Op initiatief van de Klassieke academie vindt er in Noord-Nederland een bijzondere expositie plaats. In 16 musea in Friesland(4), Groningen(8) en Drenthe(4) is werk te zien van 100 kunstenaars onder de naam 'De Renaissance in het Noorden'. Art Revisited... Lees verder >>

Op initiatief van de Klassieke academie vindt er in Noord-Nederland een bijzondere expositie plaats. In 16 musea in Friesland(4), Groningen(8) en Drenthe(4) is werk te zien van 100 kunstenaars onder de naam 'De Renaissance in het Noorden'. Art Revisited voelt zich als een vis in het water bij dit evenement. Niet alleen omdat het in Tolbert, het hart van de drie provinciën gevestigd is, maar vooral omdat het de belangrijkste uitgever is van figuratieve Nederlandse kunst. Een groot aantal van de kunstenaars die aan de exposities deelnemen hebben al jaren een nauwe band met de uitgever. Waaronder ook kunstenaars als Henk Helmantel, Rein Pol, Joke Frima, Peter Durieux, Pieter Pander, Diederik Kraaijpoel en Jan van Loon die een voorbeeld zijn voor velen. In dit boek staat van iedere kunstenaar werk opgenomen met daarbij een korte tekst over de kunstenaar.Een prikkelende inleiding en een praktische omschrijving van de expositie-locaties maken het tot een aantrekkelijk boek dat recht doet aan deze bijzondere expositie en nog jaren na dato een handzaam naslagwerk zal blijken.

Deze dubbelmonografie over het kunstenaarspaar Else Berg en Mommie (Samuel) Schwarz geeft een bijzonder tijdsbeeld van de periode waarin zij samenwerkten. Van 1910 tot 1942 maakten ze deel uit van de Amsterdams-Bergense avant-garde. Ze reisden samen door... Lees verder >>

Deze dubbelmonografie over het kunstenaarspaar Else Berg en Mommie (Samuel) Schwarz geeft een bijzonder tijdsbeeld van de periode waarin zij samenwerkten. Van 1910 tot 1942 maakten ze deel uit van de Amsterdams-Bergense avant-garde. Ze reisden samen door Europa en lieten zich inspireren door bevriende kunstenaars als Leo Gestel en Charley Toorop. Dit boek geeft voor het eerst een prachtig overzicht van het leven en werk van beide kunstenaars, aangevuld met vele niet eerder gepubliceerde foto's.

Monumentale Dynamiek, een overzicht van het oeuvre van Peter Schenk (1944-2011).
Dit boek biedt een overzicht van de ontwikkeling in Peters leven en werk, die onlosmakelijk met elkaar verbonden waren. Uit het boek blijkt zijn fascinatie voor de vrouw... Lees verder >>

Monumentale Dynamiek, een overzicht van het oeuvre van Peter Schenk (1944-2011). Dit boek biedt een overzicht van de ontwikkeling in Peters leven en werk, die onlosmakelijk met elkaar verbonden waren. Uit het boek blijkt zijn fascinatie voor de vrouw en haar schoonheid, en de invloeden van zijn reizen. Zowel de culturen en diverse technieken die hij tegenkwam hebben een belangrijke rol gespeeld in zijn werk, evenals het overvloeien van het fysieke en het mentale, het tastbare en het mystieke. Peter Schenk koesterde al lange tijd de wens om de samenhang van zijn ideëen en artistieke creativiteit te bundelen.

Nog nooit verscheen een mooi overzicht van het bijzondere werk van Siet Zuyderland. Gedroomde Ruimte brengt daar verandering in. Het laat recent- maar ook vroeg werk zien, zoals de serie gevangenisdeuren en metrostations. Anneke Oele schrijft een... Lees verder >>

Nog nooit verscheen een mooi overzicht van het bijzondere werk van Siet Zuyderland. Gedroomde Ruimte brengt daar verandering in. Het laat recent- maar ook vroeg werk zien, zoals de serie gevangenisdeuren en metrostations. Anneke Oele schrijft een inleiding over het werk van Zuyderland waarbij ze aantoont dat het vroege werk veel heeft te maken met het laatste werk. Bernlef is al ruim veertig jaar bevriend met Siet Zuyderland en heeft in al die jaren regelmatig over het werk geschreven. Een aantal van zijn essays worden opgenomen in dit boek. Daarnaast worden natuurlijk ruim 100 werken afgebeeld waarmee een bijzonder beeld wordt geschetst van het leven en werk van Siet Zuyderland

Paul van Dongen is vooral bekend van zijn grote tekeningen en etsen van vallende figuren. Kluwen van mensen die door de lucht lijken te zweven op een bijna renaissance-achtige wijze in beeld gebracht. Met een begenadigde techniek brengt hij zijn... Lees verder >>

Paul van Dongen is vooral bekend van zijn grote tekeningen en etsen van vallende figuren. Kluwen van mensen die door de lucht lijken te zweven op een bijna renaissance-achtige wijze in beeld gebracht. Met een begenadigde techniek brengt hij zijn fascinaties in beeld; of dit nu een vallende figuur is, schedels of doornenkronen. Het zijn bekende thema's in zijn werk, die naast een tekenkundige kwaliteit ook een dieper spiritueel karakter met zich mee dragen. In het boek 'Paul van Dongen - etsen, aquarellen, tekeningen' wordt een overzicht van het werk uit de periode van 1998 t/m 2011 getoond waarin ook veel minder bekend werk van hem valt te ontdekken. Hij toont ons bijvoorbeeld landschappen en zoomt in op de kleine natuur zoals bloemen, insecten, een stuk schors of een samenraapsel van allerlei gewassen. Uiteraard komt de mens ook uitgebreid aan bod. Naast de vallende figuren zien we hem terug in de religieuze prenten, portretten en de kleurrijke aquarellen.In zijn artikel 'Een schaduw afwerpen' plaatst Rob Smolders het werk van Paul van Dongen in kunsthistorisch perspectief. Willem Jan Otten geeft op poëtische wijze zijn persoonlijke visie over het werk van de kunstenaar in zijn tekst met als titel 'In den beginne was het streepje'.

Het symbolisme was een vernieuwende culturele beweging die ontstond op het einde van de negentiende eeuw. Ze verwierp de directe beschrijving van de werkelijkheid en zocht naar meer oorspronkelijke en suggestieve benaderingen. Het symbolisme was ook... Lees verder >>

Het symbolisme was een vernieuwende culturele beweging die ontstond op het einde van de negentiende eeuw. Ze verwierp de directe beschrijving van de werkelijkheid en zocht naar meer oorspronkelijke en suggestieve benaderingen. Het symbolisme was ook resoluut modern en beïnvloedde talrijke literaire, muzikale, nationalistische en wetenschappelijke stromingen. Dit boek concentreert zich op de landschappen van grote avant-gardekunstenaars als Gauguin, Van Gogh, Munch, Mondriaan en Kandinsky, maar belicht ook het werk van andere schitterende en inventieve kunstenaars als Hammershøi, Hodler, Khnopff en Gallen-Kallela, wier oeuvre wordt vergeleken met de visionaire kunst van Leighton, Millais en Watts. De reproducties in dit eerste aan het symbolistische landschap in Europa gewijde boek tonen een prachtig panorama van poëtische of onrustwekkende interpretaties van de natuur in de periode 1880-1910 en worden aangevuld met bijdragen van bekende specialisten op dit gebied. Richard Thomson bekleedt sinds 1996 de leerstoel Watson Gordon d'Arts Plastiques aan de Universiteit van Edinburgh. Rodolphe Rapetti is onderzoeker verbonden aan het Institut d'Histoire de l'Art in Parijs. Frances Fowle is conservator Franse kunst in de Scottish National Gallery in Edinburgh. Begeleidt de gelijknamige tentoonstelling in Van Gogh Museum, Amsterdam (24 februari 2012 - 27 mei 2012), The National Gallery of Scotland, Edinburgh (7 juli - 7 oktober 2012) & Ateneum, Helsinki (16 november 2012 - 17 februari 2013)

Jasper Krabbé - Closer to You verschijnt ter gelegenheid van de gelijknamige expositie in de Kunsthal Rotterdam, te zien vanaf 25 februari. Een zorgvuldig gekozen groep van werken op papier, onstaan tussen 2009 en 2011, reflecteert de fascinatie van de... Lees verder >>

Jasper Krabbé - Closer to You verschijnt ter gelegenheid van de gelijknamige expositie in de Kunsthal Rotterdam, te zien vanaf 25 februari. Een zorgvuldig gekozen groep van werken op papier, onstaan tussen 2009 en 2011, reflecteert de fascinatie van de kunstenaar voor zijn vrouw, zijn muze. Experimenterend met verschillende technieken van houtskool- tot kleurpotloodtekeningen en van inkttekeningen tot aquarel onderzoekt Krabbé het genre van het portret op zijn hedendaagse relevantie.

De Belgische symbolist William Degouve de Nuncques (1867-1935) is niet alleen de schilder van het mysterie, hij was en is ook zelf een raadselachtige figuur. Zijn passie voor de natuur en het landschap dreef hem tot het schilderen van sterke, van stilte... Lees verder >>

De Belgische symbolist William Degouve de Nuncques (1867-1935) is niet alleen de schilder van het mysterie, hij was en is ook zelf een raadselachtige figuur. Zijn passie voor de natuur en het landschap dreef hem tot het schilderen van sterke, van stilte doorzinderde werken waarin eerst de kleuren van de nacht en daarna die van het zonlicht en de sneeuw overheersen. In dit rijk geïllustreerde werk gaat het uiteraard over Degouves kunst, maar ook over zijn vorming, zijn familiebanden, zijn vele reizen, zijn relaties in het literaire milieu en zijn eigen pogingen tot schrijven. Dit boek bij de gelijknamige tentoonstelling in het Musée Rops van de Provincie Namen en in het Kröller-Müller Museum in Otterlo is de vrucht van vele jaren wetenschappelijk onderzoek. Nooit eerder werd van deze kunstenaar een zo omvattend portret geschetst en werden zo veel - ook nog niet gepubliceerde - werken van Degouve bijeengebracht, als evenzovele 'wegen die leiden van wat men ziet naar wat men niet ziet' (Maeterlinck).Onder leiding van Denis Laoureux Nienke Bos, Laurence Brogniez, Véronique Carpiaux, Bibiane Fréché, Denis Laoureux, John Steen, Elisée Trenc, Céline Vanderpelen, Evert van Straaten, Hans Wijgergans Begeleidt de gelijknamige tentoonstelling in Namen, Musée provincial Félicien Rops, 28 januari - 6 mei 2012, Otterlo, Kröller-Müller Museum, 26 mei- 2 september 2012

De wereld verandert in de handen van Adri Dijkhorst. Koeien zijn niet meer louter de alledaagse dieren die wij in de verte vanaf de snelweg zien, maar karaktervolle dieren met een eigen persoonlijkheid. Weergegeven in wulpse kleuren en vol textuur kijken... Lees verder >>

De wereld verandert in de handen van Adri Dijkhorst. Koeien zijn niet meer louter de alledaagse dieren die wij in de verte vanaf de snelweg zien, maar karaktervolle dieren met een eigen persoonlijkheid. Weergegeven in wulpse kleuren en vol textuur kijken ze je aan. Pauwen paraderen verweven met de mooiste bloemen in een wereld van weldaad en pracht. Bloemen worden opgeblazen tot monumentale boeketten die uit de doeken lijken te barsten. Dit boek laat de kleurrijke wereld van Adri Dijkhorst zien aan de hand van ruim 75 werken. Middels een interview krijgen we een kijkje in zijn wereld als schilder

De verkiezing van Sam Drukker totkunstenaar van het jaar 2011 is een goedeindicatie van de kwaliteit van zijn werk ende populariteit van de kunstenaar. Hij is eenveelzijdig kunstenaar die de mens in al zijnkwetsbaarheid en kracht op briljante wijzeweet... Lees verder >>

De verkiezing van Sam Drukker totkunstenaar van het jaar 2011 is een goedeindicatie van de kwaliteit van zijn werk ende populariteit van de kunstenaar. Hij is eenveelzijdig kunstenaar die de mens in al zijnkwetsbaarheid en kracht op briljante wijzeweet te portretteren, aldus de vakjury diesamen met het publiek verantwoordelijk isvoor de keuze.Sam Drukker schildert intuïtief, niet vanuiteen vastomlijnd idee. Als ondergrondgebruikt hij levend materiaal, zoals hij hetnoemt: hout, dekzeil, postzakken, materialenmet een geschiedenis waarop de elementenvat hebben gekregen. Ze zijn onderdeelvan de unieke stijl van de kunstenaar. Incombinatie met zijn altijd herkenbare maniervan schilderen, waarin brede, virtuoosgeschilderde partijen worden afgewisseldmet schetsmatige, soms fl interdunnegedeelten die de ondergrond vrijwelonbedekt laten.De aankomende tentoonstelling in MuseumFlehite is aanleiding voor deze nieuwemonografie.

Vanaf zijn vroege jeugd is de Limburgse kunstenaar Chrit Rousseau gefascineerd door clowns. Zowel blijheid als droefenis kan hij kwijt als hij een clown schildert, omdat de clown vooral een sociaal iemand is die relativeert, die je laat lachen met een... Lees verder >>

Vanaf zijn vroege jeugd is de Limburgse kunstenaar Chrit Rousseau gefascineerd door clowns. Zowel blijheid als droefenis kan hij kwijt als hij een clown schildert, omdat de clown vooral een sociaal iemand is die relativeert, die je laat lachen met een ernstige ondertoon. Chrit Rousseau schiep met zijn clowns een andere manier om naar de wereld en vooral ook naar zichzelf te kijken, soms direct, soms met een omweg, soms ingetogen en dan weer uitbundig, hier brutaal en daar weer subtiel. Hij ziet zijn clowns als zelfportretten. Door de heldere en vaak vrolijke kleuren brengen zijn indrukwekkende schilderijen de expressieve emoties van zijn clowns tot leven, in zowel de lach als de traan.Een lach en een traan " Chrit Rousseaus 70 clowns verschijnt ter gelegenheid van de zeventigste verjaardag van de kunstschilder en de daaraan verbonden expositie in de Dominicanerkerk in Maastricht in het najaar van 2011.Uit de inleiding door Guill. van Lijf:Waar komt die fascinatie van de kunstenaar Chrit Rousseau voor de clown vandaan? Als kleine jongen al bezocht hij menige circusvoorstelling in zijn geboortestad Maastricht. Met zijn opa van moederszijde. Opa Veugen had aan de markt een winkel. Dus ook een etalage. In die etalage werden de reclameaffiches van in Maastricht neerstrijkende circussen opgehangen. En aan die affiches zaten in die tijd altijd twee vrijkaarten voor het circus. Chrit zorgde er voor altijd de eerste te zijn om ampa te vragen of hij er een van mocht hebben. Dan togen ze samen naar die grote tent met artiesten, wilde dieren, acrobaten en natuurlijk met clowns. Volgens Chrit houdt het theater van de clown ons een spiegel voor: waar ben je mee bezig, je lacht wel om mij maar kijk eerst eens naar jezelf... Maar dan is er weer die andere clown, die een melancholisch lied speelt op zijn saxofoon, of tranen met tuiten huilt, of zich onhandig maar acrobatisch knap aan of uitkleedt en dan voor zichzelf klapt met zijn extra-large handschoenen, al struikelend over zijn extra-extra-large puntschoenen. Deze beelden kwamen bij Chrit weer boven toen hij later zijn opleiding volgde aan de Kunstacademie en weinig sprankeling ervoer in de nogal vaak gebezigde donkere en grijze kleuren. Door zijn vrolijke en optimistische kijk op de wereld genoot hij van de kleurrijke carnavalsdagen in zijn stad, kleuren die hij steeds meer in zijn werk begon toe te passen waardoor de weg naar zijn clowns nog maar een stapje was. Met toepassing van deze heldere en vaak vrolijke kleuren gaven zijn doeken expressieve uiting aan emoties van zijn clowns in zowel de lach als de traan. Dá t is het wat Chrit steeds nastreeft in zijn werk, het tot leven brengen van emoties. Want, zegt hij, een schilderij zonder emotie is voor mij geen schilderij.

Deze 2-delige uitgave bevat 300 werken van evenzoveel kunstenaars over een periode van ruwweg 150 jaar, vanaf het moment dat schilders hun atelier verlieten en in de natuur het veranderende licht wilden vastleggen. In de tekst bij ieder werk vindt men... Lees verder >>

Deze 2-delige uitgave bevat 300 werken van evenzoveel kunstenaars over een periode van ruwweg 150 jaar, vanaf het moment dat schilders hun atelier verlieten en in de natuur het veranderende licht wilden vastleggen. In de tekst bij ieder werk vindt men meer informatie over de kunstenaar. Het is verder een introductie van alle belangrijke kunststromingen waardoor de lezer een beter inzicht krijgt in de historische ontwikkelingen, want na het Impressionisme volgden meer vernieuwende stromingen, zoals het Symbolisme, Expressionisme, Futurisme, Surrealisme, Dada, Abstracte kunst, Minimalisme, Pop Art en Post-Modernisme.

Sir Stanley Spencer (1891-1959) is een van de belangrijkste Engelse schilders uit de twintigste eeuw. Hij neemt een bijzondere plaats in binnen de geschiedenis van de moderne kunst. Zijn oeuvre kenmerkt zich door een rijkdom aan thema"s zoals... Lees verder >>

Sir Stanley Spencer (1891-1959) is een van de belangrijkste Engelse schilders uit de twintigste eeuw. Hij neemt een bijzondere plaats in binnen de geschiedenis van de moderne kunst. Zijn oeuvre kenmerkt zich door een rijkdom aan thema"s zoals Bijbelse verhalen, landschappen en zelfportretten. In zijn opzienbarende schilderijen verwerkt hij talrijke tegenstellingen en visionaire fantasieen, van hemelse taferelen tot aardse lusten.In Stanley Spencer " Schilderkunst tussen hemel en aarde plaatst Alied Ottevanger Spencers werk in de context van het werk van Engelse tijdgenoten. Ook is er aandacht voor de Nederlandse kunstenaars die door Spencer zijn beïnvloed, zoals Dick Ket en Charley Toorop.Stanley Spencer wordt steeds meer erkend als een van de grote Europese schilders van de vorige eeuw. Een Nederlandstalig boek over hem voorziet daarom in een groeiende behoefte, die bij zal dragen tot de verdere verspreiding van de faam van de kunstenaar van wie in alle grote musea in Engeland werk wordt geexposeerd.

Een unieke verzameling van de beste gothic art uit de hele wereld. Indrukwekkende, zeldzame en nog niet eerder gepubliceerde kunstwerken van nieuwe talenten en van legendarische kunstenaars als H.R. Giger, met uitleg van de kunstenaars zelf over hoe de... Lees verder >>

Een unieke verzameling van de beste gothic art uit de hele wereld. Indrukwekkende, zeldzame en nog niet eerder gepubliceerde kunstwerken van nieuwe talenten en van legendarische kunstenaars als H.R. Giger, met uitleg van de kunstenaars zelf over hoe de werken zijn gemaakt en waarop ze zijn geïnspireerd.Gothic Art biedt boeiende werken uit de hedendaagse gothic art, gekenmerkt door durf en esthetiek.

Henk Lassche (1948) heeft zich doen kennen als de schilder van het lage Hollandse landschap, de polder en het wad. Daarin heeft hij een heel eigen uitdrukking bereikt, die vanaf 1987 op veel exposities naar voren is gekomen: met als hoogtepunt in 2001... Lees verder >>

Henk Lassche (1948) heeft zich doen kennen als de schilder van het lage Hollandse landschap, de polder en het wad. Daarin heeft hij een heel eigen uitdrukking bereikt, die vanaf 1987 op veel exposities naar voren is gekomen: met als hoogtepunt in 2001 een overzichtstentoonstelling in het Rijksmuseum Enschede. Zijn werkwijze is altijd zeer intensief. Van een expressionistische benadering met nadruk op kleur en uitdrukking van de verf heeft hij zich ontwikkeld naar een sterkere accentuering van het licht, met vereenvoudiging van de compositie. Tentoonstelling: in Museum de Fundatie, Kasteel het Nijenhuis, Heino/Wijhe in het najaar 2011.

Alles is mooi, jubelde Andy Warhol, lyrisch over de glamour van het moderne leven, de consumptiemaatschappij en de wereld van de media en haar sterren. Deze proclamatie kan worden beschouwd als de stelregel van de popgeneratie met kunstenaars zoals o.a.... Lees verder >>

Alles is mooi, jubelde Andy Warhol, lyrisch over de glamour van het moderne leven, de consumptiemaatschappij en de wereld van de media en haar sterren. Deze proclamatie kan worden beschouwd als de stelregel van de popgeneratie met kunstenaars zoals o.a. Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenberg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, en Richard Hamilton. De popkunstenaars van de jaren 60 hadden een grote invloed op het materiaal van de kunstgeschiedenis, hun invloed is vandaag de dag nog duidelijk in de kunst te zien. Dit boek geeft een duidelijk overzicht van de stijlen, thema’s, de verscheidenheid aan bronnen en de nationale expressies van Pop Art. Compleet met een biografie van de belangrijkste kunstenaars uit deze beweging.

De spraakmakende Zomerexpo Anoniem Gekozen is een nieuw initiatief dat voor het eerst op een democratische manier verschillende kunstenaars en hun kunstnetwerken combineert en verbindt.
Het Gemeentemuseum Den Haag en de Stichting Art Worlds willen met... Lees verder >>

De spraakmakende Zomerexpo Anoniem Gekozen is een nieuw initiatief dat voor het eerst op een democratische manier verschillende kunstenaars en hun kunstnetwerken combineert en verbindt. Het Gemeentemuseum Den Haag en de Stichting Art Worlds willen met de ZomerExpo Anoniem gekozen een traditie in het leven roepen. Zij hopen jaarlijks een evenement te organiseren waarbij kunstenaars van diverse pluimage gezamenlijk de muren van het museum vullen. Daarbij wordt geen onderscheid gemaakt tussen professionele kunstenaars en amateurs, tussen gerenommeerde namen en publiekslievelingen. Vanaf het voorjaar van 2011 vonden in het hele land voorronden plaats voor professionele en amateur-kunstenaars. Doel was 200 kunstenaars te selecteren die vanaf juli 2011 een plek krijgen op de Zomerexpo 2011 in het Gemeentemuseum Den Haag. Deze eerste tentoonstelling door open inschrijving in Nederland, belooft een visueel spektakel te worden. De kwaliteit van de kunst staat voorop. Museumdirecteur Benno Tempel verzorgde het voorwoord. Naast twee korte artikelen over deze manier van exposeren en over de voorgeschiedenis van dit project, vindt u alle 200 kunstwerken terug voorzien van een afbeelding en korte tekst. Anoniem Gekozen verschijnt ter gelegenheid van de Summershow 2011 in juli en augustus in het Gemeentemuseum Den Haag.

Tijdelijke aanbieding: na 1 mei 2011 wordt de prijs € 49,50De Amsterdamse schilderes Thérèse Schwartze (1851-1918) was tijdens haar leven een gevierd portrettiste die een grote technische vaardigheid koppelde aan een buitengewoon zakelijk inzicht. Zij... Lees verder >>

Tijdelijke aanbieding: na 1 mei 2011 wordt de prijs € 49,50De Amsterdamse schilderes Thérèse Schwartze (1851-1918) was tijdens haar leven een gevierd portrettiste die een grote technische vaardigheid koppelde aan een buitengewoon zakelijk inzicht. Zij wist de negentiende-eeuwse vaderlandse beau monde en het koningshuis met on-Nederlandse allure in beeld te brengen en verdiende daar miljoenen mee. Ook internationaal vestigde zij haar reputatie met talloze tentoonstellingen en opdrachten in heel Europa en de Verenigde Staten. Dit maakte haar tot een succesvol kunstenares en een voorbeeld voor een generatie vrouwelijke schilders na haar, met name voor de Amsterdamse Joffers, onder wie haar nichtje Lizzy Ansingh. De schijnbaar moeiteloze virtuositeit van de geflatteerde, elegante portretten leidde in het sobere Nederland tot flink wat kritiek. Ook haar actieve rol in het publieke, bestuurlijke en culturele leven en de hoge prijzen die zij kon bedingen lokten reacties uit. Niettemin wist zij haar status van veelgevraagd portrettiste van de Nederlandse elite tot aan haar dood in 1918 te bestendigen. Thérèse Schwartze (1851-1918). Haar klant was koning vertelt het verhaal van de harde leerschool bij haar vader, haar technisch raffinement, het hof waar zij kind aan huis was, de internationale roem en haar miljoenenvermogen. Van de jaloezie en verbijstering die zij opriep. Van de achtergrond van haar zakelijk talent. Het verhaal van een bijzondere persoonlijkheid en een uitzonderlijke carrière

Sublacus van George Meertens toont werken uit de periode 2008/2010 van deze Bredase schilder. Het boek verschijnt bij zijn tentoonstelling in Museum De Pont, Tilburg (29 januari - 27 maart 2011) en vertelt over zijn tocht door onbekende gebieden. Vragen... Lees verder >>

Sublacus van George Meertens toont werken uit de periode 2008/2010 van deze Bredase schilder. Het boek verschijnt bij zijn tentoonstelling in Museum De Pont, Tilburg (29 januari - 27 maart 2011) en vertelt over zijn tocht door onbekende gebieden. Vragen als 'hoe kun je het niet-zichtbare vatten in een beeld?' en 'hoe benoem je de beelden die zo ontstaan en zich vervolgens een plek moeten veroveren in de wereld?' geven richting aan zijn zoektocht. In haar inleidende tekst weet Hanneke de Man de essentie van Meertens' zoektocht in een alinea samen te vatten waarbij zij tevens de herkomst van de titel van het boek Sublacus verklaart: 'Luister mijn zoon (...) en neig het oor van uw hart', luidt de aanhef tot de Regel voor Monniken van Benedictus van Nursia (480-547). De woorden zijn Meertens zeer dierbaar. In zijn manier van schilderen wil hij die oproep tot luisteren in praktijk brengen door elk vooropgezet beeld te laten varen en te reageren op wat zich tijdens het schilderproces voordoet. Deze werkwijze vat hij samen met de term Sublacus. Het begrip is samengesteld uit de Latijnse woorden sub (onder) en lacus (meer) en is een verwijzing naar de plek waar Benedictus zich terugtrok tijdens zijn kluizenaarschap. Op zoek naar het diepste punt koos de kloostervader een grot, onder bij het meer, als oord voor bezinning en introspectie. In Meertens' visie is ook het atelier op te vatten als de Sublacus, als de plek waar een kunstenaar alle zekerheden opzij probeert te zetten en doet wat het schilderij in wording van hem verlangt; schilderkunst als een vorm van aandacht, betrokkenheid en overgave. Verderop vervolgt zij: In zijn zoektocht naar het beeld is Meertens steeds dichter bij het schilderen zelf gekomen en zijn de verwijzingen naar de zichtbare werkelijkheid nog meer op de achtergrond geraakt. De schilderijen vertellen hun eigen ontstaansgeschiedenis en openbaren hun wezen in de kleuren en handelingen waaruit zij zijn voortgekomen. De weg naar het beeld, is zelf tot beeld geworden. In het boek Sublacus gaat Hanneke de Man uitgebreid in op het werk van George Meertens. In haar tekst blikt zij terug op de realistische beginperiode in de jaren tachtig en volgt zijn ontwikkeling tot de mystiek geladen, zuiver abstracte werken van nu. In de talrijke afbeeldingen in het boek de nadruk op Meertens' schilderijen uit de recente jaren.

Zeer bijzonder zijn de 'liggende schilderijen', die zijn samengesteld uit losliggende onderdelen. Alles glimt en blinkt, we zien kristal, verchroomd metaal, edelstenen, spiegels en optisch glas. Van een afstand oogt het geheel helder en overzichtelijk,... Lees verder >>

Zeer bijzonder zijn de 'liggende schilderijen', die zijn samengesteld uit losliggende onderdelen. Alles glimt en blinkt, we zien kristal, verchroomd metaal, edelstenen, spiegels en optisch glas. Van een afstand oogt het geheel helder en overzichtelijk, van dichtbij raken de ogen door de vele details en visuele prikkels gedesoriënteerd.Al het werk is ontstaan vanuit de fascinatie voor het kijken. Al spelend met ruimte, illusie en optische effecten, wordt onderzocht wat het oog nog bevatten kan; wanneer is een beeld verleidelijk en wanneer is het zo overrompelend dat de ogen geen houvast meer vinden?Net als in de kunstwerken wordt in dit door Monique Wijbrands vormgegeven boek het waarnemen van de kijker op speelse wijze opgeëist en aangejaagd

Deze rijk geïllustreerde uitgave geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit het Groeningemuseum in Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in het België rond 1885-1960.
Het Groeningemuseum in Brugge is wereldberoemd om zijn... Lees verder >>

Deze rijk geïllustreerde uitgave geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit het Groeningemuseum in Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in het België rond 1885-1960. Het Groeningemuseum in Brugge is wereldberoemd om zijn collectie Vlaamse primitieven, maar het bezit ook een verrassende verzameling 19de en vroeg 20ste-eeuwse kunst. Deze rijk geïllustreerde uitgave bij de tentoonstelling ‘Vlaamse Vedetten. Modernisme bij de zuiderburen 1885-1960’ in het Noordbrabants Museum, geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in de het België rond 1885-1960. Er zijn werken van alle belangrijke kunstenaars te zien, te beginnen met de satirische voorstellingen van James Ensor. Stromingen als het symbolisme en het luminisme, waarin licht een grote rol speelt, zien we in schilderijen van Henry van de Velde en Rik Wouters. Het Vlaams expressionisme was de dominerende stroming in de Belgische kunst na de Eerste Wereldoorlog en is in de collectie sterk vertegenwoordigd met schilderijen van Constant Permeke, Frits Van den Berghe en Gustave De Smet. Het surrealisme, waarin de wereld van het onderbewustzijn wordt uitgebeeld, zien we in het werk van René Magritte en Paul Delvaux.

Anneke Kuyper (1942) is een van de weinige grafische talenten in Nederland, die met grote toewijding aan het vak, de oude tradities tot uitdrukking brengt in haar prenten. Al tijdens haar opleiding aan de Academie St. Joost te Breda specialiseerde zij... Lees verder >>

Anneke Kuyper (1942) is een van de weinige grafische talenten in Nederland, die met grote toewijding aan het vak, de oude tradities tot uitdrukking brengt in haar prenten. Al tijdens haar opleiding aan de Academie St. Joost te Breda specialiseerde zij zich in de oude techniek van het kopergraveren. Later legde zij zich tevens toe op de etskunst en recent verdiepte zij zich in de schilder- en tekentechniek van de oude meesters, met een reeks gevoelige schilderijen en pastels als resultaat. Het grafisch oeuvre van Anneke Kuyper omvat naast etsen en gravures op groter formaat, talrijke gegraveerde miniaturen die onder grafiekliefhebbers een grote schare van bewonderaars kennen. In de wereld van de ex-libris is haar naam een begrip. Haar werk bevindt zich onder meer in de collecties van het Rijksprentenkabinet en Museum Het Rembrandthuis. Deze rijk geïllustreerde monografie over haar leven en werk bevat een biografie van Bob van den Boogert, conservator van Museum Het Rembrandthuis, en afbeeldingen van een groot deel van het vrije grafische werk, etsen en kopergravures, alsmede alle ex-libris en een representatieve selectie van de schilderijen en pastels.

Monografie van een van de belangrijkste Belgische hedendaagse kunstenaars. Publicatie met zowel sleutelwerken als recent werk van deze hedendaagse kunstenaar, waaronder video-installaties, schilderijen en tekeningen, installaties en documenten.
Tijdens... Lees verder >>

Monografie van een van de belangrijkste Belgische hedendaagse kunstenaars. Publicatie met zowel sleutelwerken als recent werk van deze hedendaagse kunstenaar, waaronder video-installaties, schilderijen en tekeningen, installaties en documenten. Tijdens schijnbaar doelloze wandelingen registreert Alÿs schijnbaar zinloze gebeurtenissen en transformeert hij ze tot poëtische beelden. Met een alfabet met citaten van de kunstenaar en beschouwingen over Alÿs' werk door een internationale groep artiesten, critici, dichters en urbanisten. Catalogus bij de tentoonstelling in Wiels Brussel (van 9 oktober 2010 tot 13 januari 2011), Tate Modern Londen en het MoMA in New York Recensie(s)NBD|Biblion recensieCatalogus over het werk van Francis Alys (o1959, Antwerpen), die al lange tijd in Mexico-City woont. Het boek bestaat uit een inleiding, een reeks uitspraken op alfabetische volgorde, de beschrijving van zestig wereldwijd, maar meestal in Mexico uitgevoerde activiteiten vanaf 1989, een tiental essays inclusief een lang gedicht, alsmede overzichtslijsten. Alys gebruikt weliswaar meer media (o.a. fotografie, video, schilderijen en tekeningen), maar is op de eerste plaats een ervaringskunstenaar die het failliet van diverse politieke en economische stelsels blootlegt in eenvoudige, maar vlijmscherpe beelden. Zijn rijkgeschakeerde visuele beschouwingen zijn analytisch in voorbereiding, poetisch in uitvoering (vooral waar hij bewegingen materialiseert) en mondiaal aansprekend in bereik. Elk verslag is voorzien van data en coordinaten, een uitleg die soms met een citaat begint plus een grote foto en vormt daarmee veel stof tot nadenken.

Willem van Genk (1927-2005), een van de belangrijkste outsiderkunstenaars van de twintigste eeuw, heeft een machtig universum ontworpen, dat in alle pracht en praal bevolkt wordt door luchtschepen, treinen, trolleybussen en andere transportmiddelen. Zijn... Lees verder >>

Willem van Genk (1927-2005), een van de belangrijkste outsiderkunstenaars van de twintigste eeuw, heeft een machtig universum ontworpen, dat in alle pracht en praal bevolkt wordt door luchtschepen, treinen, trolleybussen en andere transportmiddelen. Zijn stadsgezichten imponeren, zijn busstation blaakt van kracht en energie. Deze monografie probeert aan de hand van een inleiding over de bibliotheek van de kunstenaar en een uitgebreide beschrijving van zijn oeuvre inzicht te bieden in zijn werk en geest. De uitzonderlijk mooie werken van Willem van Genk maken het boek tot een feest voor het oog. Willem Van Genk (1927-2005), one of the most important outsider artists of the twentieth century, designed a powerful universe that is populated in all splendour by airships, trains, trolley buses and other means of transport. His cityscapes are impressive, his bus station is brimming with power and energy. This monograph attempts to provide an insight into his work, through an introduction to the artist's library and a detailed description of his creations. The exceptionally beautiful works of Willem Van Genk make this book a treat for its readers. Recensie(s)NBD|Biblion recensieDe Nederlander Willem van Genk (1927-2005) heeft een prominente plaats in de outsiderkunst. Het Gentse Museum Dr. Guislain staat samen met de Stichting Willem van Genk in voor de zorg om het nagelaten oeuvre. Deze monografie wil een status quaestionis zijn van het onderzoek naar Van Genks werk. Het gros van het boek gaat naar een uitgebreid exegetisch essay van Ans van Berkum en een zeer rijke selectie kleurenillustraties. Daarnaast bespreken Patrick Allegaert en Bart Marius kort Van Genks 'reisbibliotheek'. Het getoonde werk heeft onmiskenbaar sterke grafische kwaliteiten, maar vertoont geen stilistische evolutie of een zoeken naar het oplossen van een artistiek probleem. Veeleer voelt men het obsessief hernemen van een aantal thema's en motieven. In dat licht is het jammer dat de auteurs te nadrukkelijk een aantal moeilijke vragen over de artistieke status van Van Genks werk ontwijken. Daardoor verzandt de uitgave soms in een inventaris van wat Van Genk allemaal heeft gemaakt, en hoe dat met zijn persoonlijkheid kan worden geassocieerd. Mooie vormgeving, tweekolommendruk.

De Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo (1907-1954) is een van de belangrijkste schilders van de 20e eeuw, en een van de weinige Latijns-Amerikaanse kunstenaars die wereldwijde faam verwierven.Kahlo´s pakkende schilderijen, meestal zelfportretten op klein... Lees verder >>

De Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo (1907-1954) is een van de belangrijkste schilders van de 20e eeuw, en een van de weinige Latijns-Amerikaanse kunstenaars die wereldwijde faam verwierven.Kahlo´s pakkende schilderijen, meestal zelfportretten op klein formaat, laten de last zien die op haar ziel drukte; haar ondraaglijke fysieke pijn, het leed dat haar echtgenoot, de beroemde kunstenaar Diego Rivera, haar aandeed met zijn affaires, het verdriet om haar kinderloosheid, haar heimwee en haar eenzaamheid. Maar ze tonen ook haar gepassioneerde liefde voor haar man, haar uitgesproken sensualiteit en haar niet aflatende overlevingsinstinct.