Sir Stanley Spencer (1891-1959) is een van de belangrijkste Engelse schilders uit de twintigste eeuw. Hij neemt een bijzondere plaats in binnen de geschiedenis van de moderne kunst. Zijn oeuvre kenmerkt zich door een rijkdom aan thema"s zoals... Lees verder >>
Sir Stanley Spencer (1891-1959) is een van de belangrijkste Engelse schilders uit de twintigste eeuw. Hij neemt een bijzondere plaats in binnen de geschiedenis van de moderne kunst. Zijn oeuvre kenmerkt zich door een rijkdom aan thema"s zoals Bijbelse verhalen, landschappen en zelfportretten. In zijn opzienbarende schilderijen verwerkt hij talrijke tegenstellingen en visionaire fantasieen, van hemelse taferelen tot aardse lusten.In Stanley Spencer " Schilderkunst tussen hemel en aarde plaatst Alied Ottevanger Spencers werk in de context van het werk van Engelse tijdgenoten. Ook is er aandacht voor de Nederlandse kunstenaars die door Spencer zijn beïnvloed, zoals Dick Ket en Charley Toorop.Stanley Spencer wordt steeds meer erkend als een van de grote Europese schilders van de vorige eeuw. Een Nederlandstalig boek over hem voorziet daarom in een groeiende behoefte, die bij zal dragen tot de verdere verspreiding van de faam van de kunstenaar van wie in alle grote musea in Engeland werk wordt geexposeerd.
Tijdelijke aanbieding: na 1 mei 2011 wordt de prijs € 49,50De Amsterdamse schilderes Thérèse Schwartze (1851-1918) was tijdens haar leven een gevierd portrettiste die een grote technische vaardigheid koppelde aan een buitengewoon zakelijk inzicht. Zij... Lees verder >>
Tijdelijke aanbieding: na 1 mei 2011 wordt de prijs € 49,50De Amsterdamse schilderes Thérèse Schwartze (1851-1918) was tijdens haar leven een gevierd portrettiste die een grote technische vaardigheid koppelde aan een buitengewoon zakelijk inzicht. Zij wist de negentiende-eeuwse vaderlandse beau monde en het koningshuis met on-Nederlandse allure in beeld te brengen en verdiende daar miljoenen mee. Ook internationaal vestigde zij haar reputatie met talloze tentoonstellingen en opdrachten in heel Europa en de Verenigde Staten. Dit maakte haar tot een succesvol kunstenares en een voorbeeld voor een generatie vrouwelijke schilders na haar, met name voor de Amsterdamse Joffers, onder wie haar nichtje Lizzy Ansingh. De schijnbaar moeiteloze virtuositeit van de geflatteerde, elegante portretten leidde in het sobere Nederland tot flink wat kritiek. Ook haar actieve rol in het publieke, bestuurlijke en culturele leven en de hoge prijzen die zij kon bedingen lokten reacties uit. Niettemin wist zij haar status van veelgevraagd portrettiste van de Nederlandse elite tot aan haar dood in 1918 te bestendigen. Thérèse Schwartze (1851-1918). Haar klant was koning vertelt het verhaal van de harde leerschool bij haar vader, haar technisch raffinement, het hof waar zij kind aan huis was, de internationale roem en haar miljoenenvermogen. Van de jaloezie en verbijstering die zij opriep. Van de achtergrond van haar zakelijk talent. Het verhaal van een bijzondere persoonlijkheid en een uitzonderlijke carrière
Deze rijk geïllustreerde uitgave geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit het Groeningemuseum in Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in het België rond 1885-1960.
Het Groeningemuseum in Brugge is wereldberoemd om zijn... Lees verder >>
Deze rijk geïllustreerde uitgave geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit het Groeningemuseum in Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in het België rond 1885-1960.
Het Groeningemuseum in Brugge is wereldberoemd om zijn collectie Vlaamse primitieven, maar het bezit ook een verrassende verzameling 19de en vroeg 20ste-eeuwse kunst. Deze rijk geïllustreerde uitgave bij de tentoonstelling ‘Vlaamse Vedetten. Modernisme bij de zuiderburen 1885-1960’ in het Noordbrabants Museum, geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in de het België rond 1885-1960. Er zijn werken van alle belangrijke kunstenaars te zien, te beginnen met de satirische voorstellingen van James Ensor. Stromingen als het symbolisme en het luminisme, waarin licht een grote rol speelt, zien we in schilderijen van Henry van de Velde en Rik Wouters. Het Vlaams expressionisme was de dominerende stroming in de Belgische kunst na de Eerste Wereldoorlog en is in de collectie sterk vertegenwoordigd met schilderijen van Constant Permeke, Frits Van den Berghe en Gustave De Smet. Het surrealisme, waarin de wereld van het onderbewustzijn wordt uitgebeeld, zien we in het werk van René Magritte en Paul Delvaux.
De Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo (1907-1954) is een van de belangrijkste schilders van de 20e eeuw, en een van de weinige Latijns-Amerikaanse kunstenaars die wereldwijde faam verwierven.Kahlo´s pakkende schilderijen, meestal zelfportretten op klein... Lees verder >>
De Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo (1907-1954) is een van de belangrijkste schilders van de 20e eeuw, en een van de weinige Latijns-Amerikaanse kunstenaars die wereldwijde faam verwierven.Kahlo´s pakkende schilderijen, meestal zelfportretten op klein formaat, laten de last zien die op haar ziel drukte; haar ondraaglijke fysieke pijn, het leed dat haar echtgenoot, de beroemde kunstenaar Diego Rivera, haar aandeed met zijn affaires, het verdriet om haar kinderloosheid, haar heimwee en haar eenzaamheid. Maar ze tonen ook haar gepassioneerde liefde voor haar man, haar uitgesproken sensualiteit en haar niet aflatende overlevingsinstinct.
Natuurlijk. Nederlandse figuratieve kunst 1970-2010 verschijnt ter gelegenheid van de schenking van 267 kunstwerken van 51 verschillende kunstenaars, uit de ING collectie aan het Drents Museum. Bij de heropening van het Drents Museum in november 2011 zal... Lees verder >>
Natuurlijk. Nederlandse figuratieve kunst 1970-2010 verschijnt ter gelegenheid van de schenking van 267 kunstwerken van 51 verschillende kunstenaars, uit de ING collectie aan het Drents Museum. Bij de heropening van het Drents Museum in november 2011 zal een deel van de werken uit de schenking tentoongesteld worden in de vernieuwde collectiepresentatie figuratieve kunst.
Deze kleurrijk vormgegeven en schitterend geïllustreerde catalogus toont onder andere werk van Barend Blankert, Matthijs Röling, Kik Zeiler, Pieter Pander, Dick Pieters en Pat Andrea. Naast artikelen over het ontstaan en verloop van de ING Collectie en waarin de collectie in de een breder kunsthistorisch kader wordt geplaatst, bevat deze uitgave biografieën van alle 51 kunstenaars en een complete, geïllustreerde catalogus van de schenking.
Het boek geeft een mooi overzicht van de ontwikkelingen in de figuratieve kunst uit de periode 1970-2010 en kan daarom als handboek worden beschouwd.
De Nederlandse kunstschilder en etser Anton Heyboer (1924-2005) stond bekend om zijn veelzijdige en excentrieke kunstwerken. Hij tekende, schilderde en etste. Over Heyboers vroege werk uit de jaren vijftig, zijn Haarlemse periode (1952-1959), was tot... Lees verder >>
De Nederlandse kunstschilder en etser Anton Heyboer (1924-2005) stond bekend om zijn veelzijdige en excentrieke kunstwerken. Hij tekende, schilderde en etste. Over Heyboers vroege werk uit de jaren vijftig, zijn Haarlemse periode (1952-1959), was tot dusver niet veel bekend, terwijl deze jaren de wordingsgeschiedenis van Heyboer sterk hebben beinvloed. Enkele tientallen etsen die bekend zijn uit deze tijd kwamen hoofdzakelijk uit de verzameling van A.D. Bloemsma, de Haarlemse arts van Heyboer.Heyboer zelf beweerde altijd dat hij zijn vroege werk had vernietigd. In 2004 dook er echter een onbekende ets uit 1957 op, naar later bleek afkomstig uit de verzameling van Josef Santen - Haarlems kunstenaar, vriend en mecenas van Heyboer. Hieruit zijn tussen 2004 en 2010 door de bezorgers enkele honderden onbekende werken (etsen, tekeningen en schilderijen) verworven. Ze kunnen worden beschouwd als The Missing Years in het omvangrijke oeuvre van Heyboer. Ruwe, originele en tijdloze werken uit zijn meest oorspronkelijke periode. Veel van zijn latere etsen zijn op deze eerste periode gebaseerd, maar zijn totaal anders van druk en lijnvoering. Het boek De week heeft elf dagen is een van de topstukken uit de verzameling Josef Santen. Het is in 1959 door Heyboer zelf samengesteld en bevat elf nog nooit eerder getoonde etsen/tekeningen
De in Rotterdam geboren schilder Kees van Dongen (1877–1968) vertrok in 1897 naar Parijs met niet meer dan twee gouden tientjes op zak. De eerste jaren leefde hijin armoede, later volgden glorieuze jaren. Van Dongen is vooral bekend geworden om zijn... Lees verder >>
De in Rotterdam geboren schilder Kees van Dongen (1877–1968) vertrok in 1897 naar Parijs met niet meer dan twee gouden tientjes op zak. De eerste jaren leefde hijin armoede, later volgden glorieuze jaren. Van Dongen is vooral bekend geworden om zijn sensuele, soms expliciet erotisch geladen verbeeldingen van zijn modellen, vaak vrouwen uit het Parijse nachtleven.Rudolf Engers, die de kunstenaar persoonlijk kende, beschrijft Van Dongens leven, geïllustreerd met verrassende werken en talrijke foto's. Ook VanDongens eigenzinnige houding ten opzichte van het kunstenaarschap, collega's, clientèle en publiek komen aan bod. De vriendschappen met belangrijkekunstenaars in Parijs komen ter sprake, naast kostelijke anekdotes over de door hem geportretteerde dames en heren uit de wereld van de kunst, literatuur en het Parijse nachtleven.Rudolf Engers heeft in de loop van vele jaren Van Dongens grafische werk en geïllustreerde boeken verzameld. Zijn omvangrijkecollectie is ondergebracht in het Rijksmuseum te Amsterdam.
Ensor ontmaskerd voert de lezer mee naar het atelier van de kunstenaar en werpt een blik op zijn denkwereld en artistieke evolutie. 'Prins der schilders', voorloper van het surrealisme maar nog meer verwant met Bruegel en Goya: James Ensor zou 150... Lees verder >>
Ensor ontmaskerd voert de lezer mee naar het atelier van de kunstenaar en werpt een blik op zijn denkwereld en artistieke evolutie. 'Prins der schilders', voorloper van het surrealisme maar nog meer verwant met Bruegel en Goya: James Ensor zou 150 geworden zijn in 2010. Een ideale gelegenheid voor ING om in coproductie met het KMSKA en het Paleis voor Schone Kunsten door te dringen tot de leefwereld van de productieve kunstenaar. Ensor was niet alleen een creatief genie maar ook een getroebleerde persoonlijkheid, met een even sterke fascinatie voor het licht als voor de dood. Voor dit uitzonderlijke project verhuist de grootste Ensorverzameling ter wereld haast integraal naar het ING Cultuurcentrum te Brussel. Het betreft met name de onschatbare collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten van Antwerpen (KMSKA), dat in 2011 de deuren sluit voor een grondige renovatie - meer dan 30 schilderijen en 150 tekeningen, aangevuld met tientallen foto"s en diverse, nooit eerder vrijgegeven persoonlijke documenten. Een onvermoede blik, open en bloot, op de geheimen van een kind met een hoofd vol dromen dat uitgroeit tot een toonaangevend kunstenaar. Ensor eindelijk ontmaskerd!
Aan het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw trokken veel Amerikaanse kunstenaars naar Nederland. Aangetrokken door de idylle van het Hollandse platteland, de rijke traditie van de Gouden Eeuw en het voorbeeld van de Haagse School... Lees verder >>
Aan het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw trokken veel Amerikaanse kunstenaars naar Nederland. Aangetrokken door de idylle van het Hollandse platteland, de rijke traditie van de Gouden Eeuw en het voorbeeld van de Haagse School vestigden zij zich in kunstenaarskolonies als Laren, Katwijk, Egmond, Rijsoord en Volendam. Het werk dat zij hier maakten is doordrenkt van een nostalgisch verlangen naar een pre-stedelijk en preindustrieel tijdperk, vol verwijzingen naar de Nederlandse invloed op de (koloniale) Amerikaanse geschiedenis en de waarden en deugden die de Hollanders in hun ogen vertegenwoordigden. In Dutch Utopia komen de volgende onderwerpen aan de orde: de invloed van de zeventiende-eeuwse Nederlandse schilderkunst; de impact van de contemporaine Haagse School; het antimodernisme en de Amerikaanse progressieve beweging; de punten van overeenkomst in de nationale identiteit; de snel in aantal toenemende kunstenaarskolonies in Nederland; de populaire voorstelling van 'Dutchness' ('Nederlandsheid'), naast de stereotypen van klompen en windmolens. De publicatie vestigt de aandacht op het grote effect van de Nederlandse schilderkunst, cultuur en geschiedenis op de Amerikaanse kunst rond 1900, de zogenoemde Holland Mania. De wijze waarop Amerikaanse kunstenaars Nederland hebben verbeeld is bij het grote publiek nagenoeg onbekend.
Edvard Munch (1863-1944), schilder van De schreeuw, heeft tijdens zijn leven een lijst opgesteld van werken die goed genoeg waren om na zijn dood te worden verkocht. Alle werken op die lijst zijn vanaf september a.s. te zien in de Kunsthal Rotterdam en... Lees verder >>
Edvard Munch (1863-1944), schilder van De schreeuw, heeft tijdens zijn leven een lijst opgesteld van werken die goed genoeg waren om na zijn dood te worden verkocht. Alle werken op die lijst zijn vanaf september a.s. te zien in de Kunsthal Rotterdam en voor die gelegenheid bijeengebracht in een prachtig boek over een van de grootste kunstenaars van de 20ste eeuw.Tegelijk geeft Edvard Munch in woord en beeld inzicht in leven en werk van de kunstenaar. Er wordt ingegaan op zijn relaties tot impressionisme, naturalisme, symbolisme, modernisme, fotografie en film. Ook zijn grafisch werk komt uitgebreid aan bod. Het boek is uitvoerig geïllustreerd met veel foto's van Munch, de werken die in de Kunsthal getoond worden en de hoogtepunten uit zijn oeuvre. Nu al een klassieker.
Op 28 juli 1975 overleed Jos Lussenburg op 85-jarige leeftijd. Vijfendertig jaar later zijn de herinneringen aan de fl amboyante kunstenaar nog steeds springlevend. Verwonderlijk is dat niet, want hij was een mensenmens. Hij schilderde en dirigeerde zijn... Lees verder >>
Op 28 juli 1975 overleed Jos Lussenburg op 85-jarige leeftijd. Vijfendertig jaar later zijn de herinneringen aan de fl amboyante kunstenaar nog steeds springlevend. Verwonderlijk is dat niet, want hij was een mensenmens. Hij schilderde en dirigeerde zijn medemens met een bijzondere combinatie van naastenliefde, mededogen en artistieke hartstocht. Veel bewoners van de Veluwe herinneren zich nog de bevlogen dirigent. Zowel op de Veluwe als in de voormalige Zuiderzeesteden is het werk van de kunstenaar nog steeds mateloos populair en worden herinneringen aan de even charismatische als aimabele persoonlijkheid gekoesterd.
In het boek Jos Lussenburg - Op golven van verbeelding ligt de nadruk op werk uit particuliere collecties dat (in tegenstelling tot Lussenburgs werk in museale collecties) in veel gevallen niet eerder voor het grote publiek te zien is geweest. Niet alleen de schilderijen met stoere botters van de veelgeprezen Zuiderzeeschilder komen aan bod, maar ook stillevens, naakten, portretten, stadsgezichten, landschappen en interieurs zijn in het boek opgenomen. Wim van der Beek beschrijft het bewogen leven en werk van de musicus en kunstschilder die de kwaliteiten bezat van een inspirator en aanjager
Het grafische werk van Kees van Dongen is hèt specialisme van Kunsthandel Juffermans. In 2002 verscheen het door Juffermans samengestelde boek 'Kees van Dongen - The Graphic Work'. De oeuvre catalogus van alle door Van Dongen gemaakte litho's, etsen,... Lees verder >>
Het grafische werk van Kees van Dongen is hèt specialisme van Kunsthandel Juffermans. In 2002 verscheen het door Juffermans samengestelde boek 'Kees van Dongen - The Graphic Work'. De oeuvre catalogus van alle door Van Dongen gemaakte litho's, etsen, pochoirs en geïllustreerde boeken. Sinsdien is Juffermans de wereldwijde specialist op dit gebied. De collectie, de grootste ter wereld, omvat bijna alle grafische werken van Kees van Dongen. Onderstaand vindt u een selectie van deze collectie
De politieke en sociale satire van George Grosz (Berlijn, 1893-1959) staat centraal in de publicatie George Grosz - Schwarzer Champagner und Blutiger Ernst. Collages, schetsboeken, tekeningen en grafiek tonen niet alleen zijn verbondenheid met de Nieuwe... Lees verder >>
De politieke en sociale satire van George Grosz (Berlijn, 1893-1959) staat centraal in de publicatie George Grosz - Schwarzer Champagner und Blutiger Ernst. Collages, schetsboeken, tekeningen en grafiek tonen niet alleen zijn verbondenheid met de Nieuwe Zakelijkheid en Dada, maar ook zijn rake observeringen en scherpe maatschappijkritiek
Het boek is geschreven door Mimi en Peter van Waterschoot van der Gracht. Verder zijn er tekstbijdragen van Anneke Kuyper, beeldend kunstenares en oud-docente aan enkele Kunstacademies, van Janna van Zon, bekend publiciste op het gebied van de... Lees verder >>
Het boek is geschreven door Mimi en Peter van Waterschoot van der Gracht. Verder zijn er tekstbijdragen van Anneke Kuyper, beeldend kunstenares en oud-docente aan enkele Kunstacademies, van Janna van Zon, bekend publiciste op het gebied van de realistische kunst en van Titus M.Eliëns, hoofd collecties van het Haags Gemeentemuseum en hoogleraar te Leiden.
De auteurs zetten in deze prettig leesbare monografie in kort bestek leven en werk uiteen van deze bescheiden kunstenares, die over het algemeen wars is van aandacht voor haar persoon. De biografie beschrijft dié relevante gebeurtenissen en wendingen in het leven van Olga van Buul, die de lezer als het ware vanzelf leiden naar de grote thema's in haar oeuvre.
In de opzet van het boek staat de relatie tussen persoon en schilderwerk centraal en niet de positionering van haar in een kunsthistorisch kader.
Singer Laren bezit een omvangrijke en unieke verzameling beeldende kunst uit de periode 1880-1950. In 2002 verscheen bij Waanders de catalogus van de schilderijen, nu wordt deze reeks voltooid met de publicatie van de catalogi met de beelden en de... Lees verder >>
Singer Laren bezit een omvangrijke en unieke verzameling beeldende kunst uit de periode 1880-1950. In 2002 verscheen bij Waanders de catalogus van de schilderijen, nu wordt deze reeks voltooid met de publicatie van de catalogi met de beelden en de tekeningen en prenten. Singer Laren bezit ruim 180 sculpturen, waaronder grootste particuliere collectie van de beeldhouwer Auguste Rodin in Nederland. Ook omvat de collectie werken van Nederlandse kunstenaars als Mendes da Costa, Altorf, Gerrit van der Veen en Ed Jacobs. Onder de ruim 2000 prenten en tekeningen bevindt zich werk uit de Haagse en Larense School, van kunstenaars als Toorop, Hart Nibbrig en Sluijters.Beide boeken bevatten een boeiende, rijk geïllustreerde inleiding op het ontstaan van de basiscollectie van het museum, in 1956 geschonken door Anna Singer, en de verwervingen daarna. Met deze laatste twee delen van de volledige catalogus is de Collectie Singer nu voor het eerst voor een breed publiek ontsloten.
170 kleur illustraties
Werk bevat een rijkgeïllustreed overzicht van de prenten, schilderijen en kunstenaarsboeken van Wim Zurné uit de periode 1975-2009. In een omvangrijk essay beschrijft kunsthistoricus Leo Ewals onder meer de grafische experimenten van Wim Zurné en de door... Lees verder >>
Werk bevat een rijkgeïllustreed overzicht van de prenten, schilderijen en kunstenaarsboeken van Wim Zurné uit de periode 1975-2009. In een omvangrijk essay beschrijft kunsthistoricus Leo Ewals onder meer de grafische experimenten van Wim Zurné en de door hem ontwikkelde technieken.De teksten van Leo Ewals worden afgewisseld door talloze reproducties uit het oeuvre van Wim Zurné. Tekst en beeld zijn tot een organisch geheel gesmeed door ontwerper Linus Kraemer in samenwerking met Wim Zurné.
250 kleurillustraties
Voor de tentoonstelling Matisse tot Malevich Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage zijn circa 75 schilderijen geselecteerd uit een van 's werelds mooiste collecties Franse schilderkunst van begin twintigste eeuw: die van de Hermitage in... Lees verder >>
Voor de tentoonstelling Matisse tot Malevich Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage zijn circa 75 schilderijen geselecteerd uit een van 's werelds mooiste collecties Franse schilderkunst van begin twintigste eeuw: die van de Hermitage in St.-Petersburg. Bijzondere aandacht is er voor Matisse, Picasso en Derain, daarnaast voor fauvisten als Van Dongen en De Vlaminck en hun topstukken in deze collectie. De wortels van de verzameling liggen bij de Moskouse collectioneurs Ivan Morozov en vooral Sergej Sjtsjoekin. Aan hun verzamelbeleid is een apart catalogusartikel gewijd. Evenals aan de beroemde Russische kunstenaars uit dezelfde tijd, Kandinsky en Malevich. Het is voor het eerst dat al deze avant-gardemeesterwerken in Nederland getoond worden. Tentoonstelling en catalogus richten zich op het ontstaan van het modernisme als kunsthistorisch verschijnsel, en evenzeer op de bezieling van de kunstenaars zelf, toen zij aan het begin van de vorige eeuw een revolutie in de kunst ontketenden. Ze zijn te beschouwen als pioniers van de moderne kunst.
'Marius Bauer als kritisch kunstenaar' behandelt alle 52 spotprenten die Marius Bauer – onder het pseudoniem Rusticus – voor het weekblad De Kroniek tekende in de jaren 1895 tot en met 1897. Na een inleiding, die de geschiedenis van De Kroniek behandelt... Lees verder >>
'Marius Bauer als kritisch kunstenaar' behandelt alle 52 spotprenten die Marius Bauer – onder het pseudoniem Rusticus – voor het weekblad De Kroniek tekende in de jaren 1895 tot en met 1897. Na een inleiding, die de geschiedenis van De Kroniek behandelt en biografische informatie over Marius Bauer geeft, worden alle prenten kort beschreven en in hun politiek- en/of cultuurhistorische context geplaatst. Deze publicatie richt zich op de in Marius Bauer geïnteresseerde kunstliefhebbers, op degenen die belangstelling hebben voor onze vaderlandse cultuurgeschiedenis en voor de geschiedenis van het nabije en verre oosten in de jaren ’90 van de negentiende eeuw, alsmede op de bezoekers van de tentoonstelling in Het Markiezenhof Historisch Centrum, Bergen op Zoom.250 zwart-wit foto's
De serie Van Gogh Studies biedt een podium voor recent onderzoek naar laat negentiende-eeuwse en vroeg twintigste-eeuwse kunst, met een focus op Vincent van Gogh en zijn tijdgenoten. De auteurs zijn internationaal gerenommeerde onderzoekers en een... Lees verder >>
De serie Van Gogh Studies biedt een podium voor recent onderzoek naar laat negentiende-eeuwse en vroeg twintigste-eeuwse kunst, met een focus op Vincent van Gogh en zijn tijdgenoten. De auteurs zijn internationaal gerenommeerde onderzoekers en een wetenschappelijke redactieraad begeleidt de reeks.In deel drie vormt Gauguins Vision of the Sermon (Edinburgh, National Gallery of Scotland) het uitgangspunt voor vier boeiende essays over onder meer de receptie van dit iconische werk en de verschillende symbolische interpretaties. Daarnaast bespreekt June Hargrove de serie portretten die Gauguin van Jacob Meijer de Haan maakte en zijn het Musée Rodin in Parijs en het Thorvaldsen Museum in Kopenhagen onderwerp van een essay over de negentiende-eeuwse aandacht voor individuele kunstenaars. Richard Thomson schrijft over nieuwe concepten uit 'la nouvelle psychologie' als het visioen en het onderbewustzijn, en de representaties daarvan in de kunst van de vroege Derde Republiek. Patricia Mainardi belicht in haar bijdrage de opmerkelijke diversiteit aan illustraties en karikaturen in negentiende-eeuwse boeken.
Gedurfd Verzamelen geeft voor het eerst een uitvoerig beeld van drie visionaire joodse kunstverzamelaars: Andries van Wezel (1856-1921), Willem Wolff Beffie (1880-1950) en Salomon Slijper (1884-1971). De levens van de verzamelaars en de wederwaardigheden... Lees verder >>
Gedurfd Verzamelen geeft voor het eerst een uitvoerig beeld van drie visionaire joodse kunstverzamelaars: Andries van Wezel (1856-1921), Willem Wolff Beffie (1880-1950) en Salomon Slijper (1884-1971). De levens van de verzamelaars en de wederwaardigheden van hun collecties komen daarbij uitvoerig aan bod. De drie collectioneurs hadden de visie om betrekkelijk onbekende kunstenaars te steunen, grondleggers van stromingen uit de moderne kunst: de Haagse School, Amsterdamse impressionisten en nu internationaal gewaardeerde kunstenaars uit binnen- en buitenland zoals Piet Mondriaan, Jozef en Isaac Israels, Jan Sluijters, Alexej Jawlensky en Marc Chagall. Deze rijk geïllustreerde publicatie belicht deze drie joodse verzamelaars tegen de achtergrond van de ontwikkeling van de joodse bourgeoisie in Amsterdam rond 1900, haar rol in het mecenaat en hun verzamelingen. • Drie uitzonderlijke joodse collecties contemporaine kunst van rond 1900 bijeengebracht• Voor het eerst aandacht voor het belang van het stimuleren en verzamelen van contemporaine kunst in Nederland• Vernieuwend onderzoek naar de opkomst van joodse bourgeoisie in Amsterdam en het verzamelklimaat onder joden in andere Europese metropolenTegelijkertijd verscheen ook over de joodse verzamelaar Andries van Wezel: Van Rapenburgerstraat naar Amerika. De levenstijd van diamantbewerker Andries van Wezel (1856-1921), geschreven door Rein van der Wiel.
120 illustraties in kleur
"Henk beschrijven, bevatten, eerlijk weergeven, hem recht doen, zijn buitengewone, sprankelende, erudiete persoonlijkheid- ik kan het niet. Ik kan hem alleen schilderen. Dat is mijn vak. Dat is mijn talent en mijn beperking. Dankzij Henk en bakken... Lees verder >>
"Henk beschrijven, bevatten, eerlijk weergeven, hem recht doen, zijn buitengewone, sprankelende, erudiete persoonlijkheid- ik kan het niet. Ik kan hem alleen schilderen. Dat is mijn vak. Dat is mijn talent en mijn beperking. Dankzij Henk en bakken energie en volharding wordt het wat..." Marte Röling (Amsterdam 16 december 1939) staat bekend om haar grote schilderijen en beelden. Zij studeerde vanaf haar zestiende aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. Vanaf 1959 exposeerde ze zowel in Europa als de Verenigde Staten. Rölings modetekeningen voor Het Parool en haar portretten van koningin Beatrix maakten haar bekend bij het grote publiek. Van jongs af aan wilde Röling monumentaal werken. Kolossale sculpturen, glas-appliqués, plafondschilderingen en theaterdecors ontstonden. Haar werk is wijd verspreid in openbare en bedrijfscollecties en in particuliere verzamelingen. Het gaat Marte Röling om de schoonheid en de ontroering in haar kunst.Vijfenvijftig portretten van bijna twee bij twee meter van Henk Jurriaans vormen het middelpunt van Marte Röling - Portretten van een Liefde . Henk Jurriaans en Marte Röling waren 36 jaar samen toen Jurriaans in 2005 overleed. Marte Röling schilderde zijn portretten in de jaren daarna. Het is haar persoonlijke relaas van een grote liefde.
100 kleurillustraties
In de jaren 20 was Otto Dix de kunstenaar bij uitstek van de Nieuwe Zakelijkheid. Hij schilderde in een zeer realistische, bijna fotografische stijl en hij koos als onderwerpen armoede, geweld, dood en oorlog zoals hij die als soldaat in de Eerste... Lees verder >>
In de jaren 20 was Otto Dix de kunstenaar bij uitstek van de Nieuwe Zakelijkheid. Hij schilderde in een zeer realistische, bijna fotografische stijl en hij koos als onderwerpen armoede, geweld, dood en oorlog zoals hij die als soldaat in de Eerste Wereldoorlog had ervaren. Na deze verschrikkelijke ervaring schilderde hij het beroemde drieluik ‘De oorlog’. Dix stelde de wereld tentoon als een toneelstuk, een groteske klucht. Echter de manier die hij koos om dit te doen was gebaseerd op de klassieke canon van de schoonheid. Dix leefde zijn leven en diende de kunst, omdat hij zich hield aan de eeuwenoude regel die de Amerikaanse schilder Ad Reinhardt samenvatte als: “Leven is leven en kunst is kunst”.
Diego in detail: de meest uitgebreide studie die ooit van Rivera’s werk is gemaakt. Diego Rivera (1886-1957) een echte volksheld in Latijns Amerika en de belangrijkste kunstenaar in Mexico, leidde samen met zijn vrouw, de schilderes Frida Kahlo, een... Lees verder >>
Diego in detail: de meest uitgebreide studie die ooit van Rivera’s werk is gemaakt. Diego Rivera (1886-1957) een echte volksheld in Latijns Amerika en de belangrijkste kunstenaar in Mexico, leidde samen met zijn vrouw, de schilderes Frida Kahlo, een gepassioneeerd leven opgedragen aan kunst en het communisme. Nadat hij de eerste tien jaar van de 20e eeuw doorbracht in Europa, waar hij zichzelf omringde met andere kunstenaars en zich aansloot bij het Kubisme, keerde hij terug naar Mexico en begon de grote muurschilderingen te maken waarom hij het meest bekend is. In zijn muurschilderingen kaartte hij sociale en politieke issues in relatie tot de werkende klasse aan, waardoor hij een profetische status verdiende onder de boeren van Mexico. Hij werd uitgenodigd om werken te maken in het buitenland, vooral in de Verenigde Staten, waar hij oproer kraaide door Lenin in zijn muurschildering voor het Rockefeller Center in New York af te beelden (deze muurschildering was al vernield voordat deze klaar was). Het opvallendste werk van Rivera is zijn “Detroit Industry” uit 1932, een groep van 27 fresco’s in het Detroit Institute of Art in Michigan. Dit deel, het eerste boek dat het complete oeuvre van muurschilderingen van Rivera laat zien, inclusief onlangs ontdekte werken, presenteert talrijke details van de muurschilderingen op groot formaat waardoor de diverse componenten en fijnheden van dichtbij kunnen worden bestudeerd. Naast de muurschilderingen in dit boek ook een brede selectie schilderijen, vintage foto’s, documenten en tekeningen uit publieke en privé collecties van over de hele wereld. Teksten met geïllustreerde biografie en essays door prominente kunsthistorici die elke muurschildering interpreteren.
The work of Dutch artist Vanderheyden belongs to a generation of European conceptual artists that revisits specific ideas from the avant-garde at the beginning of the 20th century. His oeuvre, both simple as it is enigmatic, displays all sorts of... Lees verder >>
The work of Dutch artist Vanderheyden belongs to a generation of European conceptual artists that revisits specific ideas from the avant-garde at the beginning of the 20th century. His oeuvre, both simple as it is enigmatic, displays all sorts of seemingly contradictory tendencies and reveals a great curiosity about the world.A lifelong dedication to his practice is surveyed in this clearly laid-out and designed publication that contains ample colour reproductions of works, photographs, essays and a comprehensive visual biography.
Van Klimt tot Koons en alles daar tussenin. Wie had oudejaarsavond 1899 hebben kunnen voorspellen dat 100 jaar later schilderen en beeldhouwen alleen opties zouden zijn en geen eerste vereiste? De term “kunst” is in de laatste 100 jaar zo vaak... Lees verder >>
Van Klimt tot Koons en alles daar tussenin. Wie had oudejaarsavond 1899 hebben kunnen voorspellen dat 100 jaar later schilderen en beeldhouwen alleen opties zouden zijn en geen eerste vereiste? De term “kunst” is in de laatste 100 jaar zo vaak gedefinieerd en herdefinieerd dat het een geheel nieuwe sociale, politieke en technologische betekenis heeft gekregen. Dit boek toont het gehele spectrum van alle disciplines, inclusief fotografie en nieuwe media. Het is per thema in hoofdstukken ingedeeld om de verhoudingen tussen werk en bewegingen extra te belichten waardoor het een zeer leesbaar en encyclopedisch meesterwerk is geworden of je nu op zoek bent naar Surrealisme. Land Art, Fluxus of Bauhaus.
![Thérèse Schwartze [1851-1918]](uploads/tx_AmbitionWebshopBE/thumbs/95_1000_bw.thereseswart.jpg "Thérèse Schwartze [1851-1918]")
