Eeuwige schoonheid, inmiddels in 23 talen uitgegeven, geldt al 45 jaar als een van de meest complete inleidingen in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst- van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag- wordt besproken. De... Lees verder >>

Eeuwige schoonheid, inmiddels in 23 talen uitgegeven, geldt al 45 jaar als een van de meest complete inleidingen in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst- van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag- wordt besproken. De lezer krijgt een goed overzicht van de diverse perioden en stijlen in de architectuur, schilder- en beeldhouwkunst zonder door een veelheid aan details de hoofdlijnen uit het oog te verliezen. Eeuwige schoonheid dankt zijn populariteit aan de populariteit aan de heldere en directe schrijfstijl van de auteur. De geschiedenis van de kunst zoals hij deze bespreekt, laat zich lezen als een vervolgverhaal waarin elk kunstwerk naar het verleden teruggrijpt en tegerlijkertijd verwijst naar de toekomst. Lezers van alle leeftijden en achtergronden hebben in E.H. Gombrich een auteur gevonden, die met veel kennis van zaken zijn liefde voor de kunst weet over te brengen. Ten opzichte van de voorgaande uitgaven bevat deze nieuwe editie een aantal belangrijke verbeteringen. Het boek is volledig opnieuw vormgegeven met een nieuwe paginaindeling, ruimere opzet, grotere illustraties- vrijwel alle in kleur, met zes uitklapbare pagina's- en een betere balans tussen tekst en beeld. De tekst is herzien en uitgebreid met een aantal toonaangevende kunstenaars van de moderne tijd. De bibliografie is uitgebreid en het boek bevat een compleet en gebruiksvriendelijk register. Recensie(s) Deze kennismaking met de kunst is in een goede stijl, zonder moeilijke termen, boeiend geschreven. Na een beschouwing over het begrip kunst, schoonheid, wisselende smaak en de kunstenaar toont Gombrich aan hoe ieder kunstwerk door nabootsing of door tegenstelling verwant is met wat voorafging. Met voorbeelden uit ons dagelijks leven legt de auteur verband tussen de kunst van vroeger en van nu. Deze 20e druk is ongewijzigd t.o.v. de 16e druk, waarin de tekst herzien werd en waaraan acht kunstenaars toegevoegd werden: Corot, Kat¨he Kollwitz, Emil Nolde, Brancusi, De Chirico, Nicholson, Magritte en Morandi. Er zijn toen ook afbeeldingen opgenomen van werk dat in de vorige edities wel genoemd, maar niet getoond werd. Enkele afbeeldingen werden vervangen en er werd een aantal nieuwe illustraties toegevoegd. Kwaliteit en omvang van de afbeeldingen is verbeterd, vrijwel alle illustraties zijn in kleur en enkele afbeeldingen zijn uit te vouwen. Door de nieuwe pagina-indeling heeft de lezer de illustraties ook voor zich wanneer hij de tekst bestudeert. Met een wegwijzer naar kunstboeken, een chronologisch overzicht van perioden en stijlen, kaarten, een lijst van illustraties per plaats, een bibliografie en alfabetisch register. Voor een breed publiek. Aantrekkelijke uitgave Inhoudsopgave:WOORD VOORAFINLEIDING1 EEN VREEMD BEGIN2 KUNST VOOR DE EEUWIGHEID3 HET GROTE ONTWAKEN4 HET RIJK DER SCHOONHEID5 WErELDVEROVERAARS6 WAAR DE WEGEN UITEENGAAN7 EEN BLIK NAAR HET OOSTEN8 DE WESTERSE KUNST IN DE SMELTKROES9 DE STRIJDENDE KERK10 DE TRIOMFERENDE KERK11 HOVELINGENEN BURGERS12 DE VEROVERING VAN DE WERKELIJKHEID13 OVERLEVERING EN VERNIEUWING I14 OVERLEVERING EN VERNIEUWING II15 DE HARMONIE BEREIKT16 LICHT EN KLEUR17 VERBREIDING DER RENAISSANCE18 EEN CRISIS IN DE KUNST19 VERSCHILLENDE VISIES20 SPIEGEL VAN DE NATUUR21 MACHT EN GLORIE22 MACHT EN GLORIE II23 DE EEUW VAN DE REDE24 BREUK IN DE TRADITIE25 ONAFGEBROKEN REVOLUTIE26 OPZOEK NAAR NIEUWE NORMEN27 DE KUNST EXPERIMENTEERT28 EEN VERHAAL ZONDER EINDEEen aantekening over kunstboekenChronologisch overzichtKaartenLijst van illustraties per plaatsRegisterDankwoord

Dit omvangrijke boek is een inleiding in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst – van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag – wordt besproken. De lezer krijgt een helder beeld van de diverse perioden en stijlen in de... Lees verder >>

Dit omvangrijke boek is een inleiding in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst – van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag – wordt besproken. De lezer krijgt een helder beeld van de diverse perioden en stijlen in de architectuur, schilder- en beeldhouwkunst door de duidelijke, overzichtelijke informatie.

Portret in portret in de Nederlandse kunst 1550-2012 levert een belangrijke bijdrage aan het kunsthistorisch onderzoek naar bijna vijf eeuwen Nederlandse portretkunst. De lezer wordt meegenomen op een fascinerende zoektocht naar talrijke kleine en grote... Lees verder >>

Portret in portret in de Nederlandse kunst 1550-2012 levert een belangrijke bijdrage aan het kunsthistorisch onderzoek naar bijna vijf eeuwen Nederlandse portretkunst. De lezer wordt meegenomen op een fascinerende zoektocht naar talrijke kleine en grote portretten die aan portretvoorstellingen zijn toegevoegd: aan de wand, in de hand, op een ezel of aan een ketting om de hals. Niet de kunstenaar of de kwaliteit van het kunstwerk is doorslaggevend, maar de inhoudelijke zeggingskracht van het portret. Centraal staat de vraag naar de iconografischebetekenis van het voorkomen van een ‘portret in portret’. Het leidt tot een nieuwe en verfrissende kijk op een grote rijkdom en variëteit aan portretten – schilderijen, tekeningen, prenten en foto’s. Portretten die gaan over mensen van vlees en bloed: hun vreugde en verdriet, hun maatschappelijke status en ambities, hun politieke, religieuze of intellectuele inspiratiebronnen en loyaliteiten.Deze rijk geïllustreerde uitgave bevat werken van onder meer Frans Hals, Anthonie van Dyck, Jan Lievens, Adriaan de Lelie, Jan Adam Kruseman, Charley Toorop en Anton Corbijn en biedt een indrukwekkend overzicht van de Nederlandse portretkunst van circa 1550 tot heden.

Het Grote Kunstboek presenteert een heel eigen manier om naar kunst te kijken. Het is een alfabetisch geordende gids – eenvoudig in het gebruik, informatief en onderhoudend – met 576 beroemde schilders, fotografen en beeldhouwers van de middeleeuwen tot... Lees verder >>

Het Grote Kunstboek presenteert een heel eigen manier om naar kunst te kijken. Het is een alfabetisch geordende gids – eenvoudig in het gebruik, informatief en onderhoudend – met 576 beroemde schilders, fotografen en beeldhouwers van de middeleeuwen tot heden Grenzen worden doorbroken door zonder onderscheid kunstwerken van alle tijdens, scholen, visies en technieken door elkaar te presenteren. Alleen in dit boek kan Van der Goes worden vergeleken met Van Gogh, Duccio worden teruggevonden naast Duchamp, Mondriaan bekeken samen met Monet, of kan Warhol tegenover Waterhouse worden geplaatst.Elke kunstenaar heeft een eigen pagina met een afbeelding in kleur en informatie over het kunstwerk en zijn schepper. De beschrijvingen zijn aangevuld met verwijzingen naar verwante kunstenaars. Technische termen en stijlen en stromingen worden achterin het boek toegelicht. Ook is een lijst opgenomen met adressen van musea en galeries waar de werken kunnen worden bezichtigd. Door traditionele kunsthistorische classificaties terzijde te schuiven, biedt Het Grote Kunst Boek een frisse en originele benadering van de beeldende kunst: een uniek visueel bronnenboek waarin de hoogtepunten van onze cultuur een plaats hebben gevonden. 576 kleuriluustraties

Waarom is moderne kunst wat het is, waarom wordt een onopgemaakt bed als kunst tentoongesteld? Waarom is een uitvergroot roze opblaasbaar varken zo verrekte veel geld waard? Elke museumbezoeker vraagt het zich wel eens af: is dit kunst? Is dit echt zo... Lees verder >>

Waarom is moderne kunst wat het is, waarom wordt een onopgemaakt bed als kunst tentoongesteld? Waarom is een uitvergroot roze opblaasbaar varken zo verrekte veel geld waard? Elke museumbezoeker vraagt het zich wel eens af: is dit kunst? Is dit echt zo veel waard? In Dat kan mijn kleine zusje ook prikt de vermaarde Engelse kunstkenner Will Gompertz het pretentieuze kunstgebazel door en geeft hij op heldere en enthousiaste wijze antwoord op de belangrijkste vragen die elke kunstbeschouwer zich wel eens stelt. Een bezoek aan een museum of galerie zal na lezing van dit boek niet meer zo intimiderend zijn, maar wel veel interessanter.Gompertz maakt op overtuigende wijze de bizarre wereld van de moderne kunst voor iedereen begrijpelijk. Met grappige en interessante historische anekdotes laat hij zien hoe de kunst zich heeft ontwikkeld tot wat die nu is. Maar hij voert de lezer ook langs alle indrukwekkende en belangrijke gebeurtenissen uit de kunstgeschiedenis: we gaan koffiedrinken met de impressionisten en kopen met Marcel Duchamps in New York zijn kunstwerk dat veel stof deed opwaaien: de pisbak.Naast het inzichtelijk maken van de kunstgeschiedenis legt Gompertz ook uit wat de betekenis van de moderne kunst is voor de moderne wereld, onder andere aan de hand van Monty Python. Die televisieserie had nooit kunnen bestaan zonder de kunststroming Dada.

Ad de Visser, auteur van Hardop Kijken (2009, tiende druk) en De tweede helft - beeldende kunst na 1945 (2010, zesde druk), werkt sinds enige jaren aan een zeer ambitieus project: VICEVERSA, een eerste, algemene kunstgeschiedenis van Nederlandse bodem,... Lees verder >>

Ad de Visser, auteur van Hardop Kijken (2009, tiende druk) en De tweede helft - beeldende kunst na 1945 (2010, zesde druk), werkt sinds enige jaren aan een zeer ambitieus project: VICEVERSA, een eerste, algemene kunstgeschiedenis van Nederlandse bodem, in omvang vergelijkbaar met klassieke voorgangers als Jansons Wereldgeschiedenis van de kunst en Algemene Kunstgeschiedenis van Honour en Fleming.Het belangrijkste onderscheid met deze klassiekers is de nieuwe benadering, waarin weliswaar de chronologische ontwikkeling van de kunst wordt behandeld, maar waarin steeds ook wordt ‘doorgeschakeld’ naar latere periodes. Het vraagt zich niet alleen af waar de kunst vandaan is gekomen, maar vooral ook waarheen ze heeft gevoerd.Deze uitgave, die ca 3500 afbeeldingen zal bevatten (klein in het boek en groot op de website www.viceversa-addevisser.nl ), richt zich op een nieuwe generatie kunstenaars, kunst- en kunstgeschiedenisstudenten en geïnteresseerde leken, die gewend zijn om te gaan met een nadrukkelijke beeldcultuur en zich door de nieuwe media ‘vrijer bewegen’ in tijd en ruimte.

... Lees verder >>

Dit jaaroverzicht met veilingopbrengsten tot en met juni 2011 bevat circa 3.700 voorwerpen, in kleur afgebeeld, welke zijn verkocht op kunst- en antiekveilingen in België en Nederland, aangevuld met een belangrijke inzending uit de buurlanden Duitsland,... Lees verder >>

Dit jaaroverzicht met veilingopbrengsten tot en met juni 2011 bevat circa 3.700 voorwerpen, in kleur afgebeeld, welke zijn verkocht op kunst- en antiekveilingen in België en Nederland, aangevuld met een belangrijke inzending uit de buurlanden Duitsland, Engeland en Frankrijk. Alle voorwerpen zijn afgebeeld in kleur, beschreven en voorzien van de opbrengstprijs: schilderijen, sculpturen, tekeningen, grafiek, boeken, iconen, porselein, glas en kristal, wapens, meubelen, textilia, archeologie, wetenschappelijke instrumenten, juwelen, speelgoed, klokken, goud en zilver, art nouveau en art deco, Oosterse kunst, manuscripten, aardewerk, brons, tin, ijzer, etnografica, barometers, oldtimers, muziekinstrumenten, varia, wijnen.

... Lees verder >>

Jhim Lamoree vertelt boeiend en betrokken de naoorlogse geschiedenis van het Stedelijk aan de hand van zes belangrijke kunstwerken uit de collectie.De 'ultieme aankopen' van de directeuren Willem Sandberg, Edy de Wilde, Wim Beeren, Rudi Fuchs, Gijs van... Lees verder >>

Jhim Lamoree vertelt boeiend en betrokken de naoorlogse geschiedenis van het Stedelijk aan de hand van zes belangrijke kunstwerken uit de collectie.De 'ultieme aankopen' van de directeuren Willem Sandberg, Edy de Wilde, Wim Beeren, Rudi Fuchs, Gijs van Tuyl en Ann Goldstein staan centraal. Wat kochten ze aan en waarom? Voor welke ontwikkelingen waren ze gevoelig, welke trends misten ze en welke tentoonstellingen waren smaakmakend? Gaat het museum in de toekomst weer een rol van betekenis spelen, en hoe kijken we terug op het verleden?* Inclusief documentaire De hartslag van het Stedelijk van Roel van Dalen en Gemma van Zeventer, een productie van IDTV Docs* De documentaire wordt uitgezonden op 18 september circa 23.00 uur op Nederland 2* Het boek is mede tot stand gekomen met steun van SNS REAAL Fonds, Prins Bernhard Cultuurfonds en Mondriaan FondsJhim Lamoree is kunsthistoricus en journalist. Hij schrijft over moderne kunst, fotografie en design in onder meer Vrij Nederland. Eerder was hij redacteur bij HP en Het Parool. Voor de AVRO maakte hij met Michiel Romeyn het kunstprogramma R.E.L.: Romeyn en Lamoree en werkt hij regelmatig mee aan KunstUur.

In het Collectieboek vindt u de topstukken van Museum Boijmans Van Beuningen. Van oude meesterwerken en tekeningen en prenten tot toegepaste kunst en design en natuurlijk moderne kunstwerken van onder meer de impressionisten en surrealisten. Naast beeld... Lees verder >>

In het Collectieboek vindt u de topstukken van Museum Boijmans Van Beuningen. Van oude meesterwerken en tekeningen en prenten tot toegepaste kunst en design en natuurlijk moderne kunstwerken van onder meer de impressionisten en surrealisten. Naast beeld en tekst over de topstukken bevat het Collectieboek themateksten die dwarsdoorsneden van de collectie laten zien zoals kunstwerken in zwart-wit, kunstenaarsportretten en werken die zijn gerelateerd aan het museumgebouw. Bovendien heeft vormgever Joost Grootens de totale collectie (ongeveer 140.000 objecten) in indexen gevisualiseerd naar bijvoorbeeld tijd van ontstaan, kleurgebruik en geografische locatie.

Een kist gevuld met 3400 brieven betekende het begin van de zoektocht naar het ware verhaal achter Helene Kröller-Müller. Eva Rovers toont in deze meeslepende biografie aan dat het levensverhaal van Nederlands bekendste verzamelaar ongelooflijker en... Lees verder >>

Een kist gevuld met 3400 brieven betekende het begin van de zoektocht naar het ware verhaal achter Helene Kröller-Müller. Eva Rovers toont in deze meeslepende biografie aan dat het levensverhaal van Nederlands bekendste verzamelaar ongelooflijker en indrukwekkender was dan de geruchten van spilzucht en overspel die vaak over haar de ronde doen.Rond 1900 was ze een van de rijkste vrouwen van Nederland. Samen met haar man Anton Kröller kocht ze vol overgave schilderijen van Van Gogh, Picasso en Mondriaan, maar ze deinsde er ook niet voor terug om tijdens de Eerste Wereldoorlog als verpleegster in een veldhospitaal te werken. Haar levensdoel was het bouwen van een museum voor haar unieke collectie en dit te schenken aan het Nederlandse volk. Als de eerste fundamenten zijn gelegd, slaat het noodlot toe. Het is aan haar vastberadenheid te danken dat in 1938 _ een jaar voor haar dood _ het Kröller-Müller Museum alsnog kon worden geopend. Maar de prijs die ze daarvoor betaalde, was hoog.Eva Rovers werkt voor het Biografie Instituut van de Rijksuniversiteit Groningen. Als eerste en enige kreeg ze inzage in de brieven van Helene Kröller-Müller. Met De eeuwigheid verzameld won ze de Jan van Gelderprijs 2011 en de Erik Hazelhoff Roelfzema Biografieprijs 2012. Momenteel werkt ze aan de biografie van Boudewijn Büch.'Weet tot het eind te boeien door kunst, zakelijke besognes, privé en tijdgeest knap met elkaar te verweven.' trouw'Een uitzonderlijk boek. Zeer leesbaar ondanks de hoge informatiedichtheid.' de groene amsterdammer'Een voorbeeldige en boeiende biografie (...) een meeslepend verhaal.' vrij nederland'Afgerond portret van een veeleisende, autoritaire maar doortastende "Mevrouw".' nrc handelsblad