Haute Couture Voici Paris! plaatst de geschiedenis van de haute couture, die begon in de negentiende eeuw, naast de recente creaties van de topcouturiers van dit moment: Dior, Chanel, Christian Lacroix en Jean Paul Gaultier. Bovendien komt het... Lees verder >>

Haute Couture Voici Paris! plaatst de geschiedenis van de haute couture, die begon in de negentiende eeuw, naast de recente creaties van de topcouturiers van dit moment: Dior, Chanel, Christian Lacroix en Jean Paul Gaultier. Bovendien komt het Nederlandse coutureverhaal aan bod. Van de kopieën die werden gemaakt naar Parijse voorbeelden, tot de grote Nederlandse couturiers als Charles Montaigne (Karel Meuwese), Frans Molenaar, Frank Govers, Fong Leng en aanstormend talent Jan Taminiau die recentelijk een aantal creaties voor prinses Maxima vervaardigde.Alle details die couture zo bijzonder maken, worden voor de catalogus van dichtbij gefotografeerd: de schitterende stoffen, het onovertroffen borduurwerk, de coupe, kortom: al het vakmanschap van de Parijse couture.

Mode begrijpen beschrijft de ontwikkeling van de kostuumgeschiedenis door de eeuwen heen op kernachtige wijze en met aandacht voor detail. Het plaatst mode binnen de context van opeenvolgende en elkaar beïnvloedende cultuurstromingen en stijlen; van de... Lees verder >>

Mode begrijpen beschrijft de ontwikkeling van de kostuumgeschiedenis door de eeuwen heen op kernachtige wijze en met aandacht voor detail. Het plaatst mode binnen de context van opeenvolgende en elkaar beïnvloedende cultuurstromingen en stijlen; van de op de Griekse en Romeinse oudheid geïnspireerde neoclassicistische gewaden en de hoepelrok tot de allernieuwste modetrends.Dit handzame boek is chronologisch opgezet en behandelt de ontwikkeling van het kostuum, de beginfase van de haute couture en het ontstaan van mode in zijn huidige betekenis. Illustraties van ontwerpen en kostuums uit de collecties van de internationaal meest vooraanstaande musea op modegebied verhelderen de tekst. De belangrijkste modeontwerpers komen aan bod; van klassieke grootheden als Coco Chanel en Christian Dior tot hedendaagse topontwerpers als Tom Ford en Marc Jacobs. De verbanden tussen verschillende stromingen en ontwerpers worden blootgelegd, maar er is ook aandacht voor opvallende vertegenwoordigers van een bepaalde stijl, zoals Marie-Antoinette, Audrey Hepburn en prinses Diana, en voor hen die inspireerden tot een stijl, zoals madame de Pompadour of Sarah Jessica Parker. Bovendien komen haardracht en accessoires aan de orde.

This is the essential guide to fashion by those in the know. It explores the inside stories of everything that makes the fashion world tick: from the celebrated designers to the spin doctors that create the image, pr and commercial business that... Lees verder >>

This is the essential guide to fashion by those in the know. It explores the inside stories of everything that makes the fashion world tick: from the celebrated designers to the spin doctors that create the image, pr and commercial business that differentiate winners from losers in the fashion industry.The heart of this book is a series of in-depth interviews with famous designers, the fashion makers, unveiling the process that creates an appealing design, collection and brand. In here you can discover what Paul Smith learned from his early entrepreneurial experiences and why the founder of A.P.C. “doesn’t make bags for bitches”.But it is not only the designers who make or break a brand. In part two, the fashion shapers reveal their own distinctive roles, like fashion editors, stylists, buyers, pr specialists, educators and others. How does Alexandre de Betak create fashion shows for John Galliano, Hussein Chalayan or Victoria Secret?Fashion Makers Fashion Shapers is the first publication of its kind, Written by the brilliant German-born journalist Anne-Celine Jaeger, this book will be the right choice for every fashion student and every fashion professional and everyone who wants to know what makes the fashion world tick.

Interieur-, web-, mode- en grafisch ontwerpers en kunststudenten zullen voortdurend teruggrijpen naar dit basisboek voor inspiratie en begeleiding. Het boek bevat een onuitputtende reeks van kleurencombinaties, met de RGB- (rood, groen, blauw) en CMYK-... Lees verder >>

Interieur-, web-, mode- en grafisch ontwerpers en kunststudenten zullen voortdurend teruggrijpen naar dit basisboek voor inspiratie en begeleiding. Het boek bevat een onuitputtende reeks van kleurencombinaties, met de RGB- (rood, groen, blauw) en CMYK- (cyaan, magenta, geel, zwart) codering. Deze universele kleurcodes worden gebruikt in alle digitale en gedrukte media. Lewis laat zien wat het effect is van kleurrelaties door een en dezelfde combinaties in verschillende vlakken en formaten naast elkaar te plaatsen. Dit alles in een neutrale omgeving. Tot slot een galerie met werk van diverse kunstenaars. In hun verhalen kunt u alles vinden over de gekozen kleuren in hun werk en het effect ervan. Een fantastische uitgave voor iedere kleurliefhebber!

Sinds de jaren zestig lijkt de grens tussen mode en kunst steeds meer te vervagen. De mode, die door de jeugdcultuur van de jaren zestig veel democratischer werd, is vanaf dat moment ook een medium waarmee concepten, ideeën en politieke idealen kunnen... Lees verder >>

Sinds de jaren zestig lijkt de grens tussen mode en kunst steeds meer te vervagen. De mode, die door de jeugdcultuur van de jaren zestig veel democratischer werd, is vanaf dat moment ook een medium waarmee concepten, ideeën en politieke idealen kunnen worden uitgedrukt. Het begint met op Pop-Art geïnspireerde jurken en futuristische tenues van Paco Rabane en André Courrèges. In de jaren tachtig volgen de conceptuele ontwerpen van Japanners zoals Yohji Yamamoto en Commes des Garçons, die de grenzen van de kleding verkennen. Vanaf 2000 zijn het onder meer de installaties van Viktor & Rolf en Hussein Chalayan die indruk maken. Doordat de mode niet langer alleen maar het ideaalbeeld van een vrouw neerzet, maar ook een reflectie is op wat er speelt in onze cultuur, is ook de kunstwereld geïnteresseerd geraakt in mode. Mode en verbeelding maakt aan de hand van vele illustraties en toonaangevende auteurs uit binnen- en buitenland de betekenis van dit fenomeen duidelijk.Mode en verbeelding is een belangrijk boek, dat in binnen- en buitenland op grote belangstelling mag rekenen.Verschijnt in samenwerking met ArtEZ PressTentoonstelling: Boijmans van Beuningen, Rotterdam: The Art of Fashion: Installing Allusions, 19 september 2009 t/m 10 januari 2010

Tropenecht; Indische en Europese kleding in Nederlands-Indie is het eerste boek over typisch Indische kledingstukken als de sarong kebaja, de tjelana monjet en de djas toetoep; over de kleedgewoonten van de (Indo-) Europeanen; en over het kledingbedrijf... Lees verder >>

Tropenecht; Indische en Europese kleding in Nederlands-Indie is het eerste boek over typisch Indische kledingstukken als de sarong kebaja, de tjelana monjet en de djas toetoep; over de kleedgewoonten van de (Indo-) Europeanen; en over het kledingbedrijf in Indie. Bovendien wordt aan de hand van de mode-ontwikkelingen een beeld geschetst van het dagelijks leven in de koloniale samenleving tussen 1870 en 1950. Rijk geillustreerd met prachtige foto's - de meeste nooit eerder gepubliceerd -, reclamemateriaal, fragmenten uit o.a. romans, tijdschriften en damesboeken. Tropenecht is gebaseerd op de gelijknamige tentoonstelling, die in juni 1994 was te zien op de Pasar Malam Besar in Den Haag. NBD|Biblion recensiePublikatie n.a.v. de tentoonstelling op de Pasar Malam Besar 1994 te Den Haag, uitgegeven door Stichting Tong Tong, organisator van de jaarlijkse Pasar Malam en uitgever van publikaties op het gebied van Nederlands-Indië. Samengesteld door antropologe Bronkhorst, dochter van in Indië geboren Europeanen. Een rijke selectie bronnenmateriaal, voornamelijk bestaande uit (zwart-wit)foto's, maar ook uit prenten, reclameuitingen en citaten uit literatuur en lectuur, vormt de basis voor deze zeer gedegen (pioniers)studie naar de kleedgewoonten van Europeanen in Nederlands-Indië van 1870 tot 1950. Hieraan zijn een woordenlijst, fotoverantwoording en literatuurlijst toegevoegd. Alle illustraties zijn voorzien van relevante toelichtingen. Mooi uitgevoerd. Voor een publiek dat (uit liefhebberij of professioneel) is geïnteresseerd in kostuumgeschiedenis of in de Nederlands-Indische cultuur.(Biblion recensie, Karin van Hoof.)

Fong-Leng brengt als eerste Nederlandse ontwerpster mode met een internationale uitstraling binnen Nederland. Ze is een inspirator voor de latere generatie ontwerpers zoals bijvoorbeeld Viktor & Rolf, die zelfs een van hun shows aan haar... Lees verder >>

Fong-Leng brengt als eerste Nederlandse ontwerpster mode met een internationale uitstraling binnen Nederland. Ze is een inspirator voor de latere generatie ontwerpers zoals bijvoorbeeld Viktor & Rolf, die zelfs een van hun shows aan haar opdroegen.Fong-Leng opent in 1971 haar studio in de Amsterdamse P.C. Hooftstraat. Van daar uit ontwerpt ze tien jaar lang uitzinnige en spectaculaire haute couture creaties die veel opzien baren, vooral omdat ze deze ook op ongewone locaties als voetbalstadions, musea en zwembaden lat zien. In haar creaties vertegenwoordigt Fong-Leng de tijdgeest van de jaren zeventig. Fong-Lengs theatrale jasjurken en rokken met applicaties luisteren naar bonte namen als ‘Paradijsvogel’, ‘Straalmantel’ en ‘Chinees Liefdespaar’. Haar meest in het oog springende klant is Mathilde Willink, de vrouw van schilder Carel Willink. Mathilde koopt vijf jaar lang haar volledige garderobe bij Fong-leng. In 1975 portretteert Carel Willink zijn vrouw in Fong-Lengs ‘Luipaardmantel’, een prachtige creatie van goudkleurig suède en leer met applicaties en planten.In 1982 sluit Fong-Leng haar deuren, om zich toe te gaan leggen op binnenhuisarchitectuur en kunst. Haar naamsbekendheid is nog steeds enorm, een teken van de enorme impact van haar kleding in de jaren zeventig en tachtig. De modeliefhebber die deze periode heeft gemist of opnieuw kennis wil maken met het fenomeen, kan niet om Fong-Leng heen.

In deze 2-delige compilatie zijn 100 modeontwerpers opgenomen uit de eerste twee delen van de bekende Fashion Now boeken. Het geeft daardoor een uitgebreid beeld van de internationale modewereld aan het begin van de 21e eeuw. In deze uitgave onder... Lees verder >>

In deze 2-delige compilatie zijn 100 modeontwerpers opgenomen uit de eerste twee delen van de bekende Fashion Now boeken. Het geeft daardoor een uitgebreid beeld van de internationale modewereld aan het begin van de 21e eeuw. In deze uitgave onder redactie van i-D oprichter Terry Jones worden zowel de opkomende modeontwerpers - de sterren van de toekomst - als de inmiddels gerespecteerde namen belicht.

Art Deco is een bijzondere en unieke stijl in de kunstgeschiedenis, die op zijn beurt ook weer veel stromingen beïnvloed heeft. Deze kunststroming ontstond voor de Eerste Wereldoorlog in Frankrijk waarna het zich over heel Europa en Amerika verspreidde... Lees verder >>

Art Deco is een bijzondere en unieke stijl in de kunstgeschiedenis, die op zijn beurt ook weer veel stromingen beïnvloed heeft. Deze kunststroming ontstond voor de Eerste Wereldoorlog in Frankrijk waarna het zich over heel Europa en Amerika verspreidde en daar de architectuur, de beeldende kunst en de toegepaste kunst sterk beïnvloed heeft.Art Deco gaat dieper in op deze kunststijl en laat meer dan alleen de hoogtepunten zien uit deze periode in de kunstgeschiedenis. Er wordt uitgebreid stil gestaan bij de vele ontwerpers, zoals Maurice Dufrène en Emile Decoeur, die geïnspireerd zijn geraakt door de afgeronde en strakke, maar toch ook sierlijke vormen die zo kenmerkend zijn voor Art Deco. Dit alles wordt rijkelijk geïllustreerd met beeldmateriaal van bekende en karakteristieke meubels, interieurs, sierraden en beeldende kunst.Naast een uitgebreid overzicht van alle ontwerpers besteedt het boek ook veel aandacht aan de verschillende disciplines waarin Art Deco zich heeft doen gelden zoals keramiek, textiel, binnenhuisarchitectuur en natuurlijk de beeldende kunst.Met zijn 540 pagina´s mag dit boek daarom ook met recht betiteld worden als het standaardwerk over Art Deco.

In Rotterdam zijn er van het begin van de 17de eeuw tot aan 1866 vele miljoenen tegels gebakken. Deze gigantische productie varieert van de welbekende, 'Delftse', blauw beschilderde tegeltjes met bijvoorbeeld kinderspel, ambachten en bijbelse... Lees verder >>

In Rotterdam zijn er van het begin van de 17de eeuw tot aan 1866 vele miljoenen tegels gebakken. Deze gigantische productie varieert van de welbekende, 'Delftse', blauw beschilderde tegeltjes met bijvoorbeeld kinderspel, ambachten en bijbelse voorstellingen tot aan zeer fraaie en bijzondere tegels en indrukwekkende tegeltableaus. Een flink deel ervan was bestemd voor export; Rotterdamse tegels zijn te zien in Franse kastelen, Duitse paleizen, Spaanse en Portugese kerken en zelfs in het Topkapi paleis in Istanbul.Tegels uit Rotterdam is gebaseerd op de omvangrijke collectie tegels in het Historisch Museum Rotterdam. Twee conservatoren van het museum geven respectievelijk een breed overzicht van, en een gedetailleerd inzicht in de Rotterdamse tegelproductie. Daarbij komen aspecten als techniek, kosten, bedrijfsvoering en export aan de orde.Daarnaast bevat het boek een apart katern met de beste stukken uit de collectie van het Historisch Museum Rotterdam en drie artikelen die op deelonderwerpen ingaan: de bijproducten uit de tegelbakkerijen, zoals borden, plaquettes en siervoorwerpen, de sprookjesachtige tegeldecoraties in de paleizen van de keurvorst van Keulen in Brühl, en het reilen en zeilen van de laatste tegelbakkerij in Rotterdam.Dit geheel wordt gecompleteerd met een cd met daarop het uit 1920 daterende basisboek De Rotterdamsche plateel- en tegelbakkers en hun product en al het beeldmateriaal van Rotterdamse tegelbakkerijen in de collectie van het Gemeentearchief Rotterdam.

Sinds de jaren zestig lijkt de grens tussen mode en kunst steeds meer te vervagen. De mode, die door de jeugdcultuur van de jaren zestig veel democratischer werd, is vanaf dat moment ook een medium waarmee concepten, ideeën en politieke idealen kunnen... Lees verder >>

Sinds de jaren zestig lijkt de grens tussen mode en kunst steeds meer te vervagen. De mode, die door de jeugdcultuur van de jaren zestig veel democratischer werd, is vanaf dat moment ook een medium waarmee concepten, ideeën en politieke idealen kunnen worden uitgedrukt. Sinds de jaren zestig lijkt de grens tussen mode en kunst steeds meer te vervagen. De mode, die door de jeugdcultuur van de jaren zestig veel democratischer werd, is vanaf dat moment ook een medium waarmee concepten, ideeën en politieke idealen kunnen worden uitgedrukt. Het begint met op Pop-Art geïnspireerde jurken en futuristische tenues van Paco Rabane en André Courrèges. In de jaren tachtig volgen de conceptuele ontwerpen van Japanners zoals Yohji Yamamoto en Commes des Garçons, die de grenzen van de kleding verkennen. Vanaf 2000 zijn het onder meer de installaties van Viktor & Rolf en Hussein Chalayan die indruk maken. Doordat de mode niet langer alleen maar het ideaalbeeld van een vrouw neerzet, maar ook een reflectie is op wat er speelt in onze cultuur, is ook de kunstwereld geïnteresseerd geraakt in mode. Mode en verbeelding maakt aan de hand van vele illustraties en toonaangevende auteurs uit binnen- en buitenland de betekenis van dit fenomeen duidelijk.Mode en verbeelding is een belangrijk boek, dat in binnen- en buitenland op grote belangstelling mag rekenen.Verschijnt in samenwerking met ArtEZ PressTentoonstelling: Boijmans van Beuningen, Rotterdam: The Art of Fashion: Installing Allusions, 19 september 2009 t/m 10 januari 2010 300 illustraties

''Een troostboek voor als verdriet te groot is voor een mens alleen.'... ik wil herkennen, ik wil over dingen lezen die ik ook zo ervaar: Ik ben op zoek naar het gevoel erachter; eronder; hoe je je handhaaft, hoe je je opstelt, teweer stelt, hoe je dat... Lees verder >>

''Een troostboek voor als verdriet te groot is voor een mens alleen.'... ik wil herkennen, ik wil over dingen lezen die ik ook zo ervaar: Ik ben op zoek naar het gevoel erachter; eronder; hoe je je handhaaft, hoe je je opstelt, teweer stelt, hoe je dat doet, rouwen. Vinden anderen het ook zo vreselijk, ook zo moeilijk? Voelen zij zich ook zo vreemd? Ik voel me erg moe, droevig dankbaar, maar vooral ook leeg. Ik kom er niet bij, ik kom niet bij mij. Ik kan geen gesprekken met vreemden voeren, ik ben een beetje typisch volgens mij. Marijtje van der Horst (1950), modevormgever en beeldend kunstenaar (in de modewereld bekend als Marijke Mulder), schreef het boek dat ze zelf zocht in de periode dat haar grote liefde ziek werd en uiteindelijk na vier jaar stierf. Ze vraagt zich al schrijvend, schilderend en fotograferend af wat er allemaal gebeurt en in hoeverre ze daar zelf grip op heeft. Ze beschrijft hoe ze ertoe komt haar modecarrière en haar kledingmerk stop te zetten, haar naam te veranderen en haar haar niet meer te verven. Hoe ze besluit bedrijf en huis te verkopen om voor het 'echte' leven te kiezen, om samen in eenzaamheid lief en leed te leven.