Neoclassicisme en Biedermeier uit de Collecties van de Vorst van Liechtenstein geeft met een bijzondere selectie van schilderijen, sculpturen, meubels en porselein uit de Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein te Vaduz en Wenen een inspirerend... Lees verder >>
Neoclassicisme en Biedermeier uit de Collecties van de Vorst van Liechtenstein geeft met een bijzondere selectie van schilderijen, sculpturen, meubels en porselein uit de Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein te Vaduz en Wenen een inspirerend beeld van de kunst uit de periode 1775-1850. Aan de hand van monumentale neoclassicistische kunst en werken in zoete biedermeierstijl wordt het imposante kunstmecenaat van het Huis Liechtenstein en het artistieke klimaat in Oostenrijk aan het eind van de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw belicht. Dit schitterend geïllustreerde boek laat onder meer de indrukwekkende portretten, landschappen en genrestukken van Weense grootheden als Friedrich von Amerling, Ferdinand Runk en Ferdinand Georg Waldmüller zien, naast de meesterlijke werken van gerenommeerde Europese kunstenaars als Antonio Canova, Francesco Hayez en Elisabeth Vigée-Lebrun, en het delicate porselein van de Kaiserliche Porzellanmanufaktur Wien.
De Friese notaris Nanne Ottema (1874-1955) had grote interesse voor het historisch interieur en de kunstnijverheid. De samenhang binnen de enorme verzamelingen die hij op dit gebied bijeen bracht, zou gezocht kunnen worden in de bewondering voor het... Lees verder >>
De Friese notaris Nanne Ottema (1874-1955) had grote interesse voor het historisch interieur en de kunstnijverheid. De samenhang binnen de enorme verzamelingen die hij op dit gebied bijeen bracht, zou gezocht kunnen worden in de bewondering voor het ontwerp en belangstelling in de historische ontwikkeling daarvan: hoe kwam een ontwerp tot stand, waar kwamen karakteristieke vormen vandaan en wat betekent een vorm?
Theo Colenbrander is opgeleid als architect, maar we kennen hem vooral als ontwerper van aardewerk, textiel en grafisch werk.
De keramiek duikt regelmatig op bij programma’s als ‘Tussen kunst & kitsch’, waar het publiek verbaasd is over de waarde... Lees verder >>
Theo Colenbrander is opgeleid als architect, maar we kennen hem vooral als ontwerper van aardewerk, textiel en grafisch werk.
De keramiek duikt regelmatig op bij programma’s als ‘Tussen kunst & kitsch’, waar het publiek verbaasd is over de waarde die de producten van o.a. de Haagsche Plateelbakkerij Rozenburg vertegenwoordigen. Maar ook zijn vloertapijten genieten grote faam. Vooral zijn ongebruikelijke kleuren en patronen, waarop eindeloos gevarieerd kon worden, maken Colenbrander tot dé vernieuwer van de Nederlandse sierkunst.
Deze nieuwe publicatie, die verschijnt bij de tentoonstelling ‘Vloerjuwelen’ in het Audax Textielmuseum Tilburg, is de eerste die zich geheel concentreert op de nooit uitgevoerde ontwerpen en de tapijten, die aanvankelijk in Amersfoort en later in Deventer gefabriceerd werden. De opvallende motieven zijn deels ontleend aan de natuur, maar veel abstracter en vrijer toegepast. Colenbrander had geen navolgers en zijn unieke werk valt niet in een kunststroming te plaatsen.
De laatste jaren is bij ontwerpers de interesse in historische en ambachtelijke technieken en concepten sterk groeiende. De producten die worden gemaakt balanceren tussen ‘low tech’ en ‘high tech’. Dat maakt Colenbrander volop actueel.
Van de sierlijke eenvoud van een aardewerken kruikje tot de prestigieuze kleurenweelde van wandtapijten. Over tinnen lepels, porseleinen borden, statige wandklokken, goed bewaarde geweren, schattige poppen, bijzondere schilderijen of imposante kasten.... Lees verder >>
Van de sierlijke eenvoud van een aardewerken kruikje tot de prestigieuze kleurenweelde van wandtapijten. Over tinnen lepels, porseleinen borden, statige wandklokken, goed bewaarde geweren, schattige poppen, bijzondere schilderijen of imposante kasten. Van Rijsel tot Groningen en van Oostende tot Maastricht. Schoonheid van toen. Antiek in de Lage Landen 800-1958 is het boek dat nog niet geschreven was. Een schitterende kennismaking met wat Vlaanderen en Nederland te bieden hebben aan antiek. Een must voor wie van mooie, authentieke dingen houdt. Dit opvallende, toegankelijke kunstboek richt zich tot een breed publiek, maar kan ook prima gesmaakt worden door verzamelaars, experts, kunsthistorici of antiquairs. Met verbluffende illustraties van nooit eerder gefotografeerde prachtstukken uit privécollecties. De meeste foto’s zijn unieke opnamen van de bekende fotograaf Stefan Dewickere. Schoonheid van toen. Antiek in de Lage Landen 800-1958 is geen vrijblijvend salontafelboek, maar een nuttige en overzichtelijke handleiding voor wie meer wil weten en dieper wil graven. Na een introductie met als thema ‘wat is antiek?’, kan je verschillende voorwerpen nader bekijken. Die zijn ingedeeld volgens functie: leven en wonen, geloven en genieten. Elk hoofdstuk wijst systematisch door naar experts, collecties, gespecialiseerde literatuur en internetsites. Bovendien is het dé gids voor de aparte wereld van antiquairs, antiekbeurzen, veilingen en museumcollecties, met tips over verzamelen en kopen of niet kopen, en met bedenkingen over trends, rages en hypes, met aandacht voor de trucjes van marketeers en vervalsers.
Een praktisch handboek met de verschillende technieken die bij het mozaïeken worden gebruikt. In het kort wordt de geschiedenis verteld van Mesopotamië tot de twintigste eeuw. Daarna komen de eigenschappen van de vele steen- en glassoorten, verschillende... Lees verder >>
Een praktisch handboek met de verschillende technieken die bij het mozaïeken worden gebruikt. In het kort wordt de geschiedenis verteld van Mesopotamië tot de twintigste eeuw. Daarna komen de eigenschappen van de vele steen- en glassoorten, verschillende snijdtechnieken en de benodigde gereedschappen aan de orde. In de tweede helft van het boek een beschrijving van een ontwerp, de uitvoering en de uitwerking ervan. De verschillende werkwijzen worden met behulp van gedetailleerde foto's stap voor stap beschreven
De geschiedenis van de Nederlandse achttiende-eeuwse kunst verhaalt van een klein land dat in de voorgaande ‘Gouden’ eeuw een glorieuze ontwikkeling had doorgemaakt en nu zijn internationale betekenis sterk zag teruglopen. Zowel dat roemrijke verleden... Lees verder >>
De geschiedenis van de Nederlandse achttiende-eeuwse kunst verhaalt van een klein land dat in de voorgaande ‘Gouden’ eeuw een glorieuze ontwikkeling had doorgemaakt en nu zijn internationale betekenis sterk zag teruglopen. Zowel dat roemrijke verleden als de grote bewegingen in de machtige, omringende landen gaven aanleiding tot een weinig expansieve, vooral reagerende houding, ook waar het het artistieke leven betrof. Wel leidde de unieke combinatie van factoren tot een kunst die in veel van zijn verschijningen een uitgesproken eigen gezicht vertoonde.
Dit boek geeft een uniek beeld van de Nederlandse kunst van de achttiende eeuw aan de hand van de verzamelingen van het Rijksmuseum. De kunstproductie van deze periode wordt gepresenteerd met kunstwerken van bekende en minder bekende kunstenaars als Cornelis Troost, Nicolaas Verkolje, Willem van Mieris, Jan Baptist Xavery, Jacob van Strij en vele anderen. Daarnaast is er natuurlijk aandacht voor de bloei van de kunstnijverheid in de vorm van meubels, zilver, beeldhouwkunst en faïence uit de fabrieken in Delft en Weesp. Tevens biedt deze uitgave informatie over de historische context, de wereld van de kunstenaar, de kunstverzamelaars en het kostuum in de achttiende eeuw.
Beschrijving
'De Stijl van het Rijk' geeft een beeld van de visuele communicatie van de Rijksoverheid door de jaren heen, gerelateerd aan ontwikkelingen in de Nederlandse samenleving en in de wereld van het grafisch ontwerp. Het boek is een eerbetoon... Lees verder >>
Beschrijving
'De Stijl van het Rijk' geeft een beeld van de visuele communicatie van de Rijksoverheid door de jaren heen, gerelateerd aan ontwikkelingen in de Nederlandse samenleving en in de wereld van het grafisch ontwerp. Het boek is een eerbetoon aan de huisstijlen waar afscheid van is genomen, met uniek, nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal. Ook vertelt het, in woord en beeld, het verhaal van de totstandkoming van de nieuwe rijksbrede huisstijl.
Beschrijving
Alle keuzen in ons leven lijken individueel, maar de meeste producten om ons heen zijn gestandaardiseerd. En dat is maar goed ook. Door allerlei onderlinge afspraken past een moer op een bout, een afwasmachine in de keuken en kunnen we... Lees verder >>
Beschrijving
Alle keuzen in ons leven lijken individueel, maar de meeste producten om ons heen zijn gestandaardiseerd. En dat is maar goed ook. Door allerlei onderlinge afspraken past een moer op een bout, een afwasmachine in de keuken en kunnen we digitale liedjes versturen naar de andere kant van de wereld. Al die voordelen hebben beroemde ontwerpers als Dieter Rams en Piet Zwart, fabrikanten als Braun en Thonet en scholen als het Bauhaus geïnspireerd om zich voor standaardisatie in te zetten en er mooie, goede en goedkope producten mee te ontwerpen. Norm=Vorm werpt licht op de soms verborgen agenda's waarmee de normalisatie en standaardisatie van producten is doorgevoerd.In het boek komt een breed scala aan historische en hedendaagse onderwerpen aan bod: standaardisatie van gereedschappen, de voedselverwerkende industrie als voorbeeld, de ontwikkeling van de confectiemode en het maatsysteem, het Amerikaanse Taylorisme in de huishouding, het ontstaan van de professionele ergonomie, de invoering van kleursystemen, de standaardisatie van geluid- en beelddragers, en de acceptatie van allerlei ' classics', van pennen tot boten en auto's tot horloges.
Er heerst een hardnekkig misverstand dat protestantisme en kunst niet samengaan. Protestanten worden nog vaak gezien als de beeldenstormers van weleer, die alle kunst de kerk uitsloegen, de muren wit pleisterden en geen enkel oog voor ceremonieel en... Lees verder >>
Er heerst een hardnekkig misverstand dat protestantisme en kunst niet samengaan. Protestanten worden nog vaak gezien als de beeldenstormers van weleer, die alle kunst de kerk uitsloegen, de muren wit pleisterden en geen enkel oog voor ceremonieel en liturgie wilden hebben. Het ging om het Woord, en niet om het Beeld.
Het ligt verrassend anders. De hervorming stelde inderdaad een nieuw symbool in het midden van de samenleving en de godsdienst: het Woord. Het kreeg een zichtbare vorm in bijbelvertalingen, preken, liederen, het werd geschreven en gedrukt.Er ontstonden verschillende tradities rond het woord met leiders als Menno Simons, Martin Luther en Johannes Calvijn. Dit boek laat zien – door 95 voorwerpen - hoe protestanten op artistieke wijze gestalte gaven aan de centrale plaats die zij het woord toedichtten. Van glas-in-loodraam tot avondmaalsbeker, van prentbijbel tot predikantsportret: het is Prachtig Protestant.
85 kleurenfoto's
Nicolaas Wijnberg heeft een zeer omvangrijk oeuvre opgebouwd, variërend van schilderijen, tekeningen, grafiek en wandschilderingen tot affiches, theaterdecors, en publicaties op velerlei gebied. Zijn werk bevindt zich in de collecties van de... Lees verder >>
Nicolaas Wijnberg heeft een zeer omvangrijk oeuvre opgebouwd, variërend van schilderijen, tekeningen, grafiek en wandschilderingen tot affiches, theaterdecors, en publicaties op velerlei gebied. Zijn werk bevindt zich in de collecties van de belangrijkste musea en prentenkabinetten in Nederland en zijn archivalia en documentatie zijn te raadplegen in verschillende openbare studiezalen, waaronder die van het Rijksbureau van Kunsthistorische Documentatie en het Theater Instituut Nederland. In 2000 werd hem de Oeuvreprijs van het Fonds voor beeldende kunst, vormgeving en bouwkunst toegekend. Nicolaas Wijnberg 1918-2006 besteedt uitvoerig aandacht aan alle kanten van deze bijzondere kunstenaar. In diepgravende essays behandelen verschillende auteurs ieder een door Wijnberg beoefende kunstvorm. In elk essay wordt tevens met een rijke illustratieve keuze uit zijn werk zichtbaar gemaakt hoe Nicolaas Wijnberg de meest uiteenlopende beeldende middelen beheerste. In dit boek zijn ook overzichten opgenomen van zijn publicaties, zijn grafisch werk en zijn monumentale kunst. Nicolaas Wijnberg 1918-2006 is een ware lust voor het oog, dat door zijn opzet volledig recht doet aan deze veelzijdige kunstenaar. Tentoonstelling Museum voor Moderne Kunst, Arnhem 25 oktober 2008 t/m 22 februari 2009
Pronkstukken uit keizerlijk Japan Meiji-kunst uit de Khalili collectie beschrijft de stormachtige wijze waarop Meiji kunst in de tweede helft van de 19de eeuw het Westen veroverde. Voor het eerst maakten bezoekers van de wereldtentoonstellingen in... Lees verder >>
Pronkstukken uit keizerlijk Japan Meiji-kunst uit de Khalili collectie beschrijft de stormachtige wijze waarop Meiji kunst in de tweede helft van de 19de eeuw het Westen veroverde. Voor het eerst maakten bezoekers van de wereldtentoonstellingen in Amsterdam, Wenen, Chicago en Philadelphia op zo’n grote schaal kennis met Japanse decoratieve kunst: van metershoge bronzen beelden, kunstig geëmailleerde vazen tot lieflijke, verstilde landschappen op wierookbranders en lakdozen. Het publiek was laaiend enthousiast. In dit boek belichten de auteurs Kris Schiermeier en Matthi Forrer de kenmerken van Meiji kunst tegen deze achtergrond. Ze beschrijven de historie van de sierkunst en gaan uitgebreid in op de verschillende technieken en de motieven die in Meiji kunst een prominente rol spelen. De collectie van professor Nasser D. Khalili omvat 2000 Meiji-objecten van een uitzonderlijk hoge artistieke en technische kwaliteit. Een selectie van de mooiste werken illustreren dit boek. In de inleiding schetst Axel Rüger de band die het Van Gogh Museum heeft met Japanse prentkunst en de wijze waarop Vincent van Gogh hiermee in aanraking kwam.
102 kleurenfoto's22 zwart-witfoto's
De veelzijdigheid en het vakmanschap van Marius de Leeuw komt vooral tot uiting in de grote verscheidenheid van zijn werk: glas-in-lood ramen in talrijke openbare gebouwen en kerken, kostuums, de zogenoemde ‘lijdensdoeken’ en zijn vrije werk, zoals... Lees verder >>
De veelzijdigheid en het vakmanschap van Marius de Leeuw komt vooral tot uiting in de grote verscheidenheid van zijn werk: glas-in-lood ramen in talrijke openbare gebouwen en kerken, kostuums, de zogenoemde ‘lijdensdoeken’ en zijn vrije werk, zoals schilderijen, aquarellen, gouaches, tekeningen, sgrafitto en gebruiksvoorwerpen. In een tiental bijdragen worden verscheidene thema’s belicht: invloed, historische kennis, analyses van enkele werken, het leraarschap aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch, en andere aspecten van de kunstenaar Marius de Leeuw. Daarbij wordt ingegaan op de geschiedenis en de vervaardiging van glas-in-lood ramen, de uitspraken van de kunstenaar, en zijn levensloop wordt beschreven. De aanleiding voor de verschijning van deze uitgave is de onthulling van het bekende Prix de Rome-raam. Dit rijk en grotendeels in kleur geïllustreerde boek spreekt iedere kunstliefhebber aan, met name de geïnteresseerden in gebrandschilderd glas.
216 kleurenfoto's153 zwart-witfoto's
