De invloed van Ovidius’ Metamorphosen reikt verder dan de literatuur. Zijn verhalen over wonderbare gedaanteveranderingen zijn tevens deel gaan uitmaken van de materiële cultuur. De Metamorphosen is niet alleen een inspiratiebron voor beeldend... Lees verder >>

De invloed van Ovidius’ Metamorphosen reikt verder dan de literatuur. Zijn verhalen over wonderbare gedaanteveranderingen zijn tevens deel gaan uitmaken van de materiële cultuur. De Metamorphosen is niet alleen een inspiratiebron voor beeldend kunstenaars geweest; scènes uit het werk zijn ook terug te vinden in allerlei vormen van toegepaste kunst. Er was echter nog geen onderzoek gedaan naar de verbeelding van de Metamorphosen in de decoratie van de Nederlandse wandtegel. Dit prachtig geïllustreerde boek maakt dat ruimschoots goed. In het eerste hoofdstuk presenteert Reinhard Stupperich van het Archeologisch Instituut van de Universiteit van Heidelberg, de context van de Metamorphosen en de invloed van het werk in de Westerse cultuur. In daaropvolgende hoofdstukken beschrijven Jan Pluis en Reinhard Stupperich de afzonderlijke voorstellingen en wordt de lezer geholpen deze te herkennen en te duiden. Behalve Ovidius’ verhalen komen ook andere mythologische thema’s aan bod, zoals cupido’s, zeewezens en arcadische taferelen. De auteurs hebben ernaar gestreefd bij iedere voorstelling ook de grafische bronnen af te beelden of te vermelden. Een bijzonder en smaakvol vormgegeven boek over de doorwerking van de klassieke oudheid in de Nederlandse toegepaste kunst

Nederland kende vele eeuwen een bloeiende tegelindustrie, waarvan de producten internationaal geliefd zijn. In buitenlandse paleizen en kerken, maar ook in de huizen van burgers en boeren, zijn de tegels en tegeltableaus op grote schaal toegepast rond de... Lees verder >>

Nederland kende vele eeuwen een bloeiende tegelindustrie, waarvan de producten internationaal geliefd zijn. In buitenlandse paleizen en kerken, maar ook in de huizen van burgers en boeren, zijn de tegels en tegeltableaus op grote schaal toegepast rond de spreekwoordelijke haard. De diversiteit aan voorstellingen is indrukwekkend en vormt een spiegel van de Nederlandse kunstgeschiedenis. Door de samenkomst van deze prachtige hoeveelheid aan erfgoed, is niet alleen de collectie van het Nederlands Tegelmuseum heel bijzonder, maar als afgeleide hiervan ook Het tegel boek een uniek document van onze cultuur. Het Nederlands Tegelmuseum in Otterlo bestaat inmiddels vijftig jaar en heeft de grootste en meest veelzijdige collectie Nederlandse wandtegels en tegeltableaus opgebouwd, vanaf de late middeleeuwen tot heden.

De ruim 2000 afbeeldingen in dit boek geven een vrijwel compleet beeld van de plastieken die in de twintigste eeuw vervaardigd zijn door de Goudse aardewerkfabrieken. De bekende beeldjes in art-decostijl werden aanvankelijk uitgevoerd in matwit, maar... Lees verder >>

De ruim 2000 afbeeldingen in dit boek geven een vrijwel compleet beeld van de plastieken die in de twintigste eeuw vervaardigd zijn door de Goudse aardewerkfabrieken. De bekende beeldjes in art-decostijl werden aanvankelijk uitgevoerd in matwit, maar maar vanaf de jaren twintig brachten de Goudse plateelbakkerijen dezelfde plastieken ook uit in andere kleuren, waaronder 'Delft Blauw'. Na 1945 werd er veel geëxperimenteerd met nieuwe glazuren, zoals 'unique metallique'. Van sommige plastiekjes zijn meer dan twintig verschillende versies bekend. De plastiekjes vormden voor de Goudse industrie een belangrijke inkomstenbron. Dit blijkt uit het feit dat de fabrieken belangrijke kunstenaars aantrokken, onder wie Chris van der Hoef, Eta Lempke, Johan C. Altorf, Jan Schonk, Bernhard Richters, Tjipke Visser, Hans Mengelberg en Cris Agterberg. Het boek is thematisch opgezet ('dieren', 'vrouwenfiguurtjes', 'religieuze beeldjes'), maar het is ook mogelijk onder de namen van fabrieken te zoeken, zoals Plateelbakkerij Zuid-Holland, Flora, Ivora, Goedewaagen, Regina, Zenith, Ed. Antheunis en Schoonhoven. Ook de producten van de kleinere fabrieken, zoals Bonaparte, De Drietand, De Vries, J. Nuvelstein, De Jong, Sint Lukas, Tiko en Boonekamp komen aan bod. Goudse plastieken biedt bovendien veel aanvullende informatie. Naast jaartallen en verwijzingen naar modelnummers en signaturen, bevat het ook interessante historische gegevens en persoonlijke verhalen van oud-werknemers van de Goudse plateelindustrie. Johan Karelse heeft dit boek geschreven en samengesteld vanuit zijn expertise als verzamelaar. Dit houdt in dat hij zeer gedreven en enthousiast zijn materiaal heeft verzameld, veel persoonlijke contacten onderhield met andere verzamelaars en voor de fotografie ruim honderdvijftig huisbezoeken heeft afgelegd. Recensie(s) NBD|Biblion recensieDe Goudse plateelfabrieken hebben in de 20e eeuw naast andere producten heel veel plastieken of figuren van mensen en dieren gemaakt. Dit overzichtswerk laat in ruim 2000 kleurenafbeeldingen een tamelijk volledig beeld van deze plastieken zien, merendeels uit het bezit van particuliere verzamelaars. Na inleidingen over de aardewerkindustrie in Gouda, het glazuren, ontwerpen, verzamelen enz. wordt het werk van zo'n twintig fabrieken getoond. De meeste zijn van plateelbakkerij Zuid-Holland, verder van onder meer Flora, Zenith, Goedewaagen, Regina, P. van der Want. De plastieken zijn per fabriek ingedeeld naar type, zoals apen, beren, danseresjes, folklore, huizen, hoofden, religie, vogels enz., terwijl ook afbeeldingen van merken en modellenboeken worden getoond. Van elk object worden bovendien de ontwerper, omvang en huidige eigenaar vermeld. Dit prachtige kijkboek en naslagwerk is in groot formaat en geeft een fraaie indruk van deze vrijwel verdwenen vorm van Hollandse kunstnijverheid.

In Rotterdam zijn er van het begin van de 17de eeuw tot aan 1866 vele miljoenen tegels gebakken. Deze gigantische productie varieert van de welbekende, 'Delftse', blauw beschilderde tegeltjes met bijvoorbeeld kinderspel, ambachten en bijbelse... Lees verder >>

In Rotterdam zijn er van het begin van de 17de eeuw tot aan 1866 vele miljoenen tegels gebakken. Deze gigantische productie varieert van de welbekende, 'Delftse', blauw beschilderde tegeltjes met bijvoorbeeld kinderspel, ambachten en bijbelse voorstellingen tot aan zeer fraaie en bijzondere tegels en indrukwekkende tegeltableaus. Een flink deel ervan was bestemd voor export; Rotterdamse tegels zijn te zien in Franse kastelen, Duitse paleizen, Spaanse en Portugese kerken en zelfs in het Topkapi paleis in Istanbul.Tegels uit Rotterdam is gebaseerd op de omvangrijke collectie tegels in het Historisch Museum Rotterdam. Twee conservatoren van het museum geven respectievelijk een breed overzicht van, en een gedetailleerd inzicht in de Rotterdamse tegelproductie. Daarbij komen aspecten als techniek, kosten, bedrijfsvoering en export aan de orde.Daarnaast bevat het boek een apart katern met de beste stukken uit de collectie van het Historisch Museum Rotterdam en drie artikelen die op deelonderwerpen ingaan: de bijproducten uit de tegelbakkerijen, zoals borden, plaquettes en siervoorwerpen, de sprookjesachtige tegeldecoraties in de paleizen van de keurvorst van Keulen in Brühl, en het reilen en zeilen van de laatste tegelbakkerij in Rotterdam.Dit geheel wordt gecompleteerd met een cd met daarop het uit 1920 daterende basisboek De Rotterdamsche plateel- en tegelbakkers en hun product en al het beeldmateriaal van Rotterdamse tegelbakkerijen in de collectie van het Gemeentearchief Rotterdam.

In de eerste helft van de twintigste eeuw was Gouda een stad waar de aardewerkindustrie floreerde en een wereldwijde reputatie genoot. Veel van deze bedrijven waren gestart als kleine familiebedrijven en waren vanuit de pijpenmakerij ontstaan.... Lees verder >>

In de eerste helft van de twintigste eeuw was Gouda een stad waar de aardewerkindustrie floreerde en een wereldwijde reputatie genoot. Veel van deze bedrijven waren gestart als kleine familiebedrijven en waren vanuit de pijpenmakerij ontstaan. Ontwerpers, ambachtslieden en kunstenaars brachten de economie van Gouda tot bloei en lieten een waardevol oeuvre na. Werk dat bovendien – zowel nationaal als internationaal - een enorme belangstelling geniet. Ondanks de vele publicaties over de diverse bedrijven is Gouds aardwerk – door het ontbreken van een gedegen onderzoek naar de onderlinge samenhang – nog steeds moeilijk te dateren. Daardoor worden er vaak verkeerde taxaties gemaakt. The Gouda Pottery Book; plateel makers in Holland geeft niet alleen een inzicht in de ontwikkeling van de diverse aardewerkfabrieken, maar is vooral een uitermate belangrijk instrument voor de datering van het aardewerk, het vaststellen van de ontwerper en schilder en de waardebepaling van het stuk. Gouda aardewerk (is niet alleen afkomstig uit Gouda, maar ook uit vele andere plaatsen in Nederland) is enorm verspreid over de hele wereld. Niet alleen in Nederland maar ook in zeer veel andere landen wordt dit aardewerk verzameld (vandaar dat deze uitgave Engelstalig is). Bovendien is het in diverse museale collecties opgenomen. Het Gouda Pottery Book (drie delen in een cassette) geeft een praktisch compleet overzicht van de fabrieken en werkplaatsen, productie, modellen, decoraties, ontwerpers, schilders etc. Het is opgebouwd uit 80 hoofdstukken. 61 bedrijven worden uitvoerig behandeld. In een apart hoofdstuk worden nog eens 68 kleinere bedrijven beschreven. Bovendien zijn in het GPB ongeveer 1400 vierkleuren afbeldingen opgenomen. In  een hoofdstuk over mensen die werkzaam zijn geweest in de aardewerkindustrie worden 2600 namen genoemd. Het GPB bevat hoofdstukken over bedrijven waarvan tot op heden geen uitvoerige publicaties verschenen zijn. Bijvoorbeeld over Plateel en tegelbakkerij De Distel, Zenith, Regina etc. Met andere woorden hoofdstukken in het GPB zijn boeken op zich. In deel drie is een overzicht opgenomen van 1561 signaturen, 580 bedrijfsmerken en een kleine honderd merken van pijpen. Daarnaast zijn er van 155 ontwerpers en schilders biografieën opgenomen. The Gouda Pottery Book; plateel makers in Holland is een onmisbaar standaardwerk over de aardewerkproductie in Nederland in de 20ste eeuw. The Gouda Pottery Book; plateel makers in Holland Drie delen in cassette, 1262 blz. Formaat 240 x 340 mm; geheel in vierkleuren; gebonden.

... Lees verder >>

Als een van de weinige aardewerkfabrieken uit de periode tussen de twee wereldoorlogen heeft Potterie Kennemerland zich exclusief gericht op de productie van sieraardewerk met de zo karakteristieke De Stijl-achtige decoratiemotieven. Rond de... Lees verder >>

Als een van de weinige aardewerkfabrieken uit de periode tussen de twee wereldoorlogen heeft Potterie Kennemerland zich exclusief gericht op de productie van sieraardewerk met de zo karakteristieke De Stijl-achtige decoratiemotieven. Rond de roomkleurige, veelal gewelfde voorwerpen werden op spaarzame wijze horizontale banden getrokken die niet alleen een ornamentele functie hebben, maar ook de contouren van de modellen accentueren. Potterie Kennemerland werd in 1920 te Velsen opgericht met als doel kunstaardewerk als vazen en bloempotten te vervaardigen. Het initiatief hiertoe was afkomstig van Koen Mertens (1889-1953) en Eelke Snel (1899-1939), die eerder dat jaar tot de oprichters behoorden van De Vier Paddestoelen te Utrecht. Hoewel de geschiedenis van de fabriek wordt gekenmerkt door op- en neergangen, heeft het bedrijf in de loop van ruim twintig jaar een productie-assortiment ontwikkeld dat mede het gezicht heeft bepaald van het moderne Nederlandse interieur van het interbellum. 100 kleurenfoto's

Delfts aardewerk bevat de meest uitgebreide geschiedenis van Delfts aardewerk tot nu toe, prachtig geïllustreerd met de topstukken uit zowel privé- als publieke collecties in Nederland, Frankrijk, Engeland, Duitsland, Amerika en België. Nog niet eerder... Lees verder >>

Delfts aardewerk bevat de meest uitgebreide geschiedenis van Delfts aardewerk tot nu toe, prachtig geïllustreerd met de topstukken uit zowel privé- als publieke collecties in Nederland, Frankrijk, Engeland, Duitsland, Amerika en België. Nog niet eerder zijn de belangrijkste stukken Delfts aardewerk uit alle internationale gezaghebbende collecties op deze manier in één boek samengebracht. Daarnaast bevat het boek afbeeldingen van meesterstukken die nooit eerder afgebeeld zijn in een publicatie.In de zeventiende eeuw had het in Delft geproduceerde ‘Hollants porceleyn’ in heel Noord-Europa een buitengewoon succes. Het was even verfijnd en schitterend als zijn Aziatische modellen, die de VOC uit het Verre Oosten naar Europa verscheepte. Vanaf omstreeks 1620 tot aan het begin van de achttiende eeuw beleefde het Delfts aardewerk het hoogtepunt van zijn roem, en tot op de dag van vandaag groeit de interesse voor het Delfts aardewerk uit de zeventiende eeuw als een getuigenis van een glorierijk verleden en een bijzonder commercieel succes. Delfts aardewerk is de nieuwe standaardpublicatie over Delfts aardewerk, waarin de uitkomsten staan van 20 jaar onderzoek verricht door onder anderen Jan-Daan van Dam, senior conservator keramiek van het Rijksmuseum Amsterdam. Dit boek is een must voor verzamelaars, handelaren en wetenschappers.

Design en ceramiekkunst van Studio Pieter Stockmans- Dit boek presenteert de collectie van Studio Pieter Stockmans. De studio werd opgericht in 1987 en creëert op ambachtelijke wijze experimenteel design in beperkte reeksen.- Eigenzinnig tafelservies,... Lees verder >>

Design en ceramiekkunst van Studio Pieter Stockmans- Dit boek presenteert de collectie van Studio Pieter Stockmans. De studio werd opgericht in 1987 en creëert op ambachtelijke wijze experimenteel design in beperkte reeksen.- Eigenzinnig tafelservies, juwelen, relatiegeschenken en installaties, ontworpen door Pieter Stockmans, zijn dochter Widukind Stockmans en Frank Claesen

Een van de belangrijkste personen in de hedendaagse Chinese kunstwereld is kunstenaar en architect Ai Weiwei (1957). De solotentoonstelling van Ai Weiwei in het Groninger Museum is zijn debuut in Nederland. Ai Weiwei behoorde ooit tot de Stars-groep, een... Lees verder >>

Een van de belangrijkste personen in de hedendaagse Chinese kunstwereld is kunstenaar en architect Ai Weiwei (1957). De solotentoonstelling van Ai Weiwei in het Groninger Museum is zijn debuut in Nederland. Ai Weiwei behoorde ooit tot de Stars-groep, een kunstenaarsbeweging die geënt was op westerse kunstopvattingen en een maatschappijkritisch karakter had. In het begin van de jaren tachtig verhuisde hij naar New York, en in 1994 keerde hij terug naar Beijing, waar hij zich tot een belangrijke motor van de Chinese kunstwereld ontpopte, onder meer met de oprichting in 1997 van het China Art Archives and Warehouse. In 2000, ter gelegenheid van de Shanghai Biënnale, organiseerde hij samen met curator Feng Boyi de spraakmakende groepstentoonstelling 'Fuck Off'. Ai Weiwei's werk is internationaal al prominent gepresenteerd, onder andere tijdens de laatste Documenta in Kassel. Recent was hij ook als adviseur betrokken bij het ontwerp van het Olympische stadion in Beijing van Herzog & de Meuron. Deze publicatie gaat dieper in op een van de materialen die Ai Weiwei in de loop van de jaren heeft geëxploreerd: keramiek. Op de tentoonstelling in het paviljoen van Coop Himmelb(l)au zal recent keramisch werk te zien zijn.

LEON SENF (1860-1940) was als jonge jongen al aan het tekenen. Zijn droom was het om te kunnen schilderen met olieverf op doek. In 1878 trad hij als leerling plateelschilder in dienst van de toen 'herboren' Porceleyne Fles. Zijn carrière verliep er... Lees verder >>

LEON SENF (1860-1940) was als jonge jongen al aan het tekenen. Zijn droom was het om te kunnen schilderen met olieverf op doek. In 1878 trad hij als leerling plateelschilder in dienst van de toen 'herboren' Porceleyne Fles. Zijn carrière verliep er voortvarend. Hij werd chef d'atelier, was ontwerper en schilder van sieraardewerk, van tegels en tegeltableaus en vormgever van bouwaardewerk. In zijn vrije tijd tekende en schilderde hij een veelheid aan onderwerpen, van portretten tot landschappen. Hij was een gewaardeerd lid van de Haagse Kunstkring.H.W. MAUSER (1868-1940) trad als handelschef in dienst van de Porceleyne Fles in 1891. Hij bestudeerde samen met Senf Perzisch en Iznik-aardewerk in musea in binnen- en buitenland en bouwaardewerk in Italië. Mauser verdiepte zich in alle technische aspecten van de aardewerkproductie en introduceerde vele vernieuwingen, waaronder het 'Nieuw Delfts' en bouwaardewerk.Drs. H.M.Mauser (1934) groeide op in een gezin waar belangstelling was voor vele aspecten van de schone kunsten, met name aardewerk en architectuur. Zijn moeder, M.G. Mauser-van Voorthuysen, studeerde ook kunstgeschiedenis. Schilderijen en aardewerk van de hand van Leon Senf waren onderdeel van zijn leefomgeving. Na zijn pensionering deed hij onderzoek naar het leven en werk van Senf en van zijn grootvader H.W. Mauser.Met uitzondering van enkele kenners was er na 1941 te weinig aandacht voor het veelzijdige kunstenaarschap van Senf. Om hem aan de vergetelijkheid te ontrukken werd dit boek samengesteld.Deze dubbelbiografie geeft inzicht in de ontwikkelingen van de Nederlandse kunstnijverheid na 1850. Er wordt ingegaan op de invloed van het oriëntalisme en enkele economische en sociale aspecten die de achtergrond vormden van het werk en de vernieuwingen die plaatsvonden bij de Porceleyne Fles eind negentiende, begin twintigste eeuw. Een boeiend tijdsbeeld.

Arnhemse faience is na ruim 45 jaar een nieuwe publicatie over de intrigerende productie van Arnhemse faience waarmee een leemte in de literatuur over de Nederlandse achttiende-eeuwse faience wordt gevuld. Vele nooit eerder gepubliceerde voorwerpen uit... Lees verder >>

Arnhemse faience is na ruim 45 jaar een nieuwe publicatie over de intrigerende productie van Arnhemse faience waarmee een leemte in de literatuur over de Nederlandse achttiende-eeuwse faience wordt gevuld. Vele nooit eerder gepubliceerde voorwerpen uit binnen- en buitenlandse collecties zijn er in opgenomen. Het accent ligt op de internationale stijl van de producten en hoe deze onder invloed van binnen- en buitenlandse vaklieden schilders tot stand is gekomen. Als gevolg van de Zevenjarige Oorlog (1756-1763) in Saksen en Pruisen en problemen binnen een aantal fabrieken in Oost-Frankrijk trokken pottenbakkers, modelleurs en schilders weg naar onder andere Arnhem. De meegenomen decors, modellen en (geheime) kennis van kleibereiding en kleuren waren hun handelswaar en kapitaal. Om deze beïnvloeding op het Arnhemse product te laten zien, komen ook verwante Delftse, Europese en Chinese stukken aan bod. Arnhemse faience, een nieuw standaardwerk, behandelt in essays de geschiedenis van de fabriek, de werknemers, de internationale context en de geproduceerde stukken. Vervolgens wordt een overzicht van alle tot nu toe bekende voorwerpen gegeven, inclusief merken en voorbeeldprenten. 255 kleurenfoto's zie ook deze link roerend erfgoed  http://www.cultureelerfgoed.nl/collectie/24top/fabrique

Nederlandse tegels 1900-2000 presenteert het eerste overzicht van de ontwikkelingen die de Nederlandse tegel doormaakte in de twintigste eeuw. Was de productie en decoratie van de Nederlandse tegel tot 1900 betrekkelijk traditioneel gebleven, in de... Lees verder >>

Nederlandse tegels 1900-2000 presenteert het eerste overzicht van de ontwikkelingen die de Nederlandse tegel doormaakte in de twintigste eeuw. Was de productie en decoratie van de Nederlandse tegel tot 1900 betrekkelijk traditioneel gebleven, in de twintigste eeuw deden zich vele veranderingen voor op zowel technisch als decoratief gebied. Een kunststroming als de jugendstil gaf bijvoorbeeld een enorme impuls aan de tegelproductie. Bovendien was het vervaardigen van tegels dankzij de introductie van nieuwe ovens niet langer voorbehouden aan de grotere bedrijven, waardoor talrijke ateliers ontstonden. In dit boek zijn meer dan 150 bedrijven en ateliers beschreven die tussen 1900 en 2000 tegels gemaakt en/of gedecoreerd hebben. Behalve bekende bedrijven als De Porceleyne Fles, Koninklijke Tichelaar en Sphinx zijn ook vele bedrijven en ateliers beschreven die nog niet eerder in de literatuur voorkwamen. De uitvoerige inleiding geeft inzicht in de productiewijze, de glazuren, decoratietechnieken en toepassingen van tegels in de twintigste eeuw. Ook is veel aandacht besteed aan dateringsmogelijkheden en de achterkanten van tegels. Vele merken worden beschreven en afgebeeld, met daarbij aangegeven de periode gedurende welke ze gebruikt werden. De bedrijven en ateliers zijn alfabetisch gerangschikt op plaatsnaam, wat het boek overzichtelijk en gebruiksvriendelijk maakt. Dit standaardwerk, dat een kleine 2000 illustraties in kleur bevat, is een onuitputtelijke bron van informatie voor iedereen die geïnteresseerd is in de tegels en tegeltableaus van de twintigste eeuw.   ca 2000 illustraties in kleur

Dit in keramiek- en glasverzamelend Nederland overbekende en onmisbare boek was helaas een poosje niet leverbaar. Wij kregen en krijgen bijna dagelijks vragen van boekhandelaren en particulieren 'óf we nog niet een exemplaar hebben'.
In deze zevende... Lees verder >>

Dit in keramiek- en glasverzamelend Nederland overbekende en onmisbare boek was helaas een poosje niet leverbaar. Wij kregen en krijgen bijna dagelijks vragen van boekhandelaren en particulieren 'óf we nog niet een exemplaar hebben'. In deze zevende druk is het belangrijkste deel, de bibliografie met 50 titels uitgebreid. Die telt nu 673 titels. Ook werden nog enkele' nieuwe' merken opgenomen en kleine onvolkomenheden gecorrigeerd. Daarmee is dit werk weer geheel up-to-date.  

Dit boek geeft een vrijwel volledig overzicht van de vernieuwingsbeweging in de Maastrichtse aardewerkindustrie in de periode tussen de Eerste en Tweede Wereldoorlog. In deze periode maken de fabrieken De Sphinx, Société Céramique en Mosa een radicale... Lees verder >>

Dit boek geeft een vrijwel volledig overzicht van de vernieuwingsbeweging in de Maastrichtse aardewerkindustrie in de periode tussen de Eerste en Tweede Wereldoorlog. In deze periode maken de fabrieken De Sphinx, Société Céramique en Mosa een radicale verandering door. De ouderwetse, negentiende-eeuwse mentaliteit wordt doorbroken en de bedrijven richten zich massaal op de moderne vormgeving. Door enorme oplages (tot 100.000 voor één servies) en lage prijzen zijn de serviezen bereikbaar voor de dan sterk opkomende middenklasse, die ze in groten getale koopt bij winkels als de Hema en de Bijenkorf. De variatie is bovendien indrukwekkend. In een periode van slechts enkele jaren worden meer dan 60 verschillende serviezen ontworpen en op de markt gebracht. De duidelijke eigen stijl met een heldere vormentaal en kleurgebruik markeert een bijzondere periode in de Nederlandse ontwerpgeschiedenis.Met zijn vele illustraties is dit boek een bron van informatie voor liefhebbers van toegepaste kunst en een onmisbare gids voor verzamelaars. 250 kleurenfoto's

Hollands porselein werd in de achttiende eeuw geproduceerd in vier centra in de provincies Noord- en Zuid Holland: Weesp, Loosdrecht, Amstel en Den Haag. Kenmerkende eigenschappen zijn ambachtelijkheid en een internationale stijl. De producten konden qua... Lees verder >>

Hollands porselein werd in de achttiende eeuw geproduceerd in vier centra in de provincies Noord- en Zuid Holland: Weesp, Loosdrecht, Amstel en Den Haag. Kenmerkende eigenschappen zijn ambachtelijkheid en een internationale stijl. De producten konden qua kwaliteit van het materiaal en decoratie zeker de concurrentie aan met het porselein van de bekende Europese manufacturen. Toch hebben deze Hollandse productiecentra niet langer dan enkele decennia bestaan. ‘Pretty Dutch’ doet hiervan verslag. Het beschrijft de samenhangende sociale en cultuurhistorische achtergrond en toont bovendien de schoonheid van dit onderbelichte Nederlandse product. Teksten van specialisten, aangevuld met reacties van hedendaagse ontwerpers en kunstenaars op dit historische materiaal, werpen nieuw licht op het Hollands porselein. ‘Pretty Dutch’ bewijst dat Hollands porselein niet tot het verleden behoort maar ook een actueel antwoord kan geven op de vraag naar een ‘Hollandse identiteit’. Exhibition: Pretty Dutch, Princessehof Leeuwarden, April 22nd-October 28th 2007  In the eighteenth century, Dutch porcelain was produced at four centres in the provinces of Noord and Zuid Holland: Weesp, Loosdrecht, Amstel, and The Hague. The porcelain is characterized by its craftsmanship and international style. In terms of material quality and decoration, the products were certainly equal to those made by the renowned European manufacturers. Nevertheless, these Dutch production centres were in operation for no more than a few decades. ‘Pretty Dutch’ gives an account of this period. It describes the coherent social and cultural-historical background, and also displays the beauty of this under-exposed Dutch product. Texts written by specialists, supplemented with reactions to this historical material from present-day designers and artists, cast a new light on Dutch porcelain.‘Pretty Dutch’ proves that Dutch porcelain does not belong to the past but can also provide a contemporary answer to the issue of ‘Dutch identity’. This book offers endless visual delights and all the information one could possibly desire about porcelain in Holland from the 1700’s to the present.  Interior Design, August 2007

Delfts aardewerk, sinds de zeventiende eeuw het nationale produkt bij uitstek, is speciaal beroemd door de spectaculaire bloemenvaas met tuiten. Vanaf ongeveer 1680 werden deze vazen, ook wel tulpvazen genoemd, in allerlei kleuren, formaten en soorten op... Lees verder >>

Delfts aardewerk, sinds de zeventiende eeuw het nationale produkt bij uitstek, is speciaal beroemd door de spectaculaire bloemenvaas met tuiten. Vanaf ongeveer 1680 werden deze vazen, ook wel tulpvazen genoemd, in allerlei kleuren, formaten en soorten op de markt gebracht. Speciaal mooie exemplaren zijn bewaard gebleven, met als onweerlegbare topstukken de bloemenvazen met tuiten die werden besteld door de Oranjes en leden van de hofhouding.In deze uitgave wordt de betekenis besproken van de bloemenvaas in het verleden en de toekomst en ongeveer 150 voorbeelden van deze unieke Delftse, Friese en andere vazen worden beschreven en geïllustreerd. Hoewel de trend werd bepaald in Delft, volgde de ‘tulpenvaas-rage’ spoedig in andere plaatsen. In dit verband spreekt het vanzelf, dat ook in Friesland met haar rijke traditie in aardewerk, bloemenvazen werden vervaardigd. Buiten Nederland behoorde de bloemenvaas met tuiten tot het assortiment van bijvoorbeeld Rouen en Berlijn, terwijl in Engeland en in Villeroy en Boch in Luxemburg vazen met tuiten werden gemaakt in crèmekleurig aardewerk. Serie Delfts aardewerk 4

Overzicht van leven en werk van de Nederlandse keramiste (1931- ).
In de loop van de twintigste eeuw is keramiek uitgegroeid van een basismateriaal voor gebruiksvoorwerpen tot een medium voor, jazelfs een serieuze richting binnen de hedendaagse kunst.... Lees verder >>

Overzicht van leven en werk van de Nederlandse keramiste (1931- ). In de loop van de twintigste eeuw is keramiek uitgegroeid van een basismateriaal voor gebruiksvoorwerpen tot een medium voor, jazelfs een serieuze richting binnen de hedendaagse kunst. Als kunstenaar is Lies Cosijn in Nederland tussen ca. 1955 en ca. 1980 beeldbepalend geweest. Na een voorwoord volgt een hoofdstuk over het leven en werk van de kunstenares, de tentoonstellingen waaraan werd deelgenomen (anekdotisch) en een hoofdstuk over haar werk met een oevrecatalogus. Tot slot een bibliografie, een lijst met persoonsnamen etc. Informatief en zeer goed leesbaar geeft het geheel ook een aardig beeld van de 'moderne keramiek' in Nederland na 1950. Zeer fraai in kleur, op groot formaat geillustreerd en voorbeeldig vormgegeven. Een heerlijk boek om in te lezen en in te bladeren. (Biblion recensie, Redactie)

Van de boerenbontdecors van P. Regout en Société Céramique is inmiddels heel wat bekend, maar een gedegen overzicht van de decors met hun naam of nummer is tot nu toe uitgebleven. De uitgave door de VMA in juni 1996 van kleurenkopieën van het boek... Lees verder >>

Van de boerenbontdecors van P. Regout en Société Céramique is inmiddels heel wat bekend, maar een gedegen overzicht van de decors met hun naam of nummer is tot nu toe uitgebleven. De uitgave door de VMA in juni 1996 van kleurenkopieën van het boek "Peinture Biscuit" bevat reeds een aantal boerenbontpatronen van Société Céramique. Hier worden in een kader slechts hoofdmotieven getoond. In dit boek is geprobeerd de decors zoveel mogelijk op voorwerpen zoals borden, kommen e.d. weer te geven, hetgeen het zoeken en herkennen van een specifiek patroon eenvoudiger maakt. In het Sociaal Historisch Centrum voor Limburg berusten delen van het oude archief van de Maastrichtse fabrieken. In 2004 zijn ±18000 decors uit dit archief door 'Het Geheugen van Nederland' op hun website geplaatst: Daaronder bevinden zich opsommingen uit de boeken van de handgeschilderde boerenbontdecors van Regout en Société Céramique, waaruit we voor dit boek konden putten. Maar vooral is dankbaar gebruik gemaakt van afbeeldingen uit de Sphinxcollectie waar Eddy Somers, de beheerder van de collectie, met groot geduld en volharding, vele honderden foto's van boerenbontmotieven van beide fabrieken heeft geselecteerd. Ofschoon we hebben geprobeerd zo compleet mogelijk te zijn, zullen er naar aanleiding van dit boek zeker weer aanvullingen komen, maar verzamelaars van boerenbont zullen dit boek verwelkomen als een belangrijke aanvulling op hetgeen er reeds bestaat.

Pablo Picasso. vader van het kubisme, schilder van de ‘Guernica’, maar vooral kunstenaar van ‘eros en tanathos’: vrouwen, stierengevechten, culinair genot, de zon en de zee. Een begenadigd man, door en door aards en gezegend met een ontembare levenslust.... Lees verder >>

Pablo Picasso. vader van het kubisme, schilder van de ‘Guernica’, maar vooral kunstenaar van ‘eros en tanathos’: vrouwen, stierengevechten, culinair genot, de zon en de zee. Een begenadigd man, door en door aards en gezegend met een ontembare levenslust. De helft van zijn carrière al achter de rug en op de top van zijn roem zet hij zijn handen in de klei. De sensualiteit en gewilligheid van het materiaal maken de meester enthousiast voor dit medium. Hij boetseert, krast, deukt en vervormt en schept in amper 10 jaar tijd een omvangrijk keramisch oeuvre. In deze publicatie wordt getoond hoe hij uit borden, kannen, vazen en schalen: dieren, vrouwen, bloemen en complete arena’s tevoorschijn tovert. Elk onderwerp dat hij op doek of papier verbeeldt verschijnt nu ook op de scherf. Maar nòg intenser omdat hij in de vaas zelf al een vrouwelijke vorm ziet, in het bord een gezicht en in de schaal een zonovergoten arena. Keramiek is Picasso in 3D, schilder- en beeldhouwkunst komen er samen. De illusie van het platte vlak lost op in de ruimtelijke kwaliteit van de klei. De belangstelling voor Picasso’s keramiek is de afgelopen decennia enorm gestegen. Terecht, omdat zijn betekenis voor de moderne kunst niet alleen in schilderkunstige stijlvernieuwing ligt. Picasso’s keramiek demonstreert een onbevangen gebruik van materialen. Daarmee geeft hij tot de dag van vandaag een inspirerende impuls aan kunstenaars en een visueel geschenk aan zijn vele bewonderaars. 80 kleurenfoto's10 zwart-witfoto's

Een van de interessantste en succesvolste aardewerkfabrieken uit de Nederlandse art nouveau periode is de Faience- en Tegelfabriek ‘Holland’ in Utrecht. Dit bedrijf, in 1894 opgericht door Jan Willem Mijnlieff (1862-1940), produceerde handbeschilderd... Lees verder >>

Een van de interessantste en succesvolste aardewerkfabrieken uit de Nederlandse art nouveau periode is de Faience- en Tegelfabriek ‘Holland’ in Utrecht. Dit bedrijf, in 1894 opgericht door Jan Willem Mijnlieff (1862-1940), produceerde handbeschilderd aardewerk in een eigen, herkenbare vormgeving met opvallende modellen en zorgvuldig uitgewerkte decors in warme tinten. Naast sieraardewerk vervaardigde ‘Holland’ tegels, tableaus en lambriseringen naar ontwerp van Jac. van den Bosch en andere kunstenaars. In opdracht van firma ’t Binnenhuis werden in de jaren 1904-1905 serviezen uitgevoerd naar ontwerp van H.P. Berlage en Jac. Van den Bosch. Van 1906 tot aan de sluiting van het bedrijf in 1917 werden uitsluitend tegels geproduceerd. In De Collectie Holland wordt de geschiedenis van deze bijzondere fabriek voor het eerst uitvoerig belicht. Het boek is geïllustreerd met talrijke paginagrote afbeeldingen die recht doen aan de vormenrijkdom en kleurenpracht van deze keramiek. 200 kleurenfoto's30 zwart-witfoto's

Eind jaren twintig van de vorige eeuw breidden de bekende Maastrichtse aardewerkfabrikanten ‘Socièté Céramique’en ‘De Sphinx van het Petrus Regout’ hun brede assortiment uit met gebruiksaardewerk, voorzien van sjabloon- en spuitdecors. Enerzijds... Lees verder >>

Eind jaren twintig van de vorige eeuw breidden de bekende Maastrichtse aardewerkfabrikanten ‘Socièté Céramique’en ‘De Sphinx van het Petrus Regout’ hun brede assortiment uit met gebruiksaardewerk, voorzien van sjabloon- en spuitdecors. Enerzijds probeerden ze in te haken op de in die periode geliefde art deco-stijl, anderzijds wilden ze door goedkopere productiemethoden het hoofd bieden aan de economische crisis, als gevolg van de beurskrach op Wall Street in 1929.Aan de hand van bewaard gebleven decorboeken wordt in dit kleurrijk geïllustreerde boek een overzicht gegeven van de productie, fabricage en assortiment van beide fabrieken. De toegepaste decoraties zijn grofweg onder te verdelen in abstracte, geometrische decors en in geabstraheerde bloem- en plantmotieven. Tevens wordt door middel van kunstenaarsbiografieën aandacht geschonken aan de vormgevers, waarbij vooral de naam van Edmond Bellefroid niet onvermeld mag blijven. Deze eerste uitgebreide publicatie over Maastrichts aardewerk is niet alleen bedoeld voor verzamelaars van Nederlands aardewerk uit de vorige eeuw, maar het verschaft ook de historisch geïntereseerden een kijk op het op geheel eigen wijze gefabriceerde Nederlands art deco gebruiksaardewerk.

De keramiekfabriek Flora, voorheen gevestigd in Gouda, staat bekend als een van de toonaangevende Nederlandse keramiekproducenten van de vorige eeuw. Met innovatief design veroverde men een plek tussen de vele keramiekhuizen die Nederland halverwege de... Lees verder >>

De keramiekfabriek Flora, voorheen gevestigd in Gouda, staat bekend als een van de toonaangevende Nederlandse keramiekproducenten van de vorige eeuw. Met innovatief design veroverde men een plek tussen de vele keramiekhuizen die Nederland halverwege de twintigste eeuw kende. Het is interessant te zien hoe de verschillende keramiekhuizen zich tegenover elkaar verhielden, hoe ze elkaar beïnvloedden of zelfs schaamteloos kopieerden, of juist met innovatieve ontwerpen van elkaar onderscheidden om een nieuw segment van de markt te veroveren.In dit boek worden naast de objecten ook de sociaal historische en kunsthistorische facetten van de ontwikkeling van Flora in kaart gebracht. Wie waren de ontwerpers, wat was haalbaar binnen de technische mogelijkheden die de fabriek bood? Wat waren de beleidskeuzes en hoever durfde men het experiment aan? Daarnaast is het een naslagwerk voor verzamelaars van keramisch gebruiksgoed in Nederland, waardoor ook de Flora-stukken in onze collectie op hernieuwde belangstelling mogen rekenen. 186 kleurenfoto's7 zwart-witfoto's

Na het succesvolle Art Nouveau Art Deco boek dat de breedheid van de Nederlandse vormgeving als onderwerp had, is deze publicatie in zijn geheeld gewijd aan één aspect daarvan: het sier- en gebruiksaardewerk uit de periode 1885-1940. Nederland heeft in... Lees verder >>

Na het succesvolle Art Nouveau Art Deco boek dat de breedheid van de Nederlandse vormgeving als onderwerp had, is deze publicatie in zijn geheeld gewijd aan één aspect daarvan: het sier- en gebruiksaardewerk uit de periode 1885-1940. Nederland heeft in deze jaren een groot aantal aardewerkbedrijven, pottenbakkerijen en keramisten gekend wier producten zowel in eigen land als in de rest van de wereld gretig aftrek vonden. Een aantal van hen heeft zich op de productie van sierende keramiek in de naturalistische stijl van de internationale art nouveau gericht, terwijl andere juist de typisch Nederlandse abstract geometrische variant representeren.Tot de bedrijven van het eerste uur behoren de Haagse Plateelbakkerij Rozenburg en de Amsterdamse bedrijven De Distel en Amstelhoek, die al snel navolging vonden. Dit geldt ook voor zelfstandige pottenbakkers als Willem Brouwer en Chris Lanooy. Daarnaast hebben vele kunstenaars en ontwerpers zich tijdelijk op het gebied van de keramiek begeven, onder wie bekende namen als H.P. Berlage, Bart van der Leck en Richard Roland Holst. 192 kleurenfoto's

Het aantal opgenomen merken is aanmerkelijk uitgebreid en de meest recente vondsten met betrekking tot de dateringen zijn nu opgenomen. Veel vragen van verzamelaars m.b.t. de datering worden hier voor het eerst beantwoord.
De schare liefhebbers van... Lees verder >>

Het aantal opgenomen merken is aanmerkelijk uitgebreid en de meest recente vondsten met betrekking tot de dateringen zijn nu opgenomen. Veel vragen van verzamelaars m.b.t. de datering worden hier voor het eerst beantwoord. De schare liefhebbers van Maastrichts aardewerk wordt nog steeds groter, niet zo wonderlijk voor wie bedenkt dat het destijds in onvoorstelbare hoeveelheden geproduceerd is en er op antiekbeurzen, vlooienmarkten en rommelmarkten nog steeds veel te vinden is. Deze nieuwe editie biedt veel meer dan alle voorgaande drukken.