Een levendige les in de kunstgeschiedenisDe Britse historicus Simon Schama vertelt het verhaal van de kracht van de kunst in een 8-delige BBC-serie. Aan de hand van beroemde kunstwerken van o.a. Caravaggio, Bernini en Rembrandt laat Simon Schama zien hoe... Lees verder >>

Een levendige les in de kunstgeschiedenisDe Britse historicus Simon Schama vertelt het verhaal van de kracht van de kunst in een 8-delige BBC-serie. Aan de hand van beroemde kunstwerken van o.a. Caravaggio, Bernini en Rembrandt laat Simon Schama zien hoe de kunstwerken tot stand zijn gekomen.De gereconstrueerde scenes nemen je mee terug in de tijd en maken de serie een levendige les in de kunstgeschiedenis. De serie The Power of Art begint bij David met het hoofd van Goliath (1601) van Caravaggio, die leefde als een psychopaat, maar mensen en de verlosser echter kon neerzetten dan wie ook. Hij brak hiermee met zijn voorgangers die het geloof vooral probeerden te behagen. De 8-delige BBC-serie The Power of Art is uitsluitend bij de Volkskrant verkrijgbaar, en staat op 4 dvd’s.Inhoud van de DVD-boxDVD 1- Caravaggio David met hoofd van Goliath (1601)- Bernini De extase van Theresa (1652)DVD 2- Rembrandt De samenzwering van Claudius Civilus (1666)- Turner Het Slavenschip (1840)DVD 3- Jacques-Louis David De dood van Marat (1793)- Van Gogh Korenveld met kraaien (1890)DVD 4- Picasso Guernica (1937)- Rothko Black on Maroon (1958) DVD informatieNederlands ondertiteldBeeld: 16:9Dolby Digital/Dolby Surround 5.1Duur: 400 minuten

Van Japan tot in de Verenigde Staten prijkt het LV-logo op steeds grotere winkelpanden. Eén man alleen is verantwoordelijk voor het creatieve proces en dat is Marc Jacobs. Er is een groot contrast tussen de uiterst formele bedrijfscultuur van gigant... Lees verder >>

Van Japan tot in de Verenigde Staten prijkt het LV-logo op steeds grotere winkelpanden. Eén man alleen is verantwoordelijk voor het creatieve proces en dat is Marc Jacobs. Er is een groot contrast tussen de uiterst formele bedrijfscultuur van gigant Vuitton en Jacobs uitermate ontspannen houding. De zelfverzekerde Jacobs is wars van de media. In 1998 kwam hij in dienst bij Vuitton. Hij heeft daar de confectielijn ontworpen en het luxesegment op z'n kop gezet met een gelimiteerde serie handtassen, ontworpen door moderne kunstenaars. Marc Jacobs staat in het middelpunt van deze wereldwijd opererende organisatie en wordt gezien als een van de meest smaakvolle trendsetters. Maar Jacobs schetst of naait niet: hij is een mode-visionair.

Televisiedocumentaire over de wereldberoemde graficus M.C. Escher [1898-1972]. De film volgt de levensloop van Maurits Cornelis Escher, die, geïsoleerd van alles en iedereen deed “wat ik niet laten kon”, zoals hij zelf zei. Dertig jaar was hij er vrijwel... Lees verder >>

Televisiedocumentaire over de wereldberoemde graficus M.C. Escher [1898-1972]. De film volgt de levensloop van Maurits Cornelis Escher, die, geïsoleerd van alles en iedereen deed “wat ik niet laten kon”, zoals hij zelf zei. Dertig jaar was hij er vrijwel onopgemerkt mee bezig. Toen werd hij beroemd.EEN CINEMEDIA PRODUCTIE IN CO-PRODUCTIE MET DE NPS EN DE WERELDOMROEP TVDeze productie kwam tot stand met steun van: Het Stimuleringsfonds Nederlandse Culturele Omroepproducties, Het 16:9 Action Plan en Het MEDIA Programma van de Europese Unie.Speelduur: 65 minutenBeeld: 16:9Geluid: Dolby Digital Talen: Nederlands gesproken

Anton Pieck kijkt terug op een lang en werkzaam leven. De fi lm laat Anton Pieck in al zijn facetten zien: als etser, houtsnijder, tekenaar, illustrator en schilder. De film over waarschijnlijk de meest bekende tekenaar van Nederland, een man die leeft... Lees verder >>

Anton Pieck kijkt terug op een lang en werkzaam leven. De fi lm laat Anton Pieck in al zijn facetten zien: als etser, houtsnijder, tekenaar, illustrator en schilder. De film over waarschijnlijk de meest bekende tekenaar van Nederland, een man die leeft van sprookjes en die tekent voor mensen die in sprookjes willen geloven. Anton Pieck en zijn werkAnton Pieck spreekt over zijn jeugd in Den Helder. Hij leerde van de Japanners de houtsnede techniek. Charles Dickens, Gustaaf Doré en het werk van Rackun waren zijn inspiratie bronnen. Hij vervalste persoonsbewijzen, hield van de Engelse sfeer en van Vlaanderen, maar rustig werken thuis aan een goede tekening deed hij het liefst. Het Huis van Anton PieckDe familie Pieck wordt ontvangen door het gemeentebestuur van Hattem ter gelegenheid van de aankoop van een pand waar het ANTON PIECK - museum zal worden ondergebracht. Na een ingrijpende verbouwing onder leiding van Anton Pieck kan hij met voldoening het naar hem genoemde museum in september 1984 aan zijn kleinkinderen tonen. In ieder Nederlands huis kent men Anton Pieck, nu is er ook een Anton Pieck huis voor iedereen. Speelduur: CA 110 minutenBeeld: 4:3 letterboxedGeluid: Dolby DigitalTalen: Nederlands

Kenmerkend in het werk van Georges Seurat zijn de puntjes. De zoon van welgestelde ouders uit Parijs koos het moderne leven als thema voor zijn werk. Seurat raakte onder de indruk van nieuwe theorieën over de opbouw van kleuren. Hij ontwikkelde een... Lees verder >>

Kenmerkend in het werk van Georges Seurat zijn de puntjes. De zoon van welgestelde ouders uit Parijs koos het moderne leven als thema voor zijn werk. Seurat raakte onder de indruk van nieuwe theorieën over de opbouw van kleuren. Hij ontwikkelde een techniek die bekend werd als Pointillisme, waarbij onvermengde zuivere verfstippen naast elkaar werden gezet. Op afstand gezien versmolten deze individuele kleuren tot één geheel. Seurat overleed al op zijn eenendertigste aan een hersenvliesontsteking. Hij liet slechts 230 olieverfschilderijen na waaronder: “Zondagmiddag op het eiland van LA GRANDE JATTE”. Met behulp van artiesten als Henry Moore onderzoekt David Thompson het artistieke en theoretische werk van Seurat, die wordt gezien als één van de belangrijkste grondleggers van de moderne kunst. – Met een uitgebreide analyse van het schilderij: Zondagmiddag op het eiland van LA GRANDE JATTE Speelduur 71 minuten

Paul Cézanne wordt beschouwd als de grondlegger van de moderne schilderkunst. In het Zuiden van Frankrijk, ver weg van Parijs, ontwikkelde hij een stijl, die van groot belang is geweest voor de ontwikkeling van de 20e eeuw stijlrichtingen. Kenmerkend... Lees verder >>

Paul Cézanne wordt beschouwd als de grondlegger van de moderne schilderkunst. In het Zuiden van Frankrijk, ver weg van Parijs, ontwikkelde hij een stijl, die van groot belang is geweest voor de ontwikkeling van de 20e eeuw stijlrichtingen. Kenmerkend zijn zijn objecten- de Mont Ste .Victoire, stillevens en landschappen. Langzaam week hij af van de verworvenheden van de impressionisten, het centrale perspectief, de vervormde lichaams beelden. En brak alle geldende regels voor de landschap schildering. Met behulp van experts en volgelingen van de artiest wordt een prachtige introductie van Cézanne’s leven en werk gegeven door Matthew Collings. Een speurtocht naar de artistieke bronnen van de man waarvan Picasso zei:”my only master”. Speelduur 55 minuten

De Hermitage in St. Petersburg is een van de grootste en meest omvangrijke kunsten cultuurhistorische musea in de wereld. De totale collectie bestaat uit meer dan drie miljoen tentoongestelde voorwerpen. In dit voormalig keizerlijk paleis kunt u de... Lees verder >>

De Hermitage in St. Petersburg is een van de grootste en meest omvangrijke kunsten cultuurhistorische musea in de wereld. De totale collectie bestaat uit meer dan drie miljoen tentoongestelde voorwerpen. In dit voormalig keizerlijk paleis kunt u de prachtigste verzamelingen van oude meesters bewonderen, werken van het impressionisme en postimpressionisme, klassieke antiquiteiten, Europese en Russische kunstnijverheid, Oosterse kunst, en voorwerpen die door archeologen zijn opgegraven tijdens de periode van de Sovjet-Unie. Buiten de expositie is ook het gebouw zelf alsmede haar ligging aan de Neva-rivier adembenemend mooi. Deze documentaire voert u mee door dit indrukwekkende Staats Hermitage Museum in de 'stad van de tsaren'. Al wandelend door de luxueuze paleisgangen verneemt u het fascinerende verhaal hoe een privécollectie van een keizerlijke familie uitgroeide tot dit kolossale kunstmuseum. U ziet schilderijen van Raphael en Leonardo da Vinci, Rembrandt en Rubens, Monet en Picasso, eeuwenoude beeldhouwwerken, Scytisch goud, onbetaalbare voorwerpen van Oosterse juweliers, en nog veel meer schitterende kunstwerken.

Salvador Dalí werd geboren in Figueres op 11 mei 1904, een klein stadje aan de voet van de Pyreneeën, zo'n 25 kilometer van de Franse grens, in Catalonië, Spanje. Zijn eerste tekenonderwijs kreeg Dalí op tienjarige leeftijd van een vriend van zijn vader,... Lees verder >>

Salvador Dalí werd geboren in Figueres op 11 mei 1904, een klein stadje aan de voet van de Pyreneeën, zo'n 25 kilometer van de Franse grens, in Catalonië, Spanje. Zijn eerste tekenonderwijs kreeg Dalí op tienjarige leeftijd van een vriend van zijn vader, de impressionistische kunstschilder Ramón Pichet. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in Figueres. In zijn jonge jaren was Dalí geïnteresseerd in schilders als El Greco, Goya, Michelangelo en Velázquez. Hij richtte zijn aandacht in die tijd op het impressionisme en het kubisme. Dalí studeerde in Madrid van 1921 tot 1924. Al in die tijd was hij, waarschijnlijk om de aandacht op zich te richten, een excentriek figuur. In 1929 ging hij naar Parijs. Daar leerde hij Picasso en Breton kennen. In 1929 werd hij verwelkomd door Breton en sloot hij zich aan bij het surrealisme. Hij werkte er samen met onder anderen de cineast Luis Buñuel. In 1940 vestigde hij zich in de Verenigde Staten, waar hij 25 jaar zou wonen, waarna hij terugkeerde naar Spanje. Deze periode staat bekend als zijn "klassieke" periode. Hierin uitte hij zijn gedachten over de wetenschap en het geloof. In deze tijd maakte Dalí een serie van 18 grote schilderijen. Ook maakte hij enkele kunstjuwelen Dali werd door de Spaanse koning Juan Carlos in de adelstand verheven. Hij en Gala, zijn vrouw, werden markies en markiezin de Dalí de Pubol. Zij hadden geen kinderen en de titel is niet geërfd. In 1982 stierf zijn vrouw en levenslange muze Gala Diakonoff, 89 jaar oud. Op 23 januari 1989 stierf Dalí in de Galatea-toren van zijn museum in Figueres, waar hij de laatste jaren van zijn leven woonde. Hij werd daar ook begraven. Ook keek hij vooruit naar de wetenschappelijke ontdekkingen van zijn eigen tijd.

Paul Citroen hield zich tijdens zijn leven ver van de kritiek en kunstenaarskringen. Over zijn werk zei hij: ‘men doet z’n best; ik houd van m’n slechte tekeningen meer dan van m’n goede…aan slechte kan ik nog werken. Over zijn wijze van leven zei hij:... Lees verder >>

Paul Citroen hield zich tijdens zijn leven ver van de kritiek en kunstenaarskringen. Over zijn werk zei hij: ‘men doet z’n best; ik houd van m’n slechte tekeningen meer dan van m’n goede…aan slechte kan ik nog werken. Over zijn wijze van leven zei hij: ‘ik heb er plezier in om te tekenen en te schilderen. Anders had ik het toch niet zo lang volgehouden’. Paul Citroen werd geboren in 1896 ; hij overleed op 13 maart 1983.Kamera: Hans Koekoek, Geluid: Henny van Aurich, Montage:Robert Klinkert, Scenario en interview: Wim Hazeu, Regie en produktie: Gerrit Visscher. Speelduur: ca. 40 minutenTalen: Nederlands gesproken

Cleas Oldenburg wordt gezien als één van de belangrijkste pioniers van de Pop-Art. Centraal thema van zijn werk is de esthetisering en de vervreemding van alledaagse industriële producten, die hij in felle kleuren en op kolossale formaten namaakt.... Lees verder >>

Cleas Oldenburg wordt gezien als één van de belangrijkste pioniers van de Pop-Art. Centraal thema van zijn werk is de esthetisering en de vervreemding van alledaagse industriële producten, die hij in felle kleuren en op kolossale formaten namaakt. Gigantische hamburgers, kolossale telefoontoestellen werden beroemd in de hele wereld. Gerald Fox bezocht Oldenburg tijdens de constructie, in 1995, van een van zijn grote projecten tijdens de voorbereiding op zijn Anthology retrospectief in het Guggenheim museum. O.a. Roy Lichtenstein geeft inzicht in de wereld van deze veelzijdige kunstenaar, die alledaagse objecten transformeert in sensuele en komische kunstwerken.

Voor de New York Times was Rauschenberg de “Titan of American art“; Guggenheim Directeur Thomas Krens noemde hem de “Picasso of the secondhalf of the 20th century“. Rauschenberg werd bekend in 1953 door een aanvankelijke vreemde actie met het... Lees verder >>

Voor de New York Times was Rauschenberg de “Titan of American art“; Guggenheim Directeur Thomas Krens noemde hem de “Picasso of the secondhalf of the 20th century“. Rauschenberg werd bekend in 1953 door een aanvankelijke vreemde actie met het “vernietigen” van een tekening van De Kooning. Hij werd bekend door zijn Combines. Een combinatie van afval en abstracte schilderingen. Zijn combinatie- en collagetechnieken vormden een verbinding tussen de action painting en de Pop-Art. Chris Granlund bezocht deze veelzijdige kunstenaar in zijn studio in Florida in 1997. Tevens interviewde hij belangrijke vrienden en collega’s zoals Merce Cunningham en Leo Castelli. Robert Rauschenberg overleed op 12.5.2008. Dit is de enige documentaire over ROBERT RAUSCHENBERG Speelduur 59 minuten

Antonin Artaud (1896-1948) is een van de meest invloedrijke figuren in kunst, theater en bioscoop in de 20ste eeuw. Zijn invloed is duidelijk zichtbaar in de werken van o.a. Jean Genet en Peter Brook en spreidt zich uit naar de wereld van de... Lees verder >>

Antonin Artaud (1896-1948) is een van de meest invloedrijke figuren in kunst, theater en bioscoop in de 20ste eeuw. Zijn invloed is duidelijk zichtbaar in de werken van o.a. Jean Genet en Peter Brook en spreidt zich uit naar de wereld van de rock"n"rol door artiesten als Jim Morrison en Patti Smith. De DVD bevat een documentaire over Artaud en een film over Artaud. Q Documentaire: 'The True Story of Artaud the Momo' (La veritable histoire d'Artaud le Mômo) Deze film van Gerard Mordillat en Jerome Prieur uit 1993 is een baanbrekende documentaire vol met fascinerende herinneringen van vrienden en volgelingen van Antonin Artaud. Q Film: 'My Life and Times' (En compagnie d'Antonin Artaud) Een film van Gerard Mordillat (1993), een zwartgallig drama met Sami Frey over de vriendschap tussen Artaud en de jonge dichter Jacques Prevel.