Van het eerste decennium van de 20e eeuw, toen vrouwen nog steeds opgesloten waren in figuur-corrigerende corsetten, tot de laatste jaren van de eeuw, toen sexy truitjes en laag uitgesneden jeans een must waren voor je status. De mode ontwikkelde zich... Lees verder >>
Van het eerste decennium van de 20e eeuw, toen vrouwen nog steeds opgesloten waren in figuur-corrigerende corsetten, tot de laatste jaren van de eeuw, toen sexy truitjes en laag uitgesneden jeans een must waren voor je status. De mode ontwikkelde zich van een luxe voor het hoogste échalon in de samenleving tot een wereldbusiness die trends van de lopende band in de winkels duwt, nog voordat het laatste supermodel de catwalk heeft verlaten. Van lange rok tot minirok en van ochtendjassen tot vrijetijdspakken, het ontwerp van heren- en dameskleding ontwikkelde zich zo snel dat het enige dat men kon doen was bij te blijven in stijl. Elk decennium wordt nu geassocieerd met definieerbare mode, kortstondige trends en kenmerkende silhouetten. En in de laatste jaren is retro de rigueur geworden, omdat ontwerpers constant de inspiratie uit het verleden laten recyclen.Meer dan 500 advertenties uit de collectie van Jim Heimann van 1900 tot 1999 geven de lezer een stijlvolle terugblik op de eeuw die de mode definieerde en opnieuw interpreteerde. Deze uitgave is ingedeeld per decennium, vol met illustraties, en laat de belangrijkste trends in de mode zien op een tijdslijn per jaar, van maatwerk tot massaproductie. Met highlights door het gehele boek heen van historische gebeurtenissen, de belangrijkste tijdschriften, de invloed van de film en pop culture, de belangrijke trends, merken en retailers.
Het Kyoto Costume Institute, opgericht in 1978, heeft een van ’s werelds meest uitgebreide kledingcollecties die internationaal al veel tentoonstellingen heeft bijgestaan. Hier worden de highlights uit de archieven van het instituut geshowed: vakkundige... Lees verder >>
Het Kyoto Costume Institute, opgericht in 1978, heeft een van ’s werelds meest uitgebreide kledingcollecties die internationaal al veel tentoonstellingen heeft bijgestaan. Hier worden de highlights uit de archieven van het instituut geshowed: vakkundige foto’s van mannequins op maat die zeer zorgvuldig zijn aangekleed. Fashion History is een fascinerende excursie door de laatste drie eeuwen kledingtrends
De invloed van Ovidius’ Metamorphosen reikt verder dan de literatuur. Zijn verhalen over wonderbare gedaanteveranderingen zijn tevens deel gaan uitmaken van de materiële cultuur. De Metamorphosen is niet alleen een inspiratiebron voor beeldend... Lees verder >>
De invloed van Ovidius’ Metamorphosen reikt verder dan de literatuur. Zijn verhalen over wonderbare gedaanteveranderingen zijn tevens deel gaan uitmaken van de materiële cultuur. De Metamorphosen is niet alleen een inspiratiebron voor beeldend kunstenaars geweest; scènes uit het werk zijn ook terug te vinden in allerlei vormen van toegepaste kunst. Er was echter nog geen onderzoek gedaan naar de verbeelding van de Metamorphosen in de decoratie van de Nederlandse wandtegel. Dit prachtig geïllustreerde boek maakt dat ruimschoots goed. In het eerste hoofdstuk presenteert Reinhard Stupperich van het Archeologisch Instituut van de Universiteit van Heidelberg, de context van de Metamorphosen en de invloed van het werk in de Westerse cultuur. In daaropvolgende hoofdstukken beschrijven Jan Pluis en Reinhard Stupperich de afzonderlijke voorstellingen en wordt de lezer geholpen deze te herkennen en te duiden. Behalve Ovidius’ verhalen komen ook andere mythologische thema’s aan bod, zoals cupido’s, zeewezens en arcadische taferelen. De auteurs hebben ernaar gestreefd bij iedere voorstelling ook de grafische bronnen af te beelden of te vermelden. Een bijzonder en smaakvol vormgegeven boek over de doorwerking van de klassieke oudheid in de Nederlandse toegepaste kunst
Amsterdam was in de Gouden Eeuw een van de belangrijkste productiecentra voor prenten in Europa. Dit boek biedt een levendig beeld van die glorietijd. In de inleiding wordt een overzicht gegeven van de toonaangevende Amsterdamse prentmakers, de... Lees verder >>
Amsterdam was in de Gouden Eeuw een van de belangrijkste productiecentra voor prenten in Europa. Dit boek biedt een levendig beeld van die glorietijd. In de inleiding wordt een overzicht gegeven van de toonaangevende Amsterdamse prentmakers, de organisatievormen waarin ze werkten en de vernieuwingen op technisch én artistiek gebied. De overige hoofdstukken staan drie typen prentmakers centraal: Rembrandt, een van de grootste prentmakers ooit, die het hele proces van ontwerpen, vervaardigen en uitgeven zelf in de hand hield; Salomon Savery die als graveur in opdracht van anderen werkte; en tenslotte Cornelis Danckerts en zijn zonen die in hun bedrijf prenten vervaardigden en verhandelden. Aan de Amsterdamse prentmakers werd nog niet eerder een publicatie gewijd, zodat dit boek daarom voor lange tijd standaardwerk zal zijn.
Overal om ons heen zien we mode en maar weinig mensen worden er niet door beïnvloed. Maar hoeveel mensen kennen de oorsprong van het kleine zwarte jurkje, de bolhoed of het vrouwenkostuum? En hoeveel mensen weten het merk van het beroemde leren jack dat... Lees verder >>
Overal om ons heen zien we mode en maar weinig mensen worden er niet door beïnvloed. Maar hoeveel mensen kennen de oorsprong van het kleine zwarte jurkje, de bolhoed of het vrouwenkostuum? En hoeveel mensen weten het merk van het beroemde leren jack dat Marlon Brando droeg in The Wild One, of waarom de Chaneltas ook ‘2.55-tas’ wordt genoemd?Dit boek bespreekt de belangrijkste modetrends van de laatste 200 jaar en laat zien hoe ze zich verhouden tot de hedendaagse stijlen. Zo worden de kenmerken van elke look - van neoklassiek tot gothic, van empire tot punk, militair en designer branding - nader toegelicht. En de hoofdstukken over technieken en materialen geven technische achtergrondinformatie. Tot slot laat het boek zien hoe dit alles samenkomt in de wereld van de mannen- en vrouwenmode, in zowel formele, informele als vrijetijdskleding, en in accessoires, sieraden, kapsels en make-up.Kortom, De modegids is een informatief en stijlvol handboek dat je voorziet van de beeldtaal die nodig is om stijlen te begrijpen, te onderzoeken en te interpreteren.
De Schoonhovensche Zilverfabriek H. Hooijkaas was befaamd om haar zilveren gebruiksvoorwerpen en gelegenheidsstukken. In het begin van de 20e eeuw werden daar de verzilverde producten aan toegevoegd, waarvan de firma Douwe Egberts de grootste afnemer... Lees verder >>
De Schoonhovensche Zilverfabriek H. Hooijkaas was befaamd om haar zilveren gebruiksvoorwerpen en gelegenheidsstukken. In het begin van de 20e eeuw werden daar de verzilverde producten aan toegevoegd, waarvan de firma Douwe Egberts de grootste afnemer was. Via deze weg hebben de producten van Hooijkaas - onder andere klein zilverwerk voor koffie- en theeserviezen - hun weg gevonden naar talloze Nederlandse huishoudens. De publicatie beschrijft de historie van het familiebedrijf, de technische vernieuwingen, de ontwerpers en de opeenvolgende decoratieve stijlen die werden toegepast. Ook is er aandacht voer enkele opmerkelijke specialiteiten van Hooijkaas: scheepsmodellen, vliegtuigen en ambtsketens. De productie voor de firma Douwe Egberts komt ruim aan bod met talrijke voorbeelden, waardoor dit boek voor velen een feest der herkenning zal zijn.
De toonaangevende modeontwerpers die in dit rijk geïllustreerde boek centraal staan vertegenwoordigen uiteenlopende culturele achtergronden en hebben met elkaar gemeen dat hun ontwerpen voorbij gaan aan de grenzen van de traditionele haute couture.De... Lees verder >>
De toonaangevende modeontwerpers die in dit rijk geïllustreerde boek centraal staan vertegenwoordigen uiteenlopende culturele achtergronden en hebben met elkaar gemeen dat hun ontwerpen voorbij gaan aan de grenzen van de traditionele haute couture.De creaties in Toonaangevende modeontwerpers hebben met hun uitzonderlijke maar geheel eigen identiteit een belangrijke plaats in de modewereld verworven en zijn gezichtsbepalend voor de hedendaagse mode. Dit boek is een absolute must voor modeliefhebbers. Met korte biografieën en mooie foto´s van de fraaiste creaties.
Met werk van onder anderen Karl Lagerfeld, Viktor & Rolf, Ilja Visser, Pablo Ramírez, Neil Barrett, minä perhonen en Mikio Sakabe.
Op het snijvlak van mode en kunst Mode wordt niet ontworpen als kunst, maar om het menselijke lichaam te kleden. Toch weten modeontwerpers als geen ander de tijdgeest te vertalen naar hun ontwerpen. Paul Poiret, Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli, Yves... Lees verder >>
Op het snijvlak van mode en kunst Mode wordt niet ontworpen als kunst, maar om het menselijke lichaam te kleden. Toch weten modeontwerpers als geen ander de tijdgeest te vertalen naar hun ontwerpen. Paul Poiret, Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Frans Molenaar, Vivienne Westwood, Jean-Charles de Castelbajac, John Galliano, Alexander McQueen en Riccardo Tisci (Givenchy): allen bewogen zij zich op het snijvlak van mode en kunst.Ook kunstenaars en kunstnijveren hebben op hun beurt kleding gebruikt als expressiemiddel om vorm te geven aan het totaalbeeld van hun ideeën. Piet Zwart, Agathe en Chris Wegerif, Bertha Bake, Mies van Os, Raoul Dufy, de Wiener Werkstätte, Jean Cocteau, Dalí, Karel Appel, Andy Warhol, Keith Haring en Basquiat werkten samen met modeontwerpers, of creëerden zelfs eigen kledingvoorstellen of stofontwerpen. Mode ❤ Kunst vertelt het verhaal van deze interessante kruisbestuiving. Met een prachtige en unieke fotoshoot van de Nederlandse fotografe Alique en Mode ❤ Kunst artdirector Maarten Spruyt.
Nederland kende vele eeuwen een bloeiende tegelindustrie, waarvan de producten internationaal geliefd zijn. In buitenlandse paleizen en kerken, maar ook in de huizen van burgers en boeren, zijn de tegels en tegeltableaus op grote schaal toegepast rond de... Lees verder >>
Nederland kende vele eeuwen een bloeiende tegelindustrie, waarvan de producten internationaal geliefd zijn. In buitenlandse paleizen en kerken, maar ook in de huizen van burgers en boeren, zijn de tegels en tegeltableaus op grote schaal toegepast rond de spreekwoordelijke haard. De diversiteit aan voorstellingen is indrukwekkend en vormt een spiegel van de Nederlandse kunstgeschiedenis. Door de samenkomst van deze prachtige hoeveelheid aan erfgoed, is niet alleen de collectie van het Nederlands Tegelmuseum heel bijzonder, maar als afgeleide hiervan ook Het tegel boek een uniek document van onze cultuur. Het Nederlands Tegelmuseum in Otterlo bestaat inmiddels vijftig jaar en heeft de grootste en meest veelzijdige collectie Nederlandse wandtegels en tegeltableaus opgebouwd, vanaf de late middeleeuwen tot heden.
De ruim 2000 afbeeldingen in dit boek geven een vrijwel compleet beeld van de plastieken die in de twintigste eeuw vervaardigd zijn door de Goudse aardewerkfabrieken. De bekende beeldjes in art-decostijl werden aanvankelijk uitgevoerd in matwit, maar... Lees verder >>
De ruim 2000 afbeeldingen in dit boek geven een vrijwel compleet beeld van de plastieken die in de twintigste eeuw vervaardigd zijn door de Goudse aardewerkfabrieken. De bekende beeldjes in art-decostijl werden aanvankelijk uitgevoerd in matwit, maar maar vanaf de jaren twintig brachten de Goudse plateelbakkerijen dezelfde plastieken ook uit in andere kleuren, waaronder 'Delft Blauw'. Na 1945 werd er veel geëxperimenteerd met nieuwe glazuren, zoals 'unique metallique'. Van sommige plastiekjes zijn meer dan twintig verschillende versies bekend. De plastiekjes vormden voor de Goudse industrie een belangrijke inkomstenbron. Dit blijkt uit het feit dat de fabrieken belangrijke kunstenaars aantrokken, onder wie Chris van der Hoef, Eta Lempke, Johan C. Altorf, Jan Schonk, Bernhard Richters, Tjipke Visser, Hans Mengelberg en Cris Agterberg. Het boek is thematisch opgezet ('dieren', 'vrouwenfiguurtjes', 'religieuze beeldjes'), maar het is ook mogelijk onder de namen van fabrieken te zoeken, zoals Plateelbakkerij Zuid-Holland, Flora, Ivora, Goedewaagen, Regina, Zenith, Ed. Antheunis en Schoonhoven. Ook de producten van de kleinere fabrieken, zoals Bonaparte, De Drietand, De Vries, J. Nuvelstein, De Jong, Sint Lukas, Tiko en Boonekamp komen aan bod. Goudse plastieken biedt bovendien veel aanvullende informatie. Naast jaartallen en verwijzingen naar modelnummers en signaturen, bevat het ook interessante historische gegevens en persoonlijke verhalen van oud-werknemers van de Goudse plateelindustrie. Johan Karelse heeft dit boek geschreven en samengesteld vanuit zijn expertise als verzamelaar. Dit houdt in dat hij zeer gedreven en enthousiast zijn materiaal heeft verzameld, veel persoonlijke contacten onderhield met andere verzamelaars en voor de fotografie ruim honderdvijftig huisbezoeken heeft afgelegd.
Recensie(s)
NBD|Biblion recensieDe Goudse plateelfabrieken hebben in de 20e eeuw naast andere producten heel veel plastieken of figuren van mensen en dieren gemaakt. Dit overzichtswerk laat in ruim 2000 kleurenafbeeldingen een tamelijk volledig beeld van deze plastieken zien, merendeels uit het bezit van particuliere verzamelaars. Na inleidingen over de aardewerkindustrie in Gouda, het glazuren, ontwerpen, verzamelen enz. wordt het werk van zo'n twintig fabrieken getoond. De meeste zijn van plateelbakkerij Zuid-Holland, verder van onder meer Flora, Zenith, Goedewaagen, Regina, P. van der Want. De plastieken zijn per fabriek ingedeeld naar type, zoals apen, beren, danseresjes, folklore, huizen, hoofden, religie, vogels enz., terwijl ook afbeeldingen van merken en modellenboeken worden getoond. Van elk object worden bovendien de ontwerper, omvang en huidige eigenaar vermeld. Dit prachtige kijkboek en naslagwerk is in groot formaat en geeft een fraaie indruk van deze vrijwel verdwenen vorm van Hollandse kunstnijverheid.
Neoclassicisme en Biedermeier uit de Collecties van de Vorst van Liechtenstein geeft met een bijzondere selectie van schilderijen, sculpturen, meubels en porselein uit de Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein te Vaduz en Wenen een inspirerend... Lees verder >>
Neoclassicisme en Biedermeier uit de Collecties van de Vorst van Liechtenstein geeft met een bijzondere selectie van schilderijen, sculpturen, meubels en porselein uit de Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein te Vaduz en Wenen een inspirerend beeld van de kunst uit de periode 1775-1850. Aan de hand van monumentale neoclassicistische kunst en werken in zoete biedermeierstijl wordt het imposante kunstmecenaat van het Huis Liechtenstein en het artistieke klimaat in Oostenrijk aan het eind van de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw belicht. Dit schitterend geïllustreerde boek laat onder meer de indrukwekkende portretten, landschappen en genrestukken van Weense grootheden als Friedrich von Amerling, Ferdinand Runk en Ferdinand Georg Waldmüller zien, naast de meesterlijke werken van gerenommeerde Europese kunstenaars als Antonio Canova, Francesco Hayez en Elisabeth Vigée-Lebrun, en het delicate porselein van de Kaiserliche Porzellanmanufaktur Wien.
De tentoonstelling De kracht van zilver toont de collectie Smith-Hutschenruyter, een bijzondere verzameling van bijna 600 etnische zilveren sieraden afkomstig uit een gebied dat zich uitstrekt van Marokko tot China. Ieder sieraad vertelt zijn eigen... Lees verder >>
De tentoonstelling De kracht van zilver toont de collectie Smith-Hutschenruyter, een bijzondere verzameling van bijna 600 etnische zilveren sieraden afkomstig uit een gebied dat zich uitstrekt van Marokko tot China. Ieder sieraad vertelt zijn eigen krachtige verhaal, of dat nu gaat over verblindende schoonheid, verfijnd vakmanschap, hoge economische waarde door gewicht en zilvergehalte, of over geloof in magische spirituele krachten die de mens kunnen bijstaan in het dagelijks leven. Daarbij roepen de armbanden, riemen, kettingen, hoofdsieraden en enkelbanden bewondering op vanwege hun schoonheid en het hoge vakmanschap waarmee ze zijn gemaakt
