Als de belangrijkste kunstenaar van het moderne tijdperk was de enige rivaal voor Henri Matisse (1869-1954) Picasso die zelf ooit zei: “Alles in ogenschouw genomen, is er alleen Matisse”.Na een werkelijk monumentale carrière als schilder, beeldhouwer en... Lees verder >>

Als de belangrijkste kunstenaar van het moderne tijdperk was de enige rivaal voor Henri Matisse (1869-1954) Picasso die zelf ooit zei: “Alles in ogenschouw genomen, is er alleen Matisse”.Na een werkelijk monumentale carrière als schilder, beeldhouwer en lithograaf werd Matisse geveld door ziekte en was hij niet langer in staat om rechtop te staan en een verfkwast te gebruiken. In deze late fase in zijn leven - hij was bijna 80 jaar - ontwikkelde hij een techniek om vormen te tekenen op felgekleurd papier, die hij dan uitknipte. Dit werden gouache-knipsels genoemd waarmee hij een revolutie in de moderne kunst bewerkstelligde. Vele critici van die tijd verwierpen dit werk als de dwaasheid van een seniele oude man, maar nu is men van mening dat Matisse een briljante oplossing vond voor het jarenoude conflict tussen tekening en kleur.Deze uitgave, geprint op hetzelfde papier en met dezelfde inkt - in bijna 16 kleuren - als het origineel uit 1947, maakt het de lezer mogelijk om Jazz te ervaren alsof men het origineel in handen heeft. Om dit werk in haar context te plaatsen, is dit het complete verhaal van de cut-outs van Matisse vanaf het eerste begin tijdens de reis van de kunstenaar naar Tahiti in 1930 tot zijn werk tijdens zijn laatste jaren in Nice.Tevens vindt men in deze uitgave andere kenmerkende werken van zijn latere carrière, inclusief de bijdrage van Matisse aan het tijdschrift Verve en zijn decoratie voor de kapel in Vence in Zuid-Frankrijk. De prachtige reproducties van het werk van Matisse worden begeleid door zeldzame foto´s die Matisse maakte in Tahiti alsook door foto´s van Matisse gemaakt door Henri Cartier-Bresson, Brassaï en de filmmaker Murnau. De teksten van Gilles Néret worden aangevuld door citaten van Matisse, Picasso, Tériade (de uitgever van Jazz en Verve), dichters zoals Aragon, Henri Michaux, Pierre Reverdy en de schoonzoon van Matisse, Georges Duthuit, alsook door verzamelaars zoals Heinz en Oliver Berggruen.

Nadat de schilderkunst er eeuwenlang op gericht was om een op de werkelijkheid lijkend beeld van de wereld op het doek te toveren, wilden moderne kunstenaars haar dichter bij de werkelijkheid brengen. Immers, in werkelijkheid is het schilderij plat en... Lees verder >>

Nadat de schilderkunst er eeuwenlang op gericht was om een op de werkelijkheid lijkend beeld van de wereld op het doek te toveren, wilden moderne kunstenaars haar dichter bij de werkelijkheid brengen. Immers, in werkelijkheid is het schilderij plat en een ruimtelijk beeld daarop moet een illusie zijn. De middelen om dit te bereiken kwamen niet uit de lucht vallen, maar werden door kunstenaars ontwikkeld – de uitvinding van de moderne kunst. Paul Cézanne, Pablo Picasso en Piet Mondriaan waren hierbij cruciaal. Aan de hand van misschien wel de meest beslissende stap naar de moderne kunst toe, laten de tentoonstelling en dit bijbehorende boek zien in hoeverre het maken van grootse kunst ook onderzoek is. Door te tonen hoe Picasso de sleutel tot het kubisme én zijn leven lang inspiratie vond in het oeuvre van Cézanne, hoe Mondriaan op een cruciaal moment in beider oeuvre oplossingen zag voor problemen die hij op zijn pad naar de abstracte schilderkunst tegenkwam, worden handreikingen gegeven voor het begrijpen van de moderne kunst en dan wel vanaf het moment van haar ontstaan 200 kleurenfoto's

1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is een van de meest succesvolle Kunstprogramma’s op TV. Deze DVD neemt u mee op een buitengewone reis door de kunst historie. Uitvoerig geïllustreerd en meesleepend gepresenteerd – de bekende auteurs... Lees verder >>

1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is een van de meest succesvolle Kunstprogramma’s op TV. Deze DVD neemt u mee op een buitengewone reis door de kunst historie. Uitvoerig geïllustreerd en meesleepend gepresenteerd – de bekende auteurs van de vijf korte kunst overzichten geven een beter inzicht in de meesterwerken van diverse kunstenaars. Cubisme and Futurisme – in het begin van de 20th eeuw veranderden deze twee kunst bewegingen de Westerse manier van kijken. Een overzicht van Europese kunstenaars die de weg baande voor de moderne kunst.Jean Metzinger (1883 – 1956) DER RADRENNFAHRER – AT THE CYCLE-RACE TRACK, 1912 130.4 x 97.1 cm Öl auf Leinwand – Oil on canvas Peggy Guggenheim Collection – Venice Bekeken door Stefan Oswald – Tekst Elizabeth Clegg, 1986 Kasimir Malewitsch (1878 – 1935) EIN ENGLÄNDER IN MOSKAU – AN ENGLISHMAN IN MOSCOW, 1913-14 88 x 57 cm Öl auf Leinwand – Oil on canvas Stedelijk Museum – Amsterdam Bekeken door Karin von Maur – Tekst Edwin Mullins, 1989 Umberto Boccioni (1882 – 1916) ABSCHIEDE – FAREWELLS, 1911 70.5 x 96.2 cm Öl auf Leinwand – Oil on canvas Museum of Modern Art – New York Bekeken door Marina Schneede – Tekst Elizabeth Clegg, 1988 Giacomo Balla (1871 – 1958) ABSTRAKTE GESCHWINDIGKEIT UND GERÄUSCHE – ABSTRACT SPEED PLUS NOISE, 1913-14 54.5 x 76.5 cm . Öl auf Leinwand – Oil on canvas Peggy Guggenheim Collection – Venice Bekeken door – Tekst Karin von Maur, 1990 Robert Delaunay (1885 – 1941) EIFFELTURM, CHAMP DE MARS – EIFFEL TOWER, CHAMP DE MARS, 1911 160.7 x 128.6 cm Öl auf Leinwand – Oil on canvas The Art Institute of Chicago Bekeken door Wenzel Jacob – Tekst Elizabeth Clegg, 1988Beeld Formaat:16:9 - Geluids formaat DOLBY DIGITAL 2.0 Voice over D, GB, (F) - Menu Talen D, GB, F - Speelduur:5x10 MIN

Ik wilde een schilder zijn en ik werd Picasso, verklaarde Pablo Picasso (1881-1973) in een overzicht in zijn triomfantelijke carriere. Hij had grondige redenen voor het duidelijke vertrouwen in deze uitspraak, omdat zijn naam uitstak boven alle anderen... Lees verder >>

Ik wilde een schilder zijn en ik werd Picasso, verklaarde Pablo Picasso (1881-1973) in een overzicht in zijn triomfantelijke carriere. Hij had grondige redenen voor het duidelijke vertrouwen in deze uitspraak, omdat zijn naam uitstak boven alle anderen in de kunst van de 20e eeuw. In zijn schilderijen, tekeningen, lithografieen, keramieken en beeldhouwwerken was hij onvermoeibaar inventief en innovatief, door zijn esthetische lef bleef hij zijn tijdgenoten steeds een stap voor. De enorme output van deze Spaanse kunstenaar, de beginstukken vanaf 8 jaar tot het latere werk van een man van negentig jaar, is zeker een van de meest diverse en creatief energiekste in de hele kunstgeschiedenis. Het is dan ook niet overdreven om hem als het genie van de eeuw te zien. Dit boek toont een uitgebreid overzicht van zijn gehele werk, van de vroege blauwe en rose perioden tot het analytische en synthetische kubisme en classisistiche fase tot aan de kunst van de oude wilde Picasso.

De uitgave Picasso in Den Haag is verschenen ter ere van de gelijknamige tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag gehouden wordt. De werken die in dit boek besproken worden, zijn afkomstig uit de rijke collectie van het Museum Ludwig in Keulen, die... Lees verder >>

De uitgave Picasso in Den Haag is verschenen ter ere van de gelijknamige tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag gehouden wordt. De werken die in dit boek besproken worden, zijn afkomstig uit de rijke collectie van het Museum Ludwig in Keulen, die een van de grootste verzamelingen Picasso ter wereld bezit. Het boek geeft een goed overzicht van het brede werkveld van dit kunstenaarsgenie. Naast schilderijen, worden ook tekeningen, grafisch werk en keramiek besproken. Doordat dit gecombineerd wordt met foto’s van Roberto Otero, die een levendige karakterstudie van Pablo Picasso (1881 – 1973) maakte, ontstaat een alomvattend beeld van de wereldberoemde kunstenaar. Het zwaartepunt van de tentoonstelling ligt op zijn werkontwikkeling van de jaren 1920 tot het werk afkomstig uit zijn laatste jaren, dat nog steeds getuigt van een bezeten werkdrang.

* Waar werd Picasso geboren?* Wat schilderde hij in zijn blauwe periode?* Wat zijn kubistische schilderijen?In de reeks Leven en werk van... wordt verteld over enkele van de grootste kunstenaars uit de geschiedenis. In elk boek wordt ingegaan op... Lees verder >>

* Waar werd Picasso geboren?* Wat schilderde hij in zijn blauwe periode?* Wat zijn kubistische schilderijen?In de reeks Leven en werk van... wordt verteld over enkele van de grootste kunstenaars uit de geschiedenis. In elk boek wordt ingegaan op gebeurtenissen uit het leven van de kunstenaar die zijn werk hebben beïnvloed.

Ontdek de geheimen van de grootste moderne kunstenaars Pablo Picasso, Pierre Bonnard en Henri Matisse en hun werken 'La Cruxifiction', 'L'atelier au mimosa' en 'La tristesse du... Lees verder >>

Ontdek de geheimen van de grootste moderne kunstenaars Pablo Picasso, Pierre Bonnard en Henri Matisse en hun werken 'La Cruxifiction', 'L'atelier au mimosa' en 'La tristesse du roi'.

Geen modern schilderij heeft de gemoederen zo bezig gehouden als Guernica, het meesterwerk dat Pablo Picasso schilderde naar aanleiding van het bombardement op het Baskische stadje Gernika tijdens de Spaanse Burgeroorlog. Sinds het doek in 1937 voor het... Lees verder >>

Geen modern schilderij heeft de gemoederen zo bezig gehouden als Guernica, het meesterwerk dat Pablo Picasso schilderde naar aanleiding van het bombardement op het Baskische stadje Gernika tijdens de Spaanse Burgeroorlog. Sinds het doek in 1937 voor het eerst werd getoond, was het onderwerp van controverse en werd het ingezet als wapen in de strijd. Gijs van Hensbergen vertelt het verhaal van Guernica vanuit verschillende invalshoeken: de Spaanse Burgeroorlog, Picasso’s privé-leven, Parijs in WO II, het Spanje van Franco, de koude oorlog en het bloeiende naoorlogse kunstleven in New York, waar Guernica de weg baant voor een nieuwe generatie kunstenaars. Als het doek in 1981 glorieus wordt ingehaald als symbool van het nieuwe, vrije Spanje, is de laatste balling teruggekeerd. ‘Een bewonderenswaardig goed gedocumenteerde en helder geschreven geschiedenis van het beroemde schilderij dat Pablo Picasso in 1937 schilderde.’ de Volkskrant

In de eerste decennia van de twintigste eeuw heeft een aantal verzamelaars in Nederland al vroeg het belang ingezien van de eigentijdse Franse kunst, met name kunstenaars die hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van het kubisme. Zodoende bevinden zich... Lees verder >>

In de eerste decennia van de twintigste eeuw heeft een aantal verzamelaars in Nederland al vroeg het belang ingezien van de eigentijdse Franse kunst, met name kunstenaars die hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van het kubisme. Zodoende bevinden zich in Nederlandse collecties, zowel museaal als particulier, veel schilderijen en tekeningen van Auguste Herbin (1882-1960), Jean Metzinger (1883-1956) en Tobeen (pseudoniem van Felix Elie Bonnnet, 1880-1938).Zij hebben elkaar vermoedelijk voor 1913 ontmoet tijdens de Parijse Salons. Zij namen deel aan de eertse tentoonstelling van La Section d’Or ( De Gulden Snede) in 1912.Rond deze tijd werkten zij alledrie kubistisch. Herbin en Metzinger zijn dat blijven doen tot omstreeks 1921. Tobeen koos al snel voor een poëtisch classisisme waarin sporen van het kubisme zichtbaar zijn gebleven. In de jaren twintig en dertig wordt het werk van Herbin, Metzinger en Tobeen nog vaak met elkaar in verband gebracht. Deze publicatie laat de opkomst en onderlinge samenhang zien van drie kunstenaars die tegenwoordig minder bekend zijn dan voor 1940. 44 kleurenfoto's47 zwart-witfoto's

Henri Matisse and Pablo Picasso have long been seen as the twin giants of modern art, as polar opposites but also as complementary figures. Between them they are the originators of many of the most significant innovations of 20th-century painting and... Lees verder >>

Henri Matisse and Pablo Picasso have long been seen as the twin giants of modern art, as polar opposites but also as complementary figures. Between them they are the originators of many of the most significant innovations of 20th-century painting and sculpture, but their relationship has rarely been explored in all of its closeness and complexity. In spite of their initial rivalry, the two masters eventually acknowledged one another as equals, becoming, in their old age, increasingly important to one another both artistically and personally. From the time of their initial encounters in 1906 in Gertrude and Leo Stein's Paris studio until 1917, they individually produced some of the greatest art of the 20th century and maintained an openly competitive relationship brimming with intense innovation. Matisse Picasso presents the artists' oeuvres in groupings that reveal the affinities but also the extreme contrasts of their artistic visions. Published to accompany the landmark exhibition (a joint effort of The Museum of Modern Art, New York; the Tate Modern, London; the Reunion des musees nationaux/Musee Picasso, and the Musee national d'art moderne/Centre Georges Pompidou, Paris), Matisse Picasso is the first major examination of the fascinating relationships between their art, their careers, and their lives. Thirty-four essays, each by a member of the exhibition's curatorial team, focus on a particular moment in the artists' evolving relationship. These texts are accompanied by an introductory history, commentary on the public perception of important artistic relationships, and an extensive chronology.