Een levendige les in de kunstgeschiedenisDe Britse historicus Simon Schama vertelt het verhaal van de kracht van de kunst in een 8-delige BBC-serie. Aan de hand van beroemde kunstwerken van o.a. Caravaggio, Bernini en Rembrandt laat Simon Schama zien hoe... Lees verder >>

Een levendige les in de kunstgeschiedenisDe Britse historicus Simon Schama vertelt het verhaal van de kracht van de kunst in een 8-delige BBC-serie. Aan de hand van beroemde kunstwerken van o.a. Caravaggio, Bernini en Rembrandt laat Simon Schama zien hoe de kunstwerken tot stand zijn gekomen.De gereconstrueerde scenes nemen je mee terug in de tijd en maken de serie een levendige les in de kunstgeschiedenis. De serie The Power of Art begint bij David met het hoofd van Goliath (1601) van Caravaggio, die leefde als een psychopaat, maar mensen en de verlosser echter kon neerzetten dan wie ook. Hij brak hiermee met zijn voorgangers die het geloof vooral probeerden te behagen. De 8-delige BBC-serie The Power of Art is uitsluitend bij de Volkskrant verkrijgbaar, en staat op 4 dvd’s.Inhoud van de DVD-boxDVD 1- Caravaggio David met hoofd van Goliath (1601)- Bernini De extase van Theresa (1652)DVD 2- Rembrandt De samenzwering van Claudius Civilus (1666)- Turner Het Slavenschip (1840)DVD 3- Jacques-Louis David De dood van Marat (1793)- Van Gogh Korenveld met kraaien (1890)DVD 4- Picasso Guernica (1937)- Rothko Black on Maroon (1958) DVD informatieNederlands ondertiteldBeeld: 16:9Dolby Digital/Dolby Surround 5.1Duur: 400 minuten

Van Klimt tot Koons en alles daar tussenin. Wie had oudejaarsavond 1899 hebben kunnen voorspellen dat 100 jaar later schilderen en beeldhouwen alleen opties zouden zijn en geen eerste vereiste? De term “kunst” is in de laatste 100 jaar zo vaak... Lees verder >>

Van Klimt tot Koons en alles daar tussenin. Wie had oudejaarsavond 1899 hebben kunnen voorspellen dat 100 jaar later schilderen en beeldhouwen alleen opties zouden zijn en geen eerste vereiste? De term “kunst” is in de laatste 100 jaar zo vaak gedefinieerd en herdefinieerd dat het een geheel nieuwe sociale, politieke en technologische betekenis heeft gekregen. Dit boek toont het gehele spectrum van alle disciplines, inclusief fotografie en nieuwe media. Het is per thema in hoofdstukken ingedeeld om de verhoudingen tussen werk en bewegingen extra te belichten waardoor het een zeer leesbaar en encyclopedisch meesterwerk is geworden of je nu op zoek bent naar Surrealisme. Land Art, Fluxus of Bauhaus.

Wie de Groningse senaatskamer betreedt, wordt aangekeken door vele statige gezichten boven plechtige toga`s en stralend witte beffen. Achter deze hoogleraarportretten gaan verrassende verhalen schuil. Dit boek vertelt de fascinerende geschiedenis van de... Lees verder >>

Wie de Groningse senaatskamer betreedt, wordt aangekeken door vele statige gezichten boven plechtige toga`s en stralend witte beffen. Achter deze hoogleraarportretten gaan verrassende verhalen schuil. Dit boek vertelt de fascinerende geschiedenis van de Groningse senaatsgalerij, die ooit in 1618 begon met vier portretten van de eerste rectoren, die de universiteit in de eeuwen daarna academische glans verschafte, die de gemoederen van de geleerden soms danig bezighield en die de afgelopen jaren een opmerkelijke revival beleefde.Jolanda Oosterheert verhaalt over de hemelbollen van Nicolaus Mulerius, de japonse rok van Johannes Mensinga en de ‘hofschilders` van Academie Minerva die de universiteit van vele portretten heeft voorzien. Tevens schetst ze de geschiedenis van de verblijfplaats van de galerij: de verschillende academische gebouwen, waar branden woedden, renovaties werden verricht en waar ooit behalve studenten en hun hoogleraren ook kippen en geiten rondliepen.De bijdragen van Rudi Ekkart, Lyckle de Vries, Klaas van Berkel, Franck Smit, Brigitte Hekker en Carolien ten Bruggencate, allen over onderwerpen die op de een of andere manier raken aan de portrettencollectie van de RUG, geven deze catalogus een extra dimensie.Jolanda Oosterheert studeerde geschiedenis en kunstgeschiedenis aan de Rijksuniversiteit Groningen en heeft onder andere opdrachten uitgevoerd voor het Universiteitsmuseum, de Commissie Geschiedschrijving RUG en het Rijksmuseum Amsterdam.

Al eeuwen is het christendom een bron van inspiratie voor kunstenaars. Scènes uit de bijbel werden uitgebeeld als eerbetoon aan God of als didactische illustratie voor de ongeletterde gelovigen. Maar vandaag de dag weten nog maar weinigen wat de verhalen... Lees verder >>

Al eeuwen is het christendom een bron van inspiratie voor kunstenaars. Scènes uit de bijbel werden uitgebeeld als eerbetoon aan God of als didactische illustratie voor de ongeletterde gelovigen. Maar vandaag de dag weten nog maar weinigen wat de verhalen achter die religieuze kunstwerken betekenen.'De 300 belangrijkste scènes in de religieuze kunst' biedt een handig overzicht van de driehonderd meest uitgebeelde scènes in de christelijke kunst. Telkens wordt de tekst waarop de scène teruggaat geciteerd en kort geïnterpreteerd. Ook de overeenkomsten en verschillen met andere legendes, mythes of religieuze teksten worden aangehaald. Mede dankzij de uitgebreide indexen een onmisbaar naslagwerk voor kunstliefhebbers!

Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de... Lees verder >>

Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de eeuwwisseling is niet alleen omgegaan als een kunst-evenement, maar is ook rekening gehouden met de economische en politieke belangen die deze beweging juist hebben geïnspireerd, ondersteund of belemmerd. In de hoofdstukken “Beweging”, “Onrust” en “Evenwicht”, is dit historische fenomeen als geheel gekarakteriseerd en wordt het tevens gepresenteerd met haar eigen afzonderlijke lokale kenmerken. In subhoofdstukken wordt het centrum van Brussel, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki en Chicago behandeld zoals ook het centrum van Munchen, Darmstadt en Weimar. Tot slot wordt Wenen, de stad waarin de samenvoeging haar hoogtepunt bereikte, apart beschreven. De opvallende kunstenaars worden in detail onderzocht met als achtergrond de respectievelijke steden waarin zij het meest actief waren. Het resultaat is een complex beeld van de symbiose van architectuur, meubeldesign en vakmanschap

Cuba is een land dat rijk is aan cultuur en wereldwijd genieten Cubaanse muziek en literatuur waardering. De Cubaanse beeldende kunst is echter veel minder bekend. Het Groninger Museum brengt hierin verandering met een unieke overzichtstentoonstelling... Lees verder >>

Cuba is een land dat rijk is aan cultuur en wereldwijd genieten Cubaanse muziek en literatuur waardering. De Cubaanse beeldende kunst is echter veel minder bekend. Het Groninger Museum brengt hierin verandering met een unieke overzichtstentoonstelling over de ontwikkeling in de kunst en de geschiedenis van Cuba vanaf 1868 tot heden. Het is voor het eerst dat de rijke artistieke traditie van Cuba op deze schaal in Europa wordt gepresenteerd. In ruim 300 schilderijen, foto’s, video’s, grafische vormgeving en installaties, gerealiseerd in de afgelopen 150 jaar, wordt in deze publicatie een beeld van Cuba gegeven binnen een politieke en historische context. De rijke Cubaanse geschiedenis wordt verhaald aan de hand van foto’s van historische betekenis. De belangrijkste hoofdstukken in de Cubaanse kunstgeschiedenis vallen samen met de gebeurtenissen in deze tijdlijn, beginnend met de negentiende-eeuwse onafhankelijkheidsoorlogen. Gedurende de twintigste eeuw probeerden kunstenaars die zich verdiepten in het internationale discours een eigen identiteit te definiëren: Cubanidad. Door onderzoek naar het eigen koloniale verleden en de ontvankelijkheid voor de ideeën van de avant-garde creëerden Cubaanse kunstenaars in hun kunst een bijzondere versmelting van barokke en academische erfenissen, hun Spaanse en Afrikaanse wortels, en katholieke en traditionele religies. Ruim twintig gespecialiseerde internationale auteurs beschrijven verschillende aspecten van de Cubaanse beeldende kunst, zoals negentiende-eeuwse landschappen en fotojournalistiek, de ontwikkeling van de arte nuevo, de op Afrika geïnspireerde werken van Wifredo Lam, de affichekunst uit de periode van Fidel Castro en de opkomst van een nieuwe generatie kunstenaars.

Het Rijksmuseum is onze nationale schatkamer, met een wereldberoemde collectie van uitzonderlijk hoog niveau. De topstukken daaruit zijn nu te bewonderen in een serie van vier forse boeken. In ruim 1.100 bladzijden wordt u meegevoerd langs de mooiste... Lees verder >>

Het Rijksmuseum is onze nationale schatkamer, met een wereldberoemde collectie van uitzonderlijk hoog niveau. De topstukken daaruit zijn nu te bewonderen in een serie van vier forse boeken. In ruim 1.100 bladzijden wordt u meegevoerd langs de mooiste schilderijen, tekeningen, beeldhouwwerken, meubels en toepaste kunst uit de periode 1400 - 1900. Ieder besproken kunstwerk is in kleur afgebeeld en wordt uitvoerig besproken.Deze serie wordt eenmalig als set aangeboden, met een aantrekkelijke korting.De 4 delen zijn:Deel 1: Nederlandse kunst 1400-1600Deel 2: Nederlandse kunst 1600-1700Deel 3: Nederlandse kunst 1700-1800Deel 4: Nederlandse kunst 1800-1900Nu de complete set bestaande uit 4 delen voor een actie prijs van € 149,- (Originele prijs € 198,-) Ook als losse delen verkrijgbaar. Tevens als Engelstalige versie verkrijgbaar.:Informeer dan bij met een email

Hét standaardwerk over de geschiedenis van de kunst
Vanaf de eerste editie werd Algemene kunstgeschiedenis alom geprezenals het meest volledige boek over de geschiedenis van de kunst datooit in één deel werd uitgebracht.Het biedt een onderhoudend en... Lees verder >>

Hét standaardwerk over de geschiedenis van de kunst Vanaf de eerste editie werd Algemene kunstgeschiedenis alom geprezenals het meest volledige boek over de geschiedenis van de kunst datooit in één deel werd uitgebracht.Het biedt een onderhoudend en informatief overzicht van de kunstgeschiedenis,dat begint bij een dertigduizend jaar oud beeldje uitMidden-Europa en eindigt bij de videokunst van de jaren negentigvan de twintigste eeuw. Elke student kunstgeschiedenis en elkekunstminnaar zou het boek in zijn boekenkast moeten hebben staan:compleet, gezaghebbend, doortimmerd en zeer leesbaar.Het scherpe inzicht van de auteurs en de uiterst toegankelijke tekstworden gecomplementeerd door meer dan 1370 prachtige illustraties,kaarten en plattegronden, waarvan 585 in kleur. 'Het beste complete overzicht van de kunstgeschiedenis dat ooit is samengesteld.Buitengewoon informatief en onderhoudend.' KennethClark 'Een gezaghebbende en meesterlijke synthese. Een modelvoorbeeld van een tekst die begrijpelijk is zonder dat daaraan diepergravende observaties zijn opgeofferd. Toegankelijk voor studenten en van belang voor kunsthistorici.' - juryrapport van Mitchell Prize for the History of Art Met 1372 illustraties, waarvan 585 in kleur, 20 kaarten, 122 doorsneden en 22 tijdstabellen. Vertalers: P. Creemers, N. van Maaren en S. de Vries

Eeuwige schoonheid, inmiddels in 23 talen uitgegeven, geldt al 45 jaar als een van de meest complete inleidingen in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst- van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag- wordt besproken. De... Lees verder >>

Eeuwige schoonheid, inmiddels in 23 talen uitgegeven, geldt al 45 jaar als een van de meest complete inleidingen in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst- van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag- wordt besproken. De lezer krijgt een goed overzicht van de diverse perioden en stijlen in de architectuur, schilder- en beeldhouwkunst zonder door een veelheid aan details de hoofdlijnen uit het oog te verliezen.Eeuwige schoonheid dankt zijn populariteit aan de populariteit aan de heldere en directe schrijfstijl van de auteur. De geschiedenis van de kunst zoals hij deze bespreekt, laat zich lezen als een vervolgverhaal waarin elk kunstwerk naar het verleden teruggrijpt en tegerlijkertijd verwijst naar de toekomst.Lezers van alle leeftijden en achtergronden hebben in E.H. Gombrich een auteur gevonden, die met veel kennis van zaken zijn liefde voor de kunst weet over te brengen.Ten opzichte van de voorgaande uitgaven bevat deze nieuwe editie een aantal belangrijke verbeteringen. Het boek is volledig opnieuw vormgegeven met een nieuwe paginaindeling, ruimere opzet, grotere illustraties- vrijwel alle in kleur, met zes uitklapbare pagina's- en een betere balans tussen tekst en beeld. De tekst is herzien en uitgebreid met een aantal toonaangevende kunstenaars van de moderne tijd. De bibliografie is uitgebreid en het boek bevat een compleet en gebruiksvriendelijk register. Inhoudsopgave:WOORD VOORAFINLEIDING1 EEN VREEMD BEGIN2 KUNST VOOR DE EEUWIGHEID3 HET GROTE ONTWAKEN4 HET RIJK DER SCHOONHEID5 WErELDVEROVERAARS6 WAAR DE WEGEN UITEENGAAN7 EEN BLIK NAAR HET OOSTEN8 DE WESTERSE KUNST IN DE SMELTKROES9 DE STRIJDENDE KERK10 DE TRIOMFERENDE KERK11 HOVELINGENEN BURGERS12 DE VEROVERING VAN DE WERKELIJKHEID13 OVERLEVERING EN VERNIEUWING I14 OVERLEVERING EN VERNIEUWING II15 DE HARMONIE BEREIKT16 LICHT EN KLEUR17 VERBREIDING DER RENAISSANCE18 EEN CRISIS IN DE KUNST19 VERSCHILLENDE VISIES20 SPIEGEL VAN DE NATUUR21 MACHT EN GLORIE22 MACHT EN GLORIE II23 DE EEUW VAN DE REDE24 BREUK IN DE TRADITIE25 ONAFGEBROKEN REVOLUTIE26 OPZOEK NAAR NIEUWE NORMEN27 DE KUNST EXPERIMENTEERT28 EEN VERHAAL ZONDER EINDEEen aantekening over kunstboekenChronologisch overzichtKaartenLijst van illustraties per plaatsRegisterDankwoord

Dit schitterende naslagwerk laat voor het eerst zien hoe bijbelse verhalen en thema's weerklank vinden in de kunsten van de twintigste (en vroeg-eenentwintigste) eeuw. Verrassend genoeg hebben gedurende die turbulente twintigste eeuw beeldend... Lees verder >>

Dit schitterende naslagwerk laat voor het eerst zien hoe bijbelse verhalen en thema's weerklank vinden in de kunsten van de twintigste (en vroeg-eenentwintigste) eeuw. Verrassend genoeg hebben gedurende die turbulente twintigste eeuw beeldend kunstenaars, filmregisseurs, componisten, popartiesten, schrijvers, dichters en theatermakers de Bijbel blijvend in allerlei toonaarden in hun werk laten spreken: van traditioneel en gelovig tot ironisch en provocerend. Bijzonder in dit rijk geïllustreerde lees- en bladerboek is dat de focus op kunst na 1900 ligt. Nieuw is bovendien dat het verschillende genres samenbrengt: beeldende kunst, film, theater, muziek (modern-klassiek en pop) en literatuur. Dit levert verrassende dwarsverbindingen en doorkijkjes op: via het theater beland je bij de muziek en een popsong zet je op het spoor van een filmmaker. De Bijbel cultureel geeft een overrompelende dwarsdoorsnede die duidelijk maakt dat het bijbels erfgoed niet weg te denken is uit de kunstzinnige verbeelding.In 67 trefwoorden (bijvoorbeeld paradijs, Mozes, de Bergrede, de verloren zoon, kruisiging, laatste oordeel) biedt De Bijbel cultureel een representatief beeld van de Bijbel in de twintigste-eeuwse kunsten. Elk thema biedt:- een introductie van toepasselijke bijbelpassages- een aansprekende en uitvoerige presentatie van een kunstwerk- korte boeiende karakteristieken van andere werken- een smaakmakend en informatief achtergrondverhaalDe Bijbel cultureel nodigt uit tot verder kijken en geïnspireerd raken. Het biedt een schat aan materiaal voor persoonlijke oriëntatie, maar is ook erg geschikt voor gesprekskringen, cursussen en voor het onderwijs. Een bron van inspiratie voor iedereen die geïnteresseerd is in de rol van de Bijbel in de kunsten.Aan dit boek werkten mee als genreredacteuren: Sylvain de Bleeckere (film); Jaap Goedegebuure (literatuur); Wouter Prins (beeldende kunst); Peter Sierksma (popmuziek); Max Smith (theater); Johan Snel (modern-klassieke muziek). De eindredactie was in handen van Marcel Barnard en Gerda van de Haar.

De uitvinder van de worstmachine, een koe die niet mocht pissen van de koningin, een masturberende hertogin, een kunstenaar die zijn vader vermoordde en zijn hersenen opat ... u zou het niet zeggen, maar dit merkwaardige boek gaat echt over schilderkunst... Lees verder >>

De uitvinder van de worstmachine, een koe die niet mocht pissen van de koningin, een masturberende hertogin, een kunstenaar die zijn vader vermoordde en zijn hersenen opat ... u zou het niet zeggen, maar dit merkwaardige boek gaat echt over schilderkunst en over de technieken die beroemde Oude Meesters gebruikten. Jean Thomassen, een kunstenaar uit onze tijd, neemt u mee terug in de geschiedenis van de schilderkunst, te beginnen bij de oude Grieken om via de Renaissance en de Gouden Eeuw te eindigen in onze tijd. Het blijkt dat veel kunstenaars, zoals bijvoorbeeld Rembrandt en Picasso, nu niet bepaald uitblonken in goede smaak en hun was niets menselijks vreemd. Een boek vol anekdotes, merkwaardige geschiedenissen maar ook interessante informatie over schildertechnieken uit het verleden.

Beeldschone jongedames, ijdele ridders, karikaturale grijsaards, sluwe zakenlui, wijze weduwen. Door de eeuwen heen stonden de meest uiteenlopende types model voor hun portret. Geen enkel ander artistiek genre zit zo dicht op de huid van mensen, heeft de... Lees verder >>

Beeldschone jongedames, ijdele ridders, karikaturale grijsaards, sluwe zakenlui, wijze weduwen. Door de eeuwen heen stonden de meest uiteenlopende types model voor hun portret. Geen enkel ander artistiek genre zit zo dicht op de huid van mensen, heeft de kracht om zoveel prijs te geven en tegelijk zo sterk te misleiden. Geen enkel ander genre geeft model én kunstenaar zo’n uitgelezen mogelijkheid om de eeuwigheid te trotseren. Waarom lieten mensen hun portret maken? Wat verraden portretten over het zelfbeeld en de leefwereld van hun bestellers ? In hoeverre speelt de interpretatie van de kunstenaar mee?  Welke gedaanten nam het portret door de tijd heen aan? Hoe gingen mensen in het verleden met portretten om? Waarom adoreerden of vernielden mensen portretten? Welke evoluties zijn er te vinden in de verschillende technieken van illustreren en schilderen? Waarom heeft de komst van de fotografie het geschilderde portret een nieuwe dimensie bezorgd? Katlijne Van der Stighelen schreef als eerste een overzicht van de portretschilderkunst in de Lage Landen vanaf 1420 tot nu. Zo opent zij een perspectief op niet minder dan zes eeuwen opmerkelijke geschiedenis en kunst. Van de bekende portretten van Van Eyck, Moro of Van Dyck  tot de onopgemerkte exemplaren van de hand van Rachel Baes, Eugène Siberdt of Anton Schoonjans. Zowel internationaal gereputeerde kunstenaars als nauwelijks bekende meesters bekwaamden zich in het portretgenre. En het portret doorstond de tand des tijd, want oude meesters inspireren nog steeds hedendaagse kunstenaars. Hoofd- en bijzaak biedt een fascinerend en prachtig geïllustreerd overzicht van de portretkunst in Vlaanderen. Met meer dan 300 schitterende afbeeldingen is dit boek zonder meer een meesterwerk. Een lust voor het oog. Maar ook een ontmoeting met zoveel mensen, zoveel figuren uit een ver of dicht verleden. Meer dan 50 beelden uit privécollecties werden nog nooit eerder gepubliceerd. Een overzichtelijk en volledig standaardwerk dat in de boekenkast van geen enkele kunstliefhebber mag ontbreken.