Een film van André S. Labarthe “Een beeld moet weerklinken en baden in een innerlijke gloed”KandinskyEen ontroerende documentaire over de grondleggervan de zuivere abstractie in de moderne schilderkunst!Voor alle kunstliefhebbers en vrienden van het... Lees verder >>
Een film van André S. Labarthe “Een beeld moet weerklinken en baden in een innerlijke gloed”KandinskyEen ontroerende documentaire over de grondleggervan de zuivere abstractie in de moderne schilderkunst!Voor alle kunstliefhebbers en vrienden van het expressionisme!Kleur, vorm, oppervlakte - dat is de formule van een van de grootste pioniers van de abstracte schilderkunst. Kandinsky koos pas op latere leeftijd voor de kunst, maar zijn publicaties in Der Blau Reiter en zijn docentschap op het Bauhaus zijn van grote invloed geweest op de moderne kunst. In 1913 schilderde hij een van zijn eerste abstracte schilderijen, de theoretische basis daarvoor vormde zijn essay uit 1912 "Über das Geistige in der Kunst".Begeleid door de muziek van Moussorgsky “Schilderijen van een Tentoonstelling” gaat Labarthe op een sensuele reis om de ziel van Kandinsky’s kleuren en vormen bloot te leggen.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: DE, GB, FR, IT - Ondertiteling: GB Speelduur: 56 min
Alle kunst is onderworpen aan de wetten van de natuur, maar hoeft niet haar 'buitenste huid' weer te geven [Kandinsky,1935]Voor het eerst in Nederland toont het Gemeentemuseum Den Haag in het voorjaar van 2010 een groot overzicht van de... Lees verder >>
Alle kunst is onderworpen aan de wetten van de natuur, maar hoeft niet haar 'buitenste huid' weer te geven [Kandinsky,1935]Voor het eerst in Nederland toont het Gemeentemuseum Den Haag in het voorjaar van 2010 een groot overzicht van de expressionistische stroming 'Der Blaue Reiter', die zo belangrijk is geweest voor de ontwikkeling van de moderne kunst, en waarvan Kandinsky in 1911 medeoprichter was. Vrij van elk academisme stelde deze stroming de volle beleving van de emotie centraal, zowel in het creatieve vermogen als in de expressie ervan. De losvaste groep van kunstenaars hield reizende tentoonstellingen in Duitsland tot aan de EersteWereldoorlog, en onderhield connecties met o.a. Paul Klee, Hans Arp en Robert Delaunay. 'Der Blaue Reiter' is tevens de titel van een van Kandinsky's schilderijen en van een door de groep uitgegeven almanak. Een groot aantal werken maakte eerder deel uit van de succesvolle Kandinskytentoon- stelling in het Guggenheim Museum in New York en het Centre Pompidou in Parijs. Ludion brengt de catalogus van de tentoonstelling uit in het Nederlands en met een optimale drukkwaliteit, om te garanderen dat Kandinsky's kleurrijke composities ook op papier niets van hun effect hoeven te missen.
In zes hoofdstukken – de Bruecke groep kunstenaars, Noord-Duits Expressionisme, de Blaue Reiter, het Rijnse Expressionisme, de stad en expressionisme in Wenen – behandelt dit boek een specifiek Duitse kunstrevolutie. Dit fenomeen wordt ook wel omschreven... Lees verder >>
In zes hoofdstukken – de Bruecke groep kunstenaars, Noord-Duits Expressionisme, de Blaue Reiter, het Rijnse Expressionisme, de stad en expressionisme in Wenen – behandelt dit boek een specifiek Duitse kunstrevolutie. Dit fenomeen wordt ook wel omschreven als “de meest significante Duitse bijdrage aan de Europese kunst van de 20e eeuw” . Behalve een aantal bekende namen zoals Beckmann, Heckel, Kandinsky, Kirchner, Kokoschka, Macke, Marc, Mueller, Nolde, Schiele en Schmidt-Rottluff worden ook diverse minder bekende kunstenaars zoals Campendonk, Felixmüller, Meidner, Morgner, Münter en von Werefkin geintroduceerd.
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is een van de meest succesvolle Kunstprogramma’s op TV. Deze DVD neemt u mee op een buitengewone reis door de kunst historie. Uitvoerig geïllustreerd en meesleepend gepresenteerd – de bekende auteurs... Lees verder >>
1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is een van de meest succesvolle Kunstprogramma’s op TV. Deze DVD neemt u mee op een buitengewone reis door de kunst historie. Uitvoerig geïllustreerd en meesleepend gepresenteerd – de bekende auteurs van de vijf korte kunst overzichten geven een beter inzicht in de meesterwerken van diverse kunstenaars. Van Die Brücke (The Bridge) tot aan Der Blaue Reiter (The Blue Rider) volgen de auteurs de weg van het Expressionisme in Duitsland in de vroege 20st eeuw.De volgende meesterwerken worden besproken:Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938) FÜNF FRAUEN AUF DER STRASSE – FIVE WOMEN IN THE STREET, 1913 120.5 x 91 cm Öl auf Leinwand – Oil on canvas Museum Ludwig – Köln Gezien door Evelyn Weiss – Geschreven door Waldemar Januszczak, 1986 Franz Marc (1880 – 1916) DER TIGER – THE TIGER, 1912 111 x 111 cm Öl auf Leinwand – Oil on canvas Städtische Galerie in Lenbachhaus – München Gezien door Hermann Wiesler – Geschreven door Edwin Mullins, 1986 Max Beckmann (1884 – 1950) SCHAUSPIELER-TRIPTYCHON – ACTORS, 1941-42 199.4 x 150 cm | 199.4 x 83.7 cm Öl auf Leinwand – Oil on canvas The Harvard University Art Museums – Cambridge, Massachusetts Gezien door Gisela Hoßmann – Geschreven door Elizabeth Clegg, 1989 Gabriele Münter (1877 – 1962) DORFSTRASSE IM WINTER – VILLAGE STREET IN WINTER, 1911 52.4 x 69 cm Öl auf Pappe – Oil on cardboard Städtische Galerie in Lenbachhaus – München Gezien door Gisela Hoßmann – Geschreven door Edwin Mullins, 1985 Emil Nolde (1867 – 1956) MARIA AEGYPTIACA – ST. MARY OF EGYPT, 1912 105 x 120 cm | 86 x 100 cm Öl auf Leinwand – Oil on canvas Hamburger Kunsthalle Gezien door Gisela Hoßmann – Geschreven door Edwin Mullins, 1985Beeld formaat 16:9 - Geluidsformaat: DOLBY DIGITAL 2.0 Voice over: D, GB, (F) - Menu Taal:D, GB, F - Speelduur:5x10 MIN
Na de succesrijke publicatie van het boek over Rik Wouters besloten uitgeverij Bai en het KMSKA verder te gaan in deze richting: een reeks publiceren over het werk van de grote meesters in het museum. In het najaar 2008 volgt het boek, van de hand van... Lees verder >>
Na de succesrijke publicatie van het boek over Rik Wouters besloten uitgeverij Bai en het KMSKA verder te gaan in deze richting: een reeks publiceren over het werk van de grote meesters in het museum. In het najaar 2008 volgt het boek, van de hand van Leen de Jong en Nanny Schrijvers, over Constant Permeke, Gustave de Smet en Frits Van den Berghe. Daarna komt James Ensor aan de beurt en vervolgens Peter Paul Rubens. Al het werk van deze schilders wordt afgebeeld, korte hoofdstukken belichten het patrimonium in de museumcollectie en de geschiedenis van de verwerving. Een up to date catalogus sluit de publicatie af. Van Permeke bezit het museum 30 werken, van De Smet 18 en van Van Den Berghe 8. Dit vormt een hecht en hoogstaand ensemble van 56 tekeningen en schilderijen. Sedert hun jeugdjaren vormen de drie expressionisten een trio, dat later door Sélection en Le Centaure wordt gesteund en gepromoot. In de literatuur worden zij de pioniers van het Vlaams expressionisme genoemd. In dit boek komt de band tussen de drie uiteraard ruim aan bod.
Francis Bacon revolutionaliseerde de figuratieve schilderkunst van de 20e eeuw. De Engelse schilder ontmaskerde zijn onderwerpen op een uitdagende en meedogenloze manier. Misvormde lichamen, vertrokken gezichten en de materialiteit van kleur maken ons... Lees verder >>
Francis Bacon revolutionaliseerde de figuratieve schilderkunst van de 20e eeuw. De Engelse schilder ontmaskerde zijn onderwerpen op een uitdagende en meedogenloze manier. Misvormde lichamen, vertrokken gezichten en de materialiteit van kleur maken ons bewust van brutaliteit en seksualiteit, existentiële afgronden en de angsten van het bestaan.Werken als het portret van ‘Pope Innocent X’ van Velázquez vormden voor Bacon een even grote inspiratiebron als Eisenstein’s epische film ‘Pantserkruiser Potemkim’ voor zijn beroemde motief: De Schreeuw.Schrijver Melvyn Bragg vergezelt de schilder gedurende een dag. Die begint in zijn atelier in Londen, brengt ons naar zijn favoriete kroeg en eindigt in een gokclub in Soho.
In 1941 maakte Max Beckmann (1884–1950) een serie litho’s rond het laatste bijbelboek, de Apocalyps of de Openbaring van Johannes. Het was midden in de Tweede Wereldoorlog. Beckmann, die in 1937 het Duitsland van de nazi’s ontvlucht was, woonde sindsdien... Lees verder >>
In 1941 maakte Max Beckmann (1884–1950) een serie litho’s rond het laatste bijbelboek, de Apocalyps of de Openbaring van Johannes. Het was midden in de Tweede Wereldoorlog. Beckmann, die in 1937 het Duitsland van de nazi’s ontvlucht was, woonde sindsdien in Amsterdam en was er ondergedoken. Hij maakte de serie op verzoek van relaties van hem uit zijn oude woonplaats Frankfurt. Het idee was in kleine oplage een boek uit te brengen met de volledige tekst van de Apocalyps in de vertaling van Luther en de litho’s van Beckmann - een gevaarlijke onderneming met immers een door de nazi’s in de ban gedane kunstenaar. Beckmann aquarelleerde in prachtige kleuren een serie van 27 litho’s, die via een heimelijke weg Frankfurt bereikten. De originele voorbeelden werden door verschillende kunstenaars uitgevoerd. In totaal zijn 24 genummerde boeken verschenen.
In 2002 werden de verloren gewaande, door Beckmann met de hand ingekleurde litho’s bij toeval terug gevonden. Deze originele werken vormen, op vrijwel ware grootte, de basis van dit boek. Ze worden beschreven in de context van het verhaal van de Apocalyps en van het oeuvre van Beckmann. Artikelen van deskundigen en van de zoon van Beckmann geven een indruk van het ontstaan en de achtergronden van de serie litho’s. Ontegenzeggelijk vormen ze een sleutelwerk in het Amsterdamse oeuvre van de kunstenaar in die donkere oorlogsjaren.
40 kleurenfoto's
- Het boek bij de retrospectieve Elias-tentoonstelling in het PMMK van 29 april tot 12 juni 2005- Elias is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Nieuwe Figuratie die de nadruk legden op het schilderij als autonoom gegeven en op figuratieve... Lees verder >>
- Het boek bij de retrospectieve Elias-tentoonstelling in het PMMK van 29 april tot 12 juni 2005- Elias is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Nieuwe Figuratie die de nadruk legden op het schilderij als autonoom gegeven en op figuratieve vrijheid.- Hij behoort tot de kring rond Raveel.- Elias' universum bestaat uit kleur, natuur, humor en de dingen die hem dagelijks omringen. Die dingen schildert hij met een quasi naïeve verwondering.- Dit boek is een kennismaking met een divers oeuvre van een boeiende kunstenaar 'hors serie'.
Egon Schiele stierf in 1918 op achtentwintigjarige leeftijd aan de Spaanse griep, maar liet nietemin een belangrijk, zij het controversieel oeuvre na, dat hem tot een van de grootste Oostenrijkse expressionisten maakte. Zijn werk, waarin hij zich... Lees verder >>
Egon Schiele stierf in 1918 op achtentwintigjarige leeftijd aan de Spaanse griep, maar liet nietemin een belangrijk, zij het controversieel oeuvre na, dat hem tot een van de grootste Oostenrijkse expressionisten maakte. Zijn werk, waarin hij zich bezighield met fundamentele facetten van het menselijk leven – erotiek, seksualiteit en dood – veroorzaakte een schandaal in het Wenen van het begin van de twintigste eeuw. Behalve uiterst realistische naakten maakte hij buitengewoon gevoelige portretten, landschappen en allegoriën waarin hij het wezen van zijn onderwerpen probeerde te doorgronden.In dit boek biedt Jane Kallir, die talloze boeken over Egon Schiele heeft geschreven, waaronder de catalogue raisonnée van zijn oeuvre, een fascinerend overzicht van leven en werk van de kunstenaar, dat is geïllustreerd met schilderijen, kleurrijke tekeningen en foto’s. Het merendeel van het hier gepresenteerde werk is afkomstig uit de prachtige verzameling van het Albertina in Wenen.
100 kleurenfoto's40 zwart-witfoto's
Het Vlaams expressionisme heeft zijn wortels in Nederland en Engeland. De kunstenaars Van den Berghe en De Smet, die tijdens de Eerste Wereldoorlog vluchtten naar Nederland, vonden in het Hollandse kunstmilieu het ‘moderne’ klimaat, dat hun vaderland hen... Lees verder >>
Het Vlaams expressionisme heeft zijn wortels in Nederland en Engeland. De kunstenaars Van den Berghe en De Smet, die tijdens de Eerste Wereldoorlog vluchtten naar Nederland, vonden in het Hollandse kunstmilieu het ‘moderne’ klimaat, dat hun vaderland hen niet op die wijze had kunnen geven. Deze situatie in Nederland was te danken aan een kleine groep schilders, die te Amsterdam reeds voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog aanvankelijk op de hoogte waren van de Europese kunst. De Smet en Van den Berghe ondergingen hier in enkele jaren tijd de invloed van de Europese moderne stromingen, waaronder het Duits expressionisme, het fauvisme, het futurisme en het kubisme. Permeke, die als soldaat gewond werd overgebracht naar Engeland, werd in zijn isolement in Engeland op de hoogte gesteld van de ontwikkeling in de moderne kunst door de Vlaamse vluchtelingen, die in Nederland verbleven.
In dit boek wordt duidelijk dat het Vlaams expressionisme onderdeel is van een grote groep modernistische stromingen en verschillende elementen uit deze richtingen heeft verwerkt. In kunsthistorisch opzicht vormt het Vlaams expressionisme de verbindende schakel tussen het Duits expressionisme, het Hollands expressionisme en het postkubisme uit Frankrijk.
82 kleurenfoto's22 zwart-witfoto's
De schilder, tekenaar en graficus Emil Nolde (1867-1956) behoort tot de meest eigenzinnige en fascinerende kunstenaars van de Duitse kunst in de eerste helft van de twintigste eeuw. Het boek concentreert zich op de jaren 1905-1913, de periode waarin... Lees verder >>
De schilder, tekenaar en graficus Emil Nolde (1867-1956) behoort tot de meest eigenzinnige en fascinerende kunstenaars van de Duitse kunst in de eerste helft van de twintigste eeuw. Het boek concentreert zich op de jaren 1905-1913, de periode waarin Nolde tot een eigen stijl kwam. Aan de hand van twaalf thematische groepen wordt een beeld gegeven van centrale onderwerpen in zijn werk, zoals de menselijke figuur, grotesken en fantastische verbeeldingen, bloemen en tuinen, maskers, en religieuze voorstellingen. Daarbij wordt tevens aandacht besteed aan kunstenaars waar Nolde waardering voor had en die voor zijn ontwikkeling van belang waren: aan bod komen zowel de oudere generatie (Francisco de Goya, Vincent van Gogh) als tijdgenoten (James Ensor, Edvard Munch), en vanzelfsprekend Ernst-Ludwich Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff en Erich Heckel, leden van de kunstenaarsgroep ‘Die Brücke’, waar Nolde zelf deel van uitmaakte.
170 kleurenfoto's90 zwart-witfoto's
Leven en landschap in en rondom Davos staan centraal in het werk van de Duitse expressionistische kunstenaar Philipp Bauknecht.Door tuberculose verbannen naar dit heilbrengende kuuroord hoog in de bergen, schept hij een oeuvre dat overweldigt door kracht... Lees verder >>
Leven en landschap in en rondom Davos staan centraal in het werk van de Duitse expressionistische kunstenaar Philipp Bauknecht.Door tuberculose verbannen naar dit heilbrengende kuuroord hoog in de bergen, schept hij een oeuvre dat overweldigt door kracht en kleurgebruik. Na zijn dood in 1933 neemt zijn Nederlandse vrouw zijn schilderijen, houtsneden en aquarellen mee naar haar villa in Baarn. In de anonimiteit doorstaat het oeuvre hier de Nazi-overheersing, terwijl Bauknechts werken in collecties van Duitse musea door de Nazi's als 'Entartete Kunst' worden vernietigd.Het zal tot 1961 duren voordat het werk opnieuw in de openbaarheid wordt gebracht. In dat jaar organiseert de Amsterdamse kunsthandelaar en galeriehouder Joop Smid de eerste van een lange reeks tentoonstellingen van het werk van Bauknecht in binnen- en buitenland. Inmiddels is diens werk te vinden in talrijke musea en privé-collecties in Europa, Canada en de Verenigde Staten.Met deze uitgebreide monografie krijgt Philipp Bauknecht voor het eerst in boekvorm een plek naast zijn plaats- en tijdgenoten Ernst Ludwig Kirchner en Jan Wiegers. Er verschijnt een Nederlandse en een Duitse uitgave. Prachtige kleurenillustraties begeleiden de teksten van gerenommeerde Duitse auteurs die in hun artikelen ingaan op de uniciteit en de ontwikkeling van deze 'vergeten' kunstenaar en zijn werk.
125 kleurenillustraties
Een belangrijk deel van het leven van de expressionist en colorist Herman Kruyder (1881-1935) speelt zich af in Haarlem, vanaf 1910, en in tamelijke afzondering in Heemstede en Bennebroek, 1917-1926. Kruyder is bekend met moderne stromingen als het... Lees verder >>
Een belangrijk deel van het leven van de expressionist en colorist Herman Kruyder (1881-1935) speelt zich af in Haarlem, vanaf 1910, en in tamelijke afzondering in Heemstede en Bennebroek, 1917-1926. Kruyder is bekend met moderne stromingen als het kubisme en expressionisme, met name met het werk van de in 1914 uit Frankrijk naar Nederland gevluchte Henri Le Fauconnier en de uit Vlaanderen uitgeweken Gustav de Smet en Frits van den Berghe. In deze periode ontwikkelt Herman Kruyder een eigen expressionistische stijl met platte vlakken, zware contouren en een karakteristiek kleurgebruik. De directe omgeving levert zijn motieven. Na een zware psychische inzinking begint in 1926 de laatste periode in het kunstenaarsdorp Blaricum. Kruyders manier van schilderen en koloriet is veranderd. Naïef aandoende composities met volume en diepte in rustige blauwe en groene tonen die herinneren aan schilderijen van Henri Rousseau worden erotische – soms agressieve – dierschilderijen. Het grijze onrustige ‘Laatste landschap’ is de voorbode van een trieste dood in 1935.
32 kleurenfoto's100 zwart-witfoto's
