In Kunst is keihard werken vertellen kunstdocenten, brede schoolcoördinatoren, schooldirecteuren én kinderen over hun ervaringen met kunstonderwijs in de verlengde leertijd op brede scholen in Rotterdam. Dit product dat KunstID is gaan heten, beoogt de... Lees verder >>

In Kunst is keihard werken vertellen kunstdocenten, brede schoolcoördinatoren, schooldirecteuren én kinderen over hun ervaringen met kunstonderwijs in de verlengde leertijd op brede scholen in Rotterdam. Dit product dat KunstID is gaan heten, beoogt de ontwikkelkansen van kinderen te vergroten door kunsteducatie te verankeren in het curriculum van de school. De SKVR werkt samen met een school aan een duurzame relatie en een programma dat past bij de kinderen. Het kind staat centraal in de brede school en er worden kinderen bereikt die niet vanzelfsprekend in aanraking komen met kunst en cultuur. Kinderen ervaren de kunstlessen als een welkome afwisseling op het reguliere curriculum en het biedt ze de kans hun creatieve talenten aan te boren en te ontwikkelen. Bovenal blijken de kunstlessen een enorme opsteker voor hun zelfvertrouwen. 'Goud voor kinderen', aldus een enthousiaste schoolleider. Kunst is keihard werken is een eerbetoon aan alle mensen die met hart en ziel hun passie delen met kinderen en een praktisch naslagwerk voor kunstdocenten, culturele instellingen en brede scholen die het kunstonderwijs op deze manier willen integreren. Recensie(s)NBD|Biblion recensieImpressie van het Rotterdamse project KunstID waarin de SKVR (organisatie die Rotterdammers verbindt met kunst en cultuur) samenwerkt met een aantal brede scholen om kunst een vaste plaats te geven in de verlengde leertijd. Er werd gewerkt met diverse disciplines zoals beeldende kunst, drama, dans, muziek en fotografie. In korte interviews vertellen betrokken (kunst)docenten, organisatoren, schoolleiding, initiatiefnemers en leerlingen over hun ervaringen met het project. Er worden praktische tips gegeven aan de schoolleiding en een opsomming van voorwaarden om een dergelijk project tot een succes te maken. Op basis van de ervaringen van kunstdocenten zijn didactische aanwijzingen geformuleerd en een aantal succeslessen beschreven. Aan de orde komt ook wat de meerwaarde van kunstonderwijs is voor de ontwikkeling van het kind. De publicatie dient als inspiratie, stimulatie en houvast voor andere scholen en/of kunstinstellingen die een dergelijk project willen starten en zal daarin zeker bijdragen. Geillustreerd met fotoportretten van betrokkenen en kleurenfoto's van praktijksituaties. Achterin een lijst van deelnemende scholen en een overzicht van handige websites.

Inhoudsopgave
Algemeen Basishandboek voor de Tentoonsteller

1. BELEID  en MARKETING
1.1. De verschillende manieren om met tentoonstellen bezig te zijn
1.2. Marketing
1.3. Het beleid bepalen
1.4. Een beleidsplan opstellen
1.5.... Lees verder >>

Inhoudsopgave Algemeen Basishandboek voor de Tentoonsteller 1. BELEID  en MARKETING 1.1. De verschillende manieren om met tentoonstellen bezig te zijn 1.2. Marketing 1.3. Het beleid bepalen 1.4. Een beleidsplan opstellen 1.5. Promotie en publiciteit 2. Zakelijk 2.1. De zaken 2.2. Contracten 2.3. Het auteursrecht 2.4. Verzekering 2.5. Grensoverschrijdende tentoonstellingen 3. De tentoonstelling 3.1. Concept tentoonstelling 3.2. Presentatietechnieken 3.3. Het loopplan 3.4. De verschillende manieren om ten toon te stellen 3.5. Maquettes en modellen 3.6. De verlichting 3.7. Presentatiemiddelen 3.8. Ophangsystemen 3.9. Teksten 3.10. Het werkplan 3.11. De begroting 4. De werkzaamheden 4.1. De intake 4.2. Ingelijst werk 4.3. Tentoonstellen in een andere ruimte 4.4. Transport 4.5. Tijdens de tentoonstelling 4.6. Na de tentoonstelling 4.7. Het archief 5. Uit de praktijk 5.1 Een onderzoek 5.2 Evaluatie museumonderzoek

Een kennismaking met de indrukwekkendste schilderijen en beeldhouwwerken van de wereld. Van Aboriginalkunst tot abstracte kunst, van Michelangelo tot Matisse. Een kleurrijk en duidelijk overzicht van internationale kunst door de eeuwen heen. Bewonder de... Lees verder >>

Een kennismaking met de indrukwekkendste schilderijen en beeldhouwwerken van de wereld. Van Aboriginalkunst tot abstracte kunst, van Michelangelo tot Matisse. Een kleurrijk en duidelijk overzicht van internationale kunst door de eeuwen heen. Bewonder de mooiste meesterwerken en ontdek hoe stijlen voortdurend evolueren.

Schilderen op school is een allesomvattend boek over een doorlopende leerlijn in het schilderen met kinderen vanaf vier jaar. Een boek voor zowel leraren als ouders, waarin ook oudere leerlingen en studenten achtergronden, praktische aanwijzingen,... Lees verder >>

Schilderen op school is een allesomvattend boek over een doorlopende leerlijn in het schilderen met kinderen vanaf vier jaar. Een boek voor zowel leraren als ouders, waarin ook oudere leerlingen en studenten achtergronden, praktische aanwijzingen, duidelijke oefeningen en een schat aan voorbeelden vinden. ‘Kleuren bewegen het hart van de mens. Zij raken ons. Door het schilderen kunnen we ons innerlijk in beweging en fl exibel houden.’ ‘Een schilderende klas gonst. Ik verheug me altijd in de levenslust die uit kinderschilderingen spreekt.’ ‘Schilderen met waterverf op vochtig papier is een werkwijze die kleurbeleving makkelijk dichtbij brengt. Niet alleen voor kinderen, voor iedereen!’ Schilderen op school is geschreven voor opvoeders en leraren basisonderwijs, voortgezet onderwijs, beroepsonderwijs en kunsteducatie.

Architectuur is 's werelds meest universele kunstvorm; ontwerp, bouw en cultuur komen erin samen. Architectuur levert effectieve gebouwen, maar creëert ook iconen die bepalend zijn voor de culturen van de wereld. Van de tempel en het woonhuis tot de... Lees verder >>

Architectuur is 's werelds meest universele kunstvorm; ontwerp, bouw en cultuur komen erin samen. Architectuur levert effectieve gebouwen, maar creëert ook iconen die bepalend zijn voor de culturen van de wereld. Van de tempel en het woonhuis tot de wolkenkrabber en het stadion. Architectura: elementen en ontwikkeling van de bouwkunst presenteert een uniek overzicht van de geschiedenis van architectuur en bouwkunde. Het onderzoekt in detail de afzonderlijke elementen waaruit gebouwen zijn opgebouwd: funderingen, muren, daken, trappen en ramen. Het beschrijft het doel, het ontwerp en de praktische toepassingen van deze componenten. Daarnaast besteedt het boek speciale aandacht aan de technische prestaties van bouwers, architecten en bouwkundigen, en aan de esthetiek van bepaalde perioden en stromingen. Geschreven door een internationaal team van architectuurhistorici en architecten. Verkent het ontstaan en de functies van bouwkundige details, zoals vloeren, deuren, kelders, bogen, poorten en goten. Behandelt 's werelds beroemdste gebouwen, waaronder veel locaties van de werelderfgoedlijst van de UNESCO en minder bekende bouwwerken. Met meer dan vijfhonderd kleurenfoto's van interieurs, exterieurs en details van gebouwen. Bevat meer dan zestig originele en uiterst gedetailleerde illustraties.

Fashion Prints is a concise step-by-step guide to designing symmetrical and repeat patterns for fashion design.
The book contains 12 chapters, each containing a wide range of basic elements needed to create a pattern. It is demonstrated how to make... Lees verder >>

Fashion Prints is a concise step-by-step guide to designing symmetrical and repeat patterns for fashion design. The book contains 12 chapters, each containing a wide range of basic elements needed to create a pattern. It is demonstrated how to make various grids and how to apply the design elements to come to a repeating pattern. The visual approach makes these procedures very easy to understand and helps the reader develop his/her own creative ideas. Furthermore, each chapter gives a number of examples how to apply colour to the patterns. Last but not least, step-by-step drawings are included showing how to render the result on a fashion figure. More than 1000 of the design elements used in the book are provided as vector EPS files on the accompanying CD-ROM, for near limitless variations in creating designs according to your own taste and style. Fashion Prints is a must-have for everybody interested in textile and fashion design.

Talloze creatieve teams werken projectmatig, en talloze studenten aan kunstacademies en kunstmanagementopleidingen leren opdrachten projectmatig aan te pakken. Ze ontdekken dat projectmanagement in het creatieve vakgebied maatwerk vereist.Nu is er De... Lees verder >>

Talloze creatieve teams werken projectmatig, en talloze studenten aan kunstacademies en kunstmanagementopleidingen leren opdrachten projectmatig aan te pakken. Ze ontdekken dat projectmanagement in het creatieve vakgebied maatwerk vereist.Nu is er De kunst van projectmatig werken van Johan Kolsteeg en Nicoline Mulder. Een boek vol handvatten voor het coördineren van projecten waarin creativiteit centraal staat.Hoe werk je aan kwaliteit, hoe garandeer je creatieve vrijheid? Hoe beheers je het proces en hoe communiceer je effectief met een opdrachtgever? Deze en vele andere vragen worden door de auteurs behandeld. "Wat me het het meest van alles interesseert is het creatieve proces. Dit is een waardevolle studie hoe dit proces in goede banen te leiden" (Sherman de Jesus, Memphis Film & Television)

In de hedendaagse moderne kunst worden opmerkelijke, controversiële en vaak schokkende zaken gekwalificeerd als kunst: het zijn door mensen gemaakte voorwerpen die iets te betekenen lijken te hebben. Maar ís het kunst? Dit is de centrale vraag in dit... Lees verder >>

In de hedendaagse moderne kunst worden opmerkelijke, controversiële en vaak schokkende zaken gekwalificeerd als kunst: het zijn door mensen gemaakte voorwerpen die iets te betekenen lijken te hebben. Maar ís het kunst? Dit is de centrale vraag in dit vlot geschreven overzicht. In een verrassend kort bestek en een uiterst toegankelijke stijl behandelt Cynthia Freeland filosofie en kunsttheorie met veel aansprekende voorbeelden, maar er is ook ruime aandacht voor zaken als smaak en schoonheid, seks, de rol van geld en van nieuwe media. Maar is het kunst? is fraai geïllustreerd en het ideale boek voor wie wel eens een museum bezoekt.Cynthia Freeland doceert filosofie aan de Universiteit van Houston. Ze is specialist op het gebied van film, Griekse filosofie en feministische theorie. Eerder schreef ze The Naked and the Undead. Evil and the Appeal of Horror.‘Ik ken geen ander boek dat zo vlot en op zo’n hoog niveau het spanningsveld tussen de hedendaagse kunst en de maatschappij beschrijft.’arthur danto‘toegankelijk en helder’the independent‘een heldere en veelzijdige inleiding’trouw‘Beeldende kunst is gebaat bij een levendige, mede op doordachte gegevens gebaseerde discussie. Het gedegen boek van Freeland kan daarbij een goede leidraad zijn.’leeuwarder courant

Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan... Lees verder >>

Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan iedereen zichzelf rondleiden in de prestigieuze musea en belangrijke kunstverzamelingen in de wereld, en op een intelligente manier de belangrijkste stromingen bespreken die de kunstwereld gestalte hebben gegeven

Hét standaardwerk over de geschiedenis van de kunst
Vanaf de eerste editie werd Algemene kunstgeschiedenis alom geprezenals het meest volledige boek over de geschiedenis van de kunst datooit in één deel werd uitgebracht.Het biedt een onderhoudend en... Lees verder >>

Hét standaardwerk over de geschiedenis van de kunst Vanaf de eerste editie werd Algemene kunstgeschiedenis alom geprezenals het meest volledige boek over de geschiedenis van de kunst datooit in één deel werd uitgebracht.Het biedt een onderhoudend en informatief overzicht van de kunstgeschiedenis,dat begint bij een dertigduizend jaar oud beeldje uitMidden-Europa en eindigt bij de videokunst van de jaren negentigvan de twintigste eeuw. Elke student kunstgeschiedenis en elkekunstminnaar zou het boek in zijn boekenkast moeten hebben staan:compleet, gezaghebbend, doortimmerd en zeer leesbaar.Het scherpe inzicht van de auteurs en de uiterst toegankelijke tekstworden gecomplementeerd door meer dan 1370 prachtige illustraties,kaarten en plattegronden, waarvan 585 in kleur. 'Het beste complete overzicht van de kunstgeschiedenis dat ooit is samengesteld.Buitengewoon informatief en onderhoudend.' KennethClark 'Een gezaghebbende en meesterlijke synthese. Een modelvoorbeeld van een tekst die begrijpelijk is zonder dat daaraan diepergravende observaties zijn opgeofferd. Toegankelijk voor studenten en van belang voor kunsthistorici.' - juryrapport van Mitchell Prize for the History of Art Met 1372 illustraties, waarvan 585 in kleur, 20 kaarten, 122 doorsneden en 22 tijdstabellen. Vertalers: P. Creemers, N. van Maaren en S. de Vries

Elke pagina van dit boek bevat een stap voor stap handleiding om met kinderen een portret of zelfportret te maken. De beschreven technieken zijn vaak gebaseerd op portretten van beroemde kunstenaars, zoals Picasso, Frida Kahlo, Miro, Paul Klee, Da Vinci... Lees verder >>

Elke pagina van dit boek bevat een stap voor stap handleiding om met kinderen een portret of zelfportret te maken. De beschreven technieken zijn vaak gebaseerd op portretten van beroemde kunstenaars, zoals Picasso, Frida Kahlo, Miro, Paul Klee, Da Vinci e.d Alle aspecten van het portret komen aan bod: frontaal zicht, profiel, mimiek, emoties, aankleding, groepsportret. Leeftijd, tijdsduur, benodigde materialen e.d worden bij iedere activiteit aangegeven. Het boek bevat talrijke voorbeelden van werk van kinderen. Bij veel projecten zijn werkbladen met voorbeelden opgenomen die gekopieerd kunnen worden, zodat de kinderen meteen aan de slag kunnen. Voorts zijn er bij elke les suggesties en tips om de gebruikte technieken te verbinden met andere vakken. Recensie(s) NBD|Biblion recensieEen praktisch werkboek over het maken van (zelf)portretten voor ouders en begeleiders van kinderen van 6 tot en met 12 jaar. Op overzichtelijke wijze wordt ingegaan op werken met frontaal zicht, profiel, mimiek, groepsportret en activiteiten naar aanleiding van het (zelf)portret in de kunst. Er wordt met diverse materialen gewerkt en van elke les zijn systematisch de leeftijd, aanleiding, doel, techniek, tijdsduur, materiaal en werkwijze aangegeven, met mogelijke uitbreidingsvormen en samenwerking met andere vakken zoals schrijfvaardigheid of biologie. Met gekleurde voorbeelden, werktekeningen en sjablonen en afbeeldingen van kindertekeningen. Achtergrondinformatie over de kunst is op zeer sobere wijze vermeld. Een zelfstandig te gebruiken boek uit een serie, dat direct toepasbaar is in de praktijk.

Andres Serranos plasseksposters, Jeff Koons'Biedermeierporno, Fassbinders Het vuil, de stad en de dood, de literaire scheldpartijen van Hermen Brusselmans, de anti-Hirsi Ali-rap, het vleespistool van Joanneke Meester of het beeld van Kabouter Buttplug in... Lees verder >>

Andres Serranos plasseksposters, Jeff Koons'Biedermeierporno, Fassbinders Het vuil, de stad en de dood, de literaire scheldpartijen van Hermen Brusselmans, de anti-Hirsi Ali-rap, het vleespistool van Joanneke Meester of het beeld van Kabouter Buttplug in de Rotterdamse binnenstad: regelmatig doen `kunstuitingen het maatschappelijk stof hoog opwaaien. De hedendaagse kunst wil grenzen verleggen, ontregelen, taboes doorbreken, heilige huisjes omver trappen. De vraag of de maatschappij haar die ruimte moet gunnen (en waar de grens ligt) hangt deels af van de vraag of kunst eigenlijk wel een maatschappelijke functie heeft. Wie deze vraag ontkennend beantwoordt en slechts de morele vrijplaats benadrukt, plaatst kunst in het maatschappelijk luchtledige: zij mag doen en laten wat zij wil, maar doet ook niet meer terzake. Kunst kan echter ook gezien worden als hét middel voor het maken van morele verkenningen. Maar wie kunst reduceert tot haar maatschappelijk nut, haalt daarmee wel de angel uit haar in wezen onmaatschappelijke karakter. Moet in de kunst wat elders niet mag?