Een vrouwvriendelijke kijk op honderd schilderijen van weinig bekende vrouwen uit de Zuidelijke en Noordelijke Nederlanden, van 1550 tot nu Katlijne Van der Stighelen gaat samen met de lezer op zoek naar een feminiene beeldtaal. Op welke manier vertalen... Lees verder >>
Een vrouwvriendelijke kijk op honderd schilderijen van weinig bekende vrouwen uit de Zuidelijke en Noordelijke Nederlanden, van 1550 tot nu Katlijne Van der Stighelen gaat samen met de lezer op zoek naar een feminiene beeldtaal. Op welke manier vertalen schilderijen van vrouwen hun ervaringen, hun verlangens en hun frustraties in beelden? Met meer dan honderd illustraties, die laten zien hoe creatief en eigenzinnig vrouwen te werk zijn gegaan om de mannelijke canon ('Dit werk is te mooi om van een vrouw te zijn') los te laten
Recensie(s)NBD|Biblion recensieIn dit boek werpt een hoogleraar kunstwetenschappen aan de K.U. Leuven een kritische blik op de feminiene beeldtaal in de schilderkunst van vrouwen uit de lage landen. In een eerste hoofdstuk bekijkt de auteur de veranderde zeden, waarbij er meer en meer plaats en aandacht kwam voor vrouwen in de kunst. Vervolgens schetst ze aan de hand van kunstwerken van - vaak weinig bekende - schilderessen vijf typisch 'vrouwelijke' motieven: de spiegel, het lichaam, de kinderen, de liefde, de bloemenkorf, de accessoires en de abstractie. De nadruk ligt op figuratieve schilderkunst van de zestiende tot de twintigste eeuw (op onder meer Marlene Dumas en Anne-Mie Van Kerckhove na, zijn er niet veel recente namen). Van der Stighelen focust vooral op (de betekenis van) wat er op de in kleur gereproduceerde werken te zien is. De auteur schrijft in een speculatieve, aftastende stijl, en laat (gelukkig) veel vragen open. Die aanpak resulteert in een uitdagend boek, dat een andere blik biedt op schilderkunst in algemeen en die van vrouwen in het bijzonder; Met een bibliografie, eindnoten en een register. In Nederland verschenen bij de Amsterdam University Press met de ondertitel 'vrouwelijke schilders uit de Nederlanden (1550-nu)'*.
Voor het eerst wordt een boeiend en kleurrijk beeld geschetst van de schilder- en tekenkunst die in het Westland is ontstaan. De historische achtergronden van de dorpen, kastelen en buitenplaatsen van het Westland worden belicht aan de hand van oude... Lees verder >>
Voor het eerst wordt een boeiend en kleurrijk beeld geschetst van de schilder- en tekenkunst die in het Westland is ontstaan. De historische achtergronden van de dorpen, kastelen en buitenplaatsen van het Westland worden belicht aan de hand van oude kaarten en bijzondere schilderijen en tekeningen uit de periode 1500 tot 1800.In de 19de eeuw werd de streek door romantische schilders als Andreas Schelfhout en Wijnand Nuyen bezocht. Gevolgd door J.B. Jongkind, Max Liebermann, Vincent van Gogh en de schilders van de Haagse School. Ook na 1950 bleef het Westland aantrekkingskracht uitoefenen op kunstenaars, getuige de werken van onder anderen Kees Andrea, Ber Mengels en Hermanus Berserik. In een aparte bijdrage wordt ook aan de schilders van ‘eigen grond’ aandacht geschonken.Schilders van het Westland is rijk geïllustreerd en belicht het werk van een honderdtal kunstenaars. Daarmee is het boek voor zowel de geïnteresseerde in de streekgeschiedenis als de kunstliefhebber beslist de moeite waard.Schilders van het Westland kwam tot stand in samenwerking met het genootschap Oud-Westland.Schilders van het Westland is tevens de catalogus bij de gelijknamige tentoonstellingen in Museum Het Prinsenhof, Delft van 17 december 2010 tot en met 15 maart 2011 en bij Kunstzaal van Heijningen, Den Haag van 17 december 2010 tot en met 31 januari 2011.
Waar is België trots op? Waar pakt het terecht wereldwijd mee uit? Met zijn schilderkunst, van de Vlaamse Primitieven via Bruegel en Rubens tot en met Ensor, Magritte en Tuymans. Zes eeuwen lang al bepalen schilders mede het imago van het bizarre land... Lees verder >>
Waar is België trots op? Waar pakt het terecht wereldwijd mee uit? Met zijn schilderkunst, van de Vlaamse Primitieven via Bruegel en Rubens tot en met Ensor, Magritte en Tuymans. Zes eeuwen lang al bepalen schilders mede het imago van het bizarre land dat België heet.Tachtig van de allerbekendste Belgische schilderijen worden in Dit is België op een rijtje gezet en krijgen een frisse nieuwe belichting, van het weergaloze Lam Gods van Jan van Eyck tot Sam Dillemans’ boksers. Iedereen kent deze alom geprezen hoogtepunten, maar wie kent het verhaal erachter?Patrick De Rynck, auteur van wereldwijd vertaalde boeken over schilderkunst, maakte de selectie van tachtig en schreef bij elk schilderij een prikkelend, enthousiast commentaar, met veel liefde voor de kunst van het kijken en met een grote kennis van de kunstgeschiedenis.Patrick De Rynck (1963) is de auteur van een twintigtal boeken over mythologie en klassieke literatuur, erfgoed, musea en schilderkunst. De kunst van het kijken is een wereldwijde bestseller. De Rynck weet als geen ander te schrijven over zaken waar mensen nieuwsgierig naar zijn.
De Bijbel is in de westerse kunstgeschiedenis altijd een bron van inspiratie geweest voor kunstenaars. De eeuwen door hebben schilders bijbelse verhalen en thema’s verbeeld.'De Bijbel door de ogen van de grote meesters' geeft bij ieder Bijbelboek,... Lees verder >>
De Bijbel is in de westerse kunstgeschiedenis altijd een bron van inspiratie geweest voor kunstenaars. De eeuwen door hebben schilders bijbelse verhalen en thema’s verbeeld.'De Bijbel door de ogen van de grote meesters' geeft bij ieder Bijbelboek, canoniek en apocrief, een aantal schilderijen uit de periode van de Middeleeuwen tot en met de vroege twintigste eeuw. Bekende namen als Carvaggio en Rembrandt ontbreken niet, maar ook prachtige schilderijen van minder bekende meesters zijn opgenomen.Bij elk schilderij wordt melding gemaakt van de schilder, de naam en de vindplaats van het schilderij, en staat de bijbehorende Bijbeltekst afgedrukt.Zowel de kunstkenner als degene die in een makkelijke stoel een fraai boek bekijkt, zal genieten van deze uitgave.
365 dagen kunst en geloof.Een unieke uitgave, die voor het eerste in woord en beeld voor elke dag van het jaar de heilige presenteert wiens feest op die dag door de kerk op het volksgeloof wordt gevierd.380 kleurenillustraties, variërend van... Lees verder >>
365 dagen kunst en geloof.Een unieke uitgave, die voor het eerste in woord en beeld voor elke dag van het jaar de heilige presenteert wiens feest op die dag door de kerk op het volksgeloof wordt gevierd.380 kleurenillustraties, variërend van wereldberoemde kunstwerken tot anonieme heiligenprentjes, tonen de markantste figuren uit de kerkgeschiedenis.De begeleidende teksten schetsen in het kort de historische achtergrond van de heiligen, de herkomst en betekenis van hun naam, hun traditionele iconografie en een overzicht van beroepen, landen en steden die onder hun patronage vallen.
Dit omvangrijke boek is een inleiding in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst – van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag – wordt besproken. De lezer krijgt een helder beeld van de diverse perioden en stijlen in de... Lees verder >>
Dit omvangrijke boek is een inleiding in de kunstgeschiedenis. De hele beeldende kunst – van de vroegste grottekeningen tot de experimentele kunst van vandaag – wordt besproken. De lezer krijgt een helder beeld van de diverse perioden en stijlen in de architectuur, schilder- en beeldhouwkunst door de duidelijke, overzichtelijke informatie.
De grote gebeurtenissen in de wereldgeschiedenis laten dikwijls hun sporen na in de kunst: zij het om bepaalde hoofdrolspelers in die gebeurtenissen te eren, of om een traumatische ervaring te herdenken of het ogenblik waarop nieuwe gemeenschappen,... Lees verder >>
De grote gebeurtenissen in de wereldgeschiedenis laten dikwijls hun sporen na in de kunst: zij het om bepaalde hoofdrolspelers in die gebeurtenissen te eren, of om een traumatische ervaring te herdenken of het ogenblik waarop nieuwe gemeenschappen, staten, dynastieën worden gesticht. De kunst draagt met andere woorden bij tot het vormen van een historisch bewustzijn. Zij leidt ook een constante herinterpretatie van de geschiedenis in. Vele grote gebeurtenissen worden hernomen in latere tijdsgewrichten, met betekenis-verschuivingen – al dan niet ten dienste van deze of gene ideologie – als gevolg. De kunst beschrijft de gebeurtenissen, becommentarieert ze, neemt standpunt in. Het boek toont die evolutie in de houding van de kunstenaar, en zijn groeiend engagement dat pas met de romantiek ten volle doorbreekt in de schilderkunst (cf. het protest van Goya en Delacroix tegen de gruwelen van de oorlog). Dat is slechts één aspect van wat de geschiedenis en de kunst interessant maken en onderling verbinden. Van de codex van Hammurabi over de oude beschavingen van Egypte, Griekenland en Rome, tot de middeleeuwen en de renaissance; van de godsdienst- en vele andere oorlogen, revoluties en grote ontdekkingsreizen, tot de meest recente geschiedenis zoals de val van de Berlijnse Muur en de aanslagen van 11 september 2001. En dat over alle eeuwen van beschaving en alle continenten, want het boek besteedt eveneens aandachtaan de Chinese, Amerikaanse en Arabische kunst. Altijd representatief, helder, en met één doel voor ogen: tonen hoe de geschiedenis zijn sporen heeft nagelaten in de kunst van die tijd en in de onze. Dit boek biedt u een overzicht van de wereldgeschiedenis zoals u die nog nooit gehad heeft, handig en compact, en door de ogen van de grootste kunstenaars die de gebeurtenissen in kwestie ofwel live hebben meegemaakt, ofwel er op meesterlijke wijze over verteld hebben. Een boek om zonder meer in huis te halen.
Het is aantrekkelijk om tijdens de vakantie onbekende kerkjes en kathedralen binnen te lopen: de deur staat immers altijd open, het is er lekker koel en er is bovendien veel moois te zien.Maar wie is eigenlijk die heilige bij wie je een kaarsje aansteekt... Lees verder >>
Het is aantrekkelijk om tijdens de vakantie onbekende kerkjes en kathedralen binnen te lopen: de deur staat immers altijd open, het is er lekker koel en er is bovendien veel moois te zien.Maar wie is eigenlijk die heilige bij wie je een kaarsje aansteekt en wie staan er afgebeeld op de glas-in-loodramen? Wat betekenen alle symbolen en hoe is de kerk ingedeeld?
Kerken, kapellen en kathedralen is een boek voor mensen die willen weten wat ze zien. Het behandelt kort de christelijke beeldcultuur van een aantal veel voorkomende verhalen en figuren uit het Oude en Nieuwe Testament en de geschiedenis van het christendom.Als je de dingen die je ziet weet thuis te brengen, gaan die mooie kerken, kapellen en kathedralen veel meer spreken.
Anton Sinke is vormgever en fotograaf. Tijdens zijn vakantiereizen door West-Europa ontstond het idee om een toegankelijk naslagwerk te maken van de beeldcultuur van het christendom. Anton Sinke is mede-auteur van de gidsen Wandelen langs heilige plaatsen, deel 1 en 2.
Op 27 november 2004 berichtte de NRC dat de Italiaanse kunstenaar Luis Listoni van de gemeente Zwolle de opdracht had gekregen om in een buitenwijk een kunstwerk te plaatsen. Er werd een tent neergezet. Na een paar maanden mochten de wijkbewoners naar... Lees verder >>
Op 27 november 2004 berichtte de NRC dat de Italiaanse kunstenaar Luis Listoni van de gemeente Zwolle de opdracht had gekregen om in een buitenwijk een kunstwerk te plaatsen. Er werd een tent neergezet. Na een paar maanden mochten de wijkbewoners naar binnen. Iedereen gefopt: er was niets te zien. Een stem op een bandje legde uit dat het kunstwerk bestond uit deze lege tent. Het ging om de kunst van het weglaten, 'tot de essentie van het niets overblijft'. De grap kostte 138.000 euro.De drie auteurs hebben zich over deze en soortgelijke verschijnselen gebogen. Dit boek bestaat uit drie essays. Ze gaan voornamelijk over beeldende kunst, maar ook over literatuur, muziek, filosofie en theologie. Aandacht wordt besteed aan de merendeels zotte teksten waarmee ons allerlei zaken worden aangeprezen als zijnde belangrijke kunst. En natuurlijk, ook schoonheid en waarheid komen ter sprake in het drievoudige betoog.
Beschrijving
'Lemaire beschrijft de ontmythisering van de westerse ruimte vanaf het moment dat het landschap door Petrarca "ontdekt" werd tot aan de totale publicatie daarvan in de fotografie en de gretigheid van het toerisme. Deze... Lees verder >>
Beschrijving
'Lemaire beschrijft de ontmythisering van de westerse ruimte vanaf het moment dat het landschap door Petrarca "ontdekt" werd tot aan de totale publicatie daarvan in de fotografie en de gretigheid van het toerisme. Deze beschrijving wordt gevat in zeer fundamentele beschouwingen over het landschap als cultuur, de rituele herhaling rond een heilig middelpunt, het reizen, wandelen en wonen, over stad en platteland, over prehistorie en volksgeloof, en over de mythische verschrikkingen van het middaguur.'
Een levendige les in de kunstgeschiedenisDe Britse historicus Simon Schama vertelt het verhaal van de kracht van de kunst in een 8-delige BBC-serie. Aan de hand van beroemde kunstwerken van o.a. Caravaggio, Bernini en Rembrandt laat Simon Schama zien hoe... Lees verder >>
Een levendige les in de kunstgeschiedenisDe Britse historicus Simon Schama vertelt het verhaal van de kracht van de kunst in een 8-delige BBC-serie. Aan de hand van beroemde kunstwerken van o.a. Caravaggio, Bernini en Rembrandt laat Simon Schama zien hoe de kunstwerken tot stand zijn gekomen.De gereconstrueerde scenes nemen je mee terug in de tijd en maken de serie een levendige les in de kunstgeschiedenis. De serie The Power of Art begint bij David met het hoofd van Goliath (1601) van Caravaggio, die leefde als een psychopaat, maar mensen en de verlosser echter kon neerzetten dan wie ook. Hij brak hiermee met zijn voorgangers die het geloof vooral probeerden te behagen. De 8-delige BBC-serie The Power of Art is uitsluitend bij de Volkskrant verkrijgbaar, en staat op 4 dvd’s.Inhoud van de DVD-boxDVD 1- Caravaggio David met hoofd van Goliath (1601)- Bernini De extase van Theresa (1652)DVD 2- Rembrandt De samenzwering van Claudius Civilus (1666)- Turner Het Slavenschip (1840)DVD 3- Jacques-Louis David De dood van Marat (1793)- Van Gogh Korenveld met kraaien (1890)DVD 4- Picasso Guernica (1937)- Rothko Black on Maroon (1958)
DVD informatieNederlands ondertiteldBeeld: 16:9Dolby Digital/Dolby Surround 5.1Duur: 400 minuten
------------------------------
Er is ook een begeleidind boek / Nederlandstalig verkrijgbaar. Ook in deze winkel verkrijgbaar
De kracht van kunst
Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan... Lees verder >>
Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan iedereen zichzelf rondleiden in de prestigieuze musea en belangrijke kunstverzamelingen in de wereld, en op een intelligente manier de belangrijkste stromingen bespreken die de kunstwereld gestalte hebben gegeven
Het Rijksmuseum is onze nationale schatkamer, met een wereldberoemde collectie van uitzonderlijk hoog niveau. De topstukken daaruit zijn nu te bewonderen in een serie van vier forse boeken. In ruim 1.100 bladzijden wordt u meegevoerd langs de mooiste... Lees verder >>
Het Rijksmuseum is onze nationale schatkamer, met een wereldberoemde collectie van uitzonderlijk hoog niveau. De topstukken daaruit zijn nu te bewonderen in een serie van vier forse boeken. In ruim 1.100 bladzijden wordt u meegevoerd langs de mooiste schilderijen, tekeningen, beeldhouwwerken, meubels en toepaste kunst uit de periode 1400 - 1900. Ieder besproken kunstwerk is in kleur afgebeeld en wordt uitvoerig besproken.Deze serie wordt eenmalig als set aangeboden, met een aantrekkelijke korting.De 4 delen zijn:Deel 1: Nederlandse kunst 1400-1600Deel 2: Nederlandse kunst 1600-1700Deel 3: Nederlandse kunst 1700-1800Deel 4: Nederlandse kunst 1800-1900Nu de complete set bestaande uit 4 delen voor een actie prijs van € 149,- (Originele prijs € 198,-)
Ook als losse delen verkrijgbaar.
Tevens als Engelstalige versie verkrijgbaar.:Informeer dan bij met een email
Hét standaardwerk over de geschiedenis van de kunst
Vanaf de eerste editie werd Algemene kunstgeschiedenis alom geprezenals het meest volledige boek over de geschiedenis van de kunst datooit in één deel werd uitgebracht.Het biedt een onderhoudend en... Lees verder >>
Hét standaardwerk over de geschiedenis van de kunst
Vanaf de eerste editie werd Algemene kunstgeschiedenis alom geprezenals het meest volledige boek over de geschiedenis van de kunst datooit in één deel werd uitgebracht.Het biedt een onderhoudend en informatief overzicht van de kunstgeschiedenis,dat begint bij een dertigduizend jaar oud beeldje uitMidden-Europa en eindigt bij de videokunst van de jaren negentigvan de twintigste eeuw. Elke student kunstgeschiedenis en elkekunstminnaar zou het boek in zijn boekenkast moeten hebben staan:compleet, gezaghebbend, doortimmerd en zeer leesbaar.Het scherpe inzicht van de auteurs en de uiterst toegankelijke tekstworden gecomplementeerd door meer dan 1370 prachtige illustraties,kaarten en plattegronden, waarvan 585 in kleur.
'Het beste complete overzicht van de kunstgeschiedenis dat ooit is samengesteld.Buitengewoon informatief en onderhoudend.' KennethClark
'Een gezaghebbende en meesterlijke synthese. Een modelvoorbeeld van een tekst die begrijpelijk is zonder dat daaraan diepergravende observaties zijn opgeofferd. Toegankelijk voor studenten en van belang voor kunsthistorici.' - juryrapport van Mitchell Prize for the History of Art
Met 1372 illustraties, waarvan 585 in kleur, 20 kaarten, 122 doorsneden en 22 tijdstabellen.
Vertalers: P. Creemers, N. van Maaren en S. de Vries
Van Klimt tot Koons en alles daar tussenin. Wie had oudejaarsavond 1899 hebben kunnen voorspellen dat 100 jaar later schilderen en beeldhouwen alleen opties zouden zijn en geen eerste vereiste? De term “kunst” is in de laatste 100 jaar zo vaak... Lees verder >>
Van Klimt tot Koons en alles daar tussenin. Wie had oudejaarsavond 1899 hebben kunnen voorspellen dat 100 jaar later schilderen en beeldhouwen alleen opties zouden zijn en geen eerste vereiste? De term “kunst” is in de laatste 100 jaar zo vaak gedefinieerd en herdefinieerd dat het een geheel nieuwe sociale, politieke en technologische betekenis heeft gekregen. Dit boek toont het gehele spectrum van alle disciplines, inclusief fotografie en nieuwe media. Het is per thema in hoofdstukken ingedeeld om de verhoudingen tussen werk en bewegingen extra te belichten waardoor het een zeer leesbaar en encyclopedisch meesterwerk is geworden of je nu op zoek bent naar Surrealisme. Land Art, Fluxus of Bauhaus.
‘We are beyond the Dutch’ – we zijn de Nederlanders ontgroeid – is de recente uitspraak van een Indonesische kunstenaar. De moderne Indonesische schilderkunst, die in de koloniale tijd is ontstaan, heeft zich geleidelijk aan de Nederlandse invloeden... Lees verder >>
‘We are beyond the Dutch’ – we zijn de Nederlanders ontgroeid – is de recente uitspraak van een Indonesische kunstenaar. De moderne Indonesische schilderkunst, die in de koloniale tijd is ontstaan, heeft zich geleidelijk aan de Nederlandse invloeden ontworsteld. 'Beyond the Dutch' schetst die worsteling op kleurrijke wijze. Vooraanstaande kunstenaars, curatoren en historici uit Indonesië en Nederland buigen zich over een reeks van vragen die de Indische/ Indonesische kunstgeschiedenis oproept: Wat was en is er Nederlands in de Indonesische kunst? Wat is haar relatie tot westerse technieken en kunstopvattingen? Hoe geeft de hedendaagse kunst in Indonesië én Nederland zich rekenschap van de banden tussen de twee landen? En hoe kijken we eigenlijk naar Indonesische kunst? 'Beyond the Dutch' verschijnt ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in het Centraal Museum Utrecht. De auteurs leggen in het boek de nadruk op de Indonesische kant van het verhaal. Het toont de schilderkunst in Indië/Indonesië aan de hand van drie dwarsdoorsneden: de koloniale tijd rond 1900, de tijd van dekolonisatie en onafhankelijkheid rond 1950, en de huidige, postkoloniale periode van rond 2000. Door deze drie scharniermomenten uit te vergroten wordt pas goed duidelijk hoe stormachtig de schilderkunst in Indonesië zich heeft ontwikkeld. Auteurs Het boek staat onder redactie van Meta Knol, Remco Raben en Kitty Zijlmans. Tekstbijdragen zijn van Hans Belting, Carla Bianpoen, Marieke Bloembergen, Koos van Brakel, Patrick Flores, Jan-Pieter Glerum, Agung Hujatnikajennong, Edwin Jacobs, Nuriani Juliastuti, Meta Knol, Sanne Oorthuizen, Roos van Put, Remco Raben, Helena Spanjaard, Jim Supangkat, Enin Supriyanto, Gerard van Wezel en Pim Westerkamp.
Wie de Groningse senaatskamer betreedt, wordt aangekeken door vele statige gezichten boven plechtige toga`s en stralend witte beffen. Achter deze hoogleraarportretten gaan verrassende verhalen schuil. Dit boek vertelt de fascinerende geschiedenis van de... Lees verder >>
Wie de Groningse senaatskamer betreedt, wordt aangekeken door vele statige gezichten boven plechtige toga`s en stralend witte beffen. Achter deze hoogleraarportretten gaan verrassende verhalen schuil. Dit boek vertelt de fascinerende geschiedenis van de Groningse senaatsgalerij, die ooit in 1618 begon met vier portretten van de eerste rectoren, die de universiteit in de eeuwen daarna academische glans verschafte, die de gemoederen van de geleerden soms danig bezighield en die de afgelopen jaren een opmerkelijke revival beleefde.Jolanda Oosterheert verhaalt over de hemelbollen van Nicolaus Mulerius, de japonse rok van Johannes Mensinga en de ‘hofschilders` van Academie Minerva die de universiteit van vele portretten heeft voorzien. Tevens schetst ze de geschiedenis van de verblijfplaats van de galerij: de verschillende academische gebouwen, waar branden woedden, renovaties werden verricht en waar ooit behalve studenten en hun hoogleraren ook kippen en geiten rondliepen.De bijdragen van Rudi Ekkart, Lyckle de Vries, Klaas van Berkel, Franck Smit, Brigitte Hekker en Carolien ten Bruggencate, allen over onderwerpen die op de een of andere manier raken aan de portrettencollectie van de RUG, geven deze catalogus een extra dimensie.Jolanda Oosterheert studeerde geschiedenis en kunstgeschiedenis aan de Rijksuniversiteit Groningen en heeft onder andere opdrachten uitgevoerd voor het Universiteitsmuseum, de Commissie Geschiedschrijving RUG en het Rijksmuseum Amsterdam.
Al eeuwen is het christendom een bron van inspiratie voor kunstenaars. Scènes uit de bijbel werden uitgebeeld als eerbetoon aan God of als didactische illustratie voor de ongeletterde gelovigen. Maar vandaag de dag weten nog maar weinigen wat de verhalen... Lees verder >>
Al eeuwen is het christendom een bron van inspiratie voor kunstenaars. Scènes uit de bijbel werden uitgebeeld als eerbetoon aan God of als didactische illustratie voor de ongeletterde gelovigen. Maar vandaag de dag weten nog maar weinigen wat de verhalen achter die religieuze kunstwerken betekenen.'De 300 belangrijkste scènes in de religieuze kunst' biedt een handig overzicht van de driehonderd meest uitgebeelde scènes in de christelijke kunst. Telkens wordt de tekst waarop de scène teruggaat geciteerd en kort geïnterpreteerd. Ook de overeenkomsten en verschillen met andere legendes, mythes of religieuze teksten worden aangehaald. Mede dankzij de uitgebreide indexen een onmisbaar naslagwerk voor kunstliefhebbers!
Dit schitterende naslagwerk laat voor het eerst zien hoe bijbelse verhalen en thema's weerklank vinden in de kunsten van de twintigste (en vroeg-eenentwintigste) eeuw. Verrassend genoeg hebben gedurende die turbulente twintigste eeuw beeldend... Lees verder >>
Dit schitterende naslagwerk laat voor het eerst zien hoe bijbelse verhalen en thema's weerklank vinden in de kunsten van de twintigste (en vroeg-eenentwintigste) eeuw. Verrassend genoeg hebben gedurende die turbulente twintigste eeuw beeldend kunstenaars, filmregisseurs, componisten, popartiesten, schrijvers, dichters en theatermakers de Bijbel blijvend in allerlei toonaarden in hun werk laten spreken: van traditioneel en gelovig tot ironisch en provocerend. Bijzonder in dit rijk geïllustreerde lees- en bladerboek is dat de focus op kunst na 1900 ligt. Nieuw is bovendien dat het verschillende genres samenbrengt: beeldende kunst, film, theater, muziek (modern-klassiek en pop) en literatuur. Dit levert verrassende dwarsverbindingen en doorkijkjes op: via het theater beland je bij de muziek en een popsong zet je op het spoor van een filmmaker. De Bijbel cultureel geeft een overrompelende dwarsdoorsnede die duidelijk maakt dat het bijbels erfgoed niet weg te denken is uit de kunstzinnige verbeelding.In 67 trefwoorden (bijvoorbeeld paradijs, Mozes, de Bergrede, de verloren zoon, kruisiging, laatste oordeel) biedt De Bijbel cultureel een representatief beeld van de Bijbel in de twintigste-eeuwse kunsten. Elk thema biedt:- een introductie van toepasselijke bijbelpassages- een aansprekende en uitvoerige presentatie van een kunstwerk- korte boeiende karakteristieken van andere werken- een smaakmakend en informatief achtergrondverhaalDe Bijbel cultureel nodigt uit tot verder kijken en geïnspireerd raken. Het biedt een schat aan materiaal voor persoonlijke oriëntatie, maar is ook erg geschikt voor gesprekskringen, cursussen en voor het onderwijs. Een bron van inspiratie voor iedereen die geïnteresseerd is in de rol van de Bijbel in de kunsten.Aan dit boek werkten mee als genreredacteuren: Sylvain de Bleeckere (film); Jaap Goedegebuure (literatuur); Wouter Prins (beeldende kunst); Peter Sierksma (popmuziek); Max Smith (theater); Johan Snel (modern-klassieke muziek). De eindredactie was in handen van Marcel Barnard en Gerda van de Haar.
Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de... Lees verder >>
Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de eeuwwisseling is niet alleen omgegaan als een kunst-evenement, maar is ook rekening gehouden met de economische en politieke belangen die deze beweging juist hebben geïnspireerd, ondersteund of belemmerd. In de hoofdstukken “Beweging”, “Onrust” en “Evenwicht”, is dit historische fenomeen als geheel gekarakteriseerd en wordt het tevens gepresenteerd met haar eigen afzonderlijke lokale kenmerken. In subhoofdstukken wordt het centrum van Brussel, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki en Chicago behandeld zoals ook het centrum van Munchen, Darmstadt en Weimar. Tot slot wordt Wenen, de stad waarin de samenvoeging haar hoogtepunt bereikte, apart beschreven. De opvallende kunstenaars worden in detail onderzocht met als achtergrond de respectievelijke steden waarin zij het meest actief waren. Het resultaat is een complex beeld van de symbiose van architectuur, meubeldesign en vakmanschap
De uitvinder van de worstmachine, een koe die niet mocht pissen van de koningin, een masturberende hertogin, een kunstenaar die zijn vader vermoordde en zijn hersenen opat ... u zou het niet zeggen, maar dit merkwaardige boek gaat echt over schilderkunst... Lees verder >>
De uitvinder van de worstmachine, een koe die niet mocht pissen van de koningin, een masturberende hertogin, een kunstenaar die zijn vader vermoordde en zijn hersenen opat ... u zou het niet zeggen, maar dit merkwaardige boek gaat echt over schilderkunst en over de technieken die beroemde Oude Meesters gebruikten.
Jean Thomassen, een kunstenaar uit onze tijd, neemt u mee terug in de geschiedenis van de schilderkunst, te beginnen bij de oude Grieken om via de Renaissance en de Gouden Eeuw te eindigen in onze tijd. Het blijkt dat veel kunstenaars, zoals bijvoorbeeld Rembrandt en Picasso, nu niet bepaald uitblonken in goede smaak en hun was niets menselijks vreemd.
Een boek vol anekdotes, merkwaardige geschiedenissen maar ook interessante informatie over schildertechnieken uit het verleden.
Cuba is een land dat rijk is aan cultuur en wereldwijd genieten Cubaanse muziek en literatuur waardering. De Cubaanse beeldende kunst is echter veel minder bekend. Het Groninger Museum brengt hierin verandering met een unieke overzichtstentoonstelling... Lees verder >>
Cuba is een land dat rijk is aan cultuur en wereldwijd genieten Cubaanse muziek en literatuur waardering. De Cubaanse beeldende kunst is echter veel minder bekend. Het Groninger Museum brengt hierin verandering met een unieke overzichtstentoonstelling over de ontwikkeling in de kunst en de geschiedenis van Cuba vanaf 1868 tot heden. Het is voor het eerst dat de rijke artistieke traditie van Cuba op deze schaal in Europa wordt gepresenteerd.
In ruim 300 schilderijen, foto’s, video’s, grafische vormgeving en installaties, gerealiseerd in de afgelopen 150 jaar, wordt in deze publicatie een beeld van Cuba gegeven binnen een politieke en historische context. De rijke Cubaanse geschiedenis wordt verhaald aan de hand van foto’s van historische betekenis. De belangrijkste hoofdstukken in de Cubaanse kunstgeschiedenis vallen samen met de gebeurtenissen in deze tijdlijn, beginnend met de negentiende-eeuwse onafhankelijkheidsoorlogen. Gedurende de twintigste eeuw probeerden kunstenaars die zich verdiepten in het internationale discours een eigen identiteit te definiëren: Cubanidad. Door onderzoek naar het eigen koloniale verleden en de ontvankelijkheid voor de ideeën van de avant-garde creëerden Cubaanse kunstenaars in hun kunst een bijzondere versmelting van barokke en academische erfenissen, hun Spaanse en Afrikaanse wortels, en katholieke en traditionele religies.
Ruim twintig gespecialiseerde internationale auteurs beschrijven verschillende aspecten van de Cubaanse beeldende kunst, zoals negentiende-eeuwse landschappen en fotojournalistiek, de ontwikkeling van de arte nuevo, de op Afrika geïnspireerde werken van Wifredo Lam, de affichekunst uit de periode van Fidel Castro en de opkomst van een nieuwe generatie kunstenaars.
