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: D, GB , F - MenuTalen: D, GB, FSpeelduur: 58 min

In de hedendaagse moderne kunst worden opmerkelijke, controversiële en vaak schokkende zaken gekwalificeerd als kunst: het zijn door mensen gemaakte voorwerpen die iets te betekenen lijken te hebben. Maar ís het kunst? Dit is de centrale vraag in dit... Lees verder >>

In de hedendaagse moderne kunst worden opmerkelijke, controversiële en vaak schokkende zaken gekwalificeerd als kunst: het zijn door mensen gemaakte voorwerpen die iets te betekenen lijken te hebben. Maar ís het kunst? Dit is de centrale vraag in dit vlot geschreven overzicht. In een verrassend kort bestek en een uiterst toegankelijke stijl behandelt Cynthia Freeland filosofie en kunsttheorie met veel aansprekende voorbeelden, maar er is ook ruime aandacht voor zaken als smaak en schoonheid, seks, de rol van geld en van nieuwe media. Maar is het kunst? is fraai geïllustreerd en het ideale boek voor wie wel eens een museum bezoekt.Cynthia Freeland doceert filosofie aan de Universiteit van Houston. Ze is specialist op het gebied van film, Griekse filosofie en feministische theorie. Eerder schreef ze The Naked and the Undead. Evil and the Appeal of Horror.‘Ik ken geen ander boek dat zo vlot en op zo’n hoog niveau het spanningsveld tussen de hedendaagse kunst en de maatschappij beschrijft.’arthur danto‘toegankelijk en helder’the independent‘een heldere en veelzijdige inleiding’trouw‘Beeldende kunst is gebaat bij een levendige, mede op doordachte gegevens gebaseerde discussie. Het gedegen boek van Freeland kan daarbij een goede leidraad zijn.’leeuwarder courant

Nieuw jaarboek Nederlandse kunst- en cultuurprijzenDUTCH HEIGHTSVan AKO-literatuurprijs tot Zilveren Camera: wie won wat, waarmee en waarom?Voor het eerst is een selectie van het werk van winnaars van Nederlandse kunst- en cultuurprijzen uit één jaar in... Lees verder >>

Nieuw jaarboek Nederlandse kunst- en cultuurprijzenDUTCH HEIGHTSVan AKO-literatuurprijs tot Zilveren Camera: wie won wat, waarmee en waarom?Voor het eerst is een selectie van het werk van winnaars van Nederlandse kunst- en cultuurprijzen uit één jaar in één boek samengebracht: Dutch Heights.Bijna 600 pagina’s gevuld met in 2009 bekroonde architectuur, beeldende kunst, film, fotografie, literatuur, mode, muziek, theater en vormgeving. Een rijk en met honderden foto’s geïllustreerd boek over laureaten, jury’s en achtergronden van de prijzen, met essays van onder anderen Bas Heijne, Gary Schwartz, K. Schippers en Adriaan van Dis. Naast de uitgelichte laureaten is in Dutch Heights een selectie opgenomen van overige winnaars. Dit unieke naslagwerk, in een ontwerp van de ook internationaal vaak gelauwerde Irma Boom, wordt gemaakt in samenwerking met een groot aantal Nederlandse grafische bedrijven en leveranciers.Dutch Heights #1 bevat bekroond werk van:Eylem Aladogan, Louis Andriessen, Pierre Audi, Irma Boom, Martin Bril, Joost van den Broek, Roger Cremers, De Designpolitie, De Dijk, Gert Dumbar, Gijs Frieling, Ernst Glerum, Claudy Jongstra, Hester Knibbe, Paul Koek, Paul Kooiker, John Körmeling, Gerrit Kouwenaar, Jan Kruis, Jiri Kylián, Ilse de Lange, Ted van Lieshout, Ans Markus, Mevis & Van Deursen, Lavinia Meijer, Doeschka Meijsing, Erwin Mortier, Robby Müller, Bert Natter, Cees Nooteboom, Suzanne Oxenaar, Sieb Posthuma, Robin de Puy, Govert de Roos, Roosbeef, Wieki Somers, Barbara Stok, Andrea Stultiens, Hans Verhagen, Dimitri Verhulst, Viktor & Rolf, Barbara Visser, Robert Vos, Robert Vuijsje e.v.a..Dutch Heights zal jaarlijks verschijnen.Dutch Heights is een initiatief van Stichting Dutch Heights en de Grafische Cultuurstichting.

Op 27 november 2004 berichtte de NRC dat de Italiaanse kunstenaar Luis Listoni van de gemeente Zwolle de opdracht had gekregen om in een buitenwijk een kunstwerk te plaatsen. Er werd een tent neergezet. Na een paar maanden mochten de wijkbewoners naar... Lees verder >>

Op 27 november 2004 berichtte de NRC dat de Italiaanse kunstenaar Luis Listoni van de gemeente Zwolle de opdracht had gekregen om in een buitenwijk een kunstwerk te plaatsen. Er werd een tent neergezet. Na een paar maanden mochten de wijkbewoners naar binnen. Iedereen gefopt: er was niets te zien. Een stem op een bandje legde uit dat het kunstwerk bestond uit deze lege tent. Het ging om de kunst van het weglaten, 'tot de essentie van het niets overblijft'. De grap kostte 138.000 euro.De drie auteurs hebben zich over deze en soortgelijke verschijnselen gebogen. Dit boek bestaat uit drie essays. Ze gaan voornamelijk over beeldende kunst, maar ook over literatuur, muziek, filosofie en theologie. Aandacht wordt besteed aan de merendeels zotte teksten waarmee ons allerlei zaken worden aangeprezen als zijnde belangrijke kunst. En natuurlijk, ook schoonheid en waarheid komen ter sprake in het drievoudige betoog.

Een film van Reiner E. Moritz · Een film over 1 van de belangrijkste schilders van de “Leiziger Schule”· Inclusief een interview met de kunstenaar Wolfgang Mattheuer, behoorde samen met Bernhard Heisig en Werner Tübke, tot de belangrijkste protagonisten... Lees verder >>

Een film van Reiner E. Moritz · Een film over 1 van de belangrijkste schilders van de “Leiziger Schule”· Inclusief een interview met de kunstenaar Wolfgang Mattheuer, behoorde samen met Bernhard Heisig en Werner Tübke, tot de belangrijkste protagonisten van de “Leiziger Schule”. Met werken zoals "Achter de Zeven Bergen" (1973) behoort de graficus, schilder en beeldhouwer tot een van de meest controversiële en tevens meest gevierde kunstenaars van het voormalige DDR.Gebruik makend van de mythologie, literaire verwijzingen en dubbelzinnige details, ondermijnde hij de ideologische edicten van het systeem. Deze film presenteert de grote werken van deze gesloten, maar scherpzinnig 'picture maker ". Een verhelderend interview met Mattheuer introduceert ons zijn eclectische visuele wereld en zijn metaforische respons op hedendaagse gebeurtenissen en het DDR-regime.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: D, GB - MenuTalen: D, GB Ondertiteling:GB

Een film van MARK KIDEL · Documentaire van een bijzondere architect· Een film over passie en perfectionisme · High-tech architectuurDe luchthaven van Hongkong, de "Augurk" in Londen, het viaduct van Millau -- al deze constructies dragen het merk van de... Lees verder >>

Een film van MARK KIDEL · Documentaire van een bijzondere architect· Een film over passie en perfectionisme · High-tech architectuurDe luchthaven van Hongkong, de "Augurk" in Londen, het viaduct van Millau -- al deze constructies dragen het merk van de belangrijkste architect van deze tijd: Norman Foster. De Brit wordt beschouwd als de meester van moderne high-tech architectuur en is sinds kort erkend voor zijn innovatieve reconstructies van historische gebouwen. Deze documentaire belicht de artistieke ontwikkeling en de persoonlijkheid van de vaak gehonoreerde architect en ontwerper.Vanuit zijn kantoor in London of onderweg zijnde spreekt Foster over legendarische projecten uit de jaren 1980 en '90, zoals de Reichstag in Berlijn, de Carre d'Art in Nîmes of de televisietoren in Santiago de Compostela.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: D, GB - MenuTalen: D, GB Ondertitelin:GB - Speelduur: 53 min

Een driedelige DVD serie van Ella Hershon en Roberto Guerra met KARL LAGERFELDFeel like fashion? The Story of Fashion, met ster ontwerper Karl Lagerfeld, presenteert 100 jaar van mode - vanaf de uitvinder van de haute couture, Charles Worth, tot aan de... Lees verder >>

Een driedelige DVD serie van Ella Hershon en Roberto Guerra met KARL LAGERFELDFeel like fashion? The Story of Fashion, met ster ontwerper Karl Lagerfeld, presenteert 100 jaar van mode - vanaf de uitvinder van de haute couture, Charles Worth, tot aan de meest toonaangevende labels van de mode-industrie van de jaren 1980. Mode illustraties, foto's en unieke beelden weerspiegelen de tijdgeest van de verschillende periodes en betoveren de kijker als de sfeer van de internationale catwalks wordt opgeroepen.De trilogie toont ons de diverse terreinen van de mode en op basis van de culturele geschiedenis worden trendsetters van kunst, muziek en film aangegeven en worden een groot aantal invloedrijke mode ontwerpers als Poiret, Chanel, Schiaprelli, Quant en Dior geportretteerd. Samen met Lagerfeld, de ontwerper Giorgio Armani, Pierre Cardin, Donna Karan en de criticus Carrie Donovan verkrijgen we een fascinerend inzicht in de sensuele wereld van de mode.3 DVD'sThe Remembrance of Things PastThe Art of Fashion and SportThe Age of DissentGeluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: D, GB , Fr - MenuTalen: D, GB Speelduur: 180min, 3 DVD’s Barcode: 807280603491 Ga terug