Johannes Vermeer (1632-1675) is wereldberoemd vanwege zijn taferelen van het dagelijks leven, zoals een keukenmeid die melk inschenkt, een vrouw die muziekles krijgt, of een dame die een brief schrijft. Als beginnende schilder richtte Vermeer zich echter... Lees verder >>

Johannes Vermeer (1632-1675) is wereldberoemd vanwege zijn taferelen van het dagelijks leven, zoals een keukenmeid die melk inschenkt, een vrouw die muziekles krijgt, of een dame die een brief schrijft. Als beginnende schilder richtte Vermeer zich echter op traditionele onderwerpen, ontleend aan de Bijbel en de klassieke mythologie. De jonge, tot nu toe onderbelichte schilder Vermeer is het onderwerp van dit rijk geïllustreerde boek en een tentoonstelling in het Mauritshuis. De tentoonstelling herenigt de drie meesterwerken uit het begin van Vermeers artistieke loopbaan: Diana en haar nymfen (c. 1653, Mauritshuis), Jezus in het huis van Martha en Maria (ca. 1655, Edinburgh) en De Koppelaarster (1656, Dresden). Deze drie schilderijen zijn recent gerestaureerd en voor het eerst samen in Nederland te zien. Ze tonen een kunstenaar op zoek naar zijn eigen stijl. 70 kleurillustraties

De 35 schilderijen van de hand van Jan Vermeer (1632-1675) geven hem een plaats naast Rembrandt en Frans Hals als een van de grote meesters van de gouden eeuw in de Nederlandse kunst. De meeste schilderijen (die allemaal in dit boek zijn afgebeeld) van... Lees verder >>

De 35 schilderijen van de hand van Jan Vermeer (1632-1675) geven hem een plaats naast Rembrandt en Frans Hals als een van de grote meesters van de gouden eeuw in de Nederlandse kunst. De meeste schilderijen (die allemaal in dit boek zijn afgebeeld) van Vermeer gaan over vrouwen in hun dagelijkse werk. Vermeer legt de taken en verplichtingen van vrouwen vast en de kuisheid waarin zij leefden alsook hun dromen.

Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen voert, met de steun van The Getty Foundation (Los Angeles), een grondig wetenschappelijk onderzoek naar de schilderijenuit zijn unieke Rubenscollectie. Naar aanleiding van de laatste stand van zaken in... Lees verder >>

Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen voert, met de steun van The Getty Foundation (Los Angeles), een grondig wetenschappelijk onderzoek naar de schilderijenuit zijn unieke Rubenscollectie. Naar aanleiding van de laatste stand van zaken in dit onder zoek pakt het KMSKA uit met een treffende synthese over Rubens' virtuoze schildertechniek. In het boek en de bijbehorende presentatie kijkt de kunstliefhebber mee over de schouder van de bekendste en grootste schilder van Antwerpen, het icoonvan het museum. De prachtig geïllustreerde publicatie onthult alle aspecten vanRubens' creatieve processen en boeiende artistieke persoonlijkheid. Zo worden de werken niet alleen in hun totaliteit afgebeeld, maar zoomen we in door middel van detailopnames, macro's, beelden van verfmonsters, infrarood- en röntgenfoto's. Geen moeite of techniek wordt gespaard om de schilderende hand van de meester weer te geven, in al zijn subtiliteit en bravoure. Het boek sluit op die manier perfect aan bij de doelstel lingen van het museum: het vrij technisch onderzoek naar Rubens' schilderijen zo transparant mogelijk weergeven, voor een groot publiek en met respect voor Rubens' weergaloze gebruikvan kleur en vorm. Maak een boeiende verkenningstocht langs Rubens' schildertechnieken ontdek of herontdek de krachtige wereld van de oude meester, gedetailleerder dan ooit.

Jan van Goyen was niet alleen dé Nederlandse landschapschilder van de zeventiende eeuw, ook het stadsgezicht had zijn voorliefde. Zijn meest geliefde onderwerp in dit genre was Den Haag, de stad waar hij vanaf 1634 woonde. Tientallen keren schilderde hij... Lees verder >>

Jan van Goyen was niet alleen dé Nederlandse landschapschilder van de zeventiende eeuw, ook het stadsgezicht had zijn voorliefde. Zijn meest geliefde onderwerp in dit genre was Den Haag, de stad waar hij vanaf 1634 woonde. Tientallen keren schilderde hij haar, vanaf verschillende invalshoeken. De auteur beschrijft in deze toegankelijke en rijk geïllustreerde publicatie Van Goyens Haagse stadsgezichten in detail. Daarmee ontstaat tevens een fascinerend beeld van Den Haag in de zeventiende eeuw. Deze uitgave is de eerste in een reeks die zal worden gewijd aan hoogtepunten in de collectie van het Haags Historisch Museum. 60 illustraties

In de vroege zeventiende eeuw ontstond in Antwerpen een uniek genre in de schilderkunst: de kunstkamervoorstelling. Dit zijn schilderijen met weergaven van denkbeeldige musea waarin schitterende collecties schilderijen, beelden en andere kunstvoorwerpen... Lees verder >>

In de vroege zeventiende eeuw ontstond in Antwerpen een uniek genre in de schilderkunst: de kunstkamervoorstelling. Dit zijn schilderijen met weergaven van denkbeeldige musea waarin schitterende collecties schilderijen, beelden en andere kunstvoorwerpen bijeen zijn gebracht. Kunstliefhebbers, kunstenaars en andere voorname personages converseren in deze imaginaire werelden met elkaar. De rijkdom van de Antwerpse verzamelcultuur van de zeventiende eeuw wordt in deze schilderijen in beeld gebracht.De rijk geïllustreerde publicatie, die verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in het Rubenshuis en het Mauritshuis, biedt een overzicht van het genre. Speciale aandacht wordt besteed aan Willem van Haecht, die als schilder-conservator in dienst was bij de Antwerpse verzamelaar en mecenas Cornelis van der Geest. Van Haecht ‘catalogiseerde’ Van der Geests verzameling in enkele schitterende kunstkamervoorstellingen. 80 illustraties

Johannes Vermeer wordt samen met Rembrandt van Rijn en Frans Hals gerekend tot 'de grote Drie': de drie belangrijkste schilders die de Nederlandse gouden eeuw heeft voortgebracht. Vermeer onderscheidt zich van zijn collega's uit de 17e eeuw biet alleen... Lees verder >>

Johannes Vermeer wordt samen met Rembrandt van Rijn en Frans Hals gerekend tot 'de grote Drie': de drie belangrijkste schilders die de Nederlandse gouden eeuw heeft voortgebracht. Vermeer onderscheidt zich van zijn collega's uit de 17e eeuw biet alleen door zijn kleinere oeuvre, maar ook door zijn moderniteit. In de loop van de 19e eeuw wordt de kwaliteit van Vermeers werk herontdekt. Niet alleen kunstcritici raken in de ban van zijn werk, ook bij het grote publiek wordt Vermeer een populaire schilder. Meesterwerken uit zijn kleine oeuvre staan op veler netvlies gebrand en in talloze woningen hangen reproducties. De serene, verstilde maar tegelijkertijd intense huiselijke scènes van Vermeer hebben talloze schrijvers, dichters en filmmakers in de 20e en 21e eeuw geïnspireerd. Vermeer was een uitzonderlijk schilder. Hij was niet alleen een geweldig observator met een fijn oog voor detail, maar ook een schilder met een krachtige verbeelding, die in staat was wat hij zag - voor zijn oog of voor zijn geestesoog - nauwgezet, gedetailleerd én levenecht weer te geven. Deze aspecten maken Vermeer weliswaar tot een beschaafd ambachtelijk schilder, maar het zijn uiteindelijk zijn talent voor compositie en zijn behandeling van het licht die zijn werk geniale meerwaarde verlenen, waardoor alledaagse zaken verheven worden tot bijna onaardse schoonheid. Recensie(s) NBD|Biblion recensieMonografie over Johannes Vermeer (1632-1675), een van de belangrijkste schilders van de Nederlandse Gouden Eeuw, met een overzicht van zijn bekende oeuvre (inclusief wereldberoemde werken als 'Het straatje', 'Gezicht op Delft', 'Het meisje met de parel' en 'Het melkmeisje'). In de beknopte inleiding wordt naast een korte levensbeschrijving de internationale waardering van Vermeer en zijn werk besproken, alsmede zijn plaats binnen de kunstgeschiedenis en een duiding van de kern van zijn meesterschap. Hoofdbestanddeel van het boek is de behandeling van alle 35 nu bekende schilderijen die zich verspreid over de wereld bevinden, chronologisch gerangschikt, met beschrijvingen en enkele achtergronden. Overzichtelijk ingedeeld met steeds een (bijna) paginagrote afbeelding op de rechterpagina en de bijbehorende tekst links daarnaast. Met de teksten in het Nederlands en het Engels in kolommen naast elkaar. Ruim geillustreerd met goede, grote kleurenfoto's, ook met drie details over twee pagina's. Visueel aantrekkelijke introductie op het werk van deze meester van de schilderkunst voor een breed publiek.(NBD|Biblion recensie, Hillie Smit)

Philips Wouwerman is de succesvolste schilder van voorstellingen met paarden uit de Hollandse Gouden Eeuw. Zijn schilderijen tonen veelal veldslagen, jachtpartijen, paardenstallen, hoefsmederijen, rijscholen en legerkampen waarin paarden prominent zijn... Lees verder >>

Philips Wouwerman is de succesvolste schilder van voorstellingen met paarden uit de Hollandse Gouden Eeuw. Zijn schilderijen tonen veelal veldslagen, jachtpartijen, paardenstallen, hoefsmederijen, rijscholen en legerkampen waarin paarden prominent zijn weergegeven. Wouwerman beperkte zich echter niet tot schilderijen met paarden. Juist ook in voorstellingen waarin paarden een ondergeschikte rol spelen, of zelfs volledig ontbreken, bereikte hij zijn hoogste niveau. Vooral zijn in subtiele kleuren uitgevoerde landschappen, maar ook zijn verhalende genrescènes en zijn even zeldzame als originele religieuze voorstellingen maken Wouwerman tot een veelzijdig kunstenaar.Dit toegankelijke boek verschijnt naar aanleiding van de monografische tentoonstelling in Kassel en Den Haag. Rijk geïllustreerde essays over leven en werk van de kunstenaar vormen de inleiding op de feitelijke catalogus van de tentoongestelde schilderijen en tekeningen Kleurenfoto's: 80 Zwart-witfoto's: 35

Van de Wetering wordt alom gerespecteerd als een van de meest vooraanstaande Rembrandtgeleerden ooit. In Rembrandt in nieuw licht schetst hij aan de hand van meer dan 180 schilderijen en een grote hoeveelheid ander visueel materiaal de artistieke... Lees verder >>

Van de Wetering wordt alom gerespecteerd als een van de meest vooraanstaande Rembrandtgeleerden ooit. In Rembrandt in nieuw licht schetst hij aan de hand van meer dan 180 schilderijen en een grote hoeveelheid ander visueel materiaal de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar. Naast de biografie diept Van de Wetering verschillende aspecten van Rembrandts werk uit in korte kaders. Deze geven dieper inzicht in zijn kunst en denkwijze en helpen bij het kijken naar en waarderen van Rembrandts werk. Tegelijkertijd wordt u terloops geïntroduceerd in de wereld van het huidige Rembrandt-onderzoek.Kortom, Rembrandt in nieuw licht is veel meer dan een traditionele biografie. Het is de samenvatting van een leven vol onderzoek naar en genieten van Rembrandt. Een boek voor een groot publiek. Toegankelijk en verrassend voor onervaren kijkers en vol verborgen schatten voor ingewijden. Het boek geeft het gevoel dat u over Rembrandts schouder meekijkt, terwijl hij aan het werk is.'In de 40 jaar waarin ik bijna alle over Rembrandt gepubliceerde boeken heb gelezen, ben ik niet eerder zo'n aangenaam en gebruiksvriendelijk maar vooral rijk geschakeerd boek over dit Nederlandse genie tegengekomen. Zijn leven, zijn kunst, zijn eindeloze inzet om zichzelf telkens weer te overtreffen, zijn schildertechniek, de mythes en de even vaak glorieuze als trieste realiteit van zijn leven - dit alles wordt op zeer levendige wijze verteld door prof. Ernst van de Wetering. Ook op het gebied van het huidige Rembrandt-onderzoek biedt het een uitzonderlijk veelzijdige blik achter de schermen.' Doron J. Lurie, hoofdconservator van het Tel Aviv Museum of Art

... Lees verder >>

Het populairste meisje van het Rijksmuseum is ongetwijfeld het Meisje in het blauw. Maar wie is zij, met haar ingehouden, wat ondeugende glimlach? Wie schilderde haar en hoe kwam ze in het museum terecht?Wie het geliefde portret schilderde weten we:... Lees verder >>

Het populairste meisje van het Rijksmuseum is ongetwijfeld het Meisje in het blauw. Maar wie is zij, met haar ingehouden, wat ondeugende glimlach? Wie schilderde haar en hoe kwam ze in het museum terecht?Wie het geliefde portret schilderde weten we: Johannes Cornelisz Verspronck, een jongere tijdgenoot van Frans Hals. Haar naam weten we niet, wél hoe haar vader, moeder en opa eruit zagen. Zij omringen haar allen in dit boek.  Van Verspronck bezit het Rijksmuseum nog zeven andere portretten, waarvan er vier in 2008 werden verworven. Samen geven zij een mooi beeld van zijn oeuvre. Met grote precisie schildert hij voortreffelijke, nauwkeurige beeltenissen van de gegoede 17de-eeuwse Haarlemse burgerij.In samenwerking met: het RijksmuseumIllustraties: inclusief 55 afbeeldingen

Rembrandt ondervond reeds tijdens zijn leven scherpe kritiek op de manier waarop hij het naakte lichaam afbeeldde. Volgens de critici deed hij niet de minste moeite om zich te conformeren aan de heersende classicistische smaak. Hij beeldde naakte vrouwen... Lees verder >>

Rembrandt ondervond reeds tijdens zijn leven scherpe kritiek op de manier waarop hij het naakte lichaam afbeeldde. Volgens de critici deed hij niet de minste moeite om zich te conformeren aan de heersende classicistische smaak. Hij beeldde naakte vrouwen af met smalle schouders, hangende borsten, een hoge taille en een extreem dikke buik. De mannelijke naakten zijn mager en voldoen daardoor tevens niet aan het klassieke ideaal van de gespierde Hercules zoals dat in schilderijen van tijdgenoten te zien is. Deze kritiek gold zowel voor de naakten in Rembrandts schilderijen als die in zijn etsen.Deze uitgave onderzoekt de etsen waarin het menselijk naakt is afgebeeld. Hoewel bekritiseerd door de kenners, blijkt uit de grote oplagen en regelmatige herdrukken dat het grote publiek deze etsen wel degelijk waardeerde. Blijkbaar voldeden de vrouwen in Rembrandts etsen wèl aan het schoonheidsideaal zoals dat in de 17e eeuw bestond; ze werden zelfs als erotisch beschouwd. Was Rembrandt dan toch niét de rebel die zich niets aantrok van de traditie, maar deed hij daarentegen wat de grote kunstenaars vóór hem ook deden: het afbeelden van een aantrekkelijk naakt?Ferry Blaazer (1966) is in 1995 aan de Vrije Universiteit gepromoveerd in de Theoretische Natuurkunde. Hij studeert nu Kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam.

De geschiedenis van Amsterdam is buitengewoon rijk verbeeld. Welgestelde burgers van de stad lieten zich graag portretteren. Schutters en regenten bestel-den groepsportretten bij toonaangevende schilders. Chirurgijns zijn te zien tijdens de anatomische... Lees verder >>

De geschiedenis van Amsterdam is buitengewoon rijk verbeeld. Welgestelde burgers van de stad lieten zich graag portretteren. Schutters en regenten bestel-den groepsportretten bij toonaangevende schilders. Chirurgijns zijn te zien tijdens de anatomische les. Alle belangrijke plekken in Amsterdam zijn door de oude meesters in verf vereeuwigd.In de grote huizen aan de grachten en in de verschillende stedelijke instellingen ontston-den grote collecties schilderijen. De stad Amsterdam werd uiteindelijk zelf één van de grootste verzamelaars. Sommige Amster-dammers lieten hun hele verzameling aan de stad na. Het schilderijenbezit van de stad Amsterdam bevat ruim duizend schilderijen, waaronder topwerken van beroemde schilders als Rembrandt, De Hooch, Van der Helst, Flinck, Backer, Bol en Ruisdael. Een belangrijk deel van deze verzameling bevindt zich in het Amsterdams Historisch Museum. In Amsterdams Glorie worden de belangrijkste werken uit de collectie van het Amsterdams Historisch Museum in kleur afgebeeld en toegelicht. Schilderijen die een unieke blik gunnen op het Amsterdam en de Amsterdammers van weleer. 90 kleureniluustraties

Jacob van Ruisdael (1628/29-1682) is misschien wel de bekendste landschapschilder uit de Gouden Eeuw. Omstreeks 1650 vond er in zijn oeuvre een ontwikkeling plaats die het karakter van de Hollandse landschapskunst ingrijpend veranderde. Met name in de... Lees verder >>

Jacob van Ruisdael (1628/29-1682) is misschien wel de bekendste landschapschilder uit de Gouden Eeuw. Omstreeks 1650 vond er in zijn oeuvre een ontwikkeling plaats die het karakter van de Hollandse landschapskunst ingrijpend veranderde. Met name in de schilderijen waarop het Duitse kasteel Bentheim is afgebeeld, valt in het oog dat Van Ruisdael op geniale wijze de werkelijkheid wist te manipuleren.In de tentoonstelling Groeten uit Bentheim, Jacob van Ruisdael in het Mauritshuis worden de mooiste gezichten op Bentheim van de schilder bij elkaar gebracht. Nooit eerder werd een tentoonstelling exclusief gewijd aan dit specifieke thema in Van Ruisdaels oeuvre. De schilderijen behoren tot de bekendste en meest geliefde schilderijen van de kunstenaar. Als groep tonen ze op beknopte maar inzichtelijke wijze de ontwikkeling in zijn werk. 73 kleurenfoto's 22 zwart-wit foto's

De kunstenaar en ondernemer Romeyn de Hooghe (1645-1708) behoorde tot de belangrijkste boekillustratoren van zijn tijd en vervaardigde een enorm aantal prenten in alle soorten en maten. Daarnaast ontwierp hij muurschilderingen, medailles en tuinen –... Lees verder >>

De kunstenaar en ondernemer Romeyn de Hooghe (1645-1708) behoorde tot de belangrijkste boekillustratoren van zijn tijd en vervaardigde een enorm aantal prenten in alle soorten en maten. Daarnaast ontwierp hij muurschilderingen, medailles en tuinen – onder andere voor Paleis Het Loo – voor opdrachtgevers met macht en geld. Maar behalve productief en succesvol was hij ook omstreden. De Hooghe, een fervent pleitbezorger van koning-stadhouder Willem III, werd in een felle pamflettenstrijd in 1690 beticht van pornografie en diefstal. Sindsdien heeft hij een slechte reputatie. Tot voor kort was er dan ook maar weinig belangstelling voor de veelzijdigheid van zijn oeuvre en voor de wijze waarop veel van zijn prenten, vol allegorie en satire, de politiek en actualiteit van toen verbeelden. Drie Amsterdamse instellingen grijpen zijn driehonderdste sterfjaar aan om daarin verandering te brengen. Ze organiseren een tentoonstelling die Romeyn de Hooghe midden in zijn tijd plaatst. In dit rijk geïllustreerde boek dat daarbij verschijnt, belichten zo’n twintig specialisten uiteenlopende facetten van zijn leven en werk.  200 kleurenfoto's50 zwart-witfoto's

Jacob Backer was een gevierd Amsterdams portretschilder, die onder tijdgenoten grote faam genoot vanwege zijn virtuose schildertechniek. Als historieschilder speelde Backer een voortrekkersrol: hij was de grote wegbereider van het Amsterdamse... Lees verder >>

Jacob Backer was een gevierd Amsterdams portretschilder, die onder tijdgenoten grote faam genoot vanwege zijn virtuose schildertechniek. Als historieschilder speelde Backer een voortrekkersrol: hij was de grote wegbereider van het Amsterdamse classicisme. Met zijn spectaculaire historiestukken met thema’s uit de mythologie en de pastorale dichtkunst was hij zijn tijd ver vooruit. Backer excelleerde als colorist, schilder van verleidelijk vrouwelijk naakt en voorstellingen op groot formaat. In deze rijk geïllustreerde uitgave worden de jongste wetenschappelijke inzichten gepubliceerd. Een biografie van de hand van Jaap van der Veen wordt gevolgd door een overzicht van Backers ontwikkeling als schilder door Peter van den Brink en een essay over Backer als tekenaar van Michiel Kersten. Ook opgenomen is een oeuvrecatalogus van Backers schilderijen, samengesteld door Peter van den Brink. Deze monografie zal daarmee ook na de tentoonstelling een standaardwerk blijven.  100 kleurenfoto's180 zwart-witfoto's

Lang is gemeend dat de schilderkunst in Friesland in de Gouden Eeuw nagenoeg samenviel met de beoefening van het portretgenre. Andere uit de  zeventiende eeuw bekende genres als het stilleven, het landschap en het genrestuk zouden in Friesland niet... Lees verder >>

Lang is gemeend dat de schilderkunst in Friesland in de Gouden Eeuw nagenoeg samenviel met de beoefening van het portretgenre. Andere uit de  zeventiende eeuw bekende genres als het stilleven, het landschap en het genrestuk zouden in Friesland niet of nauwelijks zijn vervaardigd. Dit boek toont echter op overtuigende wijze aan dat in werkelijkheid de Friese schilderijenproductie juist verrassend omvangrijk en veelzijdig was. De lezer maakt in dit bock uitgebreid kennis met de ruim honderd schilders die in de zeventiende eeuw actief waren in Leeuwarden - het culturele      centrum van het gewest. Niet alleen zijn hun achtergrond, de onderlinge betrekkingen en de door hen beoefende genres minutieus in kaart gebracht, maar ook de diverse afzetkanalen waarover zij beschikten om de schilderijen aan de man te brengen. Naast de schilders is er ook ruim aandacht voor de kopers van hun werk in de vorm van een gedetailleerd overzicht van het schilderijenbezit van burgers in Leeuwarden en Harlingen. In dit rijk geïllustreerde boek wordt een geheel nieuw beeld geschetst van de schilderkunst in Friesland in de Gouden Eeuw. Het bevat bovendien een lexicon met de biografieën van ongeveer 150 schilders die tussen 1590 en 1700 in Friesland werkzaam waren. Het boek is al met al een absolute must voor iedereen die houdt van schilderkunst of Friesland.

De bekendste Nederlandse schilder van vogelstukken is ongetwijfeld Melchior d'Hondecoeter (1636-1695). Zes topstukken uit zijn oeuvre worden vanaf december door het Rijksmuseum getoond in een kleine presentatie en in najaar 2009 op Schiphol. Naar... Lees verder >>

De bekendste Nederlandse schilder van vogelstukken is ongetwijfeld Melchior d'Hondecoeter (1636-1695). Zes topstukken uit zijn oeuvre worden vanaf december door het Rijksmuseum getoond in een kleine presentatie en in najaar 2009 op Schiphol. Naar aanleiding van deze presentaties verschijnt een Rijksmuseum-Dossier over zijn vogelstukken, in het Nederlands en het Engels.Vogelschilder van formaatHondecoeter was de eerste kunstenaar die aan vogels een grote mate van levendigheid wist mee te geven. Al in zijn eigen tijd stond hij bekend om zijn prachtige weergave van vogels. Hij schilderde jachtbuitstillevens, pluimveestukken en parklandschappen met exotische vogels. Met dit laatste thema bewees Hondecoeter zeer inventief te zijn: het exotische vogelstuk had hij zelf bedacht en ontwikkeld.

De ongrijpbaarheid van een uitzonderlijke gevoeligheid Hoewel men Johannes Vermeer (1632-1675) vandaag algemeen bewondert als een van de grootste Europese schilders, hangt er al eeuwenlang een zweem van geheimzinnigheid rond zijn persoon, en die maakt... Lees verder >>

De ongrijpbaarheid van een uitzonderlijke gevoeligheid Hoewel men Johannes Vermeer (1632-1675) vandaag algemeen bewondert als een van de grootste Europese schilders, hangt er al eeuwenlang een zweem van geheimzinnigheid rond zijn persoon, en die maakt het moeilijk zijn werk juist te situeren en volledig naar waarde te schatten. De teksten die tot nu toe over Vermeer verschenen zijn, benaderen de 'Sfinx van Delft' vooral vanuit een romantische visie. Was Vermeer een onbekend en miskend genie? Gebruikte hij werkelijk een camera obscura? Hoe was zijn privéleven? Hoe dacht hij over godsdienst? Wie was eigenlijk zijn leraar? Hoewel zo'n vragen best interessant zijn, heeft het zoeken naar de antwoorden eigenlijk alleen maar het beeld van het geïsoleerd genie gevoed, maar weinig nieuwe of verhelderende informatie gebracht. Deze monografie laat u zien dat er in werkelijkheid veel informatie bestaat over het leven en het werk van de grootmeester. Werk dat beter te begrijpen valt door de schilder te plaatsen in de context van de Delftse school en de Delftse gemeenschap. En door te beseffen dat zijn kijk op de schilderkunst en zijn manier van schilderen waarschijnlijk sterk beïnvloed werden door het feit dat één en dezelfde mecenas meer dan de helft van zijn werken kocht. Walter Liedtke, de auteur van dit boek, reikt u de nieuwste bevindingen op een magistrale wijze aan en levert u zo het verrassende bewijs dat Vermeer, wiens werk lange tijd ondergewaardeerd werd, uitblonk door zijn verfijnde stijl en techniek, de subtiele manier waarop hij zijn werk een diepere betekenis gaf en de buitengewone gevoeligheid waarmee hij zijn onderwerpen bestudeerde. Vermeer, The Complete Paintings brengt u de meest doorgedreven historische benadering van de grootmeester tot op de dag van vandaag. Daarnaast onthult dit prachtige boek het meesterschap van een schilder wiens unieke gevoeligheid zich wel laat beschrijven, maar niet laat verklaren. Een gevoeligheid die openbaart zonder aan het mysterie te raken. En dat weet Walter Liedtke bijzonder treffend te vatten. Over de auteur Walter Liedtke is curator Europese schilderkunst in het Metropolitan Museum of Art in New York. Hij is gespecialiseerd in de Vlaamse en Hollandse schilderkunst en de Delftse School.     40 illustraties

Gouden kind van de Gouden Eeuw
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (1599-1660), beroemd om zijn intrigerende portretten van vorsten, hovelingen en narren, wordt gerekend bij de grootste schilders aller tijden. Omringd door de doeken van Raphaël,... Lees verder >>

Gouden kind van de Gouden Eeuw Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (1599-1660), beroemd om zijn intrigerende portretten van vorsten, hovelingen en narren, wordt gerekend bij de grootste schilders aller tijden. Omringd door de doeken van Raphaël, Titiaan, Tintoretto, Rubens en Van Dyck maakte Velázquez als schilder furore aan het cosmopolitische hof van Filips IV tijdens de Gouden Eeuw van Spanje. Maar niet alleen Madrid lag aan zijn voeten. Ook aan het keizerlijk hof van Wenen en het pauselijk hof in Rome werd Velázquez bewonderd en geroemd om zijn gedisciplineerd, intelligent spel met ruimte, lijnen, licht en kleur, die zijn schilderijen een uitzonderlijke voornaamheid geven. In de 19de eeuw werd zijn werk herontdekt en vormde het de stimulans voor de ontwikkeling van de moderne schilderkunst en meer bepaald van het realisme en het impressionisme. Fernando Checa, gepassioneerd Velázquezexpert, leidt u in dit prachtige, rijkgeïllustreerde naslagwerk langs de traditionele interpretaties, die het oeuvre van de meester binnen het realisme plaatsen, en verkent tegelijk ook de meer gedurfde visie die Velázquez koppelt aan het classicisme en de meest progressieve stromingen binnen de schilderkunst uit zijn tijd. Checa's bijzondere benadering en het volledige overzicht van Velázquez' schilderijen laten u zien waarom het werk van deze meester zo belangrijk is geweest voor de ontwikkeling van de moderne schilderkunst, en waarom de schilder beschouwd wordt als een begenadigd kunstenaar die zijn weerga nauwelijks kent. Over de auteur Fernando Checa, directeur van het Museo del Prado van 1996 tot 2001, is professor kunstgeschiedenis aan de Universidad Complutense in Madrid. In 1992 won hij de Premio Nacional de Historia met zijn boek Felipe II, mecenas de las artes. Hij is auteur van een aantal monografieën rond mecenaat en het verzamelen van kunst in het Spanje van de Gouden eeuw.

In de Gouden Eeuw stond de Republiek der Zeven Verenigde Provinciën op cultureel en wetenschappelijk gebied aan de top. Deze portrettengalerij bevat 28 biografieën van de belangrijkste cultuurdragers van die periode: natuurkundigen, filosofen, juristen,... Lees verder >>

In de Gouden Eeuw stond de Republiek der Zeven Verenigde Provinciën op cultureel en wetenschappelijk gebied aan de top. Deze portrettengalerij bevat 28 biografieën van de belangrijkste cultuurdragers van die periode: natuurkundigen, filosofen, juristen, uitvinders, architecten, dichters, schrijvers en kunstenaars. Kopstukken die hun stempel drukten op de culturele ontwikkeling van ons land.Simon Stevin en Christiaan Huygens droegen in hoge mate bij aan de ontwikkeling van de sterrenkunde. Filosoof Spinoza stond aan de basis van de Verlichting. Hugo de Groot stelde de eerste belangrijke publicaties op over internationaal recht. Swammerdam en Van Leeuwenhoek legden de grondslagen van de insectenkunde en de microbiologie. Medicus en botanicus Boerhaave genoot zelfs tot in China bekendheid en ook Sweelinck was als organist-componist ver buiten onze landsgrenzen beroemd. Schrijvers en dichters als P.C. Hooft, Vondel en Vossius brachten de Nederlandse taal op een hoger literair plan. De werken van Jacob Cats beïnvloedden eeuwenlang het gedrag van jonge mensen en Bredero's blijspel Den Spaanschen Brabander wordt tot de beste toneelstukken van de 17de eeuw gerekend. Bouwmeester Jacob van Campen is grondlegger van het internationaal vermaarde Hollands classicisme. Écht wereldberoemd zijn onze schilders Rembrandt en Vermeer, maar ook Jan Steen, Paulus Potter en Frans van Mieris komen aan bod als representanten van de stromingen waartoe zij behoorden. Rijk geillustreerd in kleur en zwart - wit

De Hollandse samenleving in de Gouden Eeuw was bij uitstek een stedelijke samenleving. De steden in de jonge Republiek waren vanaf 1600 snel gegroeid en beleefden een periode van ongekende bloei. De trots van de burgers op schoonheid en voorspoed van de... Lees verder >>

De Hollandse samenleving in de Gouden Eeuw was bij uitstek een stedelijke samenleving. De steden in de jonge Republiek waren vanaf 1600 snel gegroeid en beleefden een periode van ongekende bloei. De trots van de burgers op schoonheid en voorspoed van de eigen stad, met haar oude en nieuwe monumenten, lijkt zijn weerslag te hebben gevonden in de populariteit van het stadsgezicht. Stedelijke overheden lieten al in het begin van de eeuw portretten van hun stad schilderen; profielgezichten waarbij de gehele stad in beeld werd gebracht. Daarnaast namen landschapschilders steeds vaker stadsgezichten op in hun schilderijen. In deze werken speelt de ligging van een stad, dikwijls aan een rivier, een belangrijke rol. Na 1650 legden veel meer kunstenaars zich toe op het stadsgezicht. Zij begaven zich nu ook binnen de stadsmuren en schilderden gezichten op grachten, straten en pleinen. Deze schitterende uitgave biedt een overzicht van het genre, waarvan Vermeers Gezicht op Delft van het Mauritshuis ongetwijfeld het hoogtepunt is. 100 kleurenfoto's50 zwart-witfoto's

Centraal in de tentoonstelling staat het borstbeeld in al zijn aspecten tijdens de periode 1600-1800. Politieke figuren en hoogwaardigheidsbekleders zijn een klassiek thema van de portretkunst. Maar niet alleen politici, geleerden en adellijke dames... Lees verder >>

Centraal in de tentoonstelling staat het borstbeeld in al zijn aspecten tijdens de periode 1600-1800. Politieke figuren en hoogwaardigheidsbekleders zijn een klassiek thema van de portretkunst. Maar niet alleen politici, geleerden en adellijke dames lieten zich vereeuwigen. Tegen het einde van de 18de eeuw kregen ook beroemde actrices hun evenbeeld in marmer. We tonen portretbusten die naar het leven gemodelleerd zijn, maar ook mythologische figuren, filosofen, schrijvers en keizers of befaamde beeldhouwwerken uit de klassieke oudheid waren in de beeldhouwkunst van de 17de en 18de eeuw veel voorkomende onderwerpen. Beeldhouwers zoals Artus Quellinus I, Lucas Faydherbe en François Duquesnoy waren ongeëvenaard in het realistisch weergeven van al deze personages. Ze genoten in hun tijd dan ook internationale faam. Bustes van mythische helden en heersers, levensechte portretten van bekende schrijvers, ijdele burgers en wulpse actrices laten de bezoeker kennis maken met de virtuositeit van deze meesters. De tentoonstelling wordt georganiseerd in samenwerking met de Vlaamse Kunstcollectie, het structurele samenwerkingsverband tussen het Groeningemuseum Brugge, het MSK Gent en het KMSKA. Werken uit deze drie musea en in het bijzonder het belangrijke ensemble uit het KMSKA, waaronder werk van Artus I Quellinus, worden getoond naast beeldhouwwerken uit andere binnen- en buitenlandse collecties. Schilderijen, gravures en tekeningen, bijvoorbeeld van Peter Paul Rubens, illustreren de betekenis en functie van busten in de Nieuwe Tijd

De kunstcollectie van de stad Amsterdam telt ruim duizend schilderijen daterend van voor 1800. Het is een van de rijkste verzamelingen Oude Meesters ter wereld, waarin zeventiende-eeuwse schilders als Rembrandt, Hals, Vermeer, De Hooch, Van der Helst,... Lees verder >>

De kunstcollectie van de stad Amsterdam telt ruim duizend schilderijen daterend van voor 1800. Het is een van de rijkste verzamelingen Oude Meesters ter wereld, waarin zeventiende-eeuwse schilders als Rembrandt, Hals, Vermeer, De Hooch, Van der Helst, Flinck, Backer, Bol, Ruisdael, Van de Velde, Berckheyde en Van der Heyden met hun beste werken zijn vertegenwoordigd. Maar ook uit de zestiende en achttiende eeuw zijn er tal van topstukken. Samen weerspiegelen zij de geschiedenis van de stad.Vele welgestelde Amsterdammers lieten zich vereeuwigen op portretten. Belangrijke historische gebeurtenissen werden op doek of paneel vastgelegd. Topografische voorstellingen tonen de groei en metamorfose van Amsterdam. Door schenkingen, legaten en aankopen kwamen de schilderijen in het bezit van de stad. Ook tientallen groepsportretten, vervaardigd voor de schutterij en de liefdadige instellingen, zijn in de loop der tijd in de stedelijke collectie terechtgekomen. Een groot gedeelte van deze unieke verzameling is permanent te zien in het Amsterdams Historisch Museum. Een ander gedeelte bevindt zich in het Rijksmuseum, in bruikleen van de stad. De Oude Meesters van de stad Amsterdam, Schilderijen tot 1800 bevat een inleidend essay van Gusta Reichwein, hoofd collectie, over aspecten van het beheer van de schilderijenverzameling. Norbert Middelkoop, conservator schilderijen, tekeningen en prenten, gaat uitvoerig in op de totstandkoming van de verzameling. Honderdveertig topstukken worden uitgebreid toegelicht en in kleur afge-beeld. In het catalogusdeel zijn alle duizend schilderijen geïllustreerd en beschreven.  De Oude Meesters van de stad Amsterdam is een uitgave voor zowel liefhebbers als specialisten op het gebied van de Nederlandse schilderkunst. 1200 kleurenillustraties

Dit boek geeft een overzicht van de Noord-Nederlandse katholieke historieschilderkunst in de zeventiende en de achttiende eeuw, tegen de achtergrond van de rijkgeschakeerde contrareformatorische cultuur die tot bloei kwam in het door protestanten... Lees verder >>

Dit boek geeft een overzicht van de Noord-Nederlandse katholieke historieschilderkunst in de zeventiende en de achttiende eeuw, tegen de achtergrond van de rijkgeschakeerde contrareformatorische cultuur die tot bloei kwam in het door protestanten geregeerde land.Hoewel de burgerlijke overheid van de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden had gekozen voor de calvinistische religie en het opdragen van de Mis hadden verboden, bleef een belangrijk deel van de bevolking katholiek. Samen met hun geestelijk leiders zetten de gelovigen een netwerk van clandestiene kerken op, verscholen achter de gevels van huizen en bedrijfsgebouwen. Boven de altaren en langs de wanden van deze “schuilkerken” verschenen ambitieuze, monumentale schilderijen die bijbelse thema’s, heiligenverhalen of katholieke geloofswaarheden uitbeeldden. Ze werden merendeels vervaardigd door vooraanstaande kunstenaars die zelf het katholieke geloof aanhingen zoals als de Utrechter Abraham Bloemaert, de Haarlemmers Pieter de Grebber, Salomon de Bray en diens zoon Jan, de Amsterdammer Jacob de Wit en de Antwerpenaars Jan Cossiers, Cornelis Schut en Erasmus Quellinus. Ook de devotionele en kerkpolitieke voorkeuren van hun opdrachtgevers, waaronder veel geestelijken en religieuze vrouwen, komen uitgebreid aan bod. Studies in Netherlandish Art and Cultural History Volume 9 12 kleurenfoto's124 zwart-witfoto's

' Portretteer de kapitein en de luitenant te midden van hun schutters, ' zo ongeveer zal de opdracht hebben geluid die Rembrandt van Rijn (1606-1669) kreeg van de Amsterdamse Kloveniers. Hoewel deze opdracht niet veel verschilde van andere opdrachten... Lees verder >>

' Portretteer de kapitein en de luitenant te midden van hun schutters, ' zo ongeveer zal de opdracht hebben geluid die Rembrandt van Rijn (1606-1669) kreeg van de Amsterdamse Kloveniers. Hoewel deze opdracht niet veel verschilde van andere opdrachten voor schuttersportretten, is De Nachtwacht uit 1642 spannender en or igineler dan alle andere. In dit Dossier wordt Rembrandts meesterwerk uitvoerig belicht. Alles komt aan de orde: van de opdracht die Rembrandt kreeg tot zijn onge'venaarde schildertechniek, van zijn bijzondere lichtbehandeling tot aan de reputatie van het schilderij in de loop der eeuwen