De grote architectonische kunstenaar en meestergraveur van de 18e eeuw. “Piranesi was net zo wild als Salvator Rosa, trots als Michelangelo en uitbundig als Rubens” - Horace Walpole.Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), een van de grootste architecten... Lees verder >>
De grote architectonische kunstenaar en meestergraveur van de 18e eeuw. “Piranesi was net zo wild als Salvator Rosa, trots als Michelangelo en uitbundig als Rubens” - Horace Walpole.Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), een van de grootste architecten aller tijden en zeker de beroemdste kopergraveur van de 18e eeuw, is het meest bekend om zijn indrukwekkende originele serie etsen van gecompliceerde en megalomane gevangenissen, Carceri d´Invenzione. In zijn eigen tijd werd hij het meest geroemd om zijn Vedute, 137 etsen van het oude en moderne Rome. Deze opzienbarende en dramatische clair-obscur beelden, doordrenkt met Piranesi´s romantische gevoel voor archeologische ruïnes, waren zo bekend dat zij nog generaties later het mentale beeld van Rome vormden. Inderdaad kon men zeggen dat Piranesi een hele stijl van de hedendaagse architectuur heeft geschapen alsook een bredere visualisatie van de Oudheid zelf. In onze tijd heeft hij direct invloed gehad op schrijvers zoals Borges en Kafka en op filmmakers zoals Terry Gilliam en Peter Greenaway. Iedereen die zich verdiept in de etsen van Piranesi wordt geconfronteerd met de reële nachtmerrie van het menselijk bestaan en haar oneindige mysteries.
Nicolaas Verkolje was een van de meest veelzijdige en intrigerende kunstenaars van de vroege 18de eeuw. Hij schilderde en tekende aantrekkelijke historie- en genrestukken en portretten, maar ook kamerbehangsels en fraaie prenten. Voor het eerst wordt er... Lees verder >>
Nicolaas Verkolje was een van de meest veelzijdige en intrigerende kunstenaars van de vroege 18de eeuw. Hij schilderde en tekende aantrekkelijke historie- en genrestukken en portretten, maar ook kamerbehangsels en fraaie prenten. Voor het eerst wordt er nu een monografie aan hem gewijd. Deze publicatie laat zien dat Verkolje een ereplaats verdient naast gerenommeerde kunstenaars als Gerard de Lairesse en Jacob de Wit. Acht deskundigen lichten in deze uitgave vol nieuwe gegevens Verkoljes leven en werk toe. Naast een karakterisering van stijl en thematiek vindt de lezer uitleg over de relatie met andere Nederlandse historie- en portretschilderkunst, over Franse bronnen voor zijn werk en over zijn tekeningen en prenten.
De 18de-eeuwse Napolitaanse kerststal van Museum Catharijneconvent bestaat uit meer dan 60 figuren. Tot op de dag van vandaag zijn de beeldjes zeer gewild en geliefd bij verzamelaars. Wie zijn al deze types die de kerststal bevolken en waar komt de... Lees verder >>
De 18de-eeuwse Napolitaanse kerststal van Museum Catharijneconvent bestaat uit meer dan 60 figuren. Tot op de dag van vandaag zijn de beeldjes zeer gewild en geliefd bij verzamelaars. Wie zijn al deze types die de kerststal bevolken en waar komt de Napolitaanse traditie van kerststallen vandaan?
De Friese notaris Nanne Ottema (1874-1955) had grote interesse voor het historisch interieur en de kunstnijverheid. De samenhang binnen de enorme verzamelingen die hij op dit gebied bijeen bracht, zou gezocht kunnen worden in de bewondering voor het... Lees verder >>
De Friese notaris Nanne Ottema (1874-1955) had grote interesse voor het historisch interieur en de kunstnijverheid. De samenhang binnen de enorme verzamelingen die hij op dit gebied bijeen bracht, zou gezocht kunnen worden in de bewondering voor het ontwerp en belangstelling in de historische ontwikkeling daarvan: hoe kwam een ontwerp tot stand, waar kwamen karakteristieke vormen vandaan en wat betekent een vorm?
Ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in Museum Van Loon verschijnt 'Jurriaan Andriessen (1742-1819): Een schoon vergezicht', de eerste publicatie gewijd aan deze achttiende-eeuwse behangselschilder.In de achttiende eeuw waren... Lees verder >>
Ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in Museum Van Loon verschijnt 'Jurriaan Andriessen (1742-1819): Een schoon vergezicht', de eerste publicatie gewijd aan deze achttiende-eeuwse behangselschilder.In de achttiende eeuw waren behangselschilderingen zeer gewild in het Nederlands interieur. In tegenstelling tot het huidige behang betrof het hier schilderingen, veelal landschappen met kamervullende voorstellingen waardoor men zich binnen buiten kon wanen. De publicatie beschrijft de werkwijze van de schilder, zijn behangselpraktijk en zijn vele opdrachtgevers. Speciale aandacht gaat uit naar de recentelijk gerestaureerde schilderingen die Andriessen in 1780 voor kasteel Drakensteyn vervaardigde en sinds de jaren zeventig de wanden van Museum Van Loon sieren.
Centraal in de tentoonstelling staat het borstbeeld in al zijn aspecten tijdens de periode 1600-1800. Politieke figuren en hoogwaardigheidsbekleders zijn een klassiek thema van de portretkunst. Maar niet alleen politici, geleerden en adellijke dames... Lees verder >>
Centraal in de tentoonstelling staat het borstbeeld in al zijn aspecten tijdens de periode 1600-1800. Politieke figuren en hoogwaardigheidsbekleders zijn een klassiek thema van de portretkunst. Maar niet alleen politici, geleerden en adellijke dames lieten zich vereeuwigen. Tegen het einde van de 18de eeuw kregen ook beroemde actrices hun evenbeeld in marmer. We tonen portretbusten die naar het leven gemodelleerd zijn, maar ook mythologische figuren, filosofen, schrijvers en keizers of befaamde beeldhouwwerken uit de klassieke oudheid waren in de beeldhouwkunst van de 17de en 18de eeuw veel voorkomende onderwerpen.
Beeldhouwers zoals Artus Quellinus I, Lucas Faydherbe en François Duquesnoy waren ongeëvenaard in het realistisch weergeven van al deze personages. Ze genoten in hun tijd dan ook internationale faam. Bustes van mythische helden en heersers, levensechte portretten van bekende schrijvers, ijdele burgers en wulpse actrices laten de bezoeker kennis maken met de virtuositeit van deze meesters.
De tentoonstelling wordt georganiseerd in samenwerking met de Vlaamse Kunstcollectie, het structurele samenwerkingsverband tussen het Groeningemuseum Brugge, het MSK Gent en het KMSKA. Werken uit deze drie musea en in het bijzonder het belangrijke ensemble uit het KMSKA, waaronder werk van Artus I Quellinus, worden getoond naast beeldhouwwerken uit andere binnen- en buitenlandse collecties. Schilderijen, gravures en tekeningen, bijvoorbeeld van Peter Paul Rubens, illustreren de betekenis en functie van busten in de Nieuwe Tijd
Dit boek geeft een overzicht van de Noord-Nederlandse katholieke historieschilderkunst in de zeventiende en de achttiende eeuw, tegen de achtergrond van de rijkgeschakeerde contrareformatorische cultuur die tot bloei kwam in het door protestanten... Lees verder >>
Dit boek geeft een overzicht van de Noord-Nederlandse katholieke historieschilderkunst in de zeventiende en de achttiende eeuw, tegen de achtergrond van de rijkgeschakeerde contrareformatorische cultuur die tot bloei kwam in het door protestanten geregeerde land.Hoewel de burgerlijke overheid van de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden had gekozen voor de calvinistische religie en het opdragen van de Mis hadden verboden, bleef een belangrijk deel van de bevolking katholiek. Samen met hun geestelijk leiders zetten de gelovigen een netwerk van clandestiene kerken op, verscholen achter de gevels van huizen en bedrijfsgebouwen. Boven de altaren en langs de wanden van deze “schuilkerken” verschenen ambitieuze, monumentale schilderijen die bijbelse thema’s, heiligenverhalen of katholieke geloofswaarheden uitbeeldden. Ze werden merendeels vervaardigd door vooraanstaande kunstenaars die zelf het katholieke geloof aanhingen zoals als de Utrechter Abraham Bloemaert, de Haarlemmers Pieter de Grebber, Salomon de Bray en diens zoon Jan, de Amsterdammer Jacob de Wit en de Antwerpenaars Jan Cossiers, Cornelis Schut en Erasmus Quellinus. Ook de devotionele en kerkpolitieke voorkeuren van hun opdrachtgevers, waaronder veel geestelijken en religieuze vrouwen, komen uitgebreid aan bod.
Studies in Netherlandish Art and Cultural History Volume 9
12 kleurenfoto's124 zwart-witfoto's
Arnhemse faience is na ruim 45 jaar een nieuwe publicatie over de intrigerende productie van Arnhemse faience waarmee een leemte in de literatuur over de Nederlandse achttiende-eeuwse faience wordt gevuld. Vele nooit eerder gepubliceerde voorwerpen uit... Lees verder >>
Arnhemse faience is na ruim 45 jaar een nieuwe publicatie over de intrigerende productie van Arnhemse faience waarmee een leemte in de literatuur over de Nederlandse achttiende-eeuwse faience wordt gevuld. Vele nooit eerder gepubliceerde voorwerpen uit binnen- en buitenlandse collecties zijn er in opgenomen. Het accent ligt op de internationale stijl van de producten en hoe deze onder invloed van binnen- en buitenlandse vaklieden schilders tot stand is gekomen. Als gevolg van de Zevenjarige Oorlog (1756-1763) in Saksen en Pruisen en problemen binnen een aantal fabrieken in Oost-Frankrijk trokken pottenbakkers, modelleurs en schilders weg naar onder andere Arnhem. De meegenomen decors, modellen en (geheime) kennis van kleibereiding en kleuren waren hun handelswaar en kapitaal. Om deze beïnvloeding op het Arnhemse product te laten zien, komen ook verwante Delftse, Europese en Chinese stukken aan bod.
Arnhemse faience, een nieuw standaardwerk, behandelt in essays de geschiedenis van de fabriek, de werknemers, de internationale context en de geproduceerde stukken. Vervolgens wordt een overzicht van alle tot nu toe bekende voorwerpen gegeven, inclusief merken en voorbeeldprenten.
255 kleurenfoto's
zie ook deze link roerend erfgoed http://www.cultureelerfgoed.nl/collectie/24top/fabrique
Jan de Bray en zijn vader Salomon gelden als de grootste historieschilders die Haarlem heeft voortgebracht. Zij hebben het gezicht bepaald van het Haarlemse Classicisme.
Zowel Salomon als Jan waren universeel begaafd, niet alleen als schilder, maar ook... Lees verder >>
Jan de Bray en zijn vader Salomon gelden als de grootste historieschilders die Haarlem heeft voortgebracht. Zij hebben het gezicht bepaald van het Haarlemse Classicisme.
Zowel Salomon als Jan waren universeel begaafd, niet alleen als schilder, maar ook als architect, dichter en kunsttheoreticus. Het is niet verwonderlijk dat Salomon – evenals de iets jongere Pieter de Grebber trouwens – opdracht kreeg voor de decoratie van Paleis Huis ten Bosch, dat Amalia van Solms liet bouwen ter ere van haar overleden echtgenoot Frederik Hendrik. Jan voerde veel opdrachten uit voor het Haarlemse regentenpatriciaat: drie schoorsteenstukken voor het stadhuis en een aantal regentenportretten voor Haaarlemse instellingen. Jan was een eminent portretschilder en werd na de dood van Frans Hals de uitverkoren portrettist van de Haarlemse elite. Vele van zijn opdrachtgevers lieten zich afbeelden in de gedaante van een bijbelse of mythologische figuur in een zogenaamd portrait historié, een genre waarin Jan uitblonk. Zijn broers Dirck en Joseph waren actief als stillevenschilder.
140 kleurenfoto's
De schilderijen van Adriaen Coorte vormen een opvallende groep in de stillevenschilderkunst van rond 1700. In deze periode waren nog maar weinig gespecialiseerde stillevenschilders in de Noordelijke Nederlanden actief. Waar zijn collega’s in hun... Lees verder >>
De schilderijen van Adriaen Coorte vormen een opvallende groep in de stillevenschilderkunst van rond 1700. In deze periode waren nog maar weinig gespecialiseerde stillevenschilders in de Noordelijke Nederlanden actief. Waar zijn collega’s in hun stillevens een warme belangstelling aan de dag legden voor overdaad en weelde, vond Coorte zijn kracht juist in zeer eenvoudige voorstellingen. Het werk van Coorte is tegenwoordig enorm in trek bij kunstliefhebbers. Juist de bescheidenheid van zijn schilderijen lijkt bepalend voor zijn almaar toenemende populariteit. Deze bescheidenheid blijkt niet alleen uit de eenvoud van de onderwerpen, maar ook uit het veelal geringe formaat van de schilderijen.
Deze toegankelijke uitgave is verschenen naar aanleiding van de tentoonstelling over Coorte, een grootse ‘kleine meester’. Omdat er de laatste jaren diverse schilderijen zijn teruggevonden, is in deze publicatie een volledige beschrijving van zijn oeuvre opgenomen, de eerste die sinds 1977 verschijnt. Vrijwel alle werken in dit oeuvre-overzicht zijn in kleur afgebeeld
120 kleurenfoto's10 zwart-witfoto's
Maria Sibylla Merian was de eerste die kunst en entomologische wetenschap wist te combineren. Ze kon beter dan wie ook in haar tijd vlindervleugels, harige rupsen, poppen waarin de vlinder zich al openbaart met één haar van het penseel vastleggen. Het... Lees verder >>
Maria Sibylla Merian was de eerste die kunst en entomologische wetenschap wist te combineren. Ze kon beter dan wie ook in haar tijd vlindervleugels, harige rupsen, poppen waarin de vlinder zich al openbaart met één haar van het penseel vastleggen. Het British Museum in Londen en de koningin van Engeland bezitten veel en prachtig werk – in het boek opgenomen – van deze Duitse kunstenares die in de uitgeversstad Frankfurt in 1647 werd geboren. Ze woonde meer dan 25 jaar in Amsterdam waar ze in 1717 stierf. Beroemd en gerespecteerd zowel onder kunstenaars als onder wetenschappers. Maria Sibylla was een eigenzinnige en avontuurlijke vrouw. Met haar jongste dochter vertrok ze op 53 jarige leeftijd naar Suriname om daar insecten, reptielen en amfibieën te observeren en te tekenen.
De auteur Ella Reitsma heeft voor het eerst een poging gedaan de handen van moeder Maria Sibylla en haar twee dochters Johanna Helena en Dorothea Maria te onderscheiden. Tot nu toe werd de aandacht alleen op de moeder gericht. Uit onderzoek blijkt onomstotelijk dat ook de kinderen hard in het atelier meewerkten. In Amsterdam waar moeder en dochters vanaf 1691 woonden was de samenwerking zeer nauw. De auteur bracht de intellectuele scene het licht waarin Maria Sibylla zich in Frankfurt, in Neurenberg en in Amsterdam begaf. Er worden nieuwe verbanden gelegd, nieuwe voorgangers met nog niet eerder gepubliceerd werk getoond, er zijn nieuwe tekeningen ontdekt en er zijn nieuwe biografische gegevens aan het licht gebracht. Het boek presenteert een vorm tussen kunstjournalistiek en wetenschap en is zeer toegankelijk.
50 kleurenfoto's
Na het eerste deel van De schilderkunst der Lage Landen, dat handelde over de middeleeuwse en zestiendeeeuwse schilderkunst, is dit het tweede deel van dit fel bejubelde overzichtswerk van de Nederlandse en Vlaamse schilderkunst.De schilderkunst der Lage... Lees verder >>
Na het eerste deel van De schilderkunst der Lage Landen, dat handelde over de middeleeuwse en zestiendeeeuwse schilderkunst, is dit het tweede deel van dit fel bejubelde overzichtswerk van de Nederlandse en Vlaamse schilderkunst.De schilderkunst der Lage Landen, deel 2 is gewijd aan de zeventiende en achttiende eeuw. Ghislain Kieft brengt daarin de Noord- Nederlandse schilderkunst van de Gouden Eeuw in kaart. Hij doet dat niet door een opsomming van namen en louter hoogtepunten te geven, maar door het werk van de meesters in een breed perspectief te plaatsen. De kunsthandel en de kunstmarkt, de wijze waarop artistieke carrières werden uitgestippeld en ateliers werden georganiseerd, het aantal schilderijen dat werd vervaardigd: dat alles komt aan bod, op een leesbare en toegankelijke manier.De pendant van Kiefts overzicht is geschreven door Hans Vlieghe. Hij analyseert het werk van de grote zeventiende-eeuwse meesters uit de Zuidelijke Nederlanden: Rubens, Jordaens, Van Dyck. Maar ook hier is de reikwijdte veel groter en worden vragen gesteld als: hoe beïnvloedden deze grote meesters andere, veel minder bekende schilders? Welke genres beoefenden zij? Voor wie werkten zij? Hoe werden hun schilderijen door hun opdrachtgevers gewaardeerd?
Christine Wansink, tenslotte, reconstrueert de schilderkunst in Noord- en Zuid-Nederland in de achttiende eeuw. Zij tracht duidelijke lijnen in de tijd te trekken: hoe groot was de continuïteit tussen deze achttiende-eeuwse schilders en hun voorgangers van de zeventiende eeuw? Hoe sterk was de traditie? Of poogden de achttiende-eeuwse kunstenaars vooral te vernieuwen en kondigden zij de omwentelingen van de Romantiek aan? Ook dit tweede deel is ruim geïllustreerd. Het derde deel zal gewijd zijn aan de Nederlandse en Vlaamse schilderkunst van de negentiende en de twintigste eeuw.
De schilderkunst der Lage Landen richt zich op een breed geïnteresseerd publiek van kunstliefhebbers en eenieder die zich al dan niet professioneel met kunstgeschiedenis bezighoudt.
Tevens verschenen in deze serie:De Schilderkunst der Lage Landen, deel 1De Schilderkunst der Lage Landen, deel 3
Hans Vlieghe is emeritus hoogleraar Kunstwetenschappen aan de Universiteit van LeuvenDr. Ghislaine Kieft is werkzaam als kunsthistoricus/iconoloog aan de faculteit der Letteren van de Universiteit van UtrechtChristina Wansink is werkzaam aan de faculteit der Letteren aan de Universiteit van Utrecht.
Het werk van William Turner kent een ernorme verscheidenheid aan onderwerpen. Van historische taferelen, via de glorie van Italië tot het drukke leven in het Groot-Brittannië van de vroege negentiende eeuw.Met zijn verbluffende techniek veroverde hij een... Lees verder >>
Het werk van William Turner kent een ernorme verscheidenheid aan onderwerpen. Van historische taferelen, via de glorie van Italië tot het drukke leven in het Groot-Brittannië van de vroege negentiende eeuw.Met zijn verbluffende techniek veroverde hij een vooraanstaande plaats onder de Europese landschapsschilders. Zijn geweldige verbeeldingskracht was geworteld in een scherp werkelijkheidsbesef, die hij toonde in zijn levenslange reislust. Zo maakte hij tot op hoge leeftijd regelmatig tochten in Frankrijk, Zwitserland, Duitsland en Italië.
Deze publicatie toont 150 schitterend weergegeven werken van Turner. Ze worden gecompleteerd door de reconstructie van Turner’s leven aan de hand van zijn geschriften, indrukken van tijdgenoten en latere kritieken. Belangrijk inzicht wordt verschaft in Turner’s persoonlijke leven door ondermeer een inventarislijst van de bezittingen in zijn Londense huis waar hij gedurende zijn lange leven heeft gewoond.
Voor zowel nieuwe bewonderaars van deze meester, als diegenen die zijn werk al kennen, zal dit boek een waardevolle bron van informatie en kijkplezier zijn.
164 kleurenfoto's22 zwart-witfoto's
Voor zowel kunst- als bloemenliefhebbers is deze publicatie over Jan van Huysum een aanwinst. Niet alleen wordt aandacht geschonken aan de schilderkwaliteiten en de kunsthistorische aspecten van zijn werk, maar ook zijn er schema’s opgenomen die de namen... Lees verder >>
Voor zowel kunst- als bloemenliefhebbers is deze publicatie over Jan van Huysum een aanwinst. Niet alleen wordt aandacht geschonken aan de schilderkwaliteiten en de kunsthistorische aspecten van zijn werk, maar ook zijn er schema’s opgenomen die de namen van alle afgebeelde planten, bloemen en dieren aangeven. De Amsterdamse kunstschilder Jan van Huysum (1682-1749) is één van de belangrijkste bloemen- en vruchtenschilders van alle tijden. Zijn werk getuigt van een onovertroffen vakmanschap, van een diepe aandacht voor de objecten en van een grote verfijning en subtiliteit. Hij was de best betaalde schilder van de achttiende eeuw en werd gezien als één van de grootste schilders van zijn tijd. Hij ontving opdrachten van vele vorsten en aristocraten in Europa, verwierf grote roem tijdens zijn leven en zijn werk is ook altijd gewaardeerd en kostbaar gebleven. Zijn invloed op de Europese stillevenkunst bleef nog minstens een eeuw na zijn dood merkbaar. De verleiding van Flora besteedt aandacht aan Jan van Huysums leven, achtergrond en zijn familie. Tevens komen zijn voorlopers en navolgers aan bod en is er aandacht voor symboliek, vals en echt, en de talloze verkeerde toeschrijvingen en technische aspecten van zijn werk.
113 kleurenfoto's58 zwart-witfoto's
De geschiedenis van de Nederlandse achttiende-eeuwse kunst verhaalt van een klein land dat in de voorgaande ‘Gouden’ eeuw een glorieuze ontwikkeling had doorgemaakt en nu zijn internationale betekenis sterk zag teruglopen. Zowel dat roemrijke verleden... Lees verder >>
De geschiedenis van de Nederlandse achttiende-eeuwse kunst verhaalt van een klein land dat in de voorgaande ‘Gouden’ eeuw een glorieuze ontwikkeling had doorgemaakt en nu zijn internationale betekenis sterk zag teruglopen. Zowel dat roemrijke verleden als de grote bewegingen in de machtige, omringende landen gaven aanleiding tot een weinig expansieve, vooral reagerende houding, ook waar het het artistieke leven betrof. Wel leidde de unieke combinatie van factoren tot een kunst die in veel van zijn verschijningen een uitgesproken eigen gezicht vertoonde.
Dit boek geeft een uniek beeld van de Nederlandse kunst van de achttiende eeuw aan de hand van de verzamelingen van het Rijksmuseum. De kunstproductie van deze periode wordt gepresenteerd met kunstwerken van bekende en minder bekende kunstenaars als Cornelis Troost, Nicolaas Verkolje, Willem van Mieris, Jan Baptist Xavery, Jacob van Strij en vele anderen. Daarnaast is er natuurlijk aandacht voor de bloei van de kunstnijverheid in de vorm van meubels, zilver, beeldhouwkunst en faïence uit de fabrieken in Delft en Weesp. Tevens biedt deze uitgave informatie over de historische context, de wereld van de kunstenaar, de kunstverzamelaars en het kostuum in de achttiende eeuw.
De in Dordrecht geboren en in Arnhem opgegroeide Regters was vanaf circa 1740 tot zijn dood in 1768 in Amsterdam gevestigd als portret- en genreschilder. Na een aarzelend begin bouwde hij vanaf ongeveer 1747 een klantenkring op van voornamelijk... Lees verder >>
De in Dordrecht geboren en in Arnhem opgegroeide Regters was vanaf circa 1740 tot zijn dood in 1768 in Amsterdam gevestigd als portret- en genreschilder. Na een aarzelend begin bouwde hij vanaf ongeveer 1747 een klantenkring op van voornamelijk welgestelde Amsterdammers, onder wie nogal wat doopsgezinden, maar ook leden van vroedschapsfamilies. Daarnaast kreeg hij opdrachten van Utrechtse professoren, edellieden en notabelen en, in de laatste vijf jaar van zijn leven, ook van Friezen uit de kring van de Franeker Academie. Regters oeuvre omvat naast genrestukken en enkele decoratieve schilderingen vooral portretten. Een belangrijke categorie van zijn werk bestaat uit conversatiestukken, groepsportretten van families die op een verhoudingsgewijs klein formaat zijn weergegeven in een interieur of soms in een tuin en waarbij door houdingen en gebaren de indruk wordt gegeven dat de diverse voorgestelden met elkaar communiceren. De oeuvre-catalogus omvat de gegevens over zijn teruggevonden werken, 102 schilderijen en 20 tekeningen. Het boek bevat een uitgebreide Engelse summary en een register.
160 zw/wit en 19 kleuren afbeeldingen
Een van de beroemdste beelden uit de Franse achttiende-eeuwse kunst is de schalks kijkende Amor van marmer in het Rijksmuseum. Het werd in 1757 gemaakt door de beeldhouwer Etienne-Maurice Falconet voor Madame de Pompadour, de befaamde maîtresse van... Lees verder >>
Een van de beroemdste beelden uit de Franse achttiende-eeuwse kunst is de schalks kijkende Amor van marmer in het Rijksmuseum. Het werd in 1757 gemaakt door de beeldhouwer Etienne-Maurice Falconet voor Madame de Pompadour, de befaamde maîtresse van Lodewijk XV. Al spoedig kreeg het aanstekelijke beeldje, mede door een geheimzinnig versje van Voltaire dat op de sokkel staat, de titel L'Amour menaçant (de dreigende Liefde). In het Rijksmuseum-dossier dat aan dit bijzondere kunstwerk is gewijd komen de betekenis van de Amor, zijn oorspronkelijke functie, de beeldhouwer en zijn artistieke ideeën, en uiteraard de voorname opdrachtgeefster uitvoerig aan bod. Ook de omzwervingen van het beeld (van Frankrijk via Rusland naar Amsterdam), de geschiedenis van zijn grote populariteit en de talrijke kopieën die ervan zijn gemaakt worden in deze publicatie uitvoerig besproken en geïllustreerd.
45 kleurenfoto's23 zwart-witfoto's
Aan het eind van de zeventiende en het begin van de achttiende eeuw, ‘De Gouden Eeuw’ in Groningen, bloeide het artistieke leven in stad en provincie als nooit tevoren. Eén van de meest productieve schilders in de provincie in die periode was Hermannus... Lees verder >>
Aan het eind van de zeventiende en het begin van de achttiende eeuw, ‘De Gouden Eeuw’ in Groningen, bloeide het artistieke leven in stad en provincie als nooit tevoren. Eén van de meest productieve schilders in de provincie in die periode was Hermannus Collenius. Van zijn werk zijn heden nog slechts ‘brokstukken’ overgebleven.Het bijzondere werk van Collenius, dat voornamelijk uit historiestukken en portretten bestaat, was tot nu toe vrij onbekend. Voordat de auteur, Freek Veldman, het onderzoek naar het werk van deze kunstenaar startte, was een aantal schilderijen van hem bekend, waaronder een drietal schoorsteenstukken in het Provinciehuis te Groningen. Verder waren gegevens over zijn werk en leven vastgelegd in een aantal artikelen van diverse auteurs.
In deze publicatie wordt het leven en werk van Collenius voor het eerst uit de doeken gedaan en weet de auteur een aantal tot nu toe als ‘anoniem’ geregistreerde kunstwerken aan de schilder toe te schrijven.
40 kleurenfoto's80 zwart-witfoto's
Zowel Sint-Petersburg als Amsterdam worden vaak het Venetië van het Noorden genoemd. Deze uitdrukking vormt een mooie aanleiding om de hoogtepunten uit de collectie 18de-eeuwse Venetiaanse kunst uit de collectie van de Hermitage in Sint-Petersburg te... Lees verder >>
Zowel Sint-Petersburg als Amsterdam worden vaak het Venetië van het Noorden genoemd. Deze uitdrukking vormt een mooie aanleiding om de hoogtepunten uit de collectie 18de-eeuwse Venetiaanse kunst uit de collectie van de Hermitage in Sint-Petersburg te laten zien in de Hermitage Amsterdam en te bundelen in deze publicatie.In de 18de eeuw zorgden beroemde schilders als Canaletto, Longhi en Tiepolo voor een grande finale van de rijke Venetiaanse kunsttraditie. In de verzamelingen van de Hermitage in Sint-Petersburg zijn zij ruim vertegenwoordigd en voor dit overzicht is een keuze gemaakt uit de schilderijen, tekeningen en prenten van deze en andere beroemde kunstenaars. Het geheel is aangevuld met prachtige voorbeelden van het beroemde Venetiaanse glas, waar de stad een lange traditie in heeft.
66 kleurenfoto's
During the period 1550-1750 Dutch artists and Dutch culture had its influence in the British Isles. In this book many relevant themes concerning the role of artists and works of art from the Netherlands are addressed, often based on new scientific... Lees verder >>
During the period 1550-1750 Dutch artists and Dutch culture had its influence in the British Isles. In this book many relevant themes concerning the role of artists and works of art from the Netherlands are addressed, often based on new scientific approaches of the material. Attention is paid to the patronage and collecting policy by the English king, the role William III and Dutch courtiers in his circle played in disseminating Dutch culture. The influenxe of English ambassadors in the Republic is dealt with, too, as many a Netherlandish artist owes his fame in England to the agency of these learned men. Some of the articles concentrate on the careers of individual artists who crossed the North Sea. The specific interest that arose in England in the course of the seventeenth century for typical Netherlandish genres such as topographical paintings and hunting scenes, for architectural forms and aspects of the decorative arts is focused on in some contributions. Finally, the impact of these influences, during and after the period itself, on the specializations and styles of English artistst is subjected to scrutiny as well.
130 zw/w en 12 kleur afbeeldingen
Op 14 september 1727 bood Cornelis Calkoen, ambassadeur bij de Verheve Porte in Istanbul, zijn geloofsbrieven aan sultan Achmed III aan. In het gevolg van de ambassadeur was Jean Baptiste Vanmour, een Vlaamse schilder die al jaren werkzaam was in... Lees verder >>
Op 14 september 1727 bood Cornelis Calkoen, ambassadeur bij de Verheve Porte in Istanbul, zijn geloofsbrieven aan sultan Achmed III aan. In het gevolg van de ambassadeur was Jean Baptiste Vanmour, een Vlaamse schilder die al jaren werkzaam was in Instanbul. Vanmour legde drie belangrijke momenten van de audiëntie vast en leverde Calkoen bovendien vele portretten en genrestukken die gezamenlijk een interessant beeld geven van de Turkse samenleving in de eerste helft van de achttiende eeuw.De gehele collectie wordt momenteel gerestaureerd en zal voor een groot deel te zien zijn in de tentoonstelling De ambassadeur & de sultan, Rituelen in Istanbul die in samenwerking met het Topkapi Museum wordt georganiseerd.
50 kleurenfoto's
Het is weinigen bekend dat het Rijksmuseum een belangrijke collectie Franse tekeningen uit de achttiende eeuw bezit. In deze uitgave is een selectie van 88 werken in kleur afgebeeld en uitvoerig en toegankelijk beschreven. Er zijn topstukken bij van... Lees verder >>
Het is weinigen bekend dat het Rijksmuseum een belangrijke collectie Franse tekeningen uit de achttiende eeuw bezit. In deze uitgave is een selectie van 88 werken in kleur afgebeeld en uitvoerig en toegankelijk beschreven. Er zijn topstukken bij van Watteau (8 tekeningen), Boucher (12), Fragonard (6), Hubert Robert (3), Prud’hon en Ingres. Tezamen bieden ze een kaleidoscopisch beeld van de Franse kunst uit de achttiende eeuw, die net als de Nederlandse zeventiende eeuw cruciaal was voor de Europese kunstgeschiedenis. Verfijning, raffinement, gratie en fantasie, maar ook durf en grootsheid zijn enkele van de karaktertrekken van de complexe kunst en maatschappij tijdens het Ancien Régime. Deze veelzijdigheid komt in deze uitgave volledig tot haar recht. De tekeningen zullen later dit jaar ook worden tentoongesteld in het Institut Néerlandais te Parijs.
88 kleurenfoto's56 zwart-witfoto's
Tijdens zijn lange carrière werd Jean Etienne Liotard (1702-1789) beschouwd als Europa’s belangrijkste pastellist. Van Wenen en Parijs tot Londen, Constantinopel en Den Haag stonden leden van koninklijke familes samen met de beau-monde in de rij om zich... Lees verder >>
Tijdens zijn lange carrière werd Jean Etienne Liotard (1702-1789) beschouwd als Europa’s belangrijkste pastellist. Van Wenen en Parijs tot Londen, Constantinopel en Den Haag stonden leden van koninklijke familes samen met de beau-monde in de rij om zich door hem te laten portretteren. Dit dossier biedt een introductie tot het werk van Liotard en geeft een complete beschrijving van de collectie van het Rijksmuseum, die een prachtig overzicht geeft van Liotards veelheid aan onderwerpen, zijn ongeëvenaarde technische vaardigheden en zijn talent voor observatie. Ieder kunstwerk wordt uitvoerig beschreven, evenals het verhaal achter de collectie in het Rijksmuseum en de geschiedenis van Liotards relatie met Nederland.
50 kleurenfoto's
Nog niet eerder werd onderzoek verricht naar de Gelderse portretkunst van de late 16de tot het begin van de 19de eeuw. Behalve de beschrijving van een 80-tal portretten bevat Het Gelders Portret vier inleidingen. Daarin worden de achtergronden van de... Lees verder >>
Nog niet eerder werd onderzoek verricht naar de Gelderse portretkunst van de late 16de tot het begin van de 19de eeuw. Behalve de beschrijving van een 80-tal portretten bevat Het Gelders Portret vier inleidingen. Daarin worden de achtergronden van de Gelderse portretschilders en hun geportretteerden beschreven, evenals de historische context en de tijd waarin zij leefden.
Ook bevat het boek een inleiding over de rol van het portret in het historisch interieur en wordt er aandacht besteed aan het bijeenbrengen van portretcollecties in Gelderland
100 kleurenfoto's100 zwart-witfoto's
Het is vrij onbekend dat in de stad Delft in de 17de en 18de eeuw vier anatomische lessen zijn geschilderd, die een interessant licht werpen op de ontwikkeling van de medische wetenschap in deze periode. Naar aanleiding van het 750-jarig bestaan van het... Lees verder >>
Het is vrij onbekend dat in de stad Delft in de 17de en 18de eeuw vier anatomische lessen zijn geschilderd, die een interessant licht werpen op de ontwikkeling van de medische wetenschap in deze periode. Naar aanleiding van het 750-jarig bestaan van het Reinier de Graaf Gasthuis (daarmee het oudste nog bestaande ziekenhuis in Nederland) verschijnt nu een publicatie, waarin deze fascinerende werken op velerlei wijzen worden belicht.Daarnaast wordt uitvoerig aandacht besteed aan de sociaal-economische ontwikkeling en de gezondheidszorg in Delft in deze periode.
40 kleurenfoto's100 zwart-witfoto's
