In Kunst is keihard werken vertellen kunstdocenten, brede schoolcoördinatoren, schooldirecteuren én kinderen over hun ervaringen met kunstonderwijs in de verlengde leertijd op brede scholen in Rotterdam. Dit product dat KunstID is gaan heten, beoogt de... Lees verder >>
In Kunst is keihard werken vertellen kunstdocenten, brede schoolcoördinatoren, schooldirecteuren én kinderen over hun ervaringen met kunstonderwijs in de verlengde leertijd op brede scholen in Rotterdam. Dit product dat KunstID is gaan heten, beoogt de ontwikkelkansen van kinderen te vergroten door kunsteducatie te verankeren in het curriculum van de school.
De SKVR werkt samen met een school aan een duurzame relatie en een programma dat past bij de kinderen. Het kind staat centraal in de brede school en er worden kinderen bereikt die niet vanzelfsprekend in aanraking komen met kunst en cultuur. Kinderen ervaren de kunstlessen als een welkome afwisseling op het reguliere curriculum en het biedt ze de kans hun creatieve talenten aan te boren en te ontwikkelen. Bovenal blijken de kunstlessen een enorme opsteker voor hun zelfvertrouwen. 'Goud voor kinderen', aldus een enthousiaste schoolleider.
Kunst is keihard werken is een eerbetoon aan alle mensen die met hart en ziel hun passie delen met kinderen en een praktisch naslagwerk voor kunstdocenten, culturele instellingen en brede scholen die het kunstonderwijs op deze manier willen integreren.
Recensie(s)NBD|Biblion recensieImpressie van het Rotterdamse project KunstID waarin de SKVR (organisatie die Rotterdammers verbindt met kunst en cultuur) samenwerkt met een aantal brede scholen om kunst een vaste plaats te geven in de verlengde leertijd. Er werd gewerkt met diverse disciplines zoals beeldende kunst, drama, dans, muziek en fotografie. In korte interviews vertellen betrokken (kunst)docenten, organisatoren, schoolleiding, initiatiefnemers en leerlingen over hun ervaringen met het project. Er worden praktische tips gegeven aan de schoolleiding en een opsomming van voorwaarden om een dergelijk project tot een succes te maken. Op basis van de ervaringen van kunstdocenten zijn didactische aanwijzingen geformuleerd en een aantal succeslessen beschreven. Aan de orde komt ook wat de meerwaarde van kunstonderwijs is voor de ontwikkeling van het kind. De publicatie dient als inspiratie, stimulatie en houvast voor andere scholen en/of kunstinstellingen die een dergelijk project willen starten en zal daarin zeker bijdragen. Geillustreerd met fotoportretten van betrokkenen en kleurenfoto's van praktijksituaties. Achterin een lijst van deelnemende scholen en een overzicht van handige websites.
Inhoudsopgave
Algemeen Basishandboek voor de Tentoonsteller
1. BELEID en MARKETING
1.1. De verschillende manieren om met tentoonstellen bezig te zijn
1.2. Marketing
1.3. Het beleid bepalen
1.4. Een beleidsplan opstellen
1.5.... Lees verder >>
Inhoudsopgave
Algemeen Basishandboek voor de Tentoonsteller
1. BELEID en MARKETING
1.1. De verschillende manieren om met tentoonstellen bezig te zijn
1.2. Marketing
1.3. Het beleid bepalen
1.4. Een beleidsplan opstellen
1.5. Promotie en publiciteit
2. Zakelijk
2.1. De zaken
2.2. Contracten
2.3. Het auteursrecht
2.4. Verzekering
2.5. Grensoverschrijdende tentoonstellingen
3. De tentoonstelling
3.1. Concept tentoonstelling
3.2. Presentatietechnieken
3.3. Het loopplan
3.4. De verschillende manieren om ten toon te stellen
3.5. Maquettes en modellen
3.6. De verlichting
3.7. Presentatiemiddelen
3.8. Ophangsystemen
3.9. Teksten
3.10. Het werkplan
3.11. De begroting
4. De werkzaamheden
4.1. De intake
4.2. Ingelijst werk
4.3. Tentoonstellen in een andere ruimte
4.4. Transport
4.5. Tijdens de tentoonstelling
4.6. Na de tentoonstelling
4.7. Het archief
5. Uit de praktijk
5.1 Een onderzoek
5.2 Evaluatie museumonderzoek
Talloze creatieve teams werken projectmatig, en talloze studenten aan kunstacademies en kunstmanagementopleidingen leren opdrachten projectmatig aan te pakken. Ze ontdekken dat projectmanagement in het creatieve vakgebied maatwerk vereist.Nu is er De... Lees verder >>
Talloze creatieve teams werken projectmatig, en talloze studenten aan kunstacademies en kunstmanagementopleidingen leren opdrachten projectmatig aan te pakken. Ze ontdekken dat projectmanagement in het creatieve vakgebied maatwerk vereist.Nu is er De kunst van projectmatig werken van Johan Kolsteeg en Nicoline Mulder. Een boek vol handvatten voor het coördineren van projecten waarin creativiteit centraal staat.Hoe werk je aan kwaliteit, hoe garandeer je creatieve vrijheid? Hoe beheers je het proces en hoe communiceer je effectief met een opdrachtgever? Deze en vele andere vragen worden door de auteurs behandeld. "Wat me het het meest van alles interesseert is het creatieve proces. Dit is een waardevolle studie hoe dit proces in goede banen te leiden" (Sherman de Jesus, Memphis Film & Television)
In de hedendaagse moderne kunst worden opmerkelijke, controversiële en vaak schokkende zaken gekwalificeerd als kunst: het zijn door mensen gemaakte voorwerpen die iets te betekenen lijken te hebben. Maar ís het kunst? Dit is de centrale vraag in dit... Lees verder >>
In de hedendaagse moderne kunst worden opmerkelijke, controversiële en vaak schokkende zaken gekwalificeerd als kunst: het zijn door mensen gemaakte voorwerpen die iets te betekenen lijken te hebben. Maar ís het kunst? Dit is de centrale vraag in dit vlot geschreven overzicht. In een verrassend kort bestek en een uiterst toegankelijke stijl behandelt Cynthia Freeland filosofie en kunsttheorie met veel aansprekende voorbeelden, maar er is ook ruime aandacht voor zaken als smaak en schoonheid, seks, de rol van geld en van nieuwe media. Maar is het kunst? is fraai geïllustreerd en het ideale boek voor wie wel eens een museum bezoekt.Cynthia Freeland doceert filosofie aan de Universiteit van Houston. Ze is specialist op het gebied van film, Griekse filosofie en feministische theorie. Eerder schreef ze The Naked and the Undead. Evil and the Appeal of Horror.‘Ik ken geen ander boek dat zo vlot en op zo’n hoog niveau het spanningsveld tussen de hedendaagse kunst en de maatschappij beschrijft.’arthur danto‘toegankelijk en helder’the independent‘een heldere en veelzijdige inleiding’trouw‘Beeldende kunst is gebaat bij een levendige, mede op doordachte gegevens gebaseerde discussie. Het gedegen boek van Freeland kan daarbij een goede leidraad zijn.’leeuwarder courant
Een kennismaking met de indrukwekkendste schilderijen en beeldhouwwerken van de wereld. Van Aboriginalkunst tot abstracte kunst, van Michelangelo tot Matisse. Een kleurrijk en duidelijk overzicht van internationale kunst door de eeuwen heen. Bewonder de... Lees verder >>
Een kennismaking met de indrukwekkendste schilderijen en beeldhouwwerken van de wereld. Van Aboriginalkunst tot abstracte kunst, van Michelangelo tot Matisse. Een kleurrijk en duidelijk overzicht van internationale kunst door de eeuwen heen. Bewonder de mooiste meesterwerken en ontdek hoe stijlen voortdurend evolueren.
Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan... Lees verder >>
Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan iedereen zichzelf rondleiden in de prestigieuze musea en belangrijke kunstverzamelingen in de wereld, en op een intelligente manier de belangrijkste stromingen bespreken die de kunstwereld gestalte hebben gegeven
Hét standaardwerk over de geschiedenis van de kunst
Vanaf de eerste editie werd Algemene kunstgeschiedenis alom geprezenals het meest volledige boek over de geschiedenis van de kunst datooit in één deel werd uitgebracht.Het biedt een onderhoudend en... Lees verder >>
Hét standaardwerk over de geschiedenis van de kunst
Vanaf de eerste editie werd Algemene kunstgeschiedenis alom geprezenals het meest volledige boek over de geschiedenis van de kunst datooit in één deel werd uitgebracht.Het biedt een onderhoudend en informatief overzicht van de kunstgeschiedenis,dat begint bij een dertigduizend jaar oud beeldje uitMidden-Europa en eindigt bij de videokunst van de jaren negentigvan de twintigste eeuw. Elke student kunstgeschiedenis en elkekunstminnaar zou het boek in zijn boekenkast moeten hebben staan:compleet, gezaghebbend, doortimmerd en zeer leesbaar.Het scherpe inzicht van de auteurs en de uiterst toegankelijke tekstworden gecomplementeerd door meer dan 1370 prachtige illustraties,kaarten en plattegronden, waarvan 585 in kleur.
'Het beste complete overzicht van de kunstgeschiedenis dat ooit is samengesteld.Buitengewoon informatief en onderhoudend.' KennethClark
'Een gezaghebbende en meesterlijke synthese. Een modelvoorbeeld van een tekst die begrijpelijk is zonder dat daaraan diepergravende observaties zijn opgeofferd. Toegankelijk voor studenten en van belang voor kunsthistorici.' - juryrapport van Mitchell Prize for the History of Art
Met 1372 illustraties, waarvan 585 in kleur, 20 kaarten, 122 doorsneden en 22 tijdstabellen.
Vertalers: P. Creemers, N. van Maaren en S. de Vries
Schilderen op school is een allesomvattend boek over een doorlopende leerlijn in het schilderen met kinderen vanaf vier jaar. Een boek voor zowel leraren als ouders, waarin ook oudere leerlingen en studenten achtergronden, praktische aanwijzingen,... Lees verder >>
Schilderen op school is een allesomvattend boek over een doorlopende leerlijn in het schilderen met kinderen vanaf vier jaar. Een boek voor zowel leraren als ouders, waarin ook oudere leerlingen en studenten achtergronden, praktische aanwijzingen, duidelijke oefeningen en een schat aan voorbeelden vinden. ‘Kleuren bewegen het hart van de mens. Zij raken ons. Door het schilderen kunnen we ons innerlijk in beweging en fl exibel houden.’ ‘Een schilderende klas gonst. Ik verheug me altijd in de levenslust die uit kinderschilderingen spreekt.’ ‘Schilderen met waterverf op vochtig papier is een werkwijze die kleurbeleving makkelijk dichtbij brengt. Niet alleen voor kinderen, voor iedereen!’ Schilderen op school is geschreven voor opvoeders en leraren basisonderwijs, voortgezet onderwijs, beroepsonderwijs en kunsteducatie.
Architectuur is 's werelds meest universele kunstvorm; ontwerp, bouw en cultuur komen erin samen. Architectuur levert effectieve gebouwen, maar creëert ook iconen die bepalend zijn voor de culturen van de wereld. Van de tempel en het woonhuis tot de... Lees verder >>
Architectuur is 's werelds meest universele kunstvorm; ontwerp, bouw en cultuur komen erin samen. Architectuur levert effectieve gebouwen, maar creëert ook iconen die bepalend zijn voor de culturen van de wereld. Van de tempel en het woonhuis tot de wolkenkrabber en het stadion. Architectura: elementen en ontwikkeling van de bouwkunst presenteert een uniek overzicht van de geschiedenis van architectuur en bouwkunde. Het onderzoekt in detail de afzonderlijke elementen waaruit gebouwen zijn opgebouwd: funderingen, muren, daken, trappen en ramen. Het beschrijft het doel, het ontwerp en de praktische toepassingen van deze componenten. Daarnaast besteedt het boek speciale aandacht aan de technische prestaties van bouwers, architecten en bouwkundigen, en aan de esthetiek van bepaalde perioden en stromingen. Geschreven door een internationaal team van architectuurhistorici en architecten. Verkent het ontstaan en de functies van bouwkundige details, zoals vloeren, deuren, kelders, bogen, poorten en goten. Behandelt 's werelds beroemdste gebouwen, waaronder veel locaties van de werelderfgoedlijst van de UNESCO en minder bekende bouwwerken. Met meer dan vijfhonderd kleurenfoto's van interieurs, exterieurs en details van gebouwen. Bevat meer dan zestig originele en uiterst gedetailleerde illustraties.
Elke pagina van dit boek bevat een stap voor stap handleiding om met kinderen een portret of zelfportret te maken. De beschreven technieken zijn vaak gebaseerd op portretten van beroemde kunstenaars, zoals Picasso, Frida Kahlo, Miro, Paul Klee, Da Vinci... Lees verder >>
Elke pagina van dit boek bevat een stap voor stap handleiding om met kinderen een portret of zelfportret te maken. De beschreven technieken zijn vaak gebaseerd op portretten van beroemde kunstenaars, zoals Picasso, Frida Kahlo, Miro, Paul Klee, Da Vinci e.d Alle aspecten van het portret komen aan bod: frontaal zicht, profiel, mimiek, emoties, aankleding, groepsportret. Leeftijd, tijdsduur, benodigde materialen e.d worden bij iedere activiteit aangegeven. Het boek bevat talrijke voorbeelden van werk van kinderen. Bij veel projecten zijn werkbladen met voorbeelden opgenomen die gekopieerd kunnen worden, zodat de kinderen meteen aan de slag kunnen. Voorts zijn er bij elke les suggesties en tips om de gebruikte technieken te verbinden met andere vakken.
Recensie(s)
NBD|Biblion recensieEen praktisch werkboek over het maken van (zelf)portretten voor ouders en begeleiders van kinderen van 6 tot en met 12 jaar. Op overzichtelijke wijze wordt ingegaan op werken met frontaal zicht, profiel, mimiek, groepsportret en activiteiten naar aanleiding van het (zelf)portret in de kunst. Er wordt met diverse materialen gewerkt en van elke les zijn systematisch de leeftijd, aanleiding, doel, techniek, tijdsduur, materiaal en werkwijze aangegeven, met mogelijke uitbreidingsvormen en samenwerking met andere vakken zoals schrijfvaardigheid of biologie. Met gekleurde voorbeelden, werktekeningen en sjablonen en afbeeldingen van kindertekeningen. Achtergrondinformatie over de kunst is op zeer sobere wijze vermeld. Een zelfstandig te gebruiken boek uit een serie, dat direct toepasbaar is in de praktijk.
Fashion Prints is a concise step-by-step guide to designing symmetrical and repeat patterns for fashion design.
The book contains 12 chapters, each containing a wide range of basic elements needed to create a pattern. It is demonstrated how to make... Lees verder >>
Fashion Prints is a concise step-by-step guide to designing symmetrical and repeat patterns for fashion design.
The book contains 12 chapters, each containing a wide range of basic elements needed to create a pattern. It is demonstrated how to make various grids and how to apply the design elements to come to a repeating pattern. The visual approach makes these procedures very easy to understand and helps the reader develop his/her own creative ideas.
Furthermore, each chapter gives a number of examples how to apply colour to the patterns. Last but not least, step-by-step drawings are included showing how to render the result on a fashion figure.
More than 1000 of the design elements used in the book are provided as vector EPS files on the accompanying CD-ROM, for near limitless variations in creating designs according to your own taste and style.
Fashion Prints is a must-have for everybody interested in textile and fashion design.
Andres Serranos plasseksposters, Jeff Koons'Biedermeierporno, Fassbinders Het vuil, de stad en de dood, de literaire scheldpartijen van Hermen Brusselmans, de anti-Hirsi Ali-rap, het vleespistool van Joanneke Meester of het beeld van Kabouter Buttplug in... Lees verder >>
Andres Serranos plasseksposters, Jeff Koons'Biedermeierporno, Fassbinders Het vuil, de stad en de dood, de literaire scheldpartijen van Hermen Brusselmans, de anti-Hirsi Ali-rap, het vleespistool van Joanneke Meester of het beeld van Kabouter Buttplug in de Rotterdamse binnenstad: regelmatig doen `kunstuitingen het maatschappelijk stof hoog opwaaien.
De hedendaagse kunst wil grenzen verleggen, ontregelen, taboes doorbreken, heilige huisjes omver trappen. De vraag of de maatschappij haar die ruimte moet gunnen (en waar de grens ligt) hangt deels af van de vraag of kunst eigenlijk wel een maatschappelijke functie heeft. Wie deze vraag ontkennend beantwoordt en slechts de morele vrijplaats benadrukt, plaatst kunst in het maatschappelijk luchtledige: zij mag doen en laten wat zij wil, maar doet ook niet meer terzake. Kunst kan echter ook gezien worden als hét middel voor het maken van morele verkenningen. Maar wie kunst reduceert tot haar maatschappelijk nut, haalt daarmee wel de angel uit haar in wezen onmaatschappelijke karakter. Moet in de kunst wat elders niet mag?
The thousands of illustrations in this book provide a unique overview of Western fashion from 1800 to 1945. This eventful time covers the romantic Art Nouveau period and the Edwardian Era known as La Belle Epoque, as well as the First World War during... Lees verder >>
The thousands of illustrations in this book provide a unique overview of Western fashion from 1800 to 1945. This eventful time covers the romantic Art Nouveau period and the Edwardian Era known as La Belle Epoque, as well as the First World War during which fashion became involuntarily frugal.
These beautiful contemporary drawings depict dresses, coats, suits, blouses, underwear, scarves, wraps, and much more. They have been carefully selected, categorised, and reproduced in high quality. Designers, students and art historians will be able to use them for reference, while everybody can revel in nostalgia for the beauty and richness of this exciting period.
Dit boek leert kinderen op creatief gebied al spelend werken. Tijdens de creatief beeldende vorming ontwikkelt het kind zijn motoriek, waarneming, fantasie en vaardigheden. Ook zal aan de hand van het boek de kennis voor materiaal, kleur, lijn, vlak,... Lees verder >>
Dit boek leert kinderen op creatief gebied al spelend werken. Tijdens de creatief beeldende vorming ontwikkelt het kind zijn motoriek, waarneming, fantasie en vaardigheden. Ook zal aan de hand van het boek de kennis voor materiaal, kleur, lijn, vlak, ruimte en ritme van het kind vergroot worden, wat positief bijdraagt aan zijn ontwikkeling. Een belangrijk standaardwerk voor scholen en ouders.
De ideeën van filosofen over kunst op een begrijpelijke manier uitgelegd.Van Plato tot eigentijdse denkers en alle belangrijke wijsgeren uit de tussenliggende tijd.De tekst is thematisch geordend en gaat in op vragen zoals: wat is eigenlijk beeldende... Lees verder >>
De ideeën van filosofen over kunst op een begrijpelijke manier uitgelegd.Van Plato tot eigentijdse denkers en alle belangrijke wijsgeren uit de tussenliggende tijd.De tekst is thematisch geordend en gaat in op vragen zoals: wat is eigenlijk beeldende kunst en welk belang heeft kunst voor ons; wat is de plaats van kunst in de samenleving en wat is schoonheid?Het boek heeft als doel de dikwijls taaie en ingewikkelde filosofische theorieën over kunst in begrijpelijke taal uit te leggen.Met veel illustraties en kunstbeschouwelijke kaderteksten.Geschikt voor studenten kunstgeschiedenis, leerlingen van kunstacademies en voor iedereen die geïnteresseerd is in kunst en filosofie.
Visuele beelden hebben voor ons betekenis. Hoewel de beelden stil en onbeweeglijk tot ons komen, verleiden ze de kijker tot uiteenlopende reacties – van verering of vernieling tot aanschaf van het afgebeelde product. Zowel het gestileerde poppetje dat... Lees verder >>
Visuele beelden hebben voor ons betekenis. Hoewel de beelden stil en onbeweeglijk tot ons komen, verleiden ze de kijker tot uiteenlopende reacties – van verering of vernieling tot aanschaf van het afgebeelde product. Zowel het gestileerde poppetje dat ons de nooduitgang wijst als een beeld van Rodin of een schilderij van Rembrandt of Rothko maakt een reactie in ons los. Maar hoe doen beelden dat?In Beeldvertalen legt Cor Blok uit hoe visuele beelden tot ons spreken en hoe zij worden begrepen. Slechts een paar stippen en een streep zijn nodig om ons het beeld van een gezicht te laten zien. Dat geldt voor onze prehistorische voorouders, voor de oude Egyptenaren en de hedendaagse Aboriginals, maar ook voor museumbezoekers en reclamegevoelige consumenten.De meeste beelden zijn echter veel gecompliceerder dan een paar stippen en strepen: kleur, vorm, materiaal, belichting, ordening en schaal zijn sterk bepalend voor de manier waarop een beeld op ons inwerkt. Vooral sinds de negentiende eeuw is daarmee door vormgevers en beeldend kunstenaars veel geëxperimenteerd.Cor Blok biedt de lezer een boeiende kijk over hun schouders. Hij besteedt ruim aandacht aan de maatschappelijk context waarin beelden en hun betekenis tot stand komen. Want beelden zijn niet alleen privé-creaties; de maker deelt zijn maak- en kijkgewoonten met de leden van een samenleving. Dat maakt een werk bespreekbaar, hoewel tijd en cultuur ook van invloed zijn op de boodschap en interpretatie van beelden.
Klik op de knop "PDF" om de inhoudsopgave en hoofdstuk 8 Beelden als betekenisdragers te downloaden.
Cor Blok is emeritus hoogleraar Kunstgeschiedenis van de Nieuwste Tijd aan de Universiteit Leiden. Hij is werkzaam geweest in musea voor moderne kunst, als criticus en in het kunstvakonderwijs.
Het boek biedt een bonte verzameling van zo’n 150 eenvoudige creatieve projecten die met name de jongste kinderen zullen aanspreken. De projecten worden stap voor stap beschreven en leiden tot een verrassend resultaat. Het plezier in het vak staat... Lees verder >>
Het boek biedt een bonte verzameling van zo’n 150 eenvoudige creatieve projecten die met name de jongste kinderen zullen aanspreken. De projecten worden stap voor stap beschreven en leiden tot een verrassend resultaat. Het plezier in het vak staat centraal bij alle projecten: het gaat om het proces, niet om het eindproduct!Er wordt geëxperimenteerd met ongebruikelijke materialen, eigen kunstzinnige ideeën worden aangemoedigd, expressieve vaardigheden worden spelenderwijs ontwikkeld in een sfeer van vrijheid en vrolijkheid.
In Wat is architectuur? worden studenten architectuur vertrouwd gemaakt met de theoretische kant van het vakgebied architectuur. Daarbij wordt bewust afstand genomen van de hedendaagse ‘architectuur- theoretische’ praktijk, waarin vooral teksten van... Lees verder >>
In Wat is architectuur? worden studenten architectuur vertrouwd gemaakt met de theoretische kant van het vakgebied architectuur. Daarbij wordt bewust afstand genomen van de hedendaagse ‘architectuur- theoretische’ praktijk, waarin vooral teksten van buiten het vak, bijvoorbeeld de filosofie of culturele studies, tot uitgangspunt dienen. De beide samenstellers benadrukken daarentegen de zelfstandigheid van de architectuur als discipline. Centraal staat de vraag naar de verhouding tussen schrijven en tekenen, opgevat als de twee kernactiviteiten van het architectonisch ontwerpen.
De opbouw van het boek is thematisch. In afzonderlijke delen worden achtereenvolgens drie onderwerpen aan de orde gesteld: 1. De boeken van de architectuur; 2. De architectuurtekening en het model; 3. De architec-tuurtypologie.
Ieder deel bestaat uit twee tekstbijdragen van gerenommeerde internationale auteurs (onder wie Summerson en Argan), voorafgegaan door een inleiding van de samenstellers. Hoewel opgezet als een leerboek voor studenten architectuur is Wat is architectuur? tevens een onmisbare bron voor reeds ingewijden die hun kennis van de fundamenten van het vak willen verdiepen.
--------------------------------------------------------------------------------over de samenstellers:Henk Engel en François Claessens zijn beiden docent aan de Faculteit Bouwkunde van de TU Delft, waar zij onderwijs geven in het vak Architectonische basisbegrippen.
paperback | geïllustreerd
Van een kunsteducator wordt verwacht dat hij over meerdere talenten en vaardigheden beschikt; hij is zowel kunstenaar, kunstkenner, pedagoog als didacticus. De student beeldende vakken spendeert veel van zijn studietijd aan beeldende activiteiten: het... Lees verder >>
Van een kunsteducator wordt verwacht dat hij over meerdere talenten en vaardigheden beschikt; hij is zowel kunstenaar, kunstkenner, pedagoog als didacticus. De student beeldende vakken spendeert veel van zijn studietijd aan beeldende activiteiten: het zelf maken van beeldend werk. De andere helft van zijn beroepsvoorbereiding bestaat uit theorie. Een groot deel daarvan heeft te maken met de wijze waarop de (aankomende) docent beeldonderwijs leerlingen en geïnteresseerden buiten de school leert omgaan met de rijk geschakeerde wereld van de beeldcultuur. Dit boek is een inleiding hierop.
'De basis van beeldbeschouwe'n neemt een fors deel van de theorie uit de beroepsvoorbereiding onder de loep: het totale gebied van het leren zien. Het visuele alfabetisme wordt in een kader geplaatst, aspecten ervan worden onderzocht en verhelderd en er wordt een sterke didactische component aan toegevoegd. Fundamentele vragen over beelden en kunst worden zorgvuldig geanalyseerd en onomwonden beantwoord.
Studenten vinden in dit boek antwoorden op basale vragen en voorbeelden van wat ze in de praktijk tegen kunnen komen. De hoofdstukken hebben vaste onderdelen: uitgebreide achtergrondinformatie gaat vergezeld van voorbeelden, lessuggesties en (zelf)studieopdrachten. Het boek is door zijn structuur en inhoud binnen elke opleidingsvorm in te zetten en is een rijke bron voor zelfstudie en bijscholing.
'De basis van beeldbeschouwen' geeft een gerubriceerde en geannoteerde literatuurlijst met richtlijnen voor het opzetten van een mediatheek, en voor verdere studie en verdieping. 'De basis van beeldbeschouwen' is een onmisbare inleiding voor (aankomende) docenten beeldende vakken, beeldende vormgeving en beeldonderwijs.
De basis van beeldbeschouwen
1 Naar aanleiding van beeldonderwijs2 Over beelden, objecten, inhoud en betekenis3 Semiotiek, de leer van tekens4 Stijlanalyse en iconografie5 Kunstenaar en kunst6 Beeld en beschouwer7 Tussen kerndoel en cultuureducatie8 Beeldbeschouwen en didactiek9 Mediatheek en literatuurlijst
Laat maar zien werd in 2001 enthousiast ontvangen. De opzet sluit uitstekend aan bij het competentiegerichte onderwijs van nu. Praktijkgerichte studietaken, integratie van kennis en vaardigheden, en mogelijkheden tot samenwerken en reflecteren maken het... Lees verder >>
Laat maar zien werd in 2001 enthousiast ontvangen. De opzet sluit uitstekend aan bij het competentiegerichte onderwijs van nu. Praktijkgerichte studietaken, integratie van kennis en vaardigheden, en mogelijkheden tot samenwerken en reflecteren maken het boek tot een toegankelijke, eigentijdse handleiding.
De eerste hoofdstukken zijn gewijd aan beelden, beeldend vormgeven, de plaats van beeldend onderwijs in de basisschool en de fasen van het onderwijsproces. Vervolgens belichten de auteurs het ontwerpen en plannen van activiteiten en een geschikte leeromgeving, en de ontwikkeling van het beeldend vermogen van de verschillende leeftijdsgroepen. De student kan zijn bekwaamheid toetsen met een aantal casussen.
De tweede druk is inhoudelijk verbeterd: de tussendoelen zijn verwerkt, er wordt een koppeling met de zaakvakken gelegd en er is aandacht voor creativiteitsontwikkeling. Ook gaan de auteurs in op pedagogische opvattingen over het onderscheid jonger/ouder kind. Vormgeving en lay-out zijn verbeterd en de illustraties zijn groter.
Denken over kunst biedt een systematische introductie van een aantal grondbegrippen en basistheorieën uit de kunstfilosofie. Het verschaft een theoretisch kader waarmee vanuit verschillende gezichtspunten over kunst kan worden nagedacht. Denken over... Lees verder >>
Denken over kunst biedt een systematische introductie van een aantal grondbegrippen en basistheorieën uit de kunstfilosofie. Het verschaft een theoretisch kader waarmee vanuit verschillende gezichtspunten over kunst kan worden nagedacht. Denken over kunst maakt het verband duidelijk tussen kunstfilosofie en kunstwereld, en presenteert een zo objectief mogelijke weergave van de stand van zaken binnen het esthetisch denken.Over wat kunst is en wat kunst zou moeten zijn, gaat het eerste deel van deze inleiding. Hierin komen de klassieke kunsttheorieën aan bod die tot de dag van vandaag onze kijk op kunst hebben beïnvloed.In het tweede deel plaatst de auteur het denken over kunst in een maatschappelijk en historisch kader en vergelijkt hij de verschillende kunstfilosofische stromingen met elkaar.Kunst kan ook als taal worden beschouwd, met een eigen tekensysteem, althans volgens de postmodernisten. Volgens deze opvatting moet kunst los van de historische context worden gewaardeerd en bestudeerd. In het derde deel staat de vraag centraal of kunst wel een relatie met de werkelijkheid dient aan te gaan.De inzichten en theorieën die in dit boek aan bod komen, worden geïllustreerd aan de hand van full-colour afbeeldingen van de bespoken kunstwerken.Denken over kunst richt zich op universitaire studenten kunst- en cultuurstudies, studenten (kunst)filosofie en hovo-studenten, maar is ook geschikt als een algemene introductie in de stof.
Verkorte inhoudsopgave
Inleiding: wat is kunstfilosofie?
Deel 1: Het wezen van de kunst: klassieke antwoorden op de vraag 'wat is kunst?'
De nabootsingstheorie
Expressietheorieën
Formalisme
Kunst als synthese van vorm en expressie
Het esthetisch oordeel: de erfenis van Kant
Deel 2: Het verschijnsel kunst: kunst in historisch en maatschappelijk perspectief
'Het einde van de kunst': de actualiteit van Hegel
Kunst en samenleving: een neomarxistisch perspectief
Deel 3: De taal van de kunst: van fenomenologie naar poststructuralisme
Het fenomenologisch perspectief
Het formalisme in een modern jasje: een semiotisch perspectief
Het poststructuralistisch perspectief
Nawoord
Register
Antoon Van den Braembussche is universitair hoofddocent kunstfilosofie aan de Faculteit voor Historische en Kunstwetenschappen van de Erasmus Universiteit Rotterdam. Hij bekleedt een deeltijd professoraat in de kunstkritiek aan de Vrije Universiteit te Brussel.
Dit is alweer het achtste deel in de reeks ‘Kinderen ontdekken de grote kunstenaars’ en is volledig gewijd aan leven en werk van Van Gogh.Van Gogh is na Rembrandt de bekendste Nederlandse schilder. Zijn impressionistische stijl met felle kleuren en grove... Lees verder >>
Dit is alweer het achtste deel in de reeks ‘Kinderen ontdekken de grote kunstenaars’ en is volledig gewijd aan leven en werk van Van Gogh.Van Gogh is na Rembrandt de bekendste Nederlandse schilder. Zijn impressionistische stijl met felle kleuren en grove penseelstreken spreekt met name kinderen heel erg aan.Het boek bestaat uit vijf projecten die elk verschillende kunstzinnige activiteiten bevatten waarbij de creativiteit van de kinderen wordt aangesproken. Net als bij de vorige boeken (bijv. ´Paul Klee voor kinderen’) zijn de opdrachten vakoverschrijdend en kunnen op de basisschool in alle vakken gebruikt worden.Bij ieder project zijn werkbladen die voor de kinderen gecopieerd moeten worden. Geschikt voor kinderen van 8 – 12 jaar.
Het zevende deel in de reeks ‘Kinderen ontdekken de grote kunstenaars’. Het is een succesvolle reeks praktische handboeken met kunstzinnige activiteiten voor docenten aan basisscholen. Deze projecten kunnen echter door iedereen die met kinderen werkt... Lees verder >>
Het zevende deel in de reeks ‘Kinderen ontdekken de grote kunstenaars’. Het is een succesvolle reeks praktische handboeken met kunstzinnige activiteiten voor docenten aan basisscholen. Deze projecten kunnen echter door iedereen die met kinderen werkt gebruikt worden, zowel op school als thuis, evenals op creativiteits-centra en vrije academies. De kunstprojecten zijn gebaseerd op schilderijen uit de Renaissance (o.a. Pieter Brueghel), de Barok (o.a. Velasquez), de Romantiek (o.a. Rousseau, Turner), het Impressionisme (o.a. Van Gogh) en moderne stromingen (o.a. Escher, Pollock, Beuys).
Rijk geïllustreerd
De belangrijkste gebouwen geschiedenis en stijlen
- Reis door 5000 jaar archietectuur en leer alles over stijlen en gebouwen, van aquaducten tot ziggoerats. - Bezoek de gebouwen van de westerse wereld, het Midden-Oosten, India, China en Japan. -... Lees verder >>
De belangrijkste gebouwen geschiedenis en stijlen
- Reis door 5000 jaar archietectuur en leer alles over stijlen en gebouwen, van aquaducten tot ziggoerats. - Bezoek de gebouwen van de westerse wereld, het Midden-Oosten, India, China en Japan. - Schitterende illustraties tonen de belanrijkste gebouwen ter wereld in al hun glorie. - Neem de materialen en de technologie onder de loep en leer de belangrijkste elementen en stiijlkenmerken van iedere architectonische periode kennen.
Figure Drawing for Fashion Design offers a concise, topic by topic guide to acquiring and perfecting these skills, concentrating on the female form. The coverage provided means that this book is ideal both for those who want to apply themselves... Lees verder >>
Figure Drawing for Fashion Design offers a concise, topic by topic guide to acquiring and perfecting these skills, concentrating on the female form. The coverage provided means that this book is ideal both for those who want to apply themselves professionally to fashion design, and for all enthusiasts of drawing the human body. Fashion plates are the primary means of visualising ideas and concepts in costume and fashion design. To give an accurate impression of what is in a designer’s mind it is vital to have complete mastery of the rules of figure drawing. Here, realism and anatomical precision are the chief values, whereas for costume and fashion, stylisation and exaggeration are ways of adding individuality and verve to a plate, and of focusing attention on specific elements.
This edition is in English; please note that there are also editions available in German, French and Spanish.
