Sinds het einde van de negentiende eeuw wordt de wereldberoemde kunstenaar Vincent van Gogh toegeëigend door inwoners van de meest uiteenlopende landen. De essaybundel Overal Vincent vertelt de verhalen achter deze nationale toeëigening, voorzien... Lees verder >>
Sinds het einde van de negentiende eeuw wordt de wereldberoemde kunstenaar Vincent van Gogh toegeëigend door inwoners van de meest uiteenlopende landen. De essaybundel Overal Vincent vertelt de verhalen achter deze nationale toeëigening, voorzien van kritische analyses door (kunst)historische, sociologische, filosofische en literaire experts. Zij bieden de lezer een reis door de tijd die start in het heden, bij de opname van Van Gogh in de canon van de Nederlandse geschiedenis. Via Van Goghs veramerikanisering in de Hollywoodfilm en zijn verheerlijking door de Japanners, belanden we in het begin van de twintigste eeuw, bij het getouwtrek tussen Frankrijk en Nederland over Van Goghs artistieke erfenis. Slotstuk vormt de negentiende eeuw: hoe zag Van Goghs leven als allochtoon in Frankrijk er eigenlijk uit?Overal Vincent wordt officieel gepresenteerd tijdens het congres Visual Vulture and National Identity. A Symposium:
Museum Tromp's Huys op Vlieland herbergt een groot deel van het oeuvre van de Noorse zeeschilderes Betzy Akersloot - Berg (1850-1922), die hier een lange tijd woonde met haar echtgenoot Gooswinus. Betzy Berg kwam rond 1885 naar Nederland om lessen te... Lees verder >>
Museum Tromp's Huys op Vlieland herbergt een groot deel van het oeuvre van de Noorse zeeschilderes Betzy Akersloot - Berg (1850-1922), die hier een lange tijd woonde met haar echtgenoot Gooswinus. Betzy Berg kwam rond 1885 naar Nederland om lessen te volgen bij de door haar bewonderde zeeschilder Hendrik Willem Mesdag. Er ontstond een hechte vriendschap zowel met Hendrik Willem als diens vrouw, de schilderes Sientje Mesdag - van Houten. Olieverf, penselen en zeewater gaat uitvoerig in op deze relatie en op de invloed van het echtpaar Mesdag op Betzy Akersloot - Berg. Uiteraard is er ook aandacht voor het leven en werk van deze onterecht op de achtergrond geraakte kunstenares, die langzamerhand de erkenning krijgt die ze verdient.
Op een vrij laat moment in zijn leven kiest Vincent van Gogh voor een carrière als kunstenaar. Hij is 27 jaar oud als hij tijdens een verblijf in de Borinage besluit zich volledig te wijden aan de teken- en schilderkunst. Na vastgelopen carrièrepogingen... Lees verder >>
Op een vrij laat moment in zijn leven kiest Vincent van Gogh voor een carrière als kunstenaar. Hij is 27 jaar oud als hij tijdens een verblijf in de Borinage besluit zich volledig te wijden aan de teken- en schilderkunst. Na vastgelopen carrièrepogingen als kunsthandelaar, leraar, boekverkoper en evangelist, wordt hem duidelijk wat zijn eigenlijke roeping is. Hij keert terug naar het ouderlijk huis in Etten. Daar maakt hij zelfstandig een serieus begin met zijn kunstenaarschap. De negen maanden in dit West-Brabantse dorp, waarin hij enkele honderden tekeningen maakt, kunnen beschouwd worden als een periode van ‘zaaien’. Nog tamelijk onbeholpen, maar volhardend, legt hij hierin de basis voor de voor hem zo kenmerkende techniek en tekenstijl. Hij vindt in Etten motieven die in zijn latere meesterwerken steeds zullen terugkeren. De zaaier is zo’n motief. Het markeert het begin van de carrière van Vincent van Gogh in Etten.
De Haagse schilder Johannes Evert Hendrik Akkeringa (1861–1942) wordt net als zijn vrienden en tijdgenoten Willem de Zwart, Willem Bastiaan Tholen, Floris Arntzenius en Isaac Israels gerekend tot de tweede generatie Haagse School schilders. In zijn tijd... Lees verder >>
De Haagse schilder Johannes Evert Hendrik Akkeringa (1861–1942) wordt net als zijn vrienden en tijdgenoten Willem de Zwart, Willem Bastiaan Tholen, Floris Arntzenius en Isaac Israels gerekend tot de tweede generatie Haagse School schilders. In zijn tijd was Akkeringa een bekend en geliefd schilder. Ook vandaag worden zijn schilderijen en aquarellen hoog gewaardeerd en is zijn werk zeer gezocht.Akkeringa bracht de eerste jaren van zijn leven door in Nederlands-Indië. Als vijfjarige jongen kwam hij in Den Haag en zou daar het grootste deel van zijn leven blijven wonen en werken. De landelijke omgeving rondom Den Haag bezorgde de jonge talentvolleAkkeringa een bron van inspiratie. Het duinrijke gebied bij Loosduinen, het Scheveningse strand, de duinen met nettenboetsters en de spelende kinderen zijn veelvuldig door hem geschilderd. Later ontdekte hij ook de populaire uitspanningen en theetuinen zoals het 'Boschhek' en de 'Kievit' en het duingebied Meyendel tussen Wassenaar en Den Haag. Daarnaast schilderde hij weelderige bloemstillevens en bloemrijke tuinen. Akkeringawas een ijverig man en hij liet een groot en divers oeuvre na. Zijn schilderstijl zou nooit ingrijpende veranderingen ondergaan en kan gekenmerkt worden als getemperd impressionistisch.In deze rijk geïllustreerde monografie beschrijft Sarah de Clercq voor het eerst het levensverhaal van Johannes Evert Hendrik Akkeringa. Tevens biedt zij een uitmuntend inzicht in de verschillende aspecten van zijn oeuvre: van de intieme duin- en strandtaferelen en bloemstillevens tot de sfeervolle bloementuinen. Niet alleen wordt er aandacht gegeven aan zijn leven en werk, maar ook wordt voor de eerstekeer ingegaan op de Loosduinse schilderskolonie waar Akkeringa deel van uitmaakte; zijn Brabantse tijd in Heeze (1903–1905) en zijn contacten met de vermaarde Amsterdamse kunsthandel E.J. van Wisselingh & Cie. waarmee Akkeringa meer dan twintig jaar een vast contract onderhield.
In 1975 verwierf Dirk Hannema – oud-directeur van het Rotterdamse Museum Boymans en kunstverzamelaar – bij kunsthandel Hein in Parijs een molengezicht. Op basis van zijn kennis en intuïtie schreef hij het schilderij toe aan Vincent van Gogh. Door... Lees verder >>
In 1975 verwierf Dirk Hannema – oud-directeur van het Rotterdamse Museum Boymans en kunstverzamelaar – bij kunsthandel Hein in Parijs een molengezicht. Op basis van zijn kennis en intuïtie schreef hij het schilderij toe aan Vincent van Gogh. Door Hannema’s twijfelachtige reputatie op het gebied van toeschrijvingen kreeg dit werk geen enkele aandacht. Precies 35 jaar naHannema’s aankoop is echter onomstotelijk vast komen te staan dat het doek De molen ‘Le blute-fin’ daadwerkelijk van de hand van Vincent van Gogh is. Conservator Van Gogh-onderzoek dr. Louis van Tilborgh en hoofd restauraties dr. Ella Hendriks, beiden verbonden aan het Van Gogh Museum in Amsterdam, beschrijven in deze uitgave de spectaculaire ontdekking van een nieuwe Van Gogh. Hannema heeft gelijk gekregen!
Zoals een blinde de wereld zou zien als hij plotseling zijn gezichtsvermogen terugkreeg, zo zou men het effect van Turners schilderijen op de kijker kunnen omschrijven. Zijn kunst is moeilijk te classificeren. Hij moest zich eerst losmaken van het... Lees verder >>
Zoals een blinde de wereld zou zien als hij plotseling zijn gezichtsvermogen terugkreeg, zo zou men het effect van Turners schilderijen op de kijker kunnen omschrijven. Zijn kunst is moeilijk te classificeren. Hij moest zich eerst losmaken van het erfgoed van de Rococo, was romanticus en realist tegelijk, maar feitelijk geen van beide. Zijn kleurige landschappen worden wel de voorlopers van het Impressionisme genoemd, maar ze vertonen ook elementen van het expressionisme, en veel van zijn latere werken zijn duidelijk surrealistisch.Dit boek laat zien dat Turner niet slechts de natuur weergaf, maar dat zijn schilderijen het oog aanspreken zoals de natuur dat zelf doet: door een wereld van licht en kleur
Anna en Eugène Boch, telgen uit een rijk geslacht van aardewerkfabrikanten, zijn met name bekend om hun bijzondere relatie met Vincent van Gogh. In 1888 ontmoette Van Gogh de Belgische schilder Eugène Boch (1855–1941). Ze raakten bevriend en Vincent... Lees verder >>
Anna en Eugène Boch, telgen uit een rijk geslacht van aardewerkfabrikanten, zijn met name bekend om hun bijzondere relatie met Vincent van Gogh. In 1888 ontmoette Van Gogh de Belgische schilder Eugène Boch (1855–1941). Ze raakten bevriend en Vincent schilderde van hem een opmerkelijk portret. Via Boch werd Van Gogh vervolgens uitgenodigd deel te nemen aan een expositie in Brussel. Hier werd zijn schilderij De rode wijngaard aangekocht door Anna Boch (1848–1936). Naar verluidt het ‘enige’ doek dat van Gogh tijdens zijn leven verkocht.De artistieke nalatenschap van Anna en Eugène Boch is lange tijd verborgen gebleven. Het Vincent van GoghHuis brengt de impressionistische schilderkunst van Anna Boch en een sfeervol stilleven uit de Borinage van Eugène Boch onder de aandacht.Het is de vierde uitgave in een reeks van publicaties in samenwerking met het Vincent van GoghHuis over kunstenaars die door Vincent van Gogh zijn geïnspireerd. Eerder verschenen Zadkine & Van Gogh, Raveel & Van Gogh en Van Vught & Van Gogh.
'Marius Bauer als kritisch kunstenaar' behandelt alle 52 spotprenten die Marius Bauer – onder het pseudoniem Rusticus – voor het weekblad De Kroniek tekende in de jaren 1895 tot en met 1897. Na een inleiding, die de geschiedenis van De Kroniek behandelt... Lees verder >>
'Marius Bauer als kritisch kunstenaar' behandelt alle 52 spotprenten die Marius Bauer – onder het pseudoniem Rusticus – voor het weekblad De Kroniek tekende in de jaren 1895 tot en met 1897. Na een inleiding, die de geschiedenis van De Kroniek behandelt en biografische informatie over Marius Bauer geeft, worden alle prenten kort beschreven en in hun politiek- en/of cultuurhistorische context geplaatst. Deze publicatie richt zich op de in Marius Bauer geïnteresseerde kunstliefhebbers, op degenen die belangstelling hebben voor onze vaderlandse cultuurgeschiedenis en voor de geschiedenis van het nabije en verre oosten in de jaren ’90 van de negentiende eeuw, alsmede op de bezoekers van de tentoonstelling in Het Markiezenhof Historisch Centrum, Bergen op Zoom.250 zwart-wit foto's
Adembenemende vogels. De onvergelijkbare papegaaien van Edward Lear.Papegaaien waren zeer fascinerend voor de Europese aristocratie in de 19e eeuw door hun kleurrijke livreien, maar nog het meest door hun vermogen om te spreken, te zingen en de... Lees verder >>
Adembenemende vogels. De onvergelijkbare papegaaien van Edward Lear.Papegaaien waren zeer fascinerend voor de Europese aristocratie in de 19e eeuw door hun kleurrijke livreien, maar nog het meest door hun vermogen om te spreken, te zingen en de menselijke stem te imiteren. Zij werden dan ook voor grote bedragen gekocht van reizigers en handelslui.Edward Lear completeerde in 1832, toen hij pas 20 jaar was, een set van 42 met de hand gekleurde litho´s genaamd ‘Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots’, een van de eerste collecties in de geschiedenis van wetenschappelijke illustratie geheel gewijd aan papegaaien. In deze collectie verschillende Afrikaanse, Australische en Amerikaanse exemplaren die gefokt zijn door o.a. de beschermheren van Edward Lear, Sir William Jardine en Prideaux John Selby, twee belangrijke vogelkenners en natuuronderzoekers die de kunstenaar ondersteunden, hem inspireerden en stuurden.Anders dan andere vogelillustrators, die vaak werkten met stoffen vogels, maakte de jonge en zeer getalenteerde Lear (1812-1888) zijn tekeningen van levende papegaaien, hetgeen hem in staat stelde om hun expressies vast te leggen en opmerkelijk levensechte illustraties te produceren. De indrukwekkende collectie werd gereproduceerd in slechts 175 waardevolle sets en werd verkocht bij inschrijving aan de belangrijkste geleerden en rijke verzamelaars van levende papegaaien van Engeland.Cassette met 42 losse prenten plus boekje.
Deze unieke film toont Vincent van Gogh als kunstenaar en als mens, van zijn kindertijd in Brabant, zijn moeizame leerjaren in Nuenen, zijn artistieke rijping in Parijs, het enerverende hoogtepunt van zijn kunstenaarschap in Zuid- Frankrijk tot zijn... Lees verder >>
Deze unieke film toont Vincent van Gogh als kunstenaar en als mens, van zijn kindertijd in Brabant, zijn moeizame leerjaren in Nuenen, zijn artistieke rijping in Parijs, het enerverende hoogtepunt van zijn kunstenaarschap in Zuid- Frankrijk tot zijn tragische, zelfverkozen dood in Auvers. Deskundigen van het Van Gogh Museum vertellen over Vincents inspiratiebronnen en laten zien hoe hij worstelde om tot een waar modern kunstenaar uit te groeien. De dvd toont oogstrelende schilderijen, tekeningen en vele persoonlijke brieven, en bevat unieke filmbeelden van alle locaties waar Van Gogh heeft gewoond en gewerkt in Nederland, België en Frankrijk. Met bonus –dvd.
De jonggestorven landschapschilder Gerard Bilders wordt beschouwd als een van de voorlopers van de Haagse School. Naast een delicaat geschilderd oeuvre zijn er ook belangwekkende geschriften van zijn hand bewaard gebleven, die door de letterkundige... Lees verder >>
De jonggestorven landschapschilder Gerard Bilders wordt beschouwd als een van de voorlopers van de Haagse School. Naast een delicaat geschilderd oeuvre zijn er ook belangwekkende geschriften van zijn hand bewaard gebleven, die door de letterkundige Johannes Kneppelhout in een zeer gelimiteerde editie zijn uitgegeven. Als schilder maakte Bilders zich omstreeks 1860 los van de Romantiek en zocht naar zijn eigen zeggen naar een toon, dien wij gekleurd grijs noemen. De lezenswaardige en ontroerende briefwisseling met Kneppelhout geeft inzicht in Bilders’ moeizame kunstenaarsbestaan, zijn worstelingen met zijn talenten en de slopende ziekte (tuberculose) waaraan hij op 26-jarige leeftijd bezweek. Een belangrijk deel van de correspondentie is gewijd aan de grote Europese literatuur, het negentiende-eeuwse kunstleven en Kneppelhouts opvoedingsidealen. Deze integrale heruitgave van het zeldzame Dagboek en Brieven van A.G. Bilders – wel vergeleken met de brieven van Van Gogh – is rijk geïllustreerd met werk van Gerard Bilders, zijn voorgangers en tijdgenoten, en is voorzien van een uitgebreid notenapparaat.
30 illustraties
40 zw/wit foto's
Dit boek geeft een goed overzicht van de Nederlandse kunst van de 19de eeuw aan de hand van de verzamelingen van het Rijksmuseum. Met een zorgvuldige selectie van 100 objecten wordt een verrassend en gevarieerd beeld gegeven van de kunst uit deze... Lees verder >>
Dit boek geeft een goed overzicht van de Nederlandse kunst van de 19de eeuw aan de hand van de verzamelingen van het Rijksmuseum. Met een zorgvuldige selectie van 100 objecten wordt een verrassend en gevarieerd beeld gegeven van de kunst uit deze periode. Er is aandacht voor werk van bekende en minder bekende schilders, tekenaars en beeldhouwers, onder wie Adriaan de Lelie, Cornelis Kruseman, Jan Willem Pieneman, Louis Royer, Barend Koekkoek, Jacob Maris, Jozef Israëls en Piet Mondriaan. Daarnaast krijgt de opvallende kunstnijverheid uit deze eeuw ruim aandacht, met meubelen, zilver, kleding en porselein. En uiteraard komt de fotografie als nieuwe 19de-eeuwse kunstvorm uitvoerig aan bod. In een aantal inleidingen wordt dieper ingegaan op de historische en esthetische ontwikkelingen gedurende deze eeuw en wordt context gegeven aan de objecten die in deze uitgave worden besproken. 'Nederlandse kunst 1800-1900' verschijnt als laatste deel in een serie van vier boeken die de kunst- en kunstnijverheidsproductie in Nederland belicht van de vroege 15de tot de late 19de eeuw. Samenstellers van dit slotdeel zijn Gijs van der Ham, Ronald de Leeuw, Jenny Reynaerts en Robert-Jan te Rijdt, met medewerking van andere specialisten in en buiten het Rijksmuseum.
200 kleurenfoto's
100 zw/wit foto's
Andreas Schelfhout was ongetwijfeld de belangrijkste en meest succesvolle landschapschilder uit de periode van de Romantiek. Hij schiep een groot oeuvre en vervulde een belangrijke rol in het culturele leven van zijn tijd. Deze uitvoerig geannoteerde en... Lees verder >>
Andreas Schelfhout was ongetwijfeld de belangrijkste en meest succesvolle landschapschilder uit de periode van de Romantiek. Hij schiep een groot oeuvre en vervulde een belangrijke rol in het culturele leven van zijn tijd. Deze uitvoerig geannoteerde en fraai geïllustreerde biografie geeft een, vaak ontwapenend, beeld van de kunstenaar als echtgenoot, vader, vriend, leermeester, kunstbroeder en Hagenaar. Uiteraard wordt het levensverhaal van Schelfhout geplaatst in de context van het Nederlandse kunstleven in de negentiende eeuw. Het boek gaat bijvoorbeeld uitgebreid in op de betekenis van kunstverzamelaars en kunstgenootschappen voor Schelfhouts leven en werk. Aan de hand van eigentijds bronnenmateriaal laat Cyp Quarles van Ufford op overtuigende wijze zien dat Schelfhout meer was dan ‘een navolger van Hobbema en Ruisdaal’ of ‘een voorloper van de Haagse School’. Dit boek geeft Schelfhout zijn eigen welverdiende plaats in de Nederlandse kunstgeschiedenis terug.
ca 250 illustraties, veelal kleur
Het leven van de schilder Vlaho Bukovac (Cavtat, Kroatië 1855 - Praag, Tsjechië 1922) leest als een jongensroman. Hij ontwikkelt zich van de zoon van een schoenmaker tot schippershulpje, assistent van een fotograaf en zelfs serveerder tot een zeer... Lees verder >>
Het leven van de schilder Vlaho Bukovac (Cavtat, Kroatië 1855 - Praag, Tsjechië 1922) leest als een jongensroman. Hij ontwikkelt zich van de zoon van een schoenmaker tot schippershulpje, assistent van een fotograaf en zelfs serveerder tot een zeer succesvol (portret)schilder, die deelneemt aan Parijse Salons, de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1900, maar ook de belangrijke Secession tentoonstelling in Wenen. De kosmopoliet Bukovac, hij woonde o.a. in Amerika, Engeland, Frankrijk en Tsjechië, is tot op de dag van vandaag echter de trots van zijn vaderland. En dat is niet voor niets. Bukovac bezocht vanaf 1877 de École des Beaux-Arts in Parijs, kreeg les van de beroemde Alexandre Cabanel en ontwikkelde zich binnen korte tijd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de academische schilderstijl.Vanaf zijn eerste deelname aan de prestigieuze Parijse Salon in 1880, maakte hij deel uit van het establishment. Tegelijkertijd wordt Bukovac aangetrokken door het werk van kunstenaars, die in de kleinere Parijse galeries exposeren en zich hier juist van wilden losmaken. Geïnspireerd door hun impressionistische werk, begint Bukovac zijn schilderijen in steeds lossere verfstreken op te brengen en maakte hij zich de pointillistische stijl eigen. Hoewel zijn oeuvre een aantal prachtig verstilde landschappen, geschilderd en plein air, kent, ligt zijn grote liefde bij het portretteren van mensen. Allegorische, symbolische en religieuze figuren, hoogwaardigheidsbekleders, alledaagse mensen, naakten, groepen, Bukovac slaagt er keer op keer in het karakter, afkomst en de gemoedstoestand van de geportretteerde(n) op indringende wijze te vangen.
Vincent van Gogh – De brieven omvat de volledige brievencollectie van Vincent van Gogh: circa 600 Nederlandse en 300 Franse brieven. De uitgave bestaat uit zes delen en de brieven zijn gepubliceerd in de originele taal met een Engelse vertaling ernaast.... Lees verder >>
Vincent van Gogh – De brieven omvat de volledige brievencollectie van Vincent van Gogh: circa 600 Nederlandse en 300 Franse brieven. De uitgave bestaat uit zes delen en de brieven zijn gepubliceerd in de originele taal met een Engelse vertaling ernaast. Bovendien zijn ze zeer uitgebreid geannoteerd en zijn alle kunstwerken afgebeeld die Van Gogh in zijn brieven noemt. Zo worden de originele brieven voor het eerst integraal beschikbaar gesteld voor verdere studie. Van Gogh Museum/Huygens Instituut/Mercatorfonds. 2.180 pagina’s, gebonden, meer dan 2.000 illustraties.
6 boeken in casette
Vincent van Gogh was niet alleen een baanbrekend schilder maar ook een fervent briefschrijver. Hij liet de wereld een van de meest intrigerende en veelzijdige kunstenaarscorrespondenties na. Sinds de brieven van Vincent van Gogh door publicatie brede bekendheid kregen – nu ruim een eeuw geleden – hebben ze grote bewondering geoogst. Ze zijn dankbaar gebruikt als bron van informatie over Van Goghs aangrijpende leven en zijn bijzondere werk, en er was volop erkenning voor zijn literaire kwaliteiten.Vijftien jaar werkten het Van Gogh Museum en het Huygens Instituut -KNAW aan het Van Gogh Brievenproject. Een volledig nieuwe, rijkelijk geïllustreerde en geannoteerde uitgave van Van Goghs volledige correspondentie is het resultaat. Voor het eerst worden alle kunstwerken die in de brieven vermeld zijn, samen met de brieven afgebeeld.De nieuwe editie van de brieven van Vincent van Gogh is ,,een cassette om reikhalzend naar uit te zien. (...) Van Goghs brieven, meestal gericht aan zijn broer Theo, behoren tot de mooiste bronnen in de kunstgeschiedenis. Je hoort hem als het ware praten op papier.”Gijsbert van der Wal in NRC Handelsbladvrijdag 21 augustus 2009
Jan Toorop (1858-1928) was onmiskenbaar één van de belangrijkste Nederlandse kunstenaars van zijn tijd. In deze rijk geïllustreerde publicatie wordt Toorops oeuvre belicht aan de hand van zijn tekeningen en zijn correspondentie met zijn Nijmeegse... Lees verder >>
Jan Toorop (1858-1928) was onmiskenbaar één van de belangrijkste Nederlandse kunstenaars van zijn tijd. In deze rijk geïllustreerde publicatie wordt Toorops oeuvre belicht aan de hand van zijn tekeningen en zijn correspondentie met zijn Nijmeegse contacten die in Museum Het Valkhof wordt bewaard. In 2003 werd Toorops correspondentie met Agattia Donkers-de Vries en haar man ontdekt. De 140 brieven werpen nieuw licht op Toorops kunstopvatting en de manier waarop de familie Donkers in bezit kwam van ruim veertig van zijn werken.
Ook onderhield Toorop gedurende vele jaren contact met een groot aantal jezuïeten. Hij portretteerde ze, schreef hen en sprak met ze over zaken van kunst en religie. Tot slot schetst Gerdien Wuestman een fascinerend beeld van de productie en verkoop van Toorops reproducties. Ave Maria en De Mijnwerh hebben vele huiskamers gesierd en Toorop was één van de meest gereproduceerde kunstenaars van zijn tijd.
Co-auteur: Paul Begheyn, S.J.,Anna Kielstra, Gerdien Wuestman
Met topstukken als Langs velden en wegen van Jozef Israels en In de maand juli van Paul Gabri'l bezit het Rijksmuseum een van de belangrijkste collecties schilderijen en aquarellen van de Haagse School. Deze stukken zijn nog altijd zeer geliefd door de... Lees verder >>
Met topstukken als Langs velden en wegen van Jozef Israels en In de maand juli van Paul Gabri'l bezit het Rijksmuseum een van de belangrijkste collecties schilderijen en aquarellen van de Haagse School. Deze stukken zijn nog altijd zeer geliefd door de losse en persoonlijke weergave van het Hollandse landschap en het traditionele dagelijks leven van boeren en vissers. Eindelijk verschijnt nu een rijk geillustreerd boek waarin de mooiste werken van de Haagse School uit de Rijksmuseumcollectie verzameld zijn, in het Engels en in het Nederlands.De mooiste werken van de Haagse School in het RijksmuseumDe kunstenaars van de Haagse School, onder wie Jacob Maris, Jozef Isra'ls en Anton Mauve, verbeeldden hun onderwerpen zo realistisch mogelijk, maar ze wilden ook het gevoel uitdrukken dat de luchten of weidse vlaktes bij hen opriepen. Deze benadering was zeer vernieuwend na de grootse landschappen met historische verhalen van hun voorgangers uit de Romantiek.
Recensie(s)
NBD|Biblion recensieOverzicht van de werken van de schilders van de Haagse School (ca. 1860-1900) in het bezit van het Rijksmuseum. De meeste schilders woonden en werkten in en rond Den Haag. Hun werk kenmerkt zich door een somber palet en duidelijke verfstructuur; het licht speelt een belangrijke rol. Onderwerpen zijn Hollandse landschappen en luchten, Den Haag, het plattelandsleven, het leven van de vissers. Enkele belangrijke vertegenwoordigers: Mesdag, Mauve, Jozef Israels, de broers Maris. De inleiding schetst de geschiedenis van deze kunstenaarsgroepering met aandacht voor beinvloeding en ontwikkeling, onderwerpen, schildertechnieken en hun betekenis voor de moderne kunst in Nederland. De schilderijen (78) zijn per onderwerp gegroepeerd, de kenmerken kort samengevat, goed afgedrukt op matglanzend papier. Achterin zijn de opgenomen schilderijen afgedrukt op klein formaat, alfabetisch op kunstenaarsnaam en gegevens. Door toegankelijke tekst en mooie uitvoering zeer geschikt als een eerste kennismaking/ inleiding. Geen register, bibliografie.
Vincent van Gogh is enkele jaren predikant en evangelist geweest. Maar ook nadat hij zijn roeping als schilder gevolgd had, is hij evangelist gebleven. Anton Wessels geeft hiervoor een samenhangend en overtuigend bewijs. Daarvoor plaatst hij het werk van... Lees verder >>
Vincent van Gogh is enkele jaren predikant en evangelist geweest. Maar ook nadat hij zijn roeping als schilder gevolgd had, is hij evangelist gebleven. Anton Wessels geeft hiervoor een samenhangend en overtuigend bewijs. Daarvoor plaatst hij het werk van de schilder tegen de achtergrond van zijn hele leven en al zijn werken – dus ook van de laatste tien jaar van zijn arbeid als schilder.Het rijk geïllustreerde boek vertelt de boodschap van Vincent van Gogh in woord én beeld, onderverdeeld in drie grote thema's: 'Droef en toch blijde', 'Door duisternis tot licht' en 'De kunst van het leven'.Afbeeldingen, tekeningen en schilderijen zijn steeds voorzien van uitleg. Soms brengt Wessels ze in verband met teksten uit de Bijbel, maar vooral citeert hij Van Goghs eigen tekst en uitleg. Het evangelie volgens Vincent van Gogh toont aan hoezeer Van Gogh in gesprek is geweest met en geïnspireerd werd door zijn 'medepelgrims op weg'.Anton Wessels schreef eerder Een soort Bijbel. Vincent van Gogh als evangelist. Hij is emeritus hoogleraar godsdienstwetenschap en hield zich in die functie vooral bezig met de islam.
Dit is de tweede uitgave die tot stand is gekomen in samenwerking met het Vincent van GoghHuis te Zundert.
In een reeks van tentoonstellingen en publicaties wordt ingegaan op de invloed die Vincent van Gogh heeft op nieuwe generaties kunstenaars. Na... Lees verder >>
Dit is de tweede uitgave die tot stand is gekomen in samenwerking met het Vincent van GoghHuis te Zundert.
In een reeks van tentoonstellingen en publicaties wordt ingegaan op de invloed die Vincent van Gogh heeft op nieuwe generaties kunstenaars. Na Zadkine is nu de beurt aan Roger Raveel.
De Belgische kunstenaar Roger Raveel (1921) schilderde aanvankelijk traditionele landschappen en stillevens, totdat hij halverwege de jaren veertig het werk van Vincent van Gogh zag. Eerst in boeken met reproducties, later op een grote overzichtstentoonstelling in Brussel.Vanaf dat moment veranderde hij zijn palet drastisch: van oker-, groen- en bruintinten naar vuurrood tegenover diepgroen, helblauw tegenover kanariegeel. Niet alleen in kleur, maar ook in materiaalgebruik en verftoets was Van Gogh van invloed op Raveels ‘Nieuwe Visie’. Hij ontdekte bij Van Gogh de ritmiek van lijnen en het spel van contrasterende vlakvullingen, waardoor hij één van de voorlopers werd van de eigentijdse neiging om kaal doek naast pasteuze verf te zetten, fijngeschilderde partijen naast abstracte vlakken.
Raveel probeerde in zijn werk de realiteit te overstijgen. Ook dat herkende hij bij Van Gogh. Net als Vincent wilde hij in de weergave van zijn onderwerpen tevens gedachten, emoties, spanningen, getob etcetera vangen. Waar Van Gogh de zonnebloemen zag als een verbeelding van het goddelijke, de olijfboom als een symbool voor de lijdende mens, zo introduceerde Raveel het witte vierkant, ook wel Witte Magie of Witte Schaduw genoemd. Raveel & Van Gogh (Nederlands/Engels) is de tweede uitgave in een reeks van publicaties van het Vincent van GoghHuis in samenwerking met Scriptum Art over kunstenaars die door Vincent van Gogh zijn geïnspireerd.
Een jaar vóór zijn dood begon de kunstenaar Jan Toorop (1858-1927) in maandelijkse sessies aan de jonge Neerlandicus Anton Reichling (1898-1986) te vertellen over zijn leven. Deze biografische gegevens werden letterlijk genoteerd en lopen vanaf zijn... Lees verder >>
Een jaar vóór zijn dood begon de kunstenaar Jan Toorop (1858-1927) in maandelijkse sessies aan de jonge Neerlandicus Anton Reichling (1898-1986) te vertellen over zijn leven. Deze biografische gegevens werden letterlijk genoteerd en lopen vanaf zijn vroegste jeugd tot vlak na zijn huwelijk in 1886. Het zijn gedetailleerde herinneringen aan zijn jeugd in toenmalig Nederlands-Indië, zijn schooljaren in Nederland, zijn opleiding tot kunstenaar in Amsterdam, zijn verblijf in België en Engeland, en zijn terugkeer naar Nederland in 1886.
Over de vroegste jaren van de kunstenaar Jan Toorop (1858-1927) en de ontwikkeling van zijn artistiek talent zijn de tot nu toe gepubliceerde gegevens schaars en onduidelijk. Deze memoires van Toorop verschaffen talrijke nieuwe gegevens over zijn leven, zijn contacten met binnen- en buitenlandse kunstenaars, het ontstaan van zijn werken, en de ontwikkeling van zijn artistieke smaak. Zij vormen aanvullingen en correcties op alle tot nog toe verschenen levensbeschrijvingen van deze veelzijdige kunstenaar.
26 kleurenfoto's
Vincent van Gogh was een verwoed lezer. Hij verwijst in zijn meer dan 900 brieven tellende correspondentie veelvuldig naar de door hem gelezen literatuur. Van Gogh: A literary mind is de eerste volledige studie naar dit aspect van Van Goghs levensloop.... Lees verder >>
Vincent van Gogh was een verwoed lezer. Hij verwijst in zijn meer dan 900 brieven tellende correspondentie veelvuldig naar de door hem gelezen literatuur. Van Gogh: A literary mind is de eerste volledige studie naar dit aspect van Van Goghs levensloop. De auteur gebruikte als uitgangspunt meer dan 1100 verwijzingen uit de brieven van Van Gogh naar boeken van meer dan 150 verschillende auteurs.
Van Gogh: A literary mind is een intellectuele biografie waarin aan de hand van deze verwijzingen een nieuw licht wordt geworpen op het leven en werk van de schilder. De studie is een prikkelende analyse van Van Goghs fascinerende ontdekkingsreis door de literatuur, van de Bijbel tot Emile Zola, en behandelt in het bijzonder de invloed van zijn literaire achtergrond en omgeving op zijn kunst.
Wouter van der Veen promoveerde in 2007 aan de Universiteit van Utrecht op het onderwerp ‘Literatuur in de briefwisseling van Vincent van Gogh’.
In december 2008 presenteert het Groninger Museum de grootste overzichtstentoonstelling van werken van John William Waterhouse (1849-1917) die ooit is georganiseerd. Vele prachtige werken komen uit Australië, Taiwan en Canada en zijn niet eerder in... Lees verder >>
In december 2008 presenteert het Groninger Museum de grootste overzichtstentoonstelling van werken van John William Waterhouse (1849-1917) die ooit is georganiseerd. Vele prachtige werken komen uit Australië, Taiwan en Canada en zijn niet eerder in Europa te zien geweest.
De kunstenaar werd in Rome geboren, maar verhuisde al spoedig naar Londen. Daar assisteerde hij in het atelier van zijn ouders die beiden kunstenaar waren. Hier ontwikkelde Waterhouse zijn belangstelling voor schilderen, beeldhouwen en de klassieke oudheid. In 1870 werd hij toegelaten tot de Royal Academy of Arts. Hij maakte naam, in de jaren zeventig van de negentiende eeuw, met opzienbarend oorspronkelijke en vaak melancholische afbeeldingen die aan de klassieke oudheid waren ontleend. Door zijn rijk gekleurde, geladen afbeeldingen van mooie vrouwen krijgt Waterhouse veel waardering in de jaren negentig van de negentiende eeuw. De onderwerpen, die Waterhouse ontleent aan auteurs als Ovidius, Keats, Boccaccio, Shakespeare, Shelley en Dante, zijn loftuitingen op de hartstochtelijke passie voor vrouwen, water, natuur, liefde en dood. Vaak met duistere ondertonen, die duiden op zijn fascinatie met de onderwereld. Tot zijn boeiende taferelen behoren Ophelia, Circe, Hylas and the Nymphs, La Belle Dame Sans Merci en Echo and Narcissus.
Tegenwoordig wordt Waterhouse vaak een 'Moderne-Prerafaëliet' genoemd. Hij was ook een vertegenwoordiger van de nieuwe tijd en volledig bewust van de spannende artistieke vernieuwingen in Parijs in de tweede helft van de negentiende eeuw. Waterhouse voelde zich thuis in de betoverende wereld van mythen en sagen, maar heeft zich ook laten inspireren door poëzie en muziek en de lossere toon van het Frans impressionisme.
De passie van Waterhouse voor schoonheid leeft onmiskenbaar voort in de prachtige schilderijen die hij naliet en waarvan vele te zien zullen zijn in het Groninger Museum.
In de tweede helft van de negentiende eeuw maakte de stad Utrecht een cruciale ontwikkeling door. Utrecht werd van een wat ingedutte provinciehoofdstad tot centrum van nieuwe spoor-en waterwegen. Het bevolkingsaantal nam fors toe en nieuwe winkels,... Lees verder >>
In de tweede helft van de negentiende eeuw maakte de stad Utrecht een cruciale ontwikkeling door. Utrecht werd van een wat ingedutte provinciehoofdstad tot centrum van nieuwe spoor-en waterwegen. Het bevolkingsaantal nam fors toe en nieuwe winkels, industriële bedrijven en handelsondernemingen bloeiden op. Het aanzien van Utrecht veranderde als gevolg van deze ontwikkelingen in hoog tempo. De kunstenaar Anthony Grolman maakte er zijn levenswerk van om het stadsbeeld van zijn tijd vast te leggen. In heldere kleuren en met veel oog voor details vervaardigde hij honderden aquarellen van karakteristieke huizen die op de nominatie stonden afgebroken te worden, straten die verbreed werden en winkels die verbouwd zouden worden. Ook achterafstraatjes werden door hem vastgelegd. Zijn tekeningen zijn gestoffeerd met toevallige voorbijgangers waardoor een levendig beeld van de stad ontstaat. Als landschapsschilder maakte Anthony Grolman veel aquarellen van de nabije, landelijke omgeving van de stad, waar korte tijd later nieuwe woonwijken zouden verrijzen. In Grolmans Utrecht wordt met veel aandacht voor de historische context voor het eerst een overzicht gegeven van het werk van deze unieke kunstenaar, die bij het vastleggen van zijn stad Utrecht trouw bleef aan de topografische traditie, maar daarnaast ook affiniteit had met jongere tijdgenoten als George Hendrik Breitner en Isaac Israels. -Tentoonstelling Het Utrechts Archief, 22 november 2008 t/m 28 februari 2009-Door Het Gilde zullen stadswandelingen worden georganiseerd.
141 kleurenillustraties
Het dagboek van de kunstenaar Christiaan Andriessen (1775-1846), dat hij van 1805 tot en met 1808 met pen en penseel tekende, is een unieke bron om het alledaagse leven van die tijd te leren kennen. Familie en vrienden, politieke gebeurtenissen en... Lees verder >>
Het dagboek van de kunstenaar Christiaan Andriessen (1775-1846), dat hij van 1805 tot en met 1808 met pen en penseel tekende, is een unieke bron om het alledaagse leven van die tijd te leren kennen. Familie en vrienden, politieke gebeurtenissen en impressies van het Amsterdamse straatleven vormden zijn belangrijkste onderwerpen. De tekeningen laten, met name door de vaak bijzondere blikrichtingen en uitsneden, een zeer persoonlijke visie op de werkelijkheid zien, die dikwijls lijkt vooruit te lopen op de fotografie.Hij voorzag de tekeningen van schriftelijk commentaar, vaak in geheimschrift. In De wereld van Christiaan Andriessen worden de honderd mooiste tekeningen afgebeeld en van uitgebreid commentaar voorzien. Twee inleidende teksten, van Annemieke Hoogenboom en Jan Stroop, gaan in op de kunsthistorische en taalkundige aspecten van het dagboek van Andriessen. Het dagboek is een uniek egodocument, van hoge artistieke kwaliteit en van grote waarde als bron voor de bestudering van het verleden van Nederland. Tentoonstelling van 17 oktober 2008 t/m 11 januari 2009 Stadsarchief Amsterdam
110 kleurenillustraties
Voor het eerst verschijnt een moderne, wetenschappelijke monografie van de schilder William Singer. De publicatie begeleidt de gelijknamige tentoonstelling in het Singer Museum te Laren, dat bijna 250 werken van deze landschapsschilder bezit, en biedt... Lees verder >>
Voor het eerst verschijnt een moderne, wetenschappelijke monografie van de schilder William Singer. De publicatie begeleidt de gelijknamige tentoonstelling in het Singer Museum te Laren, dat bijna 250 werken van deze landschapsschilder bezit, en biedt een nieuw overzicht van de variatie en omvang van Singers’ oeuvre.
Auteur Helen Schretlen, die in 2006 in Loving Art haar onderzoek naar de Singer Collectie publiceerde, zette haar zoektocht voort waarbij dit keer de artistieke ontwikkeling van de schilder Singer centraal staat. Zij plaatst zijn oeuvre tegen de achtergrond van de ontwikkeling van de Nederlandse, Amerikaanse en Noorse kunst en geeft zo een nieuwe kijk op deze onderbelichte kunstenaar. Singer komt naar voren als een onafhankelijke geest die op eigenzinnige wijze zijn artistieke weg zocht, met een indrukwekkend oeuvre en een breed scala aan internationale tentoonstellingen. Liefhebbers van landschapskunst maken kennis met de rijkdom en afwisseling in zijn werk en ontdekken dat William Singer al vroeg een liefde voor de Haagse en Larense school opvatte, gevolgd door een levenslange passie voor het Noorse landschap in Amerikaans impressionistische stijl.
150 kleurenforo's
