Het glasraam in de Sint Bavo kerk te Haarlem, gemaakt door de Haarlemse kunstenaar Michel van Overbeeke (geb. 1942), is een zeldzaam voorbeeld van nieuwe, monumentale kunst in oud erfgoed. Het kunstwerk werd op 25 november 2008 onthuld door koningin... Lees verder >>

Het glasraam in de Sint Bavo kerk te Haarlem, gemaakt door de Haarlemse kunstenaar Michel van Overbeeke (geb. 1942), is een zeldzaam voorbeeld van nieuwe, monumentale kunst in oud erfgoed. Het kunstwerk werd op 25 november 2008 onthuld door koningin Beatrix.Etsen met licht gidst de beschouwer langs de voorstellingen op het raam. Het beschrijft en illustreert de veelheid aan thema’s in het glasvenster. De verschillende voorstellingen vertellen over dualisme en beweging, over energie en schepping, over hemel en aarde, over duurzame vrede en over liefde als de bron van vrede en verdraagzaamheid. Het glasvenster wordt in deze publicatie ook vanuit een kunstbeschouwelijk perspectief onder de loep genomen. Werken met glas geeft gestalte en betekenis aan wat in feite immaterieel is: het licht. Zoals het licht de voorstellingen van het monumentale raam openbaart, zo helpt deze publicatie de betekenis ervan beter te begrijpen.

Hoe vaak gebeurt het niet dat als je een jurkje past, of een broek, of een rok, dat de pasvorm net niet goed is. Dat overkomt veel vrouwen, want geen enkel figuur is gelijk. Toch stellen we ons vaak tevreden met confectiemode.Mode op maat laat in woord... Lees verder >>

Hoe vaak gebeurt het niet dat als je een jurkje past, of een broek, of een rok, dat de pasvorm net niet goed is. Dat overkomt veel vrouwen, want geen enkel figuur is gelijk. Toch stellen we ons vaak tevreden met confectiemode.Mode op maat laat in woord en beeld zien dat je aan de laatste mode mee kunt doen met perfect passende kleding: je maakt je kleding zelf op basis van je eigen patronen of van patronen uit modebladen, die op je eigen lijf zijn gemaakt of aangepast.Het boek legt duidelijk uit hoe je gepersonaliseerde patronen maakt, waarmee je je eigen basisgarderobe kunt creëren: rokjes, broeken, zomerjurkjes, hemdjes, enz.Het boek is praktisch en instructief en bevat veel stap voor stap foto’s en tekeningen

ModeMusem Hasselt heeft Hannelore Knuts gevraagd om de rol van curator op te nemen. Ze krijgt carte blanche om een tentoonstelling samen te stellen doorheen het hele museum. An offer she can't refuse! Een blik in haar universum dat verder reikt dan mode... Lees verder >>

ModeMusem Hasselt heeft Hannelore Knuts gevraagd om de rol van curator op te nemen. Ze krijgt carte blanche om een tentoonstelling samen te stellen doorheen het hele museum. An offer she can't refuse! Een blik in haar universum dat verder reikt dan mode alleen. Een compilatie van haar favorieten, van wat haar beweegt en inspireert. Kunstenaars,ontwerpers, fotografen, stylisten en muzikanten die ze leerde kennen gedurende haar 10-jarig parcours als model, mensen, beelden en indrukken die haar beïnvloeden en vergezelden. Met bijdragen van onder meer Juergen Teller, JP Mondino, Ugo Rondinone, Azzedine Alaia, Ali Mahdavi, Ellen Von Unwerth, Jean Paul Gauthier, Edward Lipski, Tim Walker, Luc Tuymans, Filip Metten, Peter Rogiers, Anne-Mie Van Kerckhoven en Alex Salinas.ModeMuseum Hasselt has asked famous Belgian model Hannelore Knuts for curatorship. She will get carte blanche to set up an exposition, spread over the whole museum. An offer she can't refuse! The concept and the look will go beyond fashion. A vast collection of 'favourite things', if you like, is what she means to put on display, from everything that moves to everything and everyone that has inspired her or still does: artists, designers, photographers, stylists and musicians, or just images, impressions, people.With contributions by Juergen Teller, JP Mondino, Ugo Rondinone, Azzedine Alaia, Ali Mahdavi, Ellen Von Unwerth, Jean Paul Gaultier, Edward Lipski, Tim Walker, Luc Tuymans, Filip Metten, Peter Rogiers, Anne-Mie Van Kerckhoven en Alex Salinas. <form action="http://www.centralpoint.nl/" id="options" name="options"></form><form action="http://www.kunstboekwinkel.nl/" id="submitYouTubeForm1" name="submitYouTubeForm1"> </form>  

Van het eerste decennium van de 20e eeuw, toen vrouwen nog steeds opgesloten waren in figuur-corrigerende corsetten, tot de laatste jaren van de eeuw, toen sexy truitjes en laag uitgesneden jeans een must waren voor je status. De mode ontwikkelde zich... Lees verder >>

Van het eerste decennium van de 20e eeuw, toen vrouwen nog steeds opgesloten waren in figuur-corrigerende corsetten, tot de laatste jaren van de eeuw, toen sexy truitjes en laag uitgesneden jeans een must waren voor je status. De mode ontwikkelde zich van een luxe voor het hoogste échalon in de samenleving tot een wereldbusiness die trends van de lopende band in de winkels duwt, nog voordat het laatste supermodel de catwalk heeft verlaten. Van lange rok tot minirok en van ochtendjassen tot vrijetijdspakken, het ontwerp van heren- en dameskleding ontwikkelde zich zo snel dat het enige dat men kon doen was bij te blijven in stijl. Elk decennium wordt nu geassocieerd met definieerbare mode, kortstondige trends en kenmerkende silhouetten. En in de laatste jaren is retro de rigueur geworden, omdat ontwerpers constant de inspiratie uit het verleden laten recyclen.Meer dan 500 advertenties uit de collectie van Jim Heimann van 1900 tot 1999 geven de lezer een stijlvolle terugblik op de eeuw die de mode definieerde en opnieuw interpreteerde. Deze uitgave is ingedeeld per decennium, vol met illustraties, en laat de belangrijkste trends in de mode zien op een tijdslijn per jaar, van maatwerk tot massaproductie. Met highlights door het gehele boek heen van historische gebeurtenissen, de belangrijkste tijdschriften, de invloed van de film en pop culture, de belangrijke trends, merken en retailers.

Een film van GILLIAN GREENWOOD “Mode gaat altijd over sex.” : Vivienne Westwood - over haar leven, de wilde jaren 70, punk en verzet, Engeland en erotiek.- opzichtig, origineel en excentriek! Vivienne Westwood creëerde outfits die shoqueerde.Haar... Lees verder >>

Een film van GILLIAN GREENWOOD “Mode gaat altijd over sex.” : Vivienne Westwood - over haar leven, de wilde jaren 70, punk en verzet, Engeland en erotiek.- opzichtig, origineel en excentriek! Vivienne Westwood creëerde outfits die shoqueerde.Haar creaties worden tegenwoordig in musea tentoongesteld! In de jaren 70 werd zij bekend als de schepper van de punk-mode. Zij cultiveerde ook bewust haar imago van een rebel in de internationale modewereld. Geïnspireerd door historische ontwerpen, mixte ze ruim met stijlen, materialen en tijdperken. Ze zorgde voor de wederopleving van het korset en door haar werden tweed en plateau zolen populair op de catwalk. De film volgt haar tijdens haar werk. Malcolm McLaren en andere mode experts spreken over haar veelzijdige progressie van autodidact Queen of Punk tot Prêt-à-Porte trendsetter.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: DE, GB - Speelduur: 51 min

Een driedelige DVD serie van Ella Hershon en Roberto Guerra met KARL LAGERFELDFeel like fashion? The Story of Fashion, met ster ontwerper Karl Lagerfeld, presenteert 100 jaar van mode - vanaf de uitvinder van de haute couture, Charles Worth, tot aan de... Lees verder >>

Een driedelige DVD serie van Ella Hershon en Roberto Guerra met KARL LAGERFELDFeel like fashion? The Story of Fashion, met ster ontwerper Karl Lagerfeld, presenteert 100 jaar van mode - vanaf de uitvinder van de haute couture, Charles Worth, tot aan de meest toonaangevende labels van de mode-industrie van de jaren 1980. Mode illustraties, foto's en unieke beelden weerspiegelen de tijdgeest van de verschillende periodes en betoveren de kijker als de sfeer van de internationale catwalks wordt opgeroepen.De trilogie toont ons de diverse terreinen van de mode en op basis van de culturele geschiedenis worden trendsetters van kunst, muziek en film aangegeven en worden een groot aantal invloedrijke mode ontwerpers als Poiret, Chanel, Schiaprelli, Quant en Dior geportretteerd. Samen met Lagerfeld, de ontwerper Giorgio Armani, Pierre Cardin, Donna Karan en de criticus Carrie Donovan verkrijgen we een fascinerend inzicht in de sensuele wereld van de mode.3 DVD'sThe Remembrance of Things PastThe Art of Fashion and SportThe Age of DissentGeluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: D, GB , Fr - MenuTalen: D, GB Speelduur: 180min, 3 DVD’s Barcode: 807280603491 Ga terug

Ans Markus werd in november uitgeroepen tot Kunstenaar van het Jaar 2009. Dit vormt de bekroning op een carrière als schilderes die al meer dan dertig jaar duurt. In die periode ontwikkelde zij een eigen symboliek waarin ‘de vrouw’ een belangrijke rol... Lees verder >>

Ans Markus werd in november uitgeroepen tot Kunstenaar van het Jaar 2009. Dit vormt de bekroning op een carrière als schilderes die al meer dan dertig jaar duurt. In die periode ontwikkelde zij een eigen symboliek waarin ‘de vrouw’ een belangrijke rol speelt.De sfeer van de schilderijen die zij de laatste jaren heeft gemaakt worden bepaald door haar dagelijkse bezoekjes aan haar oude moeder van 97. Daarnaast is zij als contrast vanuit deze innerlijke wereld letterlijk de buitenkant gaan schilderen. Vanuit haar liefde voor mode ontstonden ruim 25 hommages aan grote couturiers zoals Dior, Chanel, Balenciaga, Ferré, Alexander Mc.Queen, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf, Yamamoto en anderen. Deze monumentale doeken vormen het hart van een overzichtstentoonstelling van haar werk die vanaf juni 2010 te zien zal zijn in Museum Jan van der Togt in Amstelveen.In de rijk geïllustreerde publicatie worden alle couturier-schilderijen in kleur afgebeeld en in context van de geschiedenis van de mode geplaatst.

Een boekje waar vintageliefhebbers blij mee zullen zijn: designklassiekers in de vorm van getekende meubelontwerpen, allemaal uit de jaren 50, 60 en 70. Stoelen, kasten, sofa´s en bedden in zij- en vooraanzicht, voorzien van alle... Lees verder >>

Een boekje waar vintageliefhebbers blij mee zullen zijn: designklassiekers in de vorm van getekende meubelontwerpen, allemaal uit de jaren 50, 60 en 70. Stoelen, kasten, sofa´s en bedden in zij- en vooraanzicht, voorzien van alle maten

De Deense modeontwerper, kunstenaar en drummer Henrik Vibskov Henrik toont wederom zijn veelzijdigheid in een nieuw boek, getiteld The Panda People and Other Works | Henrik Vibskov.Henrik Vibskov is een multi-talent: dan weer presenteert hij zijn... Lees verder >>

De Deense modeontwerper, kunstenaar en drummer Henrik Vibskov Henrik toont wederom zijn veelzijdigheid in een nieuw boek, getiteld The Panda People and Other Works | Henrik Vibskov.Henrik Vibskov is een multi-talent: dan weer presenteert hij zijn innovatieve mode ontwerpen in Paris, zijn kunstwerken in gerenommeerde kunstinstituten en musea als het MoMA en PS1 in New York, Palais de Tokyo in Parijs, en het Zeeuws Museum in Middelburg. In 2001 studeerde hij af aan het prestigieuze Central St. Martin's College of Art and Design in Londen. Hij woont en werkt in Kopenhagen, Denemarken.

Wie heeft er niet gehoord van het beroemde Gulden Vlies, bekend uit de Griekse mythe van Jason en de Argonauten. Deze Griekse held kwam op zijn zoektocht terecht in het mythische land Colchis, waar het Gulden Vlies werd bewaard dat hij met behulp van... Lees verder >>

Wie heeft er niet gehoord van het beroemde Gulden Vlies, bekend uit de Griekse mythe van Jason en de Argonauten. Deze Griekse held kwam op zijn zoektocht terecht in het mythische land Colchis, waar het Gulden Vlies werd bewaard dat hij met behulp van Medea wist te bemachtigen. Colchis is synoniem met het westelijk deel van het huidige Georgië. Het had al in de oudheid de faam 'rijk aan goud' te zijn. Recente archeologische opgravingen in de beroemde tempelstad Vani hebben nu deze faam tastbaar gemaakt. Tal van grafgiften uit de vijfde en vierde eeuw v.Chr. getuigen van een ongekende rijkdom. De talrijke sieraden zijn stuk voor stuk ongeëvenaarde staaltjes van goudsmeedkunst. Goud uit Georgië – de mythe van het Gulden Vlies laat aan de hand van archeologische topvondsten uit westelijk Georgië uit de periode 2.000 v.Chr. tot derde eeuw na Chr. zien, dat Georgië een land is met een zeer oorspronkelijke en hoogstaande cultuur. De talrijke afbeeldingen tonen alle verbluffende details. Zo wordt ook duidelijk waarom in de middeleeuwen bij de oprichting van de Orde van het Gulden Vlies teruggegrepen werd op de oude Griekse mythe, een mythe die Georgië verbindt met West-Europa, zelfs tot aan het Nederlandse koningshuis.

Eeuwenlang werden kinderen beschouwd als minivolwassenen en dat werd ook uitgedrukt door hun kleding die vooral stijf, degelijk en donker was. Marieke Olsthoorn-Roosen was het een gruwel.

Toen zij en haar man Willem kinderen kregen, ging ze daarom hun... Lees verder >>

Eeuwenlang werden kinderen beschouwd als minivolwassenen en dat werd ook uitgedrukt door hun kleding die vooral stijf, degelijk en donker was. Marieke Olsthoorn-Roosen was het een gruwel. Toen zij en haar man Willem kinderen kregen, ging ze daarom hun kleren zelf maken. Het waren vrolijke, kleurrijke kleertjes die tegen een stootje konden en waarin de kinderen lekker konden spelen. Door de enthousiaste reacties uit de omgeving besloten de Olsthoorns de kleding op de markt te gaan brengen: Oilily was geboren. De fleurige ontwerpen, vaak geïnspireerd op traditionele klederdrachten uit alle windstreken, raakten duidelijk een snaar bij een nieuwe generatie ouders. Aanvankelijk werd Oilily alleen verkocht in een klein aantal gespecialiseerde boetieks in Nederland en België, maar in de jaren tachtig brak het merk groot door en werd een megasucces van Tokio tot New York. Niet alleen kinderen, zelfs moeders werden gesignaleerd in Oilily. Oilily vertelt het verhaal van een van Nederlands belangrijkste modemerken. Van de pioniersjaren in de wilde jaren zestig tot het grote succes in de jaren tachtig. Van de groei naar meer dan zeventig eigen winkels in o.a. Amsterdam, Madrid, Londen, New York en Tokio tot de transformatie naar een modemerk met een eigen dameslijn, parfum en accessoires. Oilily is gegroeid, heeft de ups en downs gekend die geen onderneming bespaard blijven, maar heeft door de jaren heen de sterke eigen identiteit zorgvuldig bewaakt. De eigenzinnige, maar functionele ontwerpen, gecombineerd met nuchter Hollands ondernemerschap, hebben het merk een unieke plaats gegeven in de wereld van de kinderkleding. En nog steeds staat het kind centraal en wordt Oilily ontworpen en gemaakt met liefde, zorg en oog voor detail. Oilily is daardoor niet alleen het verhaal van een modemerk, het is het verhaal van een tijdgeest.

Fong-Leng brengt als eerste Nederlandse ontwerpster mode met een internationale uitstraling binnen Nederland. Ze is een inspirator voor de latere generatie ontwerpers zoals bijvoorbeeld Viktor & Rolf, die zelfs een van hun shows aan haar... Lees verder >>

Fong-Leng brengt als eerste Nederlandse ontwerpster mode met een internationale uitstraling binnen Nederland. Ze is een inspirator voor de latere generatie ontwerpers zoals bijvoorbeeld Viktor & Rolf, die zelfs een van hun shows aan haar opdroegen.Fong-Leng opent in 1971 haar studio in de Amsterdamse P.C. Hooftstraat. Van daar uit ontwerpt ze tien jaar lang uitzinnige en spectaculaire haute couture creaties die veel opzien baren, vooral omdat ze deze ook op ongewone locaties als voetbalstadions, musea en zwembaden lat zien. In haar creaties vertegenwoordigt Fong-Leng de tijdgeest van de jaren zeventig. Fong-Lengs theatrale jasjurken en rokken met applicaties luisteren naar bonte namen als ‘Paradijsvogel’, ‘Straalmantel’ en ‘Chinees Liefdespaar’. Haar meest in het oog springende klant is Mathilde Willink, de vrouw van schilder Carel Willink. Mathilde koopt vijf jaar lang haar volledige garderobe bij Fong-leng. In 1975 portretteert Carel Willink zijn vrouw in Fong-Lengs ‘Luipaardmantel’, een prachtige creatie van goudkleurig suède en leer met applicaties en planten.In 1982 sluit Fong-Leng haar deuren, om zich toe te gaan leggen op binnenhuisarchitectuur en kunst. Haar naamsbekendheid is nog steeds enorm, een teken van de enorme impact van haar kleding in de jaren zeventig en tachtig. De modeliefhebber die deze periode heeft gemist of opnieuw kennis wil maken met het fenomeen, kan niet om Fong-Leng heen.