Van het eerste decennium van de 20e eeuw, toen vrouwen nog steeds opgesloten waren in figuur-corrigerende corsetten, tot de laatste jaren van de eeuw, toen sexy truitjes en laag uitgesneden jeans een must waren voor je status. De mode ontwikkelde zich... Lees verder >>

Van het eerste decennium van de 20e eeuw, toen vrouwen nog steeds opgesloten waren in figuur-corrigerende corsetten, tot de laatste jaren van de eeuw, toen sexy truitjes en laag uitgesneden jeans een must waren voor je status. De mode ontwikkelde zich van een luxe voor het hoogste échalon in de samenleving tot een wereldbusiness die trends van de lopende band in de winkels duwt, nog voordat het laatste supermodel de catwalk heeft verlaten. Van lange rok tot minirok en van ochtendjassen tot vrijetijdspakken, het ontwerp van heren- en dameskleding ontwikkelde zich zo snel dat het enige dat men kon doen was bij te blijven in stijl. Elk decennium wordt nu geassocieerd met definieerbare mode, kortstondige trends en kenmerkende silhouetten. En in de laatste jaren is retro de rigueur geworden, omdat ontwerpers constant de inspiratie uit het verleden laten recyclen.Meer dan 500 advertenties uit de collectie van Jim Heimann van 1900 tot 1999 geven de lezer een stijlvolle terugblik op de eeuw die de mode definieerde en opnieuw interpreteerde. Deze uitgave is ingedeeld per decennium, vol met illustraties, en laat de belangrijkste trends in de mode zien op een tijdslijn per jaar, van maatwerk tot massaproductie. Met highlights door het gehele boek heen van historische gebeurtenissen, de belangrijkste tijdschriften, de invloed van de film en pop culture, de belangrijke trends, merken en retailers.

Het Kyoto Costume Institute, opgericht in 1978, heeft een van ’s werelds meest uitgebreide kledingcollecties die internationaal al veel tentoonstellingen heeft bijgestaan. Hier worden de highlights uit de archieven van het instituut geshowed: vakkundige... Lees verder >>

Het Kyoto Costume Institute, opgericht in 1978, heeft een van ’s werelds meest uitgebreide kledingcollecties die internationaal al veel tentoonstellingen heeft bijgestaan. Hier worden de highlights uit de archieven van het instituut geshowed: vakkundige foto’s van mannequins op maat die zeer zorgvuldig zijn aangekleed. Fashion History is een fascinerende excursie door de laatste drie eeuwen kledingtrends

Overal om ons heen zien we mode en maar weinig mensen worden er niet door beïnvloed. Maar hoeveel mensen kennen de oorsprong van het kleine zwarte jurkje, de bolhoed of het vrouwenkostuum? En hoeveel mensen weten het merk van het beroemde leren jack dat... Lees verder >>

Overal om ons heen zien we mode en maar weinig mensen worden er niet door beïnvloed. Maar hoeveel mensen kennen de oorsprong van het kleine zwarte jurkje, de bolhoed of het vrouwenkostuum? En hoeveel mensen weten het merk van het beroemde leren jack dat Marlon Brando droeg in The Wild One, of waarom de Chaneltas ook ‘2.55-tas’ wordt genoemd?Dit boek bespreekt de belangrijkste modetrends van de laatste 200 jaar en laat zien hoe ze zich verhouden tot de hedendaagse stijlen. Zo worden de kenmerken van elke look - van neoklassiek tot gothic, van empire tot punk, militair en designer branding - nader toegelicht. En de hoofdstukken over technieken en materialen geven technische achtergrondinformatie. Tot slot laat het boek zien hoe dit alles samenkomt in de wereld van de mannen- en vrouwenmode, in zowel formele, informele als vrijetijdskleding, en in accessoires, sieraden, kapsels en make-up.Kortom, De modegids is een informatief en stijlvol handboek dat je voorziet van de beeldtaal die nodig is om stijlen te begrijpen, te onderzoeken en te interpreteren.

Emilio Pucci (1914-1992) had een passie voor vrouwen, een visionair gevoel voor stijl en oog voor kleur en design. Met deze talenten creëerde hij een modehuis zoals geen ander. Begin jaren 50 verkocht hij in zijn boetiek op het eiland Capri o.a. zijn... Lees verder >>

Emilio Pucci (1914-1992) had een passie voor vrouwen, een visionair gevoel voor stijl en oog voor kleur en design. Met deze talenten creëerde hij een modehuis zoals geen ander. Begin jaren 50 verkocht hij in zijn boetiek op het eiland Capri o.a. zijn Capri broeken en zijden sjaals aan rijke sophisticates, erfgenamen en filmsterren. Tegen het einde van de jaren 50 droegen Jacqueline Kennedy en Marilyn Monroe zijn jurken en midden jaren 60 was zijn label synoniem voor de vergulde levensstijl van een internationale jetset. Het modehuis is nog steeds even levendig en vierde onlangs haar 60ste verjaardag en kent nu aanhangers zoals Victoria Beckham, Elizabeth Hurley en Kylie Minogue. Het Pucci verhaal is een modern epos met wortels in het Italië in de Renaissance. De oprichter van het merk, de Marchese Emilio Pucci di Barsento, was een charismatische aristocraat wiens geslacht terug gaat tot de 14e eeuw. Het is een evolutieverhaal: hoe een familiebedrijf van één kleine winkel uitgroeide tot een internationaal merk met 47 boutiques wereldwijd. Pucci was een van de eerste merken met een logo en is vooral bekend om de vrij bewegende lichtgewicht stoffen, pop art prints en een nieuw kleurenpalet voor vrouwenkleding, en stimuleerde contstant de stoffen- en printtechnologieën.Met honderden foto´s en tekeningen uit het familie-archief en met teksten door Vanessa Friedman. Een gelimiteerde en genummerde uitgave van 10.000 exemplaren. Ieder exemplaar is gebonden met een origineel stuk Pucci stof, hetgeen keus biedt uit een groot aantal verschillende omslagen.

Paramenten – de zijden gewaden en attributen voor de katholieke liturgie – behoren wellicht tot de meest verborgen schatten van de kerk. Een kleine selectie van dit oude, rijk geborduurde textiel kwam terecht in de Nederlandse musea, maar het meeste... Lees verder >>

Paramenten – de zijden gewaden en attributen voor de katholieke liturgie – behoren wellicht tot de meest verborgen schatten van de kerk. Een kleine selectie van dit oude, rijk geborduurde textiel kwam terecht in de Nederlandse musea, maar het meeste bevindt zich op de zolders van oude pastorieën en komt nooit meer tevoorschijn. In de afgelopen twee eeuwen bloeide de paramentennijverheid in heel West Europa. Ook Nederland kende belangrijke ateliers, die regelmatig kunstenaars van naam in dienst hadden en de mooiste borduurwerken voortbrachten. Het dateren, toeschrijven en op waarde schatten van het katholieke textiel was tot nu toe een vrijwel onmogelijke zaak. Er was te weinig kennis voorhanden om onderscheid te kunnen maken tussen belangrijk en onbelangrijk werk, tussen massagoed en uniek handgeborduurd textiel, tussen echt goud en klatergoud. Als gevolg hiervan zijn veel belangrijke stukken verloren gegaan. Auteur Marike van Roon deed jarenlang onderzoek naar de rijke geschiedenis van paramenten. Naast boeiende verhalen over de gewaden, hun makers en gebruikers leverde het onderzoek alle kennis op die nodig is voor de datering, toeschrijving en waardebepaling. Met deze rijk geïllustreerde uitgave hoopt Van Roon dan ook bij te dragen aan een nieuwe waardering en een beter behoud van dit schitterende textiel.

Hoe vaak gebeurt het niet dat als je een jurkje past, of een broek, of een rok, dat de pasvorm net niet goed is. Dat overkomt veel vrouwen, want geen enkel figuur is gelijk. Toch stellen we ons vaak tevreden met confectiemode.Mode op maat laat in woord... Lees verder >>

Hoe vaak gebeurt het niet dat als je een jurkje past, of een broek, of een rok, dat de pasvorm net niet goed is. Dat overkomt veel vrouwen, want geen enkel figuur is gelijk. Toch stellen we ons vaak tevreden met confectiemode.Mode op maat laat in woord en beeld zien dat je aan de laatste mode mee kunt doen met perfect passende kleding: je maakt je kleding zelf op basis van je eigen patronen of van patronen uit modebladen, die op je eigen lijf zijn gemaakt of aangepast.Het boek legt duidelijk uit hoe je gepersonaliseerde patronen maakt, waarmee je je eigen basisgarderobe kunt creëren: rokjes, broeken, zomerjurkjes, hemdjes, enz.Het boek is praktisch en instructief en bevat veel stap voor stap foto’s en tekeningen

De toonaangevende modeontwerpers die in dit rijk geïllustreerde boek centraal staan vertegenwoordigen uiteenlopende culturele achtergronden en hebben met elkaar gemeen dat hun ontwerpen voorbij gaan aan de grenzen van de traditionele haute couture.De... Lees verder >>

De toonaangevende modeontwerpers die in dit rijk geïllustreerde boek centraal staan vertegenwoordigen uiteenlopende culturele achtergronden en hebben met elkaar gemeen dat hun ontwerpen voorbij gaan aan de grenzen van de traditionele haute couture.De creaties in Toonaangevende modeontwerpers hebben met hun uitzonderlijke maar geheel eigen identiteit een belangrijke plaats in de modewereld verworven en zijn gezichtsbepalend voor de hedendaagse mode. Dit boek is een absolute must voor modeliefhebbers. Met korte biografieën en mooie foto´s van de fraaiste creaties. Met werk van onder anderen Karl Lagerfeld, Viktor & Rolf, Ilja Visser, Pablo Ramírez, Neil Barrett, minä perhonen en Mikio Sakabe.

Op het snijvlak van mode en kunst Mode wordt niet ontworpen als kunst, maar om het menselijke lichaam te kleden. Toch weten modeontwerpers als geen ander de tijdgeest te vertalen naar hun ontwerpen. Paul Poiret, Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli, Yves... Lees verder >>

Op het snijvlak van mode en kunst Mode wordt niet ontworpen als kunst, maar om het menselijke lichaam te kleden. Toch weten modeontwerpers als geen ander de tijdgeest te vertalen naar hun ontwerpen. Paul Poiret, Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Frans Molenaar, Vivienne Westwood, Jean-Charles de Castelbajac, John Galliano, Alexander McQueen en Riccardo Tisci (Givenchy): allen bewogen zij zich op het snijvlak van mode en kunst.Ook kunstenaars en kunstnijveren hebben op hun beurt kleding gebruikt als expressiemiddel om vorm te geven aan het totaalbeeld van hun ideeën. Piet Zwart, Agathe en Chris Wegerif, Bertha Bake, Mies van Os, Raoul Dufy, de Wiener Werkstätte, Jean Cocteau, Dalí, Karel Appel, Andy Warhol, Keith Haring en Basquiat werkten samen met modeontwerpers, of creëerden zelfs eigen kledingvoorstellen of stofontwerpen. Mode ❤ Kunst vertelt het verhaal van deze interessante kruisbestuiving. Met een prachtige en unieke fotoshoot van de Nederlandse fotografe Alique en Mode ❤ Kunst artdirector Maarten Spruyt.

Een must-have op het gebied van de geschiedenis van mode. Alle bekende designers van de laatste 150 jaar komen aan bod.
Een monumentaal boek
review:
"Fashion - 150 Years" is an encyclopedic work, not only in content but in size and weight.... Lees verder >>

Een must-have op het gebied van de geschiedenis van mode. Alle bekende designers van de laatste 150 jaar komen aan bod. Een monumentaal boek review: "Fashion - 150 Years" is an encyclopedic work, not only in content but in size and weight. Fashion is taken from about the mid 1800s to the present. Seeling locates the beginnings of modern fashion about 1860 when the English clothing designer Charles Frederick Worth working in Paris put labels with his signature on the gowns he designed. Seeling sees this as turning clothing--however ornamental, stylized, or individualized--into art--Worth was the first "fashion designer."Since Worth's innovative touch, there have been scores of outstanding fashion designers--all of whom make their appearance. The history of fashion from the mid 1860s is related in terms of profiles of the leading, most imaginative and skilled, most influential, and often most acclaimed fashion designers accompanied by abundant photographic material. One could follow the history just by following the copious, most color photographs. One sees how fashion spread out from its beginnings in Paris to the global, popular enterprise it is today. But one wants to read the profiles too for their colorful biographical material and ideas and approaches to fashion, and for putting the respective designer into the context of fashion history.Seeling has been a top editor at Vogue, Cosmopolitan, and Marie Claire after her time as a journalist interviewing many world-class celebrities. This incomparable work of hers can be used as a text on fashion history and also a reference. And its readable text plus the countless photographs give it the style of a popular book for informative and entertaining reading on fashion.

Ans Markus werd in november uitgeroepen tot Kunstenaar van het Jaar 2009. Dit vormt de bekroning op een carrière als schilderes die al meer dan dertig jaar duurt. In die periode ontwikkelde zij een eigen symboliek waarin ‘de vrouw’ een belangrijke rol... Lees verder >>

Ans Markus werd in november uitgeroepen tot Kunstenaar van het Jaar 2009. Dit vormt de bekroning op een carrière als schilderes die al meer dan dertig jaar duurt. In die periode ontwikkelde zij een eigen symboliek waarin ‘de vrouw’ een belangrijke rol speelt.De sfeer van de schilderijen die zij de laatste jaren heeft gemaakt worden bepaald door haar dagelijkse bezoekjes aan haar oude moeder van 97. Daarnaast is zij als contrast vanuit deze innerlijke wereld letterlijk de buitenkant gaan schilderen. Vanuit haar liefde voor mode ontstonden ruim 25 hommages aan grote couturiers zoals Dior, Chanel, Balenciaga, Ferré, Alexander Mc.Queen, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf, Yamamoto en anderen. Deze monumentale doeken vormen het hart van een overzichtstentoonstelling van haar werk die vanaf juni 2010 te zien zal zijn in Museum Jan van der Togt in Amstelveen.In de rijk geïllustreerde publicatie worden alle couturier-schilderijen in kleur afgebeeld en in context van de geschiedenis van de mode geplaatst. --- Een overzichtstentoonstelling van Ans Markus – getiteld ‘Hommages aan Couturiers’ – is van 4 juni tot en met 12 september te zien in Museum Jan van der Togt. In haar nu dertig jarige loopbaan als schilderes ontwikkelde zij een symboliek rond het thema ‘vrouwen’. Dat heeft waarschijn te maken met haar tienerjaren en haar eerste, traumatische huwelijk. In haar werken zijn onder meer vrouwen in windsels te zien, soms gecombineerd met lege verten, verstilde bouwwerken of oude sculpturen.Ans Markus werd landelijk bekend tussen 1986 en 1990 met dubbelportretten van moderne meesters als Picasso, Léger en Klee. Daarna werkte zij door aan de ontwikkeling van haar eigen beeldtaal. Al op de middelbare school tekende zij in de kantlijnen van haar algebra en meetkunde boeken. Haar cijfers voor die vakken waren dan ook consistent onvoldoende. Ans Markus heeft een eigenzinnige keuze en smaak voor make up en kleding en werd in 1997 als best geklede vrouw van Nederland gekozen. Zij steunde verschillende jonge ontwerpers bij de start van hun carrière. Schilderijen van bijvoorbeeld oude handen getuigen van de bezoeken die zij de laatste jaren dagelijks aan haar nu 98-jarige moeder brengt in een verzorgingshuis.  Evenals het 24-schilderijen tellende veelluik ‘de levenscyclus’. Maar ook maakte zij hommages aan grote couturiers

Beschrijving
Na een werkervaring als grafisch vormgever verdiepte Moniek Vanden Berghe zich in de bloemsierkunst. Haar stijl is hedendaags-modern. Bruidswerk is voor haar een passie. Ze houdt van detailwerk en ontwerpt met de grootste accuratesse... Lees verder >>

Beschrijving Na een werkervaring als grafisch vormgever verdiepte Moniek Vanden Berghe zich in de bloemsierkunst. Haar stijl is hedendaags-modern. Bruidswerk is voor haar een passie. Ze houdt van detailwerk en ontwerpt met de grootste accuratesse bruidsboeketten, florale handtasjes, boutonnières, corsages, haarspelden en diadeems... maar ook het versieren van de bruidstafel, de bruidswagen, de kerk, de bruidskindjes doet ze op een heel verfijnde en harmonieuze manier. Dit boek wil vernieuwende 'bruids-ideeën' aanreiken aan floristen, maar het wil ook een inspiratiebron zijn voor wie in het huwelijk treedt en er een bloeiend feest van wil maken.

ModeMusem Hasselt heeft Hannelore Knuts gevraagd om de rol van curator op te nemen. Ze krijgt carte blanche om een tentoonstelling samen te stellen doorheen het hele museum. An offer she can't refuse! Een blik in haar universum dat verder reikt dan mode... Lees verder >>

ModeMusem Hasselt heeft Hannelore Knuts gevraagd om de rol van curator op te nemen. Ze krijgt carte blanche om een tentoonstelling samen te stellen doorheen het hele museum. An offer she can't refuse! Een blik in haar universum dat verder reikt dan mode alleen. Een compilatie van haar favorieten, van wat haar beweegt en inspireert. Kunstenaars,ontwerpers, fotografen, stylisten en muzikanten die ze leerde kennen gedurende haar 10-jarig parcours als model, mensen, beelden en indrukken die haar beïnvloeden en vergezelden. Met bijdragen van onder meer Juergen Teller, JP Mondino, Ugo Rondinone, Azzedine Alaia, Ali Mahdavi, Ellen Von Unwerth, Jean Paul Gauthier, Edward Lipski, Tim Walker, Luc Tuymans, Filip Metten, Peter Rogiers, Anne-Mie Van Kerckhoven en Alex Salinas.ModeMuseum Hasselt has asked famous Belgian model Hannelore Knuts for curatorship. She will get carte blanche to set up an exposition, spread over the whole museum. An offer she can't refuse! The concept and the look will go beyond fashion. A vast collection of 'favourite things', if you like, is what she means to put on display, from everything that moves to everything and everyone that has inspired her or still does: artists, designers, photographers, stylists and musicians, or just images, impressions, people.With contributions by Juergen Teller, JP Mondino, Ugo Rondinone, Azzedine Alaia, Ali Mahdavi, Ellen Von Unwerth, Jean Paul Gaultier, Edward Lipski, Tim Walker, Luc Tuymans, Filip Metten, Peter Rogiers, Anne-Mie Van Kerckhoven en Alex Salinas. <form action="http://www.centralpoint.nl/" id="options" name="options"></form><form action="http://www.kunstboekwinkel.nl/" id="submitYouTubeForm1" name="submitYouTubeForm1"> </form>