Gedurfd Verzamelen geeft voor het eerst een uitvoerig beeld van drie visionaire joodse kunstverzamelaars: Andries van Wezel (1856-1921), Willem Wolff Beffie (1880-1950) en Salomon Slijper (1884-1971). De levens van de verzamelaars en de wederwaardigheden... Lees verder >>
Gedurfd Verzamelen geeft voor het eerst een uitvoerig beeld van drie visionaire joodse kunstverzamelaars: Andries van Wezel (1856-1921), Willem Wolff Beffie (1880-1950) en Salomon Slijper (1884-1971). De levens van de verzamelaars en de wederwaardigheden van hun collecties komen daarbij uitvoerig aan bod. De drie collectioneurs hadden de visie om betrekkelijk onbekende kunstenaars te steunen, grondleggers van stromingen uit de moderne kunst: de Haagse School, Amsterdamse impressionisten en nu internationaal gewaardeerde kunstenaars uit binnen- en buitenland zoals Piet Mondriaan, Jozef en Isaac Israels, Jan Sluijters, Alexej Jawlensky en Marc Chagall. Deze rijk geïllustreerde publicatie belicht deze drie joodse verzamelaars tegen de achtergrond van de ontwikkeling van de joodse bourgeoisie in Amsterdam rond 1900, haar rol in het mecenaat en hun verzamelingen. • Drie uitzonderlijke joodse collecties contemporaine kunst van rond 1900 bijeengebracht• Voor het eerst aandacht voor het belang van het stimuleren en verzamelen van contemporaine kunst in Nederland• Vernieuwend onderzoek naar de opkomst van joodse bourgeoisie in Amsterdam en het verzamelklimaat onder joden in andere Europese metropolenTegelijkertijd verscheen ook over de joodse verzamelaar Andries van Wezel: Van Rapenburgerstraat naar Amerika. De levenstijd van diamantbewerker Andries van Wezel (1856-1921), geschreven door Rein van der Wiel.
120 illustraties in kleur
Een levendige les in de kunstgeschiedenisDe Britse historicus Simon Schama vertelt het verhaal van de kracht van de kunst in een 8-delige BBC-serie. Aan de hand van beroemde kunstwerken van o.a. Caravaggio, Bernini en Rembrandt laat Simon Schama zien hoe... Lees verder >>
Een levendige les in de kunstgeschiedenisDe Britse historicus Simon Schama vertelt het verhaal van de kracht van de kunst in een 8-delige BBC-serie. Aan de hand van beroemde kunstwerken van o.a. Caravaggio, Bernini en Rembrandt laat Simon Schama zien hoe de kunstwerken tot stand zijn gekomen.De gereconstrueerde scenes nemen je mee terug in de tijd en maken de serie een levendige les in de kunstgeschiedenis. De serie The Power of Art begint bij David met het hoofd van Goliath (1601) van Caravaggio, die leefde als een psychopaat, maar mensen en de verlosser echter kon neerzetten dan wie ook. Hij brak hiermee met zijn voorgangers die het geloof vooral probeerden te behagen. De 8-delige BBC-serie The Power of Art is uitsluitend bij de Volkskrant verkrijgbaar, en staat op 4 dvd’s.Inhoud van de DVD-boxDVD 1- Caravaggio David met hoofd van Goliath (1601)- Bernini De extase van Theresa (1652)DVD 2- Rembrandt De samenzwering van Claudius Civilus (1666)- Turner Het Slavenschip (1840)DVD 3- Jacques-Louis David De dood van Marat (1793)- Van Gogh Korenveld met kraaien (1890)DVD 4- Picasso Guernica (1937)- Rothko Black on Maroon (1958)
DVD informatieNederlands ondertiteldBeeld: 16:9Dolby Digital/Dolby Surround 5.1Duur: 400 minuten
Wat is normaal en wie bepaalt dat eigenlijk? Deze vraag staat centraal in Niet Normaal. Perfectie is de norm geworden in de westerse samenleving. Mooi en gelukkig zijn is maakbaar en daardoor een keuze, ongelukkig zijn je eigen schuld. Dat we met onze... Lees verder >>
Wat is normaal en wie bepaalt dat eigenlijk? Deze vraag staat centraal in Niet Normaal. Perfectie is de norm geworden in de westerse samenleving. Mooi en gelukkig zijn is maakbaar en daardoor een keuze, ongelukkig zijn je eigen schuld. Dat we met onze deelname aan het normalisatieproces onszelf de kans ontnemen daadwerkelijk te leven, is een paradox die voor veel kunstenaars een uitdaging vormt. In Niet Normaal laten meer dan 90 beeldend Kunstenaars ons op een andere manier naar de wereld kijken: schokkend, wreed, maar ook humoristisch en ontroerend. Met werk van onder anderen Marlene Dumas, Thomas Hirschhorn, Nathalie Djurberg, Liza May Post, Marc Quinn en Louise Bourgeois. Daarnaast zijn essays opgenomen over uiteenlopende onderwerpen als de spectaculaire groei van ADHD, concurrentie met cyborgs in de sport, de strijd tussen validen en invaliden in sciencefictionfilms en competente mensen met hulpmiddelen, geschreven door schrijvers, denkers en wetenschappers als Donna Haraway, Tom Shakespeare, Amade M'charek, Trudy Dehue en Michel Callon. Niet Normaal is inspirerend, boeiend, prikkelt de verbeelding en zet aan tot nadenken!Met bijdragen van Renu Addlahka, Michel Callon, Johnson Cheu, Amade M'Charek, Trudy Dehue, Patrick Devlieger, Donna Haraway, Ivo van Hilvoorde/Laurens Landeweerd, Petra Kuppers, Ingunn Moser, Griet Roets/Daniel Goodley, Tom Shakespeare.
Als bedrijven de helft van hun personeel ontslaan, blijft hun kunstcollectie dan gevrijwaard van bezuinigingen of verkoop?
Nederlandse bedrijven hebben in de afgelopen eeuw een collectie moderne kunst opgebouwd die in omvang en belang niet onderdoet... Lees verder >>
Als bedrijven de helft van hun personeel ontslaan, blijft hun kunstcollectie dan gevrijwaard van bezuinigingen of verkoop?
Nederlandse bedrijven hebben in de afgelopen eeuw een collectie moderne kunst opgebouwd die in omvang en belang niet onderdoet voor onze openbare collecties. Maar eigendom, beheer, toezicht en toegankelijkheid zijn fundamenteel anders. In de huidige economische situatie staat het fenomeen bedrijfscollectie ter discussie en wordt de kwetsbaarheid van kunstcollecties in bedrijven en organisaties blootgelegd. Hoewel Nederlandse bedrijven gezamenlijk een grote hoeveelheid kunst bezitten, is aan ‘corporate art collecting’ nog weinig aandacht besteed en is het fenomeen nauwelijks onderzocht. Daarom, en omdat de meeste bedrijfscollecties niet openbaar zijn, gaat het debat over bedrijfscollecties in Nederland zelden over feiten, vaak over meningen en vooral over verwachtingen. Publieke belangstelling is er pas als ze in beslag worden genomen, als ze geveild worden, of als hun lot onzeker is.
Deze publicatie belicht verschillende perspectieven en invalshoeken met als doel meer zicht te krijgen op de dynamiek van de Nederlandse bedrijfscollecties en hun impact op de kunstwereld. Naast een wetenschappelijke analyse van het fenomeen ‘corporate art collecting’ en een vergelijking met buitenlandse ontwikkelingen, komen verschillende betrokkenen uit de Nederlandse kunstwereld aan het woord.
De terugkerende vraag is hoe de intrinsieke waarde van de kunst zich verhoudt tot de bedrijfsmatige doelen die deze verzamelingen vaak ook moeten dienen. Welke taken zien de verschillende partijen in het culturele veld weggelegd voor de Nederlandse bedrijfscollecties, en op welke manier wordt de kunst daarmee gediend? Het resultaat is een boeiend en prikkelend boek over een onderbelicht fenomeen in de Nederlandse kunstwereld.
Beyonds beeldende kunst programma, dat in 1997 werd geïnitieerd in de grootste vinexlocatie van Nederland, Leidsche Rijn (Utrecht), is in opzet en schaal volkomen uniek. Deze publicatie bevat een volledige documentatie van tien jaar Beyond, van de eerste... Lees verder >>
Beyonds beeldende kunst programma, dat in 1997 werd geïnitieerd in de grootste vinexlocatie van Nederland, Leidsche Rijn (Utrecht), is in opzet en schaal volkomen uniek. Deze publicatie bevat een volledige documentatie van tien jaar Beyond, van de eerste planvorming tot de realisatie van de diverse projecten
Het programma voor beeldende kunst van Beyond, dat in 1997 werd geïnitieerd in de grootste vinexlocatie van Nederland, Leidsche Rijn (Utrecht), is in opzet en schaal volkomen uniek. De beeldende kunst speelt in op de relatie tussen het stedenbouwkundig plan, het landschap, de architectuur en de sociale gemeenschap die zich er vormt.
Deze publicatie bevat een uitgebreid overzicht van tien jaar Beyond: van de eerste plannen tot de realisatie van projecten zoals de Paper Dome en Het Gebouw, de diverse manifestaties en de recent opgeleverde kunstwerken voorhet Beeldenpark Leidsche Rijn.
De auteurs blikken terug op verschillende aspecten van het programma waaronder het flexibele scenario, het idee van maakbaarheid en de betekenis van culturele interventies in het proces van verstedelijking. Beyond heeft internationaal een voorbeeldfunctie. Deze wordt vergeleken met andere kunstprogramma's en ideeën over curatorschap in Europa.
Met bijdragen van Mariette Dölle, Lotte Haagsma, Paul O’Neill, Bik van der Pol, Domeniek Ruyters, Fernando Sánchez Castillo, Barbara Visser en Cor Wijn
De succesvolle reeks Kunst- en Antiekveiling bestaat al drie decennia. Voor de liefhebbers en verzamelaars van kunst en antiek is prijsinformatie essentieel. Kunst- en Antiekveiling verschaft die informatie in combinatie met adequate beschrijvingen en... Lees verder >>
De succesvolle reeks Kunst- en Antiekveiling bestaat al drie decennia. Voor de liefhebbers en verzamelaars van kunst en antiek is prijsinformatie essentieel. Kunst- en Antiekveiling verschaft die informatie in combinatie met adequate beschrijvingen en afbeeldingen van de voorwerpen. Dit jaaroverzicht, inmiddels het 34ste deel, bevat maar liefst 3500 voorwerpen die zijn verkocht op de kunst- en antiekveilingen in Nederland en België. Alle voorwerpen zijn afgebeeld, beschreven en voorzien van de hamerprijs (inclusief opgeld): schilderijen van Nederlandse en Belgische kunstenaars, sculpturen, tekeningen, grafiek, boeken, iconen, porselein en aardewerk, glas en kristal, wapens, meubelen, textilia, archeologie, wetenschappelijke instrumenten, juwelen, speelgoed, klokken en barometers, goud en zilver, art nouveau en art deco, oosterse kunst, manuscripten, brons, tin, ijzer, etnografica, oldtimers, muziekinstrumenten en varia.
Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan... Lees verder >>
Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan iedereen zichzelf rondleiden in de prestigieuze musea en belangrijke kunstverzamelingen in de wereld, en op een intelligente manier de belangrijkste stromingen bespreken die de kunstwereld gestalte hebben gegeven
De inmiddels overleden auteur van dit boekje, Arie Schellingerhout, stamde uit een geslacht van metselaars en aannemers; het bouwbedrijf zat hem in het bloed. Zijn belangstelling voor de dakpan ontstond toen hij, inmiddels zelf aannemer, werd... Lees verder >>
De inmiddels overleden auteur van dit boekje, Arie Schellingerhout, stamde uit een geslacht van metselaars en aannemers; het bouwbedrijf zat hem in het bloed. Zijn belangstelling voor de dakpan ontstond toen hij, inmiddels zelf aannemer, werd geconfronteerd met het snelle verdwijnen van historische dakpansoorten. Hij ging oude dakpannen verzamelen om oude daken te kunnen herstellen, maar zijn aanvankelijk functionele verzameling groeide uit tot een hobby. De publicatie bespreekt de ontwikkeling van de dakpan van de vroegste toepassingen van gebakken klei tot moderne gemechaniseerde productiemethoden. Bewerkingstechnieken, zoals smoren en glazuren, komen eveneens aan bod. Ook wordt ingegaan op typen dakpannen met een speciale functie zoals licht- en ventilatiepannen en glazen dakpannen. Het geheel is uitvoerig geïllustreerd met foto’s en schetsen. Het boekje bevat tevens een overzicht van opgeheven en nog bestaande dakpannenfabrieken in Nederland.
Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de gelijknamige succesvolle lezingenreeks die heeft plaatsgevonden van oktober 2008 t/m januari 2009. De lezingenreeks werd georganiseerd door Stedelijk Museum Amsterdam, Universiteit van Amsterdam (UvA),... Lees verder >>
Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de gelijknamige succesvolle lezingenreeks die heeft plaatsgevonden van oktober 2008 t/m januari 2009. De lezingenreeks werd georganiseerd door Stedelijk Museum Amsterdam, Universiteit van Amsterdam (UvA), W139, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) en Metropolis M.
Met de aanslag op het World Trade Center in New York werd de twintigste eeuw definitief afgesloten en was het nieuwe millennium een feit. Deze gewelddadige overgang gaf aanleiding tot herbezinning op het postideologische tijdperk en het ‘anything goes’ van de voorgaande jaren. Hevige kritiek op het proces van globalisering, de terugkeer van religie in het maatschappelijk debat en de hernieuwde interesse in de canon zijn voorbeelden van de veranderde tijdsgeest. Maar hoe werken deze ontwikkelingen door in de kunst?
Now is the Time: Kunst en Theorie in de 21e eeuw geeft aan de hand van zeven thema’s inzicht in de wijze waarop de hedendaagse kunstpraktijk en het denken over kunst nauw verweven is met het huidige tijdsgewricht. Vijf thema’s – '9/11', 'religie', 'globalisering', 'canon' en 'media' – bieden zicht op de gevoeligheden in de hedendaagse maatschappij en de gevolgen daarvan voor de kunst en het denken over kunst. De thema’s 'design' en 'Romantiek' nemen ontwikkelingen in kunst en cultuur als uitgangspunt om te reflecteren op de maatschappelijke uitdagingen van het moment.
Auteurs: Terry Eagleton, Boris Groys, Hou Hanru, Jörg Heiser, Laura U. Marks, W.J.T. Mitchell, Jos de Mul, Robert S. Nelson, Ruth Noack, Rick Poynor, Kaja Silverman, Sean Snyder, Julian Stallabrass, Camiel van Winkel.
De Hermitage in St. Petersburg is een van de grootste en meest omvangrijke kunsten cultuurhistorische musea in de wereld. De totale collectie bestaat uit meer dan drie miljoen tentoongestelde voorwerpen. In dit voormalig keizerlijk paleis kunt u de... Lees verder >>
De Hermitage in St. Petersburg is een van de grootste en meest omvangrijke kunsten cultuurhistorische musea in de wereld. De totale collectie bestaat uit meer dan drie miljoen tentoongestelde voorwerpen. In dit voormalig keizerlijk paleis kunt u de prachtigste verzamelingen van oude meesters bewonderen, werken van het impressionisme en postimpressionisme, klassieke antiquiteiten, Europese en Russische kunstnijverheid, Oosterse kunst, en voorwerpen die door archeologen zijn opgegraven tijdens de periode van de Sovjet-Unie. Buiten de expositie is ook het gebouw zelf alsmede haar ligging aan de Neva-rivier adembenemend mooi.
Deze documentaire voert u mee door dit indrukwekkende Staats Hermitage Museum in de 'stad van de tsaren'. Al wandelend door de luxueuze paleisgangen verneemt u het fascinerende verhaal hoe een privécollectie van een keizerlijke familie uitgroeide tot dit kolossale kunstmuseum. U ziet schilderijen van Raphael en Leonardo da Vinci, Rembrandt en Rubens, Monet en Picasso, eeuwenoude beeldhouwwerken, Scytisch goud, onbetaalbare voorwerpen van Oosterse juweliers, en nog veel meer schitterende kunstwerken.
Van Japan tot in de Verenigde Staten prijkt het LV-logo op steeds grotere winkelpanden. Eén man alleen is verantwoordelijk voor het creatieve proces en dat is Marc Jacobs. Er is een groot contrast tussen de uiterst formele bedrijfscultuur van gigant... Lees verder >>
Van Japan tot in de Verenigde Staten prijkt het LV-logo op steeds grotere winkelpanden. Eén man alleen is verantwoordelijk voor het creatieve proces en dat is Marc Jacobs. Er is een groot contrast tussen de uiterst formele bedrijfscultuur van gigant Vuitton en Jacobs uitermate ontspannen houding. De zelfverzekerde Jacobs is wars van de media. In 1998 kwam hij in dienst bij Vuitton. Hij heeft daar de confectielijn ontworpen en het luxesegment op z'n kop gezet met een gelimiteerde serie handtassen, ontworpen door moderne kunstenaars. Marc Jacobs staat in het middelpunt van deze wereldwijd opererende organisatie en wordt gezien als een van de meest smaakvolle trendsetters. Maar Jacobs schetst of naait niet: hij is een mode-visionair.
Tjeu van den Berk onderzoekt wat psychiater en cultuurfilosoof Carl Gustav Jung (1875-1961) door de jaren heen over kunst heeft geschreven.Jung verdiept zich vooral in de psychologie van de kunst: hoe beleeft een mens kunst? Hoe gaan creatieve processen... Lees verder >>
Tjeu van den Berk onderzoekt wat psychiater en cultuurfilosoof Carl Gustav Jung (1875-1961) door de jaren heen over kunst heeft geschreven.Jung verdiept zich vooral in de psychologie van de kunst: hoe beleeft een mens kunst? Hoe gaan creatieve processen in hun werk? Waarom is het ene kunstwerk abstract en het andere juist niet? Kunstwerken zijn volgens Jung scheppingen, ontsproten aan een eigensoortige drijfveer. Met behulp van zijn eigen psychologische noties (zoals het archetype, het collectief onbewuste en de Ôparticipation mystiqueÕ) weet hij diep door te dringen in het geheim van de kunst, terwijl hij tegelijkertijd dat geheim intact laat.Niet eerder bracht een (Nederlandse of buitenlandse) auteur het thema ÔJung en de kunstÕ op deze uitgebreide wijze aan de orde!Dr. Tjeu van den Berk was tot voor kort bestuurslid van de C. G. Jung Vereniging Nederland. Eerder verschenen bij Meinema zijn boeken: Die Zauberflšte, een alchemistische allegorie (5de druk), Het mysterie van de hersenstam (5de druk), Het Numineuze (2de druk), Mystagagie, inwijding in het symbolisch bewustzijn (5de druk) en Op de bodem van de ziel, onbewuste drijfveren in de spirituele beleving. In al zijn boeken staat het gedachtegoed van Jung centraal.
