Een vrouwvriendelijke kijk op honderd schilderijen van weinig bekende vrouwen uit de Zuidelijke en Noordelijke Nederlanden, van 1550 tot nu Katlijne Van der Stighelen gaat samen met de lezer op zoek naar een feminiene beeldtaal. Op welke manier vertalen... Lees verder >>
Een vrouwvriendelijke kijk op honderd schilderijen van weinig bekende vrouwen uit de Zuidelijke en Noordelijke Nederlanden, van 1550 tot nu Katlijne Van der Stighelen gaat samen met de lezer op zoek naar een feminiene beeldtaal. Op welke manier vertalen schilderijen van vrouwen hun ervaringen, hun verlangens en hun frustraties in beelden? Met meer dan honderd illustraties, die laten zien hoe creatief en eigenzinnig vrouwen te werk zijn gegaan om de mannelijke canon ('Dit werk is te mooi om van een vrouw te zijn') los te laten
Recensie(s)NBD|Biblion recensieIn dit boek werpt een hoogleraar kunstwetenschappen aan de K.U. Leuven een kritische blik op de feminiene beeldtaal in de schilderkunst van vrouwen uit de lage landen. In een eerste hoofdstuk bekijkt de auteur de veranderde zeden, waarbij er meer en meer plaats en aandacht kwam voor vrouwen in de kunst. Vervolgens schetst ze aan de hand van kunstwerken van - vaak weinig bekende - schilderessen vijf typisch 'vrouwelijke' motieven: de spiegel, het lichaam, de kinderen, de liefde, de bloemenkorf, de accessoires en de abstractie. De nadruk ligt op figuratieve schilderkunst van de zestiende tot de twintigste eeuw (op onder meer Marlene Dumas en Anne-Mie Van Kerckhove na, zijn er niet veel recente namen). Van der Stighelen focust vooral op (de betekenis van) wat er op de in kleur gereproduceerde werken te zien is. De auteur schrijft in een speculatieve, aftastende stijl, en laat (gelukkig) veel vragen open. Die aanpak resulteert in een uitdagend boek, dat een andere blik biedt op schilderkunst in algemeen en die van vrouwen in het bijzonder; Met een bibliografie, eindnoten en een register. In Nederland verschenen bij de Amsterdam University Press met de ondertitel 'vrouwelijke schilders uit de Nederlanden (1550-nu)'*.
Waar is België trots op? Waar pakt het terecht wereldwijd mee uit? Met zijn schilderkunst, van de Vlaamse Primitieven via Bruegel en Rubens tot en met Ensor, Magritte en Tuymans. Zes eeuwen lang al bepalen schilders mede het imago van het bizarre land... Lees verder >>
Waar is België trots op? Waar pakt het terecht wereldwijd mee uit? Met zijn schilderkunst, van de Vlaamse Primitieven via Bruegel en Rubens tot en met Ensor, Magritte en Tuymans. Zes eeuwen lang al bepalen schilders mede het imago van het bizarre land dat België heet.Tachtig van de allerbekendste Belgische schilderijen worden in Dit is België op een rijtje gezet en krijgen een frisse nieuwe belichting, van het weergaloze Lam Gods van Jan van Eyck tot Sam Dillemans’ boksers. Iedereen kent deze alom geprezen hoogtepunten, maar wie kent het verhaal erachter?Patrick De Rynck, auteur van wereldwijd vertaalde boeken over schilderkunst, maakte de selectie van tachtig en schreef bij elk schilderij een prikkelend, enthousiast commentaar, met veel liefde voor de kunst van het kijken en met een grote kennis van de kunstgeschiedenis.Patrick De Rynck (1963) is de auteur van een twintigtal boeken over mythologie en klassieke literatuur, erfgoed, musea en schilderkunst. De kunst van het kijken is een wereldwijde bestseller. De Rynck weet als geen ander te schrijven over zaken waar mensen nieuwsgierig naar zijn.
365 dagen kunst en geloof.Een unieke uitgave, die voor het eerste in woord en beeld voor elke dag van het jaar de heilige presenteert wiens feest op die dag door de kerk op het volksgeloof wordt gevierd.380 kleurenillustraties, variërend van... Lees verder >>
365 dagen kunst en geloof.Een unieke uitgave, die voor het eerste in woord en beeld voor elke dag van het jaar de heilige presenteert wiens feest op die dag door de kerk op het volksgeloof wordt gevierd.380 kleurenillustraties, variërend van wereldberoemde kunstwerken tot anonieme heiligenprentjes, tonen de markantste figuren uit de kerkgeschiedenis.De begeleidende teksten schetsen in het kort de historische achtergrond van de heiligen, de herkomst en betekenis van hun naam, hun traditionele iconografie en een overzicht van beroepen, landen en steden die onder hun patronage vallen.
De grote gebeurtenissen in de wereldgeschiedenis laten dikwijls hun sporen na in de kunst: zij het om bepaalde hoofdrolspelers in die gebeurtenissen te eren, of om een traumatische ervaring te herdenken of het ogenblik waarop nieuwe gemeenschappen,... Lees verder >>
De grote gebeurtenissen in de wereldgeschiedenis laten dikwijls hun sporen na in de kunst: zij het om bepaalde hoofdrolspelers in die gebeurtenissen te eren, of om een traumatische ervaring te herdenken of het ogenblik waarop nieuwe gemeenschappen, staten, dynastieën worden gesticht. De kunst draagt met andere woorden bij tot het vormen van een historisch bewustzijn. Zij leidt ook een constante herinterpretatie van de geschiedenis in. Vele grote gebeurtenissen worden hernomen in latere tijdsgewrichten, met betekenis-verschuivingen – al dan niet ten dienste van deze of gene ideologie – als gevolg. De kunst beschrijft de gebeurtenissen, becommentarieert ze, neemt standpunt in. Het boek toont die evolutie in de houding van de kunstenaar, en zijn groeiend engagement dat pas met de romantiek ten volle doorbreekt in de schilderkunst (cf. het protest van Goya en Delacroix tegen de gruwelen van de oorlog). Dat is slechts één aspect van wat de geschiedenis en de kunst interessant maken en onderling verbinden. Van de codex van Hammurabi over de oude beschavingen van Egypte, Griekenland en Rome, tot de middeleeuwen en de renaissance; van de godsdienst- en vele andere oorlogen, revoluties en grote ontdekkingsreizen, tot de meest recente geschiedenis zoals de val van de Berlijnse Muur en de aanslagen van 11 september 2001. En dat over alle eeuwen van beschaving en alle continenten, want het boek besteedt eveneens aandachtaan de Chinese, Amerikaanse en Arabische kunst. Altijd representatief, helder, en met één doel voor ogen: tonen hoe de geschiedenis zijn sporen heeft nagelaten in de kunst van die tijd en in de onze. Dit boek biedt u een overzicht van de wereldgeschiedenis zoals u die nog nooit gehad heeft, handig en compact, en door de ogen van de grootste kunstenaars die de gebeurtenissen in kwestie ofwel live hebben meegemaakt, ofwel er op meesterlijke wijze over verteld hebben. Een boek om zonder meer in huis te halen.
Op 27 november 2004 berichtte de NRC dat de Italiaanse kunstenaar Luis Listoni van de gemeente Zwolle de opdracht had gekregen om in een buitenwijk een kunstwerk te plaatsen. Er werd een tent neergezet. Na een paar maanden mochten de wijkbewoners naar... Lees verder >>
Op 27 november 2004 berichtte de NRC dat de Italiaanse kunstenaar Luis Listoni van de gemeente Zwolle de opdracht had gekregen om in een buitenwijk een kunstwerk te plaatsen. Er werd een tent neergezet. Na een paar maanden mochten de wijkbewoners naar binnen. Iedereen gefopt: er was niets te zien. Een stem op een bandje legde uit dat het kunstwerk bestond uit deze lege tent. Het ging om de kunst van het weglaten, 'tot de essentie van het niets overblijft'. De grap kostte 138.000 euro.De drie auteurs hebben zich over deze en soortgelijke verschijnselen gebogen. Dit boek bestaat uit drie essays. Ze gaan voornamelijk over beeldende kunst, maar ook over literatuur, muziek, filosofie en theologie. Aandacht wordt besteed aan de merendeels zotte teksten waarmee ons allerlei zaken worden aangeprezen als zijnde belangrijke kunst. En natuurlijk, ook schoonheid en waarheid komen ter sprake in het drievoudige betoog.
Voor het eerst wordt een boeiend en kleurrijk beeld geschetst van de schilder- en tekenkunst die in het Westland is ontstaan. De historische achtergronden van de dorpen, kastelen en buitenplaatsen van het Westland worden belicht aan de hand van oude... Lees verder >>
Voor het eerst wordt een boeiend en kleurrijk beeld geschetst van de schilder- en tekenkunst die in het Westland is ontstaan. De historische achtergronden van de dorpen, kastelen en buitenplaatsen van het Westland worden belicht aan de hand van oude kaarten en bijzondere schilderijen en tekeningen uit de periode 1500 tot 1800.In de 19de eeuw werd de streek door romantische schilders als Andreas Schelfhout en Wijnand Nuyen bezocht. Gevolgd door J.B. Jongkind, Max Liebermann, Vincent van Gogh en de schilders van de Haagse School. Ook na 1950 bleef het Westland aantrekkingskracht uitoefenen op kunstenaars, getuige de werken van onder anderen Kees Andrea, Ber Mengels en Hermanus Berserik. In een aparte bijdrage wordt ook aan de schilders van ‘eigen grond’ aandacht geschonken.Schilders van het Westland is rijk geïllustreerd en belicht het werk van een honderdtal kunstenaars. Daarmee is het boek voor zowel de geïnteresseerde in de streekgeschiedenis als de kunstliefhebber beslist de moeite waard.Schilders van het Westland kwam tot stand in samenwerking met het genootschap Oud-Westland.Schilders van het Westland is tevens de catalogus bij de gelijknamige tentoonstellingen in Museum Het Prinsenhof, Delft van 17 december 2010 tot en met 15 maart 2011 en bij Kunstzaal van Heijningen, Den Haag van 17 december 2010 tot en met 31 januari 2011.
De Bijbel is in de westerse kunstgeschiedenis altijd een bron van inspiratie geweest voor kunstenaars. De eeuwen door hebben schilders bijbelse verhalen en thema’s verbeeld.'De Bijbel door de ogen van de grote meesters' geeft bij ieder Bijbelboek,... Lees verder >>
De Bijbel is in de westerse kunstgeschiedenis altijd een bron van inspiratie geweest voor kunstenaars. De eeuwen door hebben schilders bijbelse verhalen en thema’s verbeeld.'De Bijbel door de ogen van de grote meesters' geeft bij ieder Bijbelboek, canoniek en apocrief, een aantal schilderijen uit de periode van de Middeleeuwen tot en met de vroege twintigste eeuw. Bekende namen als Carvaggio en Rembrandt ontbreken niet, maar ook prachtige schilderijen van minder bekende meesters zijn opgenomen.Bij elk schilderij wordt melding gemaakt van de schilder, de naam en de vindplaats van het schilderij, en staat de bijbehorende Bijbeltekst afgedrukt.Zowel de kunstkenner als degene die in een makkelijke stoel een fraai boek bekijkt, zal genieten van deze uitgave.
Dit omvangrijke boek is een inleiding in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst – van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag – wordt besproken. De lezer krijgt een helder beeld van de diverse perioden en stijlen in de... Lees verder >>
Dit omvangrijke boek is een inleiding in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst – van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag – wordt besproken. De lezer krijgt een helder beeld van de diverse perioden en stijlen in de architectuur, schilder- en beeldhouwkunst door de duidelijke, overzichtelijke informatie.
Het is aantrekkelijk om tijdens de vakantie onbekende kerkjes en kathedralen binnen te lopen: de deur staat immers altijd open, het is er lekker koel en er is bovendien veel moois te zien.Maar wie is eigenlijk die heilige bij wie je een kaarsje aansteekt... Lees verder >>
Het is aantrekkelijk om tijdens de vakantie onbekende kerkjes en kathedralen binnen te lopen: de deur staat immers altijd open, het is er lekker koel en er is bovendien veel moois te zien.Maar wie is eigenlijk die heilige bij wie je een kaarsje aansteekt en wie staan er afgebeeld op de glas-in-loodramen? Wat betekenen alle symbolen en hoe is de kerk ingedeeld?
Kerken, kapellen en kathedralen is een boek voor mensen die willen weten wat ze zien. Het behandelt kort de christelijke beeldcultuur van een aantal veel voorkomende verhalen en figuren uit het Oude en Nieuwe Testament en de geschiedenis van het christendom.Als je de dingen die je ziet weet thuis te brengen, gaan die mooie kerken, kapellen en kathedralen veel meer spreken.
Anton Sinke is vormgever en fotograaf. Tijdens zijn vakantiereizen door West-Europa ontstond het idee om een toegankelijk naslagwerk te maken van de beeldcultuur van het christendom. Anton Sinke is mede-auteur van de gidsen Wandelen langs heilige plaatsen, deel 1 en 2.
Beschrijving
'Lemaire beschrijft de ontmythisering van de westerse ruimte vanaf het moment dat het landschap door Petrarca "ontdekt" werd tot aan de totale publicatie daarvan in de fotografie en de gretigheid van het toerisme. Deze... Lees verder >>
Beschrijving
'Lemaire beschrijft de ontmythisering van de westerse ruimte vanaf het moment dat het landschap door Petrarca "ontdekt" werd tot aan de totale publicatie daarvan in de fotografie en de gretigheid van het toerisme. Deze beschrijving wordt gevat in zeer fundamentele beschouwingen over het landschap als cultuur, de rituele herhaling rond een heilig middelpunt, het reizen, wandelen en wonen, over stad en platteland, over prehistorie en volksgeloof, en over de mythische verschrikkingen van het middaguur.'
