Deel 1 – Synthese van het Klassieke – Profeet van het Moderne - toont hoe Rubens na zijn studieverblijf in Italië de antieke en renaissance cultuur verbindt met de Noord-Europese barok en hoe talrijke latere stromingen uit de wereldschilderkunst reeds... Lees verder >>

Deel 1 – Synthese van het Klassieke – Profeet van het Moderne - toont hoe Rubens na zijn studieverblijf in Italië de antieke en renaissance cultuur verbindt met de Noord-Europese barok en hoe talrijke latere stromingen uit de wereldschilderkunst reeds aanwezig zijn in zijn werk : van impressionisme, expressionisme, kubisme en futurisme tot moderne lyrisch-abstracte stromingen.Deel 2 – Het Feest van de Schilderkunst - gaat dieper in op de penseelstreek en de compositie van Rubens. In virtuoze tekeningen en ongeëvenaarde olieverfschetsen bereidt hij monumentale schilderijen voor. Daarin evolueert zijn schilderkunst naar een muzikale beleving. Hij schept een nieuwe kosmische ruimte die Turner, Picasso en de Moderne Kunst aankondigt Nederlandse versie

Deel 1 – Ziener voor alle tijden – komt Bruegel naar voor als de grootste "romanschilder" uit de geschiedenis. Niets ontziend borstelt hij " Naer 't Leven" zijn visie op de wereld en op de mens in de roman van het dorp, het... Lees verder >>

Deel 1 – Ziener voor alle tijden – komt Bruegel naar voor als de grootste "romanschilder" uit de geschiedenis. Niets ontziend borstelt hij " Naer 't Leven" zijn visie op de wereld en op de mens in de roman van het dorp, het boerenleven, de grootstad, de oorlog en het evangelie. Deel 2 – Schilder voor alle tijden – onderzoekt de volstrekt eigen manier van schilderen van Bruegel : zijn penseelstreek, zijn kleurencomposities. Bruegels stijl is even complex als het leven zelf : tegelijk dorpsdocument en universeel monument. Nederlandse versie

De verkiezing van Sam Drukker totkunstenaar van het jaar 2011 is een goedeindicatie van de kwaliteit van zijn werk ende populariteit van de kunstenaar. Hij is eenveelzijdig kunstenaar die de mens in al zijnkwetsbaarheid en kracht op briljante wijzeweet... Lees verder >>

De verkiezing van Sam Drukker totkunstenaar van het jaar 2011 is een goedeindicatie van de kwaliteit van zijn werk ende populariteit van de kunstenaar. Hij is eenveelzijdig kunstenaar die de mens in al zijnkwetsbaarheid en kracht op briljante wijzeweet te portretteren, aldus de vakjury diesamen met het publiek verantwoordelijk isvoor de keuze.Sam Drukker schildert intuïtief, niet vanuiteen vastomlijnd idee. Als ondergrondgebruikt hij levend materiaal, zoals hij hetnoemt: hout, dekzeil, postzakken, materialenmet een geschiedenis waarop de elementenvat hebben gekregen. Ze zijn onderdeelvan de unieke stijl van de kunstenaar. Incombinatie met zijn altijd herkenbare maniervan schilderen, waarin brede, virtuoosgeschilderde partijen worden afgewisseldmet schetsmatige, soms fl interdunnegedeelten die de ondergrond vrijwelonbedekt laten.De aankomende tentoonstelling in MuseumFlehite is aanleiding voor deze nieuwemonografie.

Vanaf zijn vroege jeugd is de Limburgse kunstenaar Chrit Rousseau gefascineerd door clowns. Zowel blijheid als droefenis kan hij kwijt als hij een clown schildert, omdat de clown vooral een sociaal iemand is die relativeert, die je laat lachen met een... Lees verder >>

Vanaf zijn vroege jeugd is de Limburgse kunstenaar Chrit Rousseau gefascineerd door clowns. Zowel blijheid als droefenis kan hij kwijt als hij een clown schildert, omdat de clown vooral een sociaal iemand is die relativeert, die je laat lachen met een ernstige ondertoon. Chrit Rousseau schiep met zijn clowns een andere manier om naar de wereld en vooral ook naar zichzelf te kijken, soms direct, soms met een omweg, soms ingetogen en dan weer uitbundig, hier brutaal en daar weer subtiel. Hij ziet zijn clowns als zelfportretten. Door de heldere en vaak vrolijke kleuren brengen zijn indrukwekkende schilderijen de expressieve emoties van zijn clowns tot leven, in zowel de lach als de traan.Een lach en een traan " Chrit Rousseaus 70 clowns verschijnt ter gelegenheid van de zeventigste verjaardag van de kunstschilder en de daaraan verbonden expositie in de Dominicanerkerk in Maastricht in het najaar van 2011.Uit de inleiding door Guill. van Lijf:Waar komt die fascinatie van de kunstenaar Chrit Rousseau voor de clown vandaan? Als kleine jongen al bezocht hij menige circusvoorstelling in zijn geboortestad Maastricht. Met zijn opa van moederszijde. Opa Veugen had aan de markt een winkel. Dus ook een etalage. In die etalage werden de reclameaffiches van in Maastricht neerstrijkende circussen opgehangen. En aan die affiches zaten in die tijd altijd twee vrijkaarten voor het circus. Chrit zorgde er voor altijd de eerste te zijn om ampa te vragen of hij er een van mocht hebben. Dan togen ze samen naar die grote tent met artiesten, wilde dieren, acrobaten en natuurlijk met clowns. Volgens Chrit houdt het theater van de clown ons een spiegel voor: waar ben je mee bezig, je lacht wel om mij maar kijk eerst eens naar jezelf... Maar dan is er weer die andere clown, die een melancholisch lied speelt op zijn saxofoon, of tranen met tuiten huilt, of zich onhandig maar acrobatisch knap aan of uitkleedt en dan voor zichzelf klapt met zijn extra-large handschoenen, al struikelend over zijn extra-extra-large puntschoenen. Deze beelden kwamen bij Chrit weer boven toen hij later zijn opleiding volgde aan de Kunstacademie en weinig sprankeling ervoer in de nogal vaak gebezigde donkere en grijze kleuren. Door zijn vrolijke en optimistische kijk op de wereld genoot hij van de kleurrijke carnavalsdagen in zijn stad, kleuren die hij steeds meer in zijn werk begon toe te passen waardoor de weg naar zijn clowns nog maar een stapje was. Met toepassing van deze heldere en vaak vrolijke kleuren gaven zijn doeken expressieve uiting aan emoties van zijn clowns in zowel de lach als de traan. Dá t is het wat Chrit steeds nastreeft in zijn werk, het tot leven brengen van emoties. Want, zegt hij, een schilderij zonder emotie is voor mij geen schilderij.

De grote architectonische kunstenaar en meestergraveur van de 18e eeuw. “Piranesi was net zo wild als Salvator Rosa, trots als Michelangelo en uitbundig als Rubens” - Horace Walpole.Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), een van de grootste architecten... Lees verder >>

De grote architectonische kunstenaar en meestergraveur van de 18e eeuw. “Piranesi was net zo wild als Salvator Rosa, trots als Michelangelo en uitbundig als Rubens” - Horace Walpole.Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), een van de grootste architecten aller tijden en zeker de beroemdste kopergraveur van de 18e eeuw, is het meest bekend om zijn indrukwekkende originele serie etsen van gecompliceerde en megalomane gevangenissen, Carceri d´Invenzione. In zijn eigen tijd werd hij het meest geroemd om zijn Vedute, 137 etsen van het oude en moderne Rome. Deze opzienbarende en dramatische clair-obscur beelden, doordrenkt met Piranesi´s romantische gevoel voor archeologische ruïnes, waren zo bekend dat zij nog generaties later het mentale beeld van Rome vormden. Inderdaad kon men zeggen dat Piranesi een hele stijl van de hedendaagse architectuur heeft geschapen alsook een bredere visualisatie van de Oudheid zelf. In onze tijd heeft hij direct invloed gehad op schrijvers zoals Borges en Kafka en op filmmakers zoals Terry Gilliam en Peter Greenaway. Iedereen die zich verdiept in de etsen van Piranesi wordt geconfronteerd met de reële nachtmerrie van het menselijk bestaan en haar oneindige mysteries.

De Franse 17de-eeuwse schilder, tekenaaren etser Claude Lorrain (ca. 1600 - 1682) iseen van de grootste landschapskunstenaarsaller tijden. Hij wist als eerste Italiaanselandschappen en havengezichten weer tegeven badend in gouden zonlicht en volvan... Lees verder >>

De Franse 17de-eeuwse schilder, tekenaaren etser Claude Lorrain (ca. 1600 - 1682) iseen van de grootste landschapskunstenaarsaller tijden. Hij wist als eerste Italiaanselandschappen en havengezichten weer tegeven badend in gouden zonlicht en volvan poezie. Zijn ideaallandschappen, waarherders altijd dansen, nimfen bloemen rijgenen koeien loom door een rivier trekken, zijneeuwenlang nagevolgd. Zijn tekeningen zijnprachtige voorbeelden van Lorrains feillozegevoel voor licht.Lorrain vierde zijn triomfen in Rome,waar diverse pausen en de completeEuropese adel zijn opdrachtgevers waren.Aanvankelijk beïnvloed door de Nederlandseitalianisanten ging hij geheel zijn eigen wegen kwam tot volstrekt onconventionele,om niet te zeggen revolutionairenatuurtekeningen. Zwervend door deCampagna heeft hij ter voorbereiding vanzijn schilderijen de Italiaanse natuur in alzijn facetten scherp en toch uiterst liefdevolgeobserveerd.Claude Lorrain is nu voor het eerstin Nederland te zien, in de sfeervolletentoonstelling in het Teylers Museum, insamenwerking met Musee du Louvre

Van Mierevelt gaf vaderlandse geschiedenis een gezicht De zeventiende-eeuwse Michiel Jansz. van Mierevelt (1566-1641) is de meest productieve en succesvolle portretschilder van de Noordelijke Nederlanden van de eerste helft van de 17e eeuw. Als geen... Lees verder >>

Van Mierevelt gaf vaderlandse geschiedenis een gezicht De zeventiende-eeuwse Michiel Jansz. van Mierevelt (1566-1641) is de meest productieve en succesvolle portretschilder van de Noordelijke Nederlanden van de eerste helft van de 17e eeuw. Als geen ander heeft hij zeventiende-eeuwse Hollanders het gezicht gegeven waarmee we ze nog altijd associëren. n 1607 schildert Van Mierevelt het portret van prins Maurits en wordt hofschilder van de Oranjes. Ook prominenten als Hugo de Groot, Johan van Oldenbarnevelt, P.C. Hooft, Jacob Cats en Constantijn Huygens komen naar Delft om te poseren. Samen met zijn leerlingen vervaardigt Van Mierevelt duizenden portretten. Van Mierevelt heeft namelijk ook een geweldigcommercieel inzicht: de meest gewilde uitbeeldingen worden tientallen malen gekopieerd, in verschillende technieken en prijsklassen, en verkocht in zijn ‘winckel aan huis’. In dit overzichtswerk zijn voor het eerst zoveel van Van Mierevelts portretten, uit binnen- en buitenland, bijeen. Naast de schoonheid en het overtuigende realisme van de Delftse meester, geeft dit boek daarmee een kijkje in de praktijken van een bedrijvig 17de-eeuws portretatelier

De onbekende maker van bekendste Julianaportret Oswald Wenckebach (1895-1962) is vooral bekend van één beeld: Monsieur Jacques, dat opvallend onopvallende mannetje dat bij de ingang van het Kröller-Müller Museum in het gras staat. Nog veel bekender... Lees verder >>

De onbekende maker van bekendste Julianaportret Oswald Wenckebach (1895-1962) is vooral bekend van één beeld: Monsieur Jacques, dat opvallend onopvallende mannetje dat bij de ingang van het Kröller-Müller Museum in het gras staat. Nog veel bekender is echter een ander werk, maar daarvan weten slechts enkelen dat het van Wenckebach is: de Nederlandse munt met het portret van koningin Juliana. Daarnaast maakte hij een groot aantal oorlogsmonumenten en ook het veelgeprezen standbeeld van Anton Philips op het stationsplein in Eindhoven. Begonnen als graficus koos Wenckebach halverwege de jaren twintig definitief voor de beeldhouwkunst. Zijn specialisme werd het portret. Door de veranderende maatschappij van de Wederopbouw gooide Wenckebach begin jaren vijftig het roer drastisch om en veroverde hij met zijn veel lichtvoetiger, zelfs humoristische vrije beelden een unieke plaats in de Nederlandse beeldhouwkunst. Dit is deel 5 in de reeks Monografieën van het Sculptuur Instituut. Deze rijk geïllustreerde uitgave bevat een complete oeuvrecatalogus van zijn beelden, penningen en munten

Een unieke verzameling van de beste gothic art uit de hele wereld. Indrukwekkende, zeldzame en nog niet eerder gepubliceerde kunstwerken van nieuwe talenten en van legendarische kunstenaars als H.R. Giger, met uitleg van de kunstenaars zelf over hoe de... Lees verder >>

Een unieke verzameling van de beste gothic art uit de hele wereld. Indrukwekkende, zeldzame en nog niet eerder gepubliceerde kunstwerken van nieuwe talenten en van legendarische kunstenaars als H.R. Giger, met uitleg van de kunstenaars zelf over hoe de werken zijn gemaakt en waarop ze zijn geïnspireerd.Gothic Art biedt boeiende werken uit de hedendaagse gothic art, gekenmerkt door durf en esthetiek.

Dit is de eerste serieuze, diepgravende biografie over Vincent van Gogh in meer dan 75 jaar. Een van de beroemdste kunstenaars aller tijden moest het tot nu toe stellen zonder gedegen beschrijving van zijn leven en werk. Het gelouwerde biografenduo... Lees verder >>

Dit is de eerste serieuze, diepgravende biografie over Vincent van Gogh in meer dan 75 jaar. Een van de beroemdste kunstenaars aller tijden moest het tot nu toe stellen zonder gedegen beschrijving van zijn leven en werk. Het gelouwerde biografenduo Steven Naifeh en Gregory White Smith heeft deze ambitieuze taak op zich genomen _ en met een subliem resultaat.Over Vincent van Gogh doen veel verhalen de ronde; maar van al die verhalen is nooit duidelijk geweest of ze nu waar zijn of niet. Naifeh en Smith hebben gebruikgemaakt van alle bronnen waarop zij de hand konden leggen. Natuurlijk zijn er Van Goghs eigen brieven, maar ook vonden ze honderden ongepubliceerde brieven uit zijn familiekring, die veel vertellen over de dwaaltochten van de getroebleerde schilder, zijn vroege pogingen om een plaats in de wereld te veroveren, zijn intense relatie met zijn broer Theo, en zijn vertrek naar de Provence, waar een korte uitbarsting van ongekende productiviteit een aantal van de meest geliefde schilderijen ter wereld opleverde. Maar ook Van Goghs diepe betrokkenheid bij literatuur en kunst komt aan de orde, zijn chaotische romantische avonturen, en de merkwaardige omstandigheden rond het pistoolschot dat hem op 37-jarige leeftijd het leven benam.Naifeh en Smith vertellen Van Goghs levensverhaal buitengewoon levendig en met een diep psychologisch inzicht, dat een compleet nieuw beeld oplevert van dit unieke artistieke genie. Hun boek zal de definitieve biografie van de schilder blijken.Steven Naifeh en Gregory White Smith schreven verschillende boeken over kunst en andere onderwerpen, waaronder vier New York Times-bestsellers. Hun magistrale biografie Jackson Pollock. An American Saga won de Pulitzer Prize en was een finalist voor de National Book Award.Over Jackson Pollock:'Monumentaal en indrukwekkend.'the washington post'Ongelooflijk. Een bijzonder boeiend werk, vol verbazingwekkend onderzoek.'chicago sun-times'Briljant en definitief, met zo'n fascinerende verteldrift en zo perfect gedetailleerd dat het alles wat hiervoor is geschreven doet lijken op probeersels.'the philadelphia inquirer

Sir Stanley Spencer (1891-1959) is een van de belangrijkste Engelse schilders uit de twintigste eeuw. Hij neemt een bijzondere plaats in binnen de geschiedenis van de moderne kunst. Zijn oeuvre kenmerkt zich door een rijkdom aan thema"s zoals... Lees verder >>

Sir Stanley Spencer (1891-1959) is een van de belangrijkste Engelse schilders uit de twintigste eeuw. Hij neemt een bijzondere plaats in binnen de geschiedenis van de moderne kunst. Zijn oeuvre kenmerkt zich door een rijkdom aan thema"s zoals Bijbelse verhalen, landschappen en zelfportretten. In zijn opzienbarende schilderijen verwerkt hij talrijke tegenstellingen en visionaire fantasieen, van hemelse taferelen tot aardse lusten.In Stanley Spencer " Schilderkunst tussen hemel en aarde plaatst Alied Ottevanger Spencers werk in de context van het werk van Engelse tijdgenoten. Ook is er aandacht voor de Nederlandse kunstenaars die door Spencer zijn beïnvloed, zoals Dick Ket en Charley Toorop.Stanley Spencer wordt steeds meer erkend als een van de grote Europese schilders van de vorige eeuw. Een Nederlandstalig boek over hem voorziet daarom in een groeiende behoefte, die bij zal dragen tot de verdere verspreiding van de faam van de kunstenaar van wie in alle grote musea in Engeland werk wordt geexposeerd.

Henk Lassche (1948) heeft zich doen kennen als de schilder van het lage Hollandse landschap, de polder en het wad. Daarin heeft hij een heel eigen uitdrukking bereikt, die vanaf 1987 op veel exposities naar voren is gekomen: met als hoogtepunt in 2001... Lees verder >>

Henk Lassche (1948) heeft zich doen kennen als de schilder van het lage Hollandse landschap, de polder en het wad. Daarin heeft hij een heel eigen uitdrukking bereikt, die vanaf 1987 op veel exposities naar voren is gekomen: met als hoogtepunt in 2001 een overzichtstentoonstelling in het Rijksmuseum Enschede. Zijn werkwijze is altijd zeer intensief. Van een expressionistische benadering met nadruk op kleur en uitdrukking van de verf heeft hij zich ontwikkeld naar een sterkere accentuering van het licht, met vereenvoudiging van de compositie. Tentoonstelling: in Museum de Fundatie, Kasteel het Nijenhuis, Heino/Wijhe in het najaar 2011.

Alles is mooi, jubelde Andy Warhol, lyrisch over de glamour van het moderne leven, de consumptiemaatschappij en de wereld van de media en haar sterren. Deze proclamatie kan worden beschouwd als de stelregel van de popgeneratie met kunstenaars zoals o.a.... Lees verder >>

Alles is mooi, jubelde Andy Warhol, lyrisch over de glamour van het moderne leven, de consumptiemaatschappij en de wereld van de media en haar sterren. Deze proclamatie kan worden beschouwd als de stelregel van de popgeneratie met kunstenaars zoals o.a. Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenberg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, en Richard Hamilton. De popkunstenaars van de jaren 60 hadden een grote invloed op het materiaal van de kunstgeschiedenis, hun invloed is vandaag de dag nog duidelijk in de kunst te zien. Dit boek geeft een duidelijk overzicht van de stijlen, thema’s, de verscheidenheid aan bronnen en de nationale expressies van Pop Art. Compleet met een biografie van de belangrijkste kunstenaars uit deze beweging.

Kunstwerken die je gezien moet hebben en waar je indruk mee maakt als je ze... Lees verder >>

Kunstwerken die je gezien moet hebben en waar je indruk mee maakt als je ze kent.

De spraakmakende Zomerexpo Anoniem Gekozen is een nieuw initiatief dat voor het eerst op een democratische manier verschillende kunstenaars en hun kunstnetwerken combineert en verbindt.
Het Gemeentemuseum Den Haag en de Stichting Art Worlds willen met... Lees verder >>

De spraakmakende Zomerexpo Anoniem Gekozen is een nieuw initiatief dat voor het eerst op een democratische manier verschillende kunstenaars en hun kunstnetwerken combineert en verbindt. Het Gemeentemuseum Den Haag en de Stichting Art Worlds willen met de ZomerExpo Anoniem gekozen een traditie in het leven roepen. Zij hopen jaarlijks een evenement te organiseren waarbij kunstenaars van diverse pluimage gezamenlijk de muren van het museum vullen. Daarbij wordt geen onderscheid gemaakt tussen professionele kunstenaars en amateurs, tussen gerenommeerde namen en publiekslievelingen. Vanaf het voorjaar van 2011 vonden in het hele land voorronden plaats voor professionele en amateur-kunstenaars. Doel was 200 kunstenaars te selecteren die vanaf juli 2011 een plek krijgen op de Zomerexpo 2011 in het Gemeentemuseum Den Haag. Deze eerste tentoonstelling door open inschrijving in Nederland, belooft een visueel spektakel te worden. De kwaliteit van de kunst staat voorop. Museumdirecteur Benno Tempel verzorgde het voorwoord. Naast twee korte artikelen over deze manier van exposeren en over de voorgeschiedenis van dit project, vindt u alle 200 kunstwerken terug voorzien van een afbeelding en korte tekst. Anoniem Gekozen verschijnt ter gelegenheid van de Summershow 2011 in juli en augustus in het Gemeentemuseum Den Haag.

Jan Steen is een van de meest geliefde schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw. Hij staat bekend om zijn komische voorstellingen van verlopen huishoudens, kwakzalvers en minzieke meisjes. Maar zijn grote en rijke oeuvre bevat ook serieuzere onderwerpen.... Lees verder >>

Jan Steen is een van de meest geliefde schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw. Hij staat bekend om zijn komische voorstellingen van verlopen huishoudens, kwakzalvers en minzieke meisjes. Maar zijn grote en rijke oeuvre bevat ook serieuzere onderwerpen. Steen is een rasverteller met een grote voorliefde voor het leven van alledag én een uitstekend schilder met een bijzondere techniek. Het Mauritshuis bezit een omvangrijk groep mooie schilderijen van Jan Steen, waaronder enkele onbetwiste hoogtepunten. Vrijwel alle genres zijn vertegenwoordigd, verspreid over Steens gehele artistieke loopbaan. In dit speels vormgegeven boek, bestemd voor een breed publiek, worden de bijzonderheden over de schilderijen van Jan Steen uit het Mauritshuis op een toegankelijke wijze verteld. Deze publicatie verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in het Mauritshuis, waar de eigen collectie wordt aangevuld met bruiklenen. Dit is het vijfde deel van een reeks waarin markante onderdelen van de collectie van het Mauritshuis worden belicht. Eerder verschenen delen over Vermeer, Rembrandt, Bloemen en Kinderen.

Museum Beelden aan Zee organiseert voorjaar 2011 de eerste overzichtstentoonstelling in Nederland op het gebied van negentiende- en twintigste-eeuwse dierbeeldhouwkunst. De bronzen sculpturen werden gemaakt door gespecialiseerde beeldhouwers, die... Lees verder >>

Museum Beelden aan Zee organiseert voorjaar 2011 de eerste overzichtstentoonstelling in Nederland op het gebied van negentiende- en twintigste-eeuwse dierbeeldhouwkunst. De bronzen sculpturen werden gemaakt door gespecialiseerde beeldhouwers, die Animaliers werden genoemd. De grondlegger van het genre was de Fransman Antoine-Louis Barye. De Duitser August Gaul en de in Antwerpen werkende Italiaan Rembrandt Bugatti gaven een nieuwe, twintigste-eeuwse interpretatie aan de dieren die hen inspireerden. Ze werkten vaak in dierentuinen om hun exotische onderwerpen te observeren. Het boek biedt een overzicht van de kunsthistorische ontwikkeling van dit genre en biedt tevens inzicht in de psyche van de verzamelaar van het bronzen dier.

Nicolaas Verkolje was een van de meest veelzijdige en intrigerende kunstenaars van de vroege 18de eeuw. Hij schilderde en tekende aantrekkelijke historie- en genrestukken en portretten, maar ook kamerbehangsels en fraaie prenten. Voor het eerst wordt er... Lees verder >>

Nicolaas Verkolje was een van de meest veelzijdige en intrigerende kunstenaars van de vroege 18de eeuw. Hij schilderde en tekende aantrekkelijke historie- en genrestukken en portretten, maar ook kamerbehangsels en fraaie prenten. Voor het eerst wordt er nu een monografie aan hem gewijd. Deze publicatie laat zien dat Verkolje een ereplaats verdient naast gerenommeerde kunstenaars als Gerard de Lairesse en Jacob de Wit. Acht deskundigen lichten in deze uitgave vol nieuwe gegevens Verkoljes leven en werk toe. Naast een karakterisering van stijl en thematiek vindt de lezer uitleg over de relatie met andere Nederlandse historie- en portretschilderkunst, over Franse bronnen voor zijn werk en over zijn tekeningen en prenten.

Voor het eerst verschijnt een Nederlandstalig overzichtswerk van de Macedonische cultuur. Macedonië is een nog relatief onbekend land op de Balkan, dat nadere kennismaking verdient. De nadruk in dit boek, dat de tentoonstelling “Ongekende schoonheid,... Lees verder >>

Voor het eerst verschijnt een Nederlandstalig overzichtswerk van de Macedonische cultuur. Macedonië is een nog relatief onbekend land op de Balkan, dat nadere kennismaking verdient. De nadruk in dit boek, dat de tentoonstelling “Ongekende schoonheid, Ikonen uit Macedonië" in Museum Catharijneconvent in Utrecht begeleidt, ligt op de christelijke kunst. Prachtige ikonen vanaf de 11de tot en met de 19de eeuw worden uitgebreid in hun historische context geplaatst en uitgebreid beschreven. Liturgische voorwerpen, zoals kledij, boeken, schalen en lampjes maken het beeld compleet. Bijzonder zijn de terracotta reliëfs uit de 5de/6de eeuw met religieuze voorstellingen, die bij toeval in de jaren ’70 en ’80 van de vorige eeuw zijn opgegraven. Het meest spectaculair is de vondst van een goudschat in Ohrid. Een gouden masker, handschoenen en sieraden zijn in de 5de eeuw voor Christus aan overledenen meegegeven in hun graf en in 2002 opgegraven. Voor het eerst in het korte bovengrondse bestaan wordt deze schat aan het publiek getoond.

De Italiaanse architect Andrea Palladio (1508-1580) wordt wel beschouwd als een van de grondleggers van de moderne westerse architectuur. Binnen zijn omvangrijke oeuvre nemen de villas, vanaf de eerste grote opdracht voor Villa Godi tot de bij zijn dood... Lees verder >>

De Italiaanse architect Andrea Palladio (1508-1580) wordt wel beschouwd als een van de grondleggers van de moderne westerse architectuur. Binnen zijn omvangrijke oeuvre nemen de villas, vanaf de eerste grote opdracht voor Villa Godi tot de bij zijn dood nog onvoltooide Villa Rotonda, een aparte plaats in.De aanleg van de villas maakte deel uit van de grootschalige drooglegging en ontginning van de Veneto, het verwaarloosde achterland van de Republiek Venetie, dat in korte tijd werd herschapen in een graanschuur voor de overbevolkte stad.Palladio, voor de opgave gesteld om voor de eigenaars van de nieuwe landbouwondernemingen buiten-huizen en bedrijfsgebouwen te ontwerpen, ontwikkelde een nieuw type buitenplaats: de landbouwvilla.De villas van Palladio zijn een even getrouwe als originele vertaling van de principes van de Romeinse bouwkunst en vallen niet alleen op door hun sobere en aardse architectuur, maar ook door de vanzelf-sprekende wijze waarop ze in het landschap zijn gesitueerd.De auteurs hebben zich afgevraagd of daaraan niet een geraffineerde enscenering ten grondslag ligt.Close reading van de Quattro Libri dell Architettura, het traktaat dat Palladio in 1570 publiceerde, maar vooral minutieus veldonderzoek geven daarop het antwoord.In Palladio, de villa en het landschap wordt de plansystematiek waarmee Palladio te werk ging ontrafeld aan de hand van een ruimtelijke analyse van de tien meest kenmerkende villas. Zij zijn rijkelijk gedocumen-teerd met fotos, kaarten en tekeningen.

Sublacus van George Meertens toont werken uit de periode 2008/2010 van deze Bredase schilder. Het boek verschijnt bij zijn tentoonstelling in Museum De Pont, Tilburg (29 januari - 27 maart 2011) en vertelt over zijn tocht door onbekende gebieden. Vragen... Lees verder >>

Sublacus van George Meertens toont werken uit de periode 2008/2010 van deze Bredase schilder. Het boek verschijnt bij zijn tentoonstelling in Museum De Pont, Tilburg (29 januari - 27 maart 2011) en vertelt over zijn tocht door onbekende gebieden. Vragen als 'hoe kun je het niet-zichtbare vatten in een beeld?' en 'hoe benoem je de beelden die zo ontstaan en zich vervolgens een plek moeten veroveren in de wereld?' geven richting aan zijn zoektocht. In haar inleidende tekst weet Hanneke de Man de essentie van Meertens' zoektocht in een alinea samen te vatten waarbij zij tevens de herkomst van de titel van het boek Sublacus verklaart: 'Luister mijn zoon (...) en neig het oor van uw hart', luidt de aanhef tot de Regel voor Monniken van Benedictus van Nursia (480-547). De woorden zijn Meertens zeer dierbaar. In zijn manier van schilderen wil hij die oproep tot luisteren in praktijk brengen door elk vooropgezet beeld te laten varen en te reageren op wat zich tijdens het schilderproces voordoet. Deze werkwijze vat hij samen met de term Sublacus. Het begrip is samengesteld uit de Latijnse woorden sub (onder) en lacus (meer) en is een verwijzing naar de plek waar Benedictus zich terugtrok tijdens zijn kluizenaarschap. Op zoek naar het diepste punt koos de kloostervader een grot, onder bij het meer, als oord voor bezinning en introspectie. In Meertens' visie is ook het atelier op te vatten als de Sublacus, als de plek waar een kunstenaar alle zekerheden opzij probeert te zetten en doet wat het schilderij in wording van hem verlangt; schilderkunst als een vorm van aandacht, betrokkenheid en overgave. Verderop vervolgt zij: In zijn zoektocht naar het beeld is Meertens steeds dichter bij het schilderen zelf gekomen en zijn de verwijzingen naar de zichtbare werkelijkheid nog meer op de achtergrond geraakt. De schilderijen vertellen hun eigen ontstaansgeschiedenis en openbaren hun wezen in de kleuren en handelingen waaruit zij zijn voortgekomen. De weg naar het beeld, is zelf tot beeld geworden. In het boek Sublacus gaat Hanneke de Man uitgebreid in op het werk van George Meertens. In haar tekst blikt zij terug op de realistische beginperiode in de jaren tachtig en volgt zijn ontwikkeling tot de mystiek geladen, zuiver abstracte werken van nu. In de talrijke afbeeldingen in het boek de nadruk op Meertens' schilderijen uit de recente jaren.

Tijdelijke aanbieding: na 1 mei 2011 wordt de prijs € 49,50De Amsterdamse schilderes Thérèse Schwartze (1851-1918) was tijdens haar leven een gevierd portrettiste die een grote technische vaardigheid koppelde aan een buitengewoon zakelijk inzicht. Zij... Lees verder >>

Tijdelijke aanbieding: na 1 mei 2011 wordt de prijs € 49,50De Amsterdamse schilderes Thérèse Schwartze (1851-1918) was tijdens haar leven een gevierd portrettiste die een grote technische vaardigheid koppelde aan een buitengewoon zakelijk inzicht. Zij wist de negentiende-eeuwse vaderlandse beau monde en het koningshuis met on-Nederlandse allure in beeld te brengen en verdiende daar miljoenen mee. Ook internationaal vestigde zij haar reputatie met talloze tentoonstellingen en opdrachten in heel Europa en de Verenigde Staten. Dit maakte haar tot een succesvol kunstenares en een voorbeeld voor een generatie vrouwelijke schilders na haar, met name voor de Amsterdamse Joffers, onder wie haar nichtje Lizzy Ansingh. De schijnbaar moeiteloze virtuositeit van de geflatteerde, elegante portretten leidde in het sobere Nederland tot flink wat kritiek. Ook haar actieve rol in het publieke, bestuurlijke en culturele leven en de hoge prijzen die zij kon bedingen lokten reacties uit. Niettemin wist zij haar status van veelgevraagd portrettiste van de Nederlandse elite tot aan haar dood in 1918 te bestendigen. Thérèse Schwartze (1851-1918). Haar klant was koning vertelt het verhaal van de harde leerschool bij haar vader, haar technisch raffinement, het hof waar zij kind aan huis was, de internationale roem en haar miljoenenvermogen. Van de jaloezie en verbijstering die zij opriep. Van de achtergrond van haar zakelijk talent. Het verhaal van een bijzondere persoonlijkheid en een uitzonderlijke carrière

Uitgave in samenwerking met de Fondation Custodia, ParijsDe collectie Frits Lugt in het Institut Néerlandais te Parijs bevat een buitengewoon ensemble tekeningen van Rembrandt en zijn School. Zij zijn bijeengebracht door de verzamelaar en kunsthistoricus... Lees verder >>

Uitgave in samenwerking met de Fondation Custodia, ParijsDe collectie Frits Lugt in het Institut Néerlandais te Parijs bevat een buitengewoon ensemble tekeningen van Rembrandt en zijn School. Zij zijn bijeengebracht door de verzamelaar en kunsthistoricus Frits Lugt (1884-1970), wiens passie voor de Amsterdamse meester al uit zijn jeugd dateert. Hoewel het Rembrandt-beeld ook op het gebied van de tekeningen in de loop der tijd een grote verandering heeft ondergaan, kan het merendeel van de door Lugt als Rembrandt verzamelde bladen de toets doorstaan.Peter Schatborn is de auteur van deze Engelstalige bestandscatalogus. Zijn jarenlange onderzoek naar de tekeningen van Rembrandt en zijn leerlingen, dat plaats vond tijdens zijn werkzaamheden in het Rijksprentenkabinet van het Rijksmuseum, heeft geleid tot nieuwe inzichten over het auteurschap van talrijke tekeningen. Daarnaast heeft de kennis over de tekeningen van Rembrandt en zijn leerlingen, die ook door publicaties van auteurs in verschillende landen enorm is toegenomen, het mogelijk gemaakt in de collectie Lugt een groep tekeningen met meer of minder zekerheid in oeuvres van bekende leerlingen onder te brengen. Nauwkeurige beschrijving van de tekeningen en nieuwe bevindingen, vaak vergezeld van onbekend vergelijkingsmateriaal, bieden een nieuwe stimulans voor verder onderzoek

Op 17 januari 2007 vond in de tuin van Singer Laren een grote beeldenroof plaats. Er werden zeven beelden gestolen, waaronder Singers afgietsel van het bronzen beeldhouwwerk De Denker van Auguste Rodin. Twee dagen later werd Rodins zwaar gehavende beeld... Lees verder >>

Op 17 januari 2007 vond in de tuin van Singer Laren een grote beeldenroof plaats. Er werden zeven beelden gestolen, waaronder Singers afgietsel van het bronzen beeldhouwwerk De Denker van Auguste Rodin. Twee dagen later werd Rodins zwaar gehavende beeld teruggevonden. Een uniek restauratieproces kwam op gang, begeleid door een groep specialisten van onder andere Musée Rodin in Parijs, de Universiteit van Amsterdam, het Instituut Collectie Nederland en het Rijksmuseum. In Rodin. De Denker wordt het fascinerende en buitengewoon innovatieve proces van de restauratie van de Larense Denker stap voor stap vastgelegd in woord en beeld. Ook de ontstaansgeschiedenis van het beeld komt uitgebreid aan bod met bijzondere aandacht voor de befaamde Hellepoort, waarvoor de oorspronkelijke Denker is ontworpen. De Denker als zelfstandig kunstwerk wordt voor het eerst en détail onder de loep genomen. Daarnaast gaan de auteurs uitgebreid in op het creatieve genie van Rodin en zijn grote inspiratiebronnen. De terugkeer van de gerestaureerde Denker in Singer Laren vormt de aanleiding voor deze bijzondere publicatie.

Deze rijk geïllustreerde uitgave geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit het Groeningemuseum in Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in het België rond 1885-1960.
Het Groeningemuseum in Brugge is wereldberoemd om zijn... Lees verder >>

Deze rijk geïllustreerde uitgave geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit het Groeningemuseum in Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in het België rond 1885-1960. Het Groeningemuseum in Brugge is wereldberoemd om zijn collectie Vlaamse primitieven, maar het bezit ook een verrassende verzameling 19de en vroeg 20ste-eeuwse kunst. Deze rijk geïllustreerde uitgave bij de tentoonstelling ‘Vlaamse Vedetten. Modernisme bij de zuiderburen 1885-1960’ in het Noordbrabants Museum, geeft een prachtig overzicht van de hoogstaande collectie uit Brugge en van de ontwikkeling van de moderne kunst in de het België rond 1885-1960. Er zijn werken van alle belangrijke kunstenaars te zien, te beginnen met de satirische voorstellingen van James Ensor. Stromingen als het symbolisme en het luminisme, waarin licht een grote rol speelt, zien we in schilderijen van Henry van de Velde en Rik Wouters. Het Vlaams expressionisme was de dominerende stroming in de Belgische kunst na de Eerste Wereldoorlog en is in de collectie sterk vertegenwoordigd met schilderijen van Constant Permeke, Frits Van den Berghe en Gustave De Smet. Het surrealisme, waarin de wereld van het onderbewustzijn wordt uitgebeeld, zien we in het werk van René Magritte en Paul Delvaux.