Artiest, kosmopoliet, vriend, minnaar en levensgenieter. De schilder Isaac Israels (1865-1934) leefde voornamelijk in Den Haag. Op flamboyante wijze vereeuwigde hij de bruisende stad en de badplaats Scheveningen waar mondaine vrouwen flaneerden en... Lees verder >>
Artiest, kosmopoliet, vriend, minnaar en levensgenieter. De schilder Isaac Israels (1865-1934) leefde voornamelijk in Den Haag. Op flamboyante wijze vereeuwigde hij de bruisende stad en de badplaats Scheveningen waar mondaine vrouwen flaneerden en meisjes in witte jurkjes op het strand speelden. Den Haag werd onder zijn handen een plek waar de zon altijd scheen, met winkelgalerijen, uitgaanspubliek en kleurrijk theater.
Recensie(s)
De kosmopolitische kunstschilder Isaac Israels (1865-1935) was Hagenaar van geboorte en overleed daar ook. In tegenstelling tot zijn vader Josef hanteerde hij in zijn werk van jongs af aan een licht palet en een vlotte toets. Hij was thuis in bijna alle mondaine steden van Europa en hoewel briljant, een harde werker die een enorm oeuvre naliet van vooral figuurstukken, portretten en schetsboeken. Deze uitgave verschijnt ter gelegenheid van vijf gelijktijdige Haagse tentoonstellingen* in het Haags Historisch Museum, Muzee Scheveningen, het Louis Couperus Museum, Panorama Mesdag en het Haags Gemeentearchief. De auteur en samenstelster heeft zijn werk uit de Haagse perioden uitgekozen en beschreven. Zeer consciëntieus, maar toch goed leesbaar komen o.a. aan bod de beginjaren, zijn Amsterdamse periode, het strandleven, het leven in Den Haag en talrijke vrouwenportretten. Het boek heeft ca. 120 goede illustraties, waarvan negentig in kleur en dertig oude foto’s. De literatuuropgave behelst vooral titels over Haagse geschiedenis met betrekking tot de kunstenaar. Voor liefhebbers van Haagse historie een must-see, voor liefhebbers van de Haagse School een welkom deelaspect van een geliefd kunstenaar.
Zouden Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir en Alfred Sisley hebben voorzien hoe beroemd en invloedrijk hun werk zou worden? Dat het impressionisme zou uitgroeien tot een van de meest geliefde kunststromingen aller tijden? De voortekenen... Lees verder >>
Zouden Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir en Alfred Sisley hebben voorzien hoe beroemd en invloedrijk hun werk zou worden? Dat het impressionisme zou uitgroeien tot een van de meest geliefde kunststromingen aller tijden? De voortekenen waren verre van gunstig. Hun werkwijzen en opvattingen gingen regelrecht in tegen de heersende academische traditie en schokten de starre Franse kunstwereld. De kleurrijke en vaak in de openlucht geschilderde werken werden fel bekritiseerd. Een Parijse kunstcriticus sprak in 1874 spottend van 'les impressionistes'. Het werd hun geuzennaam.Dit boek brengt de impressionisten samen met hun voorgangers, tijdgenoten en navolgers. De rijke collectie van de Hermitage in St.-Petersburg biedt de gelegenheid om meesterwerken van Monet, Renoir en Pissarro te plaatsen naast werk van de gevestigde namen uit hun tijd, zoals Delacroix, Gérôme en Corot, en naast dat van navolgers als Gauguin en Cézanne. Gezamenlijk geven de schilderijen, sculpturen en tekeningen een beeld van vijf decennia Franse kunst én van de impressionisten in hun tijd. Tevens schenkt het boek aandacht aan alle schilderijen die de Hermitage bezit van Vincent van Gogh. Deze werken mogen niet reizen en kunnen dus niet in Amsterdam tentoongesteld worden, maar zijn in dit boek alle afgebeeld en beschreven.
De impressionisten Arnold (1860-1945) en Edzard Koning (1869-1954) zijn bekende en geliefde kunstenaars. Edzard verwierf onder andere bekendheid als illustrator van 'De kleine Johannes' en de 'Verkade Albums'. Arnold heeft, mede beïnvloed door zijn... Lees verder >>
De impressionisten Arnold (1860-1945) en Edzard Koning (1869-1954) zijn bekende en geliefde kunstenaars. Edzard verwierf onder andere bekendheid als illustrator van 'De kleine Johannes' en de 'Verkade Albums'. Arnold heeft, mede beïnvloed door zijn vriendschap en correspondentie met Vincent van Gogh, prachtige landschapsschilderijen nagelaten. Zoals alle impressionisten van de Haagse School, waren zij onvervalste romantici die geloofden in een bezielde natuur. Hun werkend leven werd gekenmerkt door een 'vlucht naar voren', via Parijs en Den Haag, weg van de verstedelijking en industrialisatie en terug naar de natuur op de stille Veluwe, bij de landgoederen langs de IJssel, rond Ede en Nunspeet, om uiteindelijk in het Veluwse Voorthuizen tot rust te komen. Het gebied van de IJssel tot aan de Zuiderzee was hun grote inspiratiebron. Daarnaast zwierven zij door Nederland, van Friesland naar Zeeland, om hun impressies in beeld te brengen. Kunsthistorica Elizabeth Yates, kleindochter van Edzard Koning, plaatst leven en werk van de gebroeders Koning tegen de culturele achtergrond van het dynamische tijdperk rond 1900.
Recensie(s)
Deze kleurrijk geillustreerde uitgave plaatst de levens van de schilders en broers Arnold (1860-1945) en Edzard Koning (1869-1954) tegen de achtergrond van het dynamische tijdperk rond 1900. Deze impressionisten waren in hun eigen tijd bekende en geliefde kunstenaars. Hun werken werden veelvuldig in binnen- en buitenland tentoongesteld. Edzard verwierf o.a. bekendheid als illustrator van De kleine Johannes en de Verkade-albums. Arnold heeft, mede beinvloed door zijn vriendschap met Vincent van Gogh, prachtige landschapsschilderijen nagelaten. Elizabeth Yates, kunsthistorica en kleindochter van Edzard Koning publiceerde dit boek bij de dubbelexpositie 'Konings Kunst, van Parijs tot de Veluwe'* in het Veluws Museum Nairac te Barneveld en Stadsmuseum Harderwijk. Het laat een breed scala zien: sfeervolle stads- en dorpsgezichten, landschappen en riviergezichten, natuurstudies en portretten, grafiek, schetsboeken en aquarellen van de Verkade-albums. Een bibliografie en een samenvatting in het Engels maken het toegankelijk voor een groot publiek.
In combinatie met zijn twee schilderende broers is Willem Maris (1844- 1910) een populair onderwerp geweest van tentoonstellingen en publicaties. Solo is zijn werk echter tot nu nooit voor het voetlicht gebracht. Deze vlotte, overzichtelijke publicatie... Lees verder >>
In combinatie met zijn twee schilderende broers is Willem Maris (1844- 1910) een populair onderwerp geweest van tentoonstellingen en publicaties. Solo is zijn werk echter tot nu nooit voor het voetlicht gebracht. Deze vlotte, overzichtelijke publicatie beschrijft de ontwikkeling van een jonge talent tot een van de belangrijkste en meest productieve vertegenwoordigers van de Haagse School. Net als zijn collega's koos Maris een specialisme dat hij zijn hele leven trouw bleef. Hij schilderde voornamelijk 'koeien aan een plas' en 'eenden aan de slootkant', maar behaalde er in binnen- en buitenland veel succes mee. Zijn uit brede, impressionistische verfstreken opgebouwde schilderijen lijken te vibreren van licht. Zelf zei hij daarover: 'Ik schilder geen koeien, maar lichteff ecten.' Er wordt in de vormgeving op illustratieve wijze aandacht gegeven aan hoe Maris' werk werd ontvangen en aan het contemporaine taalgebruik in de beschrijvingen van zijn schilderijen. Dit alles plaatst zowel Maris als de negentiende-eeuwse kunstwereld in context.
Voor het eerst verschijnt een moderne, wetenschappelijke monografie van de schilder William Singer. De publicatie begeleidt de gelijknamige tentoonstelling in het Singer Museum te Laren, dat bijna 250 werken van deze landschapsschilder bezit, en biedt... Lees verder >>
Voor het eerst verschijnt een moderne, wetenschappelijke monografie van de schilder William Singer. De publicatie begeleidt de gelijknamige tentoonstelling in het Singer Museum te Laren, dat bijna 250 werken van deze landschapsschilder bezit, en biedt een nieuw overzicht van de variatie en omvang van Singers’ oeuvre.
Auteur Helen Schretlen, die in 2006 in Loving Art haar onderzoek naar de Singer Collectie publiceerde, zette haar zoektocht voort waarbij dit keer de artistieke ontwikkeling van de schilder Singer centraal staat. Zij plaatst zijn oeuvre tegen de achtergrond van de ontwikkeling van de Nederlandse, Amerikaanse en Noorse kunst en geeft zo een nieuwe kijk op deze onderbelichte kunstenaar. Singer komt naar voren als een onafhankelijke geest die op eigenzinnige wijze zijn artistieke weg zocht, met een indrukwekkend oeuvre en een breed scala aan internationale tentoonstellingen. Liefhebbers van landschapskunst maken kennis met de rijkdom en afwisseling in zijn werk en ontdekken dat William Singer al vroeg een liefde voor de Haagse en Larense school opvatte, gevolgd door een levenslange passie voor het Noorse landschap in Amerikaans impressionistische stijl.
150 kleurenforo's
Paul Cézanne wordt beschouwd als de grondlegger van de moderne schilderkunst. In het Zuiden van Frankrijk, ver weg van Parijs, ontwikkelde hij een stijl, die van groot belang is geweest voor de ontwikkeling van de 20e eeuw stijlrichtingen. Kenmerkend... Lees verder >>
Paul Cézanne wordt beschouwd als de grondlegger van de moderne schilderkunst. In het Zuiden van Frankrijk, ver weg van Parijs, ontwikkelde hij een stijl, die van groot belang is geweest voor de ontwikkeling van de 20e eeuw stijlrichtingen. Kenmerkend zijn zijn objecten- de Mont Ste .Victoire, stillevens en landschappen. Langzaam week hij af van de verworvenheden van de impressionisten, het centrale perspectief, de vervormde lichaams beelden. En brak alle geldende regels voor de landschap schildering. Met behulp van experts en volgelingen van de artiest wordt een prachtige introductie van Cézanne’s leven en werk gegeven door Matthew Collings. Een speurtocht naar de artistieke bronnen van de man waarvan Picasso zei:”my only master”.
Speelduur 55 minuten
Kenmerkend in het werk van Georges Seurat zijn de puntjes. De zoon van welgestelde ouders uit Parijs koos het moderne leven als thema voor zijn werk. Seurat raakte onder de indruk van nieuwe theorieën over de opbouw van kleuren. Hij ontwikkelde een... Lees verder >>
Kenmerkend in het werk van Georges Seurat zijn de puntjes. De zoon van welgestelde ouders uit Parijs koos het moderne leven als thema voor zijn werk. Seurat raakte onder de indruk van nieuwe theorieën over de opbouw van kleuren. Hij ontwikkelde een techniek die bekend werd als Pointillisme, waarbij onvermengde zuivere verfstippen naast elkaar werden gezet. Op afstand gezien versmolten deze individuele kleuren tot één geheel. Seurat overleed al op zijn eenendertigste aan een hersenvliesontsteking. Hij liet slechts 230 olieverfschilderijen na waaronder: “Zondagmiddag op het eiland van LA GRANDE JATTE”. Met behulp van artiesten als Henry Moore onderzoekt David Thompson het artistieke en theoretische werk van Seurat, die wordt gezien als één van de belangrijkste grondleggers van de moderne kunst.
– Met een uitgebreide analyse van het schilderij: Zondagmiddag op het eiland van LA GRANDE JATTE
Speelduur 71 minuten
De zeer succesvolle catalogus bij de evenzo succesvolle Kunsthal-tentoonstelling waarin Isaac Israels in boeiende essays en talrijke kleurenafbeeldingen naar voren treedt als Hollands grootste impressionist is na acht jaar op veler verzoek in een... Lees verder >>
De zeer succesvolle catalogus bij de evenzo succesvolle Kunsthal-tentoonstelling waarin Isaac Israels in boeiende essays en talrijke kleurenafbeeldingen naar voren treedt als Hollands grootste impressionist is na acht jaar op veler verzoek in een speciale paperback-editie beschikbaar.Zonnige strandgezichten, portretten van beroemde actrices en schrijfsters, kermis- en circusscènes met worstelaars en acrobaten, stadsgezichten van het Amsterdamse en Parijse straatleven, mondaine dames in de nieuwste mode en café-interieurs met dansende paren of een eenzaam drinkende vrouw typeren het omvangrijke œuvre van Isaac Israels. Als zoon van de beroemde schilder Jozef Israels groeide Isaac op in het kunstenaarsmilieu van het vorige fin du siècle. Hij was een tekenaar in hart en nieren; schilderen beschouwde hij als 'tekenen met olieverf'. Gedurende zijn leven maakte hij veel reizen, onder meer naar Engeland, Frankrijk, Italië, Noord-Afrika en Nederlands-Indië. In deze publicatie treedt Isaac Israels naar voren al een schilder die tijdens de Belle Epoque met licht, kleur en beweging het impressionisme in ons land bracht.
Het museum Ordrupgaard bij Kopenhagen is ver buiten de Deense landgrenzen bekend om zijn verzameling Franse impressionisten. Daarnaast is er een fraaie collectie Deense kunst uit de 19e eeuw te vinden, de zogenaamde Deense Gouden Eeuw.Het museum werd in... Lees verder >>
Het museum Ordrupgaard bij Kopenhagen is ver buiten de Deense landgrenzen bekend om zijn verzameling Franse impressionisten. Daarnaast is er een fraaie collectie Deense kunst uit de 19e eeuw te vinden, de zogenaamde Deense Gouden Eeuw.Het museum werd in 1918 gebouwd als landhuis door de architect Gotfred Tvede in opdracht van Wilhelm Hansen. Hansen was Staatsraad van Denemarken en directeur van een verzekeringsmaatschappij. Samen met zijn vrouw Henny bracht hij een kunstcollectie bijeen van Franse kunst uit de school van Barbizon en de periode van het impressionisme. Hansen reisde regelmatig naar Parijs waar hij werken verwierf van Manet, Monet, Renoir, Cézanne en Gauguin.In 1936 overleed Wilhelm Hansen aan de gevolgen van een auto-ongeluk. Zijn weduwe bleef tot haar dood op Ordrupgaard wonen en liet in haar testament het huis en de kunstcollectie na aan de Deense staat met de bedoeling er een museum van te maken. Twee jaar later opende Ordrupgaard zijn deuren als nationaal museum. In 2005 werd er een nieuwe vleugel aan het museum toegevoegd, ontworpen door de architecte Zaha Hadid. De wintertuin, een belangrijk onderdeel van het landhuis, kreeg in de moderne architectuur een nieuwe betekenis.
90 kleurenfoto's
Met werken van Edouart Vuillard. ‘Les jardins publics’, Georges Seurat, ‘Un dimanche après-midi à la Grande Jatte’ en Henri de Toulouse-Lautrec, ‘Décoration pour la baraque de la... Lees verder >>
Met werken van Edouart Vuillard. ‘Les jardins publics’, Georges Seurat, ‘Un dimanche après-midi à la Grande Jatte’ en Henri de Toulouse-Lautrec, ‘Décoration pour la baraque de la Goulue’.
In Duitsland geldt Max Liebermann al vele decennia onbetwist als de meest vooraanstaande beeldend kunstenaar uit het tijdperk rond 1900. Dankzij hem heeft het impressionisme in zijn vaderland vaste voet aan de grond gekregen. Hij heeft een centrale rol... Lees verder >>
In Duitsland geldt Max Liebermann al vele decennia onbetwist als de meest vooraanstaande beeldend kunstenaar uit het tijdperk rond 1900. Dankzij hem heeft het impressionisme in zijn vaderland vaste voet aan de grond gekregen. Hij heeft een centrale rol in de Duitse kunstwereld van zijn tijd gespeeld. In de afgelopen jaren is de waardering en interesse voor zijn werk en persoon ook buiten Duitsland sterk toegenomen en is bij velen het besef gegroeid dat Liebermann een kunstenaar van internationale allure is, wiens werk een uitstraling heeft die nauwelijks onderdoet voor die van de Franse impressionisten. Dat hij op zijn beurt weer schatplichtig is geweest aan de Nederlandse kunst, zowel die uit onze ‘Gouden’ zeventiende eeuw als die uit zijn eigen tijd, is echter minder bekend. In dit boek wordt dat, aan de hand van een serie goed gekozen voorbeelden, duidelijk gemaakt. Naast schilderijen, tekeningen en grafiek van Liebermann zelf wordt ook werk besproken van Nederlandse kunstenaars met wie Liebermann bevriend was of in contact heeft gestaan. Onder hen Jozef en Isaac Israëls, Jan Veth, Jacob en Willem Maris, Anton Mauve, August Allebé, George Breitner, Jan Toorop, Willem Witsen en Joseph Mendes da Costa en Vincent van Gogh.
Isaac Israëls, de grootste Nederlandse impressionistische schilder, was een schilder van mensen en steden. In Amsterdam, Den Haag, Parijs, Londen, Florence en al die andere steden die de reislustige Isaac bezocht was hij altijd op zoek naar het picturaal... Lees verder >>
Isaac Israëls, de grootste Nederlandse impressionistische schilder, was een schilder van mensen en steden. In Amsterdam, Den Haag, Parijs, Londen, Florence en al die andere steden die de reislustige Isaac bezocht was hij altijd op zoek naar het picturaal interessante, het exotische. Hij had een grote voorliefde voor cabarets, circussen, kermissen, de revue en het theater. Het is dan ook niet verwonderlijk dat in 1898 en 1916, toen dansers en muzikanten uit het toenmalig Nederlands Indië in Den Haag uitvoeringen verzorgden, hij deze vele malen in hun schitterende kostuums schilderde.
Mede ten gevolge daarvan bezocht Israels in 1922 ‘ons Indië’ en schilderde en aquarelleerde in Batavia, Bali en vooral ook aan de vorstenhoven in Solo (Surakarta).
Het boek De Indische Israëls behandelt zijn leven, het kunstleven in Batavia rond 1920 en vooral ook de ‘Indische’ periode van de kunstenaar: de haat liefde verhouding tot het land, de mensen en Israels constante gevecht met het tropisch licht en zoeken naar het echte Indië.
142 pagina's120 kleurenfoto's
Jan Goedhart was een veelzijdig kunstenaar die uitblonk in vrijwel alle genres; behalve portretten schilderde hij landschappen, stillevens, bloemstukken, interieurstukken, schepen en zeeën. Tal van politici, kunstenaars en leden van de vaderlandse adel... Lees verder >>
Jan Goedhart was een veelzijdig kunstenaar die uitblonk in vrijwel alle genres; behalve portretten schilderde hij landschappen, stillevens, bloemstukken, interieurstukken, schepen en zeeën. Tal van politici, kunstenaars en leden van de vaderlandse adel behoorden tot zijn cliëntèle. Goedhart was echter vooral een hartstochtelijk liefhebber van schepen en de zee. Reeds op jonge leeftijd begon hij met het tekenen en schilderen van havens en schepen. Door zijn kennis van zaken en zijn talent groeide hij uit tot een van de belangrijkste vaderlandse zeeschilders van de twintigste eeuw. In het boek neemt het maritieme werk van Goedhart dan ook een centrale plaats in. De maritieme schilderkunst van de twintigste eeuw is nauwelijks onderwerp van kunsthistorisch onderzoek geweest. Nadat rond ca. 1600 het zeestuk door H.C. Vroom zijn vorm had gekregen, groeide de zeeschilderkunst in de daaropvolgende eeuwen uit tot een apart genre. Halverwege de twintigste eeuw treedt er een verandering op: ontwikkelingen in de scheepvaart leiden ertoe dat rederijen en scheepswerven en daarmee bepaalde bedrijfsculturen verdwijnen. Het traditionele ‘rederijmodel’ en dito scheepsportret maken plaats voor andere vormen van representatie. In ons land was Goedhart een van de laatste zeeschilders die werkte vanuit de beginselen van zijn grote voorgangers. Hij schilderde voornamelijk rechtstreeks naar de natuur en hanteerde daarbij een stijl die men het best kan aanduiden als realistisch-impressionistisch.
140 kleur afbeeldingen
Edouard Manet (1832–1884) staat bekend als de vader van het impressionisme. Door de verrassende manier waarop hij het moderne leven in Parijs afbeeldde en door zijn radicale schildertechniek zorgde hij al tijdens zijn leven voor een sensatie. Hij... Lees verder >>
Edouard Manet (1832–1884) staat bekend als de vader van het impressionisme. Door de verrassende manier waarop hij het moderne leven in Parijs afbeeldde en door zijn radicale schildertechniek zorgde hij al tijdens zijn leven voor een sensatie. Hij bevestigde hiermee zijn positie als een van de belangrijkste avant-gardekunstenaars van zijn generatie. Manet hield zich bezig met zeer verschillende dingen, zoals geschiedenis en literatuur, portretkunst en het schilderen van modellen en stillevens. In tegenstelling tot de impressionisten voelde hij zich nooit aangetrokken tot het schilderen van landschappen. Hij schilderde wel een groot aantal zeegezichten, een genre dat weliswaar een belangrijk onderdeel van zijn œuvre vormt, maar tot op heden weinig bekendheid geniet. In Edouard Manet: Impressies van de zee wordt voor het eerst aandacht besteed aan dit aspect van zijn oeuvre. Daaruit blijkt in welke mate zijn werk ontleend is aan traditionele zeeschilderkunst, maar ook welke vernieuwende aspecten hij aan het genre heeft toegevoegd.
Verschijnt naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling in het Van Gogh Museum, Amsterdam.
De kunstenaar Willem Witsen (1860-1923) was jarenlang gefascineerd door de nog ongerepte schoonheid van zijn geboortestad Amsterdam. Niet zozeer de monumentale grachtenpanden, maar vooral de volksbuurten trokken zijn aandacht. De oude binnenstad was... Lees verder >>
De kunstenaar Willem Witsen (1860-1923) was jarenlang gefascineerd door de nog ongerepte schoonheid van zijn geboortestad Amsterdam. Niet zozeer de monumentale grachtenpanden, maar vooral de volksbuurten trokken zijn aandacht. De oude binnenstad was jarenlang het onderwerp van zijn werken. Hij ging daarbij zelfs zover dat hij in 1910 een boot huurde. Daarop liet hij een atelier bouwen van waaruit hij de omgeving waar zijn 'schuit' lag afgemeerd, op vele manieren in beeld heeft gebracht. Hij kon er schilderen, aquarelleren, foto's maken, tekenen en etsen vanuit een laag gezichtspunt. Vooral de buurten rond de Oudeschans met de Montelbaanstoren, de Binnenkant, het Kolkje en de Oudezijds Achterburgwal, Uilenburg, de boten op het IJ en de omgeving van Damrak en Rokin heeft hij uitvoerig in beeld gebracht.Witsens kunstwerken tonen zijn karakteristieke kijk op de stad en zijn voorkeur voor het verstilde Amsterdam van rond 1900. In ruim dertig jaar maakte hij vele tientallen artistieke impressies van de stad waar hij zo van hield. In een tweetal wandelingen neemt de auteur u mee naar de verscholen wereld van Willem Witsen.
50 zwart-witillustraties
Philip Freriks vertelt op meeslepende wijze het verhaal van de impressionisten, de schilders van Parijs. Hij neemt je mee naar Frankrijk, zijn lievelingsland. Philip Freriks woont al jaren in Parijs. Dagelijks loopt hij door de stad van de... Lees verder >>
Philip Freriks vertelt op meeslepende wijze het verhaal van de impressionisten, de schilders van Parijs. Hij neemt je mee naar Frankrijk, zijn lievelingsland. Philip Freriks woont al jaren in Parijs. Dagelijks loopt hij door de stad van de impresionisten, langs hun cafés en door de straten die zij schilderden.
De schilders van Parijs is de ideale kennismaking voor een jong publiek om meer te weten te komen over het impressionisme, de kleurrijke kunststroming die in zijn tijd niet begrepen werd, maar tegenwoordig geliefd is bij een wereldwijd publiek.
De kinder - kustboekenreeks is een initiatief van de Kunsthal Rotterdam en Waanders uitgevers en vormt een ideale kennismaking voor jong en oud met hoogtepunten uit de wereld van de schilderkunst.
50 kleurenfoto's
In dit boek wordt een grote verscheidenheid aan impressionistische werken gepresenteerd uit de periode 1860-1920. Aan de hand van 100 schilderijen uit de colectie Corboud die in 2001 aan het Wallraf-Richartz-Museum in Keulen is geschonken, wordt de... Lees verder >>
In dit boek wordt een grote verscheidenheid aan impressionistische werken gepresenteerd uit de periode 1860-1920. Aan de hand van 100 schilderijen uit de colectie Corboud die in 2001 aan het Wallraf-Richartz-Museum in Keulen is geschonken, wordt de invloed van het impressionisme op het ontstaan van de moderne kunst gevolgd.
Kunstenaars maakten zich los van conventies die eeuwenlang de kunst hadden bepaald. Impressionisten als Claude Monet en Gustave Caillebotte trokken er op uit, om en plein air te schilderen, Georges Seurat zorgde voor een schilderkundige revolutie door in plaats van penseelstreken, stippen te schilderen. Hiermee had de kunst voor het eerst in eeuwen weer een werkelijk nieuw stijlelement dan van blijvende invloed zou zijn. Zonder het pointilisme was de moderne kunst van schilders als Henri Matisse en Kees van Dongen nooit ontstaan.Dit rijk geïllustreerde boek geeft voor het eerst een uitgebreid overzicht van het ontstaat van de moderne kunst met werk van de bekende kunstenaars als Gustave Courbet, Johan Bartold Jongkind, Edouard Manet, Vincent van Gogh, Alfred Sisley, Auguste Renoir en vele andere, toonaangevende kunstenaars uit die tijd.
100 kleurenfoto's20 zwart-witfoto's
Hoe anders was de wereld in de tijd van Renoir?* Ontdek hoe de samenleving en de kunst van die tijd zijn werk beïnvloedden.* Ontdek wat de werken ons vertellen over Renoir en de methoden die hij gebruikte bij het vervaardigen.* Welke invloed hadden... Lees verder >>
Hoe anders was de wereld in de tijd van Renoir?* Ontdek hoe de samenleving en de kunst van die tijd zijn werk beïnvloedden.* Ontdek wat de werken ons vertellen over Renoir en de methoden die hij gebruikte bij het vervaardigen.* Welke invloed hadden familie, vrienden en bekenden op de kunst van Renoir? Lees wat de mensen over de werken van Renoir vonden tijdens zijn leven, en de invloed die ze nu nog op ons hebben.Een fascinerende kijk op leven en kunst van Renoir.
De serie 'Corona Gidsen-Kunst'
Deze serie behoort tot het interessegebied kunst en kunstgeschiedenis.Leeftijdsindicatie: van 10 tot 16 jaar.In deze serie bekijken we hoe de wereld er uit zag in de tijd van de kunstenaar, en hoe de samenleving en de kunst van die tijd zijn werk beïnvloedden. Aan de hand van vele afgebeelde kunstwerken ontdekken we wat de schilderijen ons vertellen over de kunstenaar en welke methoden hij gebruikte bij het vervaardigen.
In deze serie zijn de volgende titels opgenomen: Cezanne Degas Gaugain Manet Michelangelo Monet Rembrandt Renoir van Gogh
Hoe anders was de wereld in de tijd van Gauguin?* Lees welke invloed de samenleving en de kunst uit die tijd op het werk van Gauguin hadden.* Wat vertellen de schilderijen over Gauguin en over zijn werkwijze?* Uit wat voor gezin kwam hij, met wie was hij... Lees verder >>
Hoe anders was de wereld in de tijd van Gauguin?* Lees welke invloed de samenleving en de kunst uit die tijd op het werk van Gauguin hadden.* Wat vertellen de schilderijen over Gauguin en over zijn werkwijze?* Uit wat voor gezin kwam hij, met wie was hij getrouwd, wie waren zijn vrienden en wat vonden tijdgenoten van zijn schilderijen?Een boeiend verslag van leven en werk van de grote Franse schilder Gauguin.
De serie 'Corona Gidsen-Kunst'
Deze serie behoort tot het interessegebied kunst en kunstgeschiedenis.Leeftijdsindicatie: van 10 tot 16 jaar.In deze serie bekijken we hoe de wereld er uit zag in de tijd van de kunstenaar, en hoe de samenleving en de kunst van die tijd zijn werk beïnvloedden. Aan de hand van vele afgebeelde kunstwerken ontdekken we wat de schilderijen ons vertellen over de kunstenaar en welke methoden hij gebruikte bij het vervaardigen.
In deze serie zijn de volgende titels opgenomen: Cezanne Degas Gaugain Manet Michelangelo Monet Rembrandt Renoir van Gogh
Hoe anders was de wereld in de tijd van Degas?* Lees welke invloed de samenleving en de kunst uit die tijd op het werk van Degas hadden.* Wat vertellen de schilderijen over Degas en over zijn werkwijze?* Uit wat voor gezin kwam hij, wie waren zijn... Lees verder >>
Hoe anders was de wereld in de tijd van Degas?* Lees welke invloed de samenleving en de kunst uit die tijd op het werk van Degas hadden.* Wat vertellen de schilderijen over Degas en over zijn werkwijze?* Uit wat voor gezin kwam hij, wie waren zijn vrienden en wat vonden tijdgenoten van zijn schilderijen?Een boeiend verslag van leven en werk van de grote Franse schilder Degas.
De serie 'Corona Gidsen-Kunst'
Deze serie behoort tot het interessegebied kunst en kunstgeschiedenis.Leeftijdsindicatie: van 10 tot 16 jaar.In deze serie bekijken we hoe de wereld er uit zag in de tijd van de kunstenaar, en hoe de samenleving en de kunst van die tijd zijn werk beïnvloedden. Aan de hand van vele afgebeelde kunstwerken ontdekken we wat de schilderijen ons vertellen over de kunstenaar en welke methoden hij gebruikte bij het vervaardigen.
In deze serie zijn de volgende titels opgenomen: Cezanne Degas Gaugain Manet Michelangelo Monet Rembrandt Renoir van Gogh
Hoe anders was de wereld in de tijd van Cézanne?* Ontdek hoe de samenleving en de kunst van die tijd zijn werk beïnvloedden.* Ontdek wat de werken ons vertellen over Cézanne en de methoden die hij gebruikte bij het vervaardigen.* Welke invloed hadden... Lees verder >>
Hoe anders was de wereld in de tijd van Cézanne?* Ontdek hoe de samenleving en de kunst van die tijd zijn werk beïnvloedden.* Ontdek wat de werken ons vertellen over Cézanne en de methoden die hij gebruikte bij het vervaardigen.* Welke invloed hadden familie, vrienden en bekenden op de kunst van Cézanne? Lees wat de mensen over de werken van Cézanne vonden tijdens zijn leven, en de invloed die ze nu nog op ons hebben.Een fascinerende kijk op leven en kunst van Cézanne
De serie 'Corona Gidsen-Kunst'
Deze serie behoort tot het interessegebied kunst en kunstgeschiedenis.Leeftijdsindicatie: van 10 tot 16 jaar.In deze serie bekijken we hoe de wereld er uit zag in de tijd van de kunstenaar, en hoe de samenleving en de kunst van die tijd zijn werk beïnvloedden. Aan de hand van vele afgebeelde kunstwerken ontdekken we wat de schilderijen ons vertellen over de kunstenaar en welke methoden hij gebruikte bij het vervaardigen.
In deze serie zijn de volgende titels opgenomen: Cezanne Degas Gaugain Manet Michelangelo Monet Rembrandt Renoir van Gogh
Hoe anders was de wereld in de tijd van Manet? Ontdek hoe de samenleving en de kunst van die tijd zijn werk beïnvloedden. * Welke invloed hadden familie, vrienden en bekenden op de kunst van Manet? Ontdek de lijnen naar liefde, leven en dood in zijn... Lees verder >>
Hoe anders was de wereld in de tijd van Manet? Ontdek hoe de samenleving en de kunst van die tijd zijn werk beïnvloedden. * Welke invloed hadden familie, vrienden en bekenden op de kunst van Manet? Ontdek de lijnen naar liefde, leven en dood in zijn werk. * Ontdek wat de schilderijen werkelijk betekenen. Ontdek wat de werken ons vertellen over Manet en ontdek de methoden die hij gebruikte bij het vervaardigen. * Voor wie waren de schilderijen bestemd? Hoe kunnen we zien wat een kunstenaar tot een ‘groot’ kunstenaar maakt? Lees wat de mensen over de werken van Manet vonden tijdens zijn leven, en de invloed die ze nu nog op ons hebben. Een fascinerende kijk op leven en kunst van Manet.
De serie 'Corona Gidsen-Kunst'
Deze serie behoort tot het interessegebied kunst en kunstgeschiedenis.Leeftijdsindicatie: van 10 tot 16 jaar.In deze serie bekijken we hoe de wereld er uit zag in de tijd van de kunstenaar, en hoe de samenleving en de kunst van die tijd zijn werk beïnvloedden. Aan de hand van vele afgebeelde kunstwerken ontdekken we wat de schilderijen ons vertellen over de kunstenaar en welke methoden hij gebruikte bij het vervaardigen.
In deze serie zijn de volgende titels opgenomen: Cezanne Degas Gaugain Manet Michelangelo Monet Rembrandt Renoir van Gogh
De tijd van Degas biedt een verrassend overzicht van de veelzijdigheid van het kunstleven in Parijs in de tweede helft van de 19de eeuw. Stromingen als het realisme en het impressionisme veroorzaakten een definitieve omwenteling in de opvattingen over de... Lees verder >>
De tijd van Degas biedt een verrassend overzicht van de veelzijdigheid van het kunstleven in Parijs in de tweede helft van de 19de eeuw. Stromingen als het realisme en het impressionisme veroorzaakten een definitieve omwenteling in de opvattingen over de beoordeling van beeldende kunst. Parijs was het bruisende centrum van kunst en cultuur, muziek en theater, en een rijk geschakeerde uitgaansleven. Midden in deze roerige wereld stond Degas.
De tijd van Degas roept een tijdsbeeld en laat de zeldzame kwaliteiten van het impressionisme zien. Niet alleen aan de hand van werken van Degas, maar ook van zijn tijdgenoten als Manet, Cézanne, Monet en Renoir.
75 kleurenfoto's100 zwart-witfoto's
In 1886 presenteerde Georges Seurat een aantalopzienbarende schilderijen. Zich baserend op recente ontdekkingen op het gebied van de optica en kleurtheorieën legde hij zich toe op zorgvuldig opgebouwde composities die geheel bestonden uit stippen van... Lees verder >>
In 1886 presenteerde Georges Seurat een aantalopzienbarende schilderijen. Zich baserend op recente ontdekkingen op het gebied van de optica en kleurtheorieën legde hij zich toe op zorgvuldig opgebouwde composities die geheel bestonden uit stippen van pure kleur. De techniek werd ook wel pointillisme genoemd. Zijn werk creëerde een waar schandaal. Dit rijk geïllustreerde kunstboek behandelt de bloeiende stroming die met het werk van Seurat ontstond. De kunstenaars noemden zich neo-impressionisten omdat ze zich wilden afzetten tegen de intuïtieve methode van de impressionisten.
Kunstenaars als Signac en Angrand sloten zich bij hen aan en in 1886 kwam ook Vincent van Gogh in Parijs in aanraking met deze nieuwlichters. Deze confrontatie liet Van Goghs werk niet onberoerd, ook al hanteerde hij de stippeltechniek op een onorthodoxe wijze. In deze schitterende uitgave wordt het werk besproken van grote kunstenaars als Seurat, Signac en Toulouse-Lautrec. Veel van hun schilderijen worden in kleur afgebeeld. Het neo-impressionisme is niet tot bovenstaande groep beperkt gebleven. De invloed op Belgische en Nederlandse kunstenaars in de jaren tachtig en negentig was groot. Bovendien beleefde de stroming rond 1900 een tweede bloei, waarin vooral Toorop in Nederland de toon aangaf. Ook Mondriaan en Sluyters zijn door hun ideeën beroerd. Ook van hen zijn schilderijen afgebeeld. De auteurs, waaronder Ellen W. Lee en Van Gogh-kenner Roland Pickvance, gaan dieper in op de invloed die het neo-impressionisme heeft gehad, bijvoorbeeld op het werk van Van Gogh.
In dit unieke boek worden vele grote kunstenaars met hun oeuvre ten tonele gevoerd. Voor kunstliefhebbers is dit dan ook een waardevol kijk- en leesboek.
70 kleurenfoto's30 zwart-witfoto's
