Eeuwige schoonheid, inmiddels in 23 talen uitgegeven, geldt al 45 jaar als een van de meest complete inleidingen in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst- van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag- wordt besproken. De... Lees verder >>

Eeuwige schoonheid, inmiddels in 23 talen uitgegeven, geldt al 45 jaar als een van de meest complete inleidingen in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst- van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag- wordt besproken. De lezer krijgt een goed overzicht van de diverse perioden en stijlen in de architectuur, schilder- en beeldhouwkunst zonder door een veelheid aan details de hoofdlijnen uit het oog te verliezen. Eeuwige schoonheid dankt zijn populariteit aan de populariteit aan de heldere en directe schrijfstijl van de auteur. De geschiedenis van de kunst zoals hij deze bespreekt, laat zich lezen als een vervolgverhaal waarin elk kunstwerk naar het verleden teruggrijpt en tegerlijkertijd verwijst naar de toekomst. Lezers van alle leeftijden en achtergronden hebben in E.H. Gombrich een auteur gevonden, die met veel kennis van zaken zijn liefde voor de kunst weet over te brengen. Ten opzichte van de voorgaande uitgaven bevat deze nieuwe editie een aantal belangrijke verbeteringen. Het boek is volledig opnieuw vormgegeven met een nieuwe paginaindeling, ruimere opzet, grotere illustraties- vrijwel alle in kleur, met zes uitklapbare pagina's- en een betere balans tussen tekst en beeld. De tekst is herzien en uitgebreid met een aantal toonaangevende kunstenaars van de moderne tijd. De bibliografie is uitgebreid en het boek bevat een compleet en gebruiksvriendelijk register. Recensie(s) Deze kennismaking met de kunst is in een goede stijl, zonder moeilijke termen, boeiend geschreven. Na een beschouwing over het begrip kunst, schoonheid, wisselende smaak en de kunstenaar toont Gombrich aan hoe ieder kunstwerk door nabootsing of door tegenstelling verwant is met wat voorafging. Met voorbeelden uit ons dagelijks leven legt de auteur verband tussen de kunst van vroeger en van nu. Deze 20e druk is ongewijzigd t.o.v. de 16e druk, waarin de tekst herzien werd en waaraan acht kunstenaars toegevoegd werden: Corot, Kat¨he Kollwitz, Emil Nolde, Brancusi, De Chirico, Nicholson, Magritte en Morandi. Er zijn toen ook afbeeldingen opgenomen van werk dat in de vorige edities wel genoemd, maar niet getoond werd. Enkele afbeeldingen werden vervangen en er werd een aantal nieuwe illustraties toegevoegd. Kwaliteit en omvang van de afbeeldingen is verbeterd, vrijwel alle illustraties zijn in kleur en enkele afbeeldingen zijn uit te vouwen. Door de nieuwe pagina-indeling heeft de lezer de illustraties ook voor zich wanneer hij de tekst bestudeert. Met een wegwijzer naar kunstboeken, een chronologisch overzicht van perioden en stijlen, kaarten, een lijst van illustraties per plaats, een bibliografie en alfabetisch register. Voor een breed publiek. Aantrekkelijke uitgave Inhoudsopgave:WOORD VOORAFINLEIDING1 EEN VREEMD BEGIN2 KUNST VOOR DE EEUWIGHEID3 HET GROTE ONTWAKEN4 HET RIJK DER SCHOONHEID5 WErELDVEROVERAARS6 WAAR DE WEGEN UITEENGAAN7 EEN BLIK NAAR HET OOSTEN8 DE WESTERSE KUNST IN DE SMELTKROES9 DE STRIJDENDE KERK10 DE TRIOMFERENDE KERK11 HOVELINGENEN BURGERS12 DE VEROVERING VAN DE WERKELIJKHEID13 OVERLEVERING EN VERNIEUWING I14 OVERLEVERING EN VERNIEUWING II15 DE HARMONIE BEREIKT16 LICHT EN KLEUR17 VERBREIDING DER RENAISSANCE18 EEN CRISIS IN DE KUNST19 VERSCHILLENDE VISIES20 SPIEGEL VAN DE NATUUR21 MACHT EN GLORIE22 MACHT EN GLORIE II23 DE EEUW VAN DE REDE24 BREUK IN DE TRADITIE25 ONAFGEBROKEN REVOLUTIE26 OPZOEK NAAR NIEUWE NORMEN27 DE KUNST EXPERIMENTEERT28 EEN VERHAAL ZONDER EINDEEen aantekening over kunstboekenChronologisch overzichtKaartenLijst van illustraties per plaatsRegisterDankwoord

Narratieve omgevingen gaat over tentoonstellingsvormgeving. Het plaatst het vak in een breed theoretisch en cultuurhistorisch kader en definieert een begrippenkader dat recht doet aan de dynamiek van het werkterrein. Tentoonstellingen zijn narratieve... Lees verder >>

Narratieve omgevingen gaat over tentoonstellingsvormgeving. Het plaatst het vak in een breed theoretisch en cultuurhistorisch kader en definieert een begrippenkader dat recht doet aan de dynamiek van het werkterrein. Tentoonstellingen zijn narratieve (verhalende) omgevingen waarbij de ontwerper voor de opgave staat vaak complexe en wetenschappelijke doelstellingen te vertalen in een aansprekende, ruimtelijke vertelling die een mix kan bevatten van uiteenlopende media en communicatieve strategieën. Met ruimte, collectiestukken, beelden, tekst, licht, fotografie, film, nieuwe media en interactie kan een tentoonstelling als geen ander medium bezoekers of gebruikers informeren en verleiden, verwondering wekken, betrokkenheid creëren of ervaringen oproepen. Het ontwerp van een tentoonstelling als een coherente eenheid van inhoud en vorm is echter nog steeds een onontgonnen terrein en zelden onderwerp van kritische reflectie. Het boek legt de dramaturgische en scenografische principes van de tentoonstelling als narratieve ruimte bloot en biedt (denk)gereedschap dat kan inspireren tot een nieuwe benadering van het ontwerpen van tentoonstellingen. In het boek wordt het werkterrein vanuit drie invalshoeken benaderd: theoretisch-filosofisch, cultuurhistorisch en vanuit de dagelijkse ontwerppraktijk. Het is niet alleen bedoeld voor ontwerpers, maar ook voor curatoren, critici en een ieder die met het tentoonstellingsvak in aanraking komt

30 Miniprojecten kunstzinnige vormingDit uiterst praktische handboek bevat 30 korte creatieve activiteiten waarmee kinderen van 8 - 12 jaar binnen 45 minuten een aantrekkelijk resultaat kunnen produceren. Elke activiteit vormt een afgerond geheel; de... Lees verder >>

30 Miniprojecten kunstzinnige vormingDit uiterst praktische handboek bevat 30 korte creatieve activiteiten waarmee kinderen van 8 - 12 jaar binnen 45 minuten een aantrekkelijk resultaat kunnen produceren. Elke activiteit vormt een afgerond geheel; de werkwijze wordt stap-voor-stap beschreven. De opdrachten en kopieervoorbeelden zijn zo ontworpen dat elke leerling er een persoonlijk kunstwerk van kan maken.- De benodigde materialen en gereedschappen worden bij elk project aangegeven en zijn standaard aanwezig in de klas.- Ideaal voor een les tussendoor, een invalles of een laatste les. De leerlingen krijgen een fotokopie met instructies en in no time ontstaan de meest wonderlijke kunstwerken! Recensie(s) Dit boek geeft voor de groepen 5/6 en 7/8 van het basisonderwijs in totaal dertig voorbeelden van lessen creatieve vorming van 45 minuten. Vijftien voor 5/6 en vijftien voor 7/8. Elke les bestaat uit een korte beschrijving, overzicht van benodigd materiaal en een stap-voor-stap uitwerking. Afsluitend staat een voorbeeld van het resultaat. Alles is in kleur uitgevoerd. Er zijn kopieerbladen aanwezig waardoor er weinig ruimte voor eigen inbreng van het kind is. Alle voorbeelden zijn opdrachten in het platte vlak. De onderwerpen zijn goed op de doelgroepen toegespitst en zullen de kinderen zeker aanspreken. De gekozen opbouw geeft een garantie voor leuke resultaten. Een leerkrachtenhandleiding, die ook door ouders, welzijnswerkers en dergelijken gebruikt kan worden.

Inhoudsopgave
Algemeen Basishandboek voor de Tentoonsteller

1. BELEID  en MARKETING
1.1. De verschillende manieren om met tentoonstellen bezig te zijn
1.2. Marketing
1.3. Het beleid bepalen
1.4. Een beleidsplan opstellen
1.5.... Lees verder >>

Inhoudsopgave Algemeen Basishandboek voor de Tentoonsteller 1. BELEID  en MARKETING 1.1. De verschillende manieren om met tentoonstellen bezig te zijn 1.2. Marketing 1.3. Het beleid bepalen 1.4. Een beleidsplan opstellen 1.5. Promotie en publiciteit 2. Zakelijk 2.1. De zaken 2.2. Contracten 2.3. Het auteursrecht 2.4. Verzekering 2.5. Grensoverschrijdende tentoonstellingen 3. De tentoonstelling 3.1. Concept tentoonstelling 3.2. Presentatietechnieken 3.3. Het loopplan 3.4. De verschillende manieren om ten toon te stellen 3.5. Maquettes en modellen 3.6. De verlichting 3.7. Presentatiemiddelen 3.8. Ophangsystemen 3.9. Teksten 3.10. Het werkplan 3.11. De begroting 4. De werkzaamheden 4.1. De intake 4.2. Ingelijst werk 4.3. Tentoonstellen in een andere ruimte 4.4. Transport 4.5. Tijdens de tentoonstelling 4.6. Na de tentoonstelling 4.7. Het archief 5. Uit de praktijk 5.1 Een onderzoek 5.2 Evaluatie museumonderzoek

Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan... Lees verder >>

Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan iedereen zichzelf rondleiden in de prestigieuze musea en belangrijke kunstverzamelingen in de wereld, en op een intelligente manier de belangrijkste stromingen bespreken die de kunstwereld gestalte hebben gegeven

Hét standaardwerk over de geschiedenis van de kunst
Vanaf de eerste editie werd Algemene kunstgeschiedenis alom geprezenals het meest volledige boek over de geschiedenis van de kunst datooit in één deel werd uitgebracht.Het biedt een onderhoudend en... Lees verder >>

Hét standaardwerk over de geschiedenis van de kunst Vanaf de eerste editie werd Algemene kunstgeschiedenis alom geprezenals het meest volledige boek over de geschiedenis van de kunst datooit in één deel werd uitgebracht.Het biedt een onderhoudend en informatief overzicht van de kunstgeschiedenis,dat begint bij een dertigduizend jaar oud beeldje uitMidden-Europa en eindigt bij de videokunst van de jaren negentigvan de twintigste eeuw. Elke student kunstgeschiedenis en elkekunstminnaar zou het boek in zijn boekenkast moeten hebben staan:compleet, gezaghebbend, doortimmerd en zeer leesbaar.Het scherpe inzicht van de auteurs en de uiterst toegankelijke tekstworden gecomplementeerd door meer dan 1370 prachtige illustraties,kaarten en plattegronden, waarvan 585 in kleur. 'Het beste complete overzicht van de kunstgeschiedenis dat ooit is samengesteld.Buitengewoon informatief en onderhoudend.' KennethClark 'Een gezaghebbende en meesterlijke synthese. Een modelvoorbeeld van een tekst die begrijpelijk is zonder dat daaraan diepergravende observaties zijn opgeofferd. Toegankelijk voor studenten en van belang voor kunsthistorici.' - juryrapport van Mitchell Prize for the History of Art Met 1372 illustraties, waarvan 585 in kleur, 20 kaarten, 122 doorsneden en 22 tijdstabellen. Vertalers: P. Creemers, N. van Maaren en S. de Vries

Levenslange effecten van cultuureducatieKinderen zijn van nature artistiek en ondernemend. Ze staan overal voor open, zijn gelukkig als ze hun creativiteit gebruiken. Ze spelen met muziek, bedenken animaties en games, maken foto's en filmpjes. Ze nemen... Lees verder >>

Levenslange effecten van cultuureducatieKinderen zijn van nature artistiek en ondernemend. Ze staan overal voor open, zijn gelukkig als ze hun creativiteit gebruiken. Ze spelen met muziek, bedenken animaties en games, maken foto's en filmpjes. Ze nemen een enorme vrijheid en filosoferen graagover wat ze bezighoudt.Voor het onderwijs is het de kunst om kinderen op te leiden zonder dat ze hun natuurlijke creativiteit verliezen. Hoe kunnen scholen en culturele instellingen bijdragen aan de creatieve ontwikkeling van ieder kind? Om die vraag te beantwoorden sprak Dirk Monsma met kinderen, kunstenaars, educatieve medewerkers, directeuren van kunstinstellingen en wetenschappers - van de tienjarige Wiek die later architect wil worden tot de wereldberoemde dirigent Jaap van Zweden. Met een telkens terugkerend refrein: wat zijn je eerste herinneringen aan kunst en cultuur, wie inspireerde jou en hoe heeft dat invloed op wat je nu doet?In zijn toekomstdroom ziet Monsma ieder kind opgroeien met muziek, woord, beeld, theater en filosofie. Deze droom lijkt waar te worden nu steeds meer scholen kunst en filosofie een plek geven in hun programma. Door te investeren in cultuureducatie, bouwen we aan de samenleving van morgen.

“School en Kunst” is een compleet boek dat theoretisch gefundeerd een samenhangend overzicht geeft van alle vormen van kunsteducatie in het Basisonderwijs ("kunstzinnige oriëntatie"), gefundeerd op basale inzichten van leer- en... Lees verder >>

“School en Kunst” is een compleet boek dat theoretisch gefundeerd een samenhangend overzicht geeft van alle vormen van kunsteducatie in het Basisonderwijs ("kunstzinnige oriëntatie"), gefundeerd op basale inzichten van leer- en ontwikkelingspsychologie “School en Kunst” is een compleet boek dat op theoretisch niveau een samenhangend overzicht geeft van alle vormen van kunsteducatie in het Basisonderwijs ("kunstzinnige oriëntatie"), gefundeerd op basale inzichten van leer- en ontwikkelingspsychologie.Naast de theoretische beschrijvingen staan er talloze methodische en praktische aanwijzingen voor succesvolle kunsteducatie. Globale inhoud:Kennis en inzicht in basale ontwikkelingsprocessen van kunsteducatie, i.c. muziek, beeldend vormen, toneel/drama/ taal, spel en motoriek van kinderen van de Basisschool;Een bezinning op kunst als een natuurlijk en vanzelfsprekend aspect van het menselijke leven;Zicht op de kunstenaar als professioneel vakman;Basale onderwijskundige principes t.b.v. de ondersteuning van kunsteducatie op de Basisschool;Zicht op cultuureducatie als context voor kunsteducatie;Algemeen methodische en didactische aanwijzingen t.b.v. de verschillende deelgebieden van kunsteducatie op de Basisschool;Per hoofdstuk vragen en opdrachten t.b.v. de verwerking van de leerstof en de ontwikkeling van een eigen visie op onderwijs, kunst en kunsteducatie; Voldoende kwalitatieve literatuur t.b.v. verdere verdieping.

In Kunst is keihard werken vertellen kunstdocenten, brede schoolcoördinatoren, schooldirecteuren én kinderen over hun ervaringen met kunstonderwijs in de verlengde leertijd op brede scholen in Rotterdam. Dit product dat KunstID is gaan heten, beoogt de... Lees verder >>

In Kunst is keihard werken vertellen kunstdocenten, brede schoolcoördinatoren, schooldirecteuren én kinderen over hun ervaringen met kunstonderwijs in de verlengde leertijd op brede scholen in Rotterdam. Dit product dat KunstID is gaan heten, beoogt de ontwikkelkansen van kinderen te vergroten door kunsteducatie te verankeren in het curriculum van de school. De SKVR werkt samen met een school aan een duurzame relatie en een programma dat past bij de kinderen. Het kind staat centraal in de brede school en er worden kinderen bereikt die niet vanzelfsprekend in aanraking komen met kunst en cultuur. Kinderen ervaren de kunstlessen als een welkome afwisseling op het reguliere curriculum en het biedt ze de kans hun creatieve talenten aan te boren en te ontwikkelen. Bovenal blijken de kunstlessen een enorme opsteker voor hun zelfvertrouwen. 'Goud voor kinderen', aldus een enthousiaste schoolleider. Kunst is keihard werken is een eerbetoon aan alle mensen die met hart en ziel hun passie delen met kinderen en een praktisch naslagwerk voor kunstdocenten, culturele instellingen en brede scholen die het kunstonderwijs op deze manier willen integreren. Recensie(s)NBD|Biblion recensieImpressie van het Rotterdamse project KunstID waarin de SKVR (organisatie die Rotterdammers verbindt met kunst en cultuur) samenwerkt met een aantal brede scholen om kunst een vaste plaats te geven in de verlengde leertijd. Er werd gewerkt met diverse disciplines zoals beeldende kunst, drama, dans, muziek en fotografie. In korte interviews vertellen betrokken (kunst)docenten, organisatoren, schoolleiding, initiatiefnemers en leerlingen over hun ervaringen met het project. Er worden praktische tips gegeven aan de schoolleiding en een opsomming van voorwaarden om een dergelijk project tot een succes te maken. Op basis van de ervaringen van kunstdocenten zijn didactische aanwijzingen geformuleerd en een aantal succeslessen beschreven. Aan de orde komt ook wat de meerwaarde van kunstonderwijs is voor de ontwikkeling van het kind. De publicatie dient als inspiratie, stimulatie en houvast voor andere scholen en/of kunstinstellingen die een dergelijk project willen starten en zal daarin zeker bijdragen. Geillustreerd met fotoportretten van betrokkenen en kleurenfoto's van praktijksituaties. Achterin een lijst van deelnemende scholen en een overzicht van handige websites.

Een kennismaking met de indrukwekkendste schilderijen en beeldhouwwerken van de wereld. Van Aboriginalkunst tot abstracte kunst, van Michelangelo tot Matisse. Een kleurrijk en duidelijk overzicht van internationale kunst door de eeuwen heen. Bewonder de... Lees verder >>

Een kennismaking met de indrukwekkendste schilderijen en beeldhouwwerken van de wereld. Van Aboriginalkunst tot abstracte kunst, van Michelangelo tot Matisse. Een kleurrijk en duidelijk overzicht van internationale kunst door de eeuwen heen. Bewonder de mooiste meesterwerken en ontdek hoe stijlen voortdurend evolueren.

Schilderen op school is een allesomvattend boek over een doorlopende leerlijn in het schilderen met kinderen vanaf vier jaar. Een boek voor zowel leraren als ouders, waarin ook oudere leerlingen en studenten achtergronden, praktische aanwijzingen,... Lees verder >>

Schilderen op school is een allesomvattend boek over een doorlopende leerlijn in het schilderen met kinderen vanaf vier jaar. Een boek voor zowel leraren als ouders, waarin ook oudere leerlingen en studenten achtergronden, praktische aanwijzingen, duidelijke oefeningen en een schat aan voorbeelden vinden. ‘Kleuren bewegen het hart van de mens. Zij raken ons. Door het schilderen kunnen we ons innerlijk in beweging en fl exibel houden.’ ‘Een schilderende klas gonst. Ik verheug me altijd in de levenslust die uit kinderschilderingen spreekt.’ ‘Schilderen met waterverf op vochtig papier is een werkwijze die kleurbeleving makkelijk dichtbij brengt. Niet alleen voor kinderen, voor iedereen!’ Schilderen op school is geschreven voor opvoeders en leraren basisonderwijs, voortgezet onderwijs, beroepsonderwijs en kunsteducatie.

Elke pagina van dit boek bevat een stap voor stap handleiding om met kinderen een portret of zelfportret te maken. De beschreven technieken zijn vaak gebaseerd op portretten van beroemde kunstenaars, zoals Picasso, Frida Kahlo, Miro, Paul Klee, Da Vinci... Lees verder >>

Elke pagina van dit boek bevat een stap voor stap handleiding om met kinderen een portret of zelfportret te maken. De beschreven technieken zijn vaak gebaseerd op portretten van beroemde kunstenaars, zoals Picasso, Frida Kahlo, Miro, Paul Klee, Da Vinci e.d Alle aspecten van het portret komen aan bod: frontaal zicht, profiel, mimiek, emoties, aankleding, groepsportret. Leeftijd, tijdsduur, benodigde materialen e.d worden bij iedere activiteit aangegeven. Het boek bevat talrijke voorbeelden van werk van kinderen. Bij veel projecten zijn werkbladen met voorbeelden opgenomen die gekopieerd kunnen worden, zodat de kinderen meteen aan de slag kunnen. Voorts zijn er bij elke les suggesties en tips om de gebruikte technieken te verbinden met andere vakken. Recensie(s) NBD|Biblion recensieEen praktisch werkboek over het maken van (zelf)portretten voor ouders en begeleiders van kinderen van 6 tot en met 12 jaar. Op overzichtelijke wijze wordt ingegaan op werken met frontaal zicht, profiel, mimiek, groepsportret en activiteiten naar aanleiding van het (zelf)portret in de kunst. Er wordt met diverse materialen gewerkt en van elke les zijn systematisch de leeftijd, aanleiding, doel, techniek, tijdsduur, materiaal en werkwijze aangegeven, met mogelijke uitbreidingsvormen en samenwerking met andere vakken zoals schrijfvaardigheid of biologie. Met gekleurde voorbeelden, werktekeningen en sjablonen en afbeeldingen van kindertekeningen. Achtergrondinformatie over de kunst is op zeer sobere wijze vermeld. Een zelfstandig te gebruiken boek uit een serie, dat direct toepasbaar is in de praktijk.