De verkiezing van Sam Drukker totkunstenaar van het jaar 2011 is een goedeindicatie van de kwaliteit van zijn werk ende populariteit van de kunstenaar. Hij is eenveelzijdig kunstenaar die de mens in al zijnkwetsbaarheid en kracht op briljante wijzeweet... Lees verder >>

De verkiezing van Sam Drukker totkunstenaar van het jaar 2011 is een goedeindicatie van de kwaliteit van zijn werk ende populariteit van de kunstenaar. Hij is eenveelzijdig kunstenaar die de mens in al zijnkwetsbaarheid en kracht op briljante wijzeweet te portretteren, aldus de vakjury diesamen met het publiek verantwoordelijk isvoor de keuze.Sam Drukker schildert intuïtief, niet vanuiteen vastomlijnd idee. Als ondergrondgebruikt hij levend materiaal, zoals hij hetnoemt: hout, dekzeil, postzakken, materialenmet een geschiedenis waarop de elementenvat hebben gekregen. Ze zijn onderdeelvan de unieke stijl van de kunstenaar. Incombinatie met zijn altijd herkenbare maniervan schilderen, waarin brede, virtuoosgeschilderde partijen worden afgewisseldmet schetsmatige, soms fl interdunnegedeelten die de ondergrond vrijwelonbedekt laten.De aankomende tentoonstelling in MuseumFlehite is aanleiding voor deze nieuwemonografie.

Vanaf zijn vroege jeugd is de Limburgse kunstenaar Chrit Rousseau gefascineerd door clowns. Zowel blijheid als droefenis kan hij kwijt als hij een clown schildert, omdat de clown vooral een sociaal iemand is die relativeert, die je laat lachen met een... Lees verder >>

Vanaf zijn vroege jeugd is de Limburgse kunstenaar Chrit Rousseau gefascineerd door clowns. Zowel blijheid als droefenis kan hij kwijt als hij een clown schildert, omdat de clown vooral een sociaal iemand is die relativeert, die je laat lachen met een ernstige ondertoon. Chrit Rousseau schiep met zijn clowns een andere manier om naar de wereld en vooral ook naar zichzelf te kijken, soms direct, soms met een omweg, soms ingetogen en dan weer uitbundig, hier brutaal en daar weer subtiel. Hij ziet zijn clowns als zelfportretten. Door de heldere en vaak vrolijke kleuren brengen zijn indrukwekkende schilderijen de expressieve emoties van zijn clowns tot leven, in zowel de lach als de traan.Een lach en een traan " Chrit Rousseaus 70 clowns verschijnt ter gelegenheid van de zeventigste verjaardag van de kunstschilder en de daaraan verbonden expositie in de Dominicanerkerk in Maastricht in het najaar van 2011.Uit de inleiding door Guill. van Lijf:Waar komt die fascinatie van de kunstenaar Chrit Rousseau voor de clown vandaan? Als kleine jongen al bezocht hij menige circusvoorstelling in zijn geboortestad Maastricht. Met zijn opa van moederszijde. Opa Veugen had aan de markt een winkel. Dus ook een etalage. In die etalage werden de reclameaffiches van in Maastricht neerstrijkende circussen opgehangen. En aan die affiches zaten in die tijd altijd twee vrijkaarten voor het circus. Chrit zorgde er voor altijd de eerste te zijn om ampa te vragen of hij er een van mocht hebben. Dan togen ze samen naar die grote tent met artiesten, wilde dieren, acrobaten en natuurlijk met clowns. Volgens Chrit houdt het theater van de clown ons een spiegel voor: waar ben je mee bezig, je lacht wel om mij maar kijk eerst eens naar jezelf... Maar dan is er weer die andere clown, die een melancholisch lied speelt op zijn saxofoon, of tranen met tuiten huilt, of zich onhandig maar acrobatisch knap aan of uitkleedt en dan voor zichzelf klapt met zijn extra-large handschoenen, al struikelend over zijn extra-extra-large puntschoenen. Deze beelden kwamen bij Chrit weer boven toen hij later zijn opleiding volgde aan de Kunstacademie en weinig sprankeling ervoer in de nogal vaak gebezigde donkere en grijze kleuren. Door zijn vrolijke en optimistische kijk op de wereld genoot hij van de kleurrijke carnavalsdagen in zijn stad, kleuren die hij steeds meer in zijn werk begon toe te passen waardoor de weg naar zijn clowns nog maar een stapje was. Met toepassing van deze heldere en vaak vrolijke kleuren gaven zijn doeken expressieve uiting aan emoties van zijn clowns in zowel de lach als de traan. Dá t is het wat Chrit steeds nastreeft in zijn werk, het tot leven brengen van emoties. Want, zegt hij, een schilderij zonder emotie is voor mij geen schilderij.

Een unieke verzameling van de beste gothic art uit de hele wereld. Indrukwekkende, zeldzame en nog niet eerder gepubliceerde kunstwerken van nieuwe talenten en van legendarische kunstenaars als H.R. Giger, met uitleg van de kunstenaars zelf over hoe de... Lees verder >>

Een unieke verzameling van de beste gothic art uit de hele wereld. Indrukwekkende, zeldzame en nog niet eerder gepubliceerde kunstwerken van nieuwe talenten en van legendarische kunstenaars als H.R. Giger, met uitleg van de kunstenaars zelf over hoe de werken zijn gemaakt en waarop ze zijn geïnspireerd.Gothic Art biedt boeiende werken uit de hedendaagse gothic art, gekenmerkt door durf en esthetiek.

Henk Lassche (1948) heeft zich doen kennen als de schilder van het lage Hollandse landschap, de polder en het wad. Daarin heeft hij een heel eigen uitdrukking bereikt, die vanaf 1987 op veel exposities naar voren is gekomen: met als hoogtepunt in 2001... Lees verder >>

Henk Lassche (1948) heeft zich doen kennen als de schilder van het lage Hollandse landschap, de polder en het wad. Daarin heeft hij een heel eigen uitdrukking bereikt, die vanaf 1987 op veel exposities naar voren is gekomen: met als hoogtepunt in 2001 een overzichtstentoonstelling in het Rijksmuseum Enschede. Zijn werkwijze is altijd zeer intensief. Van een expressionistische benadering met nadruk op kleur en uitdrukking van de verf heeft hij zich ontwikkeld naar een sterkere accentuering van het licht, met vereenvoudiging van de compositie. Tentoonstelling: in Museum de Fundatie, Kasteel het Nijenhuis, Heino/Wijhe in het najaar 2011.

De spraakmakende Zomerexpo Anoniem Gekozen is een nieuw initiatief dat voor het eerst op een democratische manier verschillende kunstenaars en hun kunstnetwerken combineert en verbindt.
Het Gemeentemuseum Den Haag en de Stichting Art Worlds willen met... Lees verder >>

De spraakmakende Zomerexpo Anoniem Gekozen is een nieuw initiatief dat voor het eerst op een democratische manier verschillende kunstenaars en hun kunstnetwerken combineert en verbindt. Het Gemeentemuseum Den Haag en de Stichting Art Worlds willen met de ZomerExpo Anoniem gekozen een traditie in het leven roepen. Zij hopen jaarlijks een evenement te organiseren waarbij kunstenaars van diverse pluimage gezamenlijk de muren van het museum vullen. Daarbij wordt geen onderscheid gemaakt tussen professionele kunstenaars en amateurs, tussen gerenommeerde namen en publiekslievelingen. Vanaf het voorjaar van 2011 vonden in het hele land voorronden plaats voor professionele en amateur-kunstenaars. Doel was 200 kunstenaars te selecteren die vanaf juli 2011 een plek krijgen op de Zomerexpo 2011 in het Gemeentemuseum Den Haag. Deze eerste tentoonstelling door open inschrijving in Nederland, belooft een visueel spektakel te worden. De kwaliteit van de kunst staat voorop. Museumdirecteur Benno Tempel verzorgde het voorwoord. Naast twee korte artikelen over deze manier van exposeren en over de voorgeschiedenis van dit project, vindt u alle 200 kunstwerken terug voorzien van een afbeelding en korte tekst. Anoniem Gekozen verschijnt ter gelegenheid van de Summershow 2011 in juli en augustus in het Gemeentemuseum Den Haag.

Sublacus van George Meertens toont werken uit de periode 2008/2010 van deze Bredase schilder. Het boek verschijnt bij zijn tentoonstelling in Museum De Pont, Tilburg (29 januari - 27 maart 2011) en vertelt over zijn tocht door onbekende gebieden. Vragen... Lees verder >>

Sublacus van George Meertens toont werken uit de periode 2008/2010 van deze Bredase schilder. Het boek verschijnt bij zijn tentoonstelling in Museum De Pont, Tilburg (29 januari - 27 maart 2011) en vertelt over zijn tocht door onbekende gebieden. Vragen als 'hoe kun je het niet-zichtbare vatten in een beeld?' en 'hoe benoem je de beelden die zo ontstaan en zich vervolgens een plek moeten veroveren in de wereld?' geven richting aan zijn zoektocht. In haar inleidende tekst weet Hanneke de Man de essentie van Meertens' zoektocht in een alinea samen te vatten waarbij zij tevens de herkomst van de titel van het boek Sublacus verklaart: 'Luister mijn zoon (...) en neig het oor van uw hart', luidt de aanhef tot de Regel voor Monniken van Benedictus van Nursia (480-547). De woorden zijn Meertens zeer dierbaar. In zijn manier van schilderen wil hij die oproep tot luisteren in praktijk brengen door elk vooropgezet beeld te laten varen en te reageren op wat zich tijdens het schilderproces voordoet. Deze werkwijze vat hij samen met de term Sublacus. Het begrip is samengesteld uit de Latijnse woorden sub (onder) en lacus (meer) en is een verwijzing naar de plek waar Benedictus zich terugtrok tijdens zijn kluizenaarschap. Op zoek naar het diepste punt koos de kloostervader een grot, onder bij het meer, als oord voor bezinning en introspectie. In Meertens' visie is ook het atelier op te vatten als de Sublacus, als de plek waar een kunstenaar alle zekerheden opzij probeert te zetten en doet wat het schilderij in wording van hem verlangt; schilderkunst als een vorm van aandacht, betrokkenheid en overgave. Verderop vervolgt zij: In zijn zoektocht naar het beeld is Meertens steeds dichter bij het schilderen zelf gekomen en zijn de verwijzingen naar de zichtbare werkelijkheid nog meer op de achtergrond geraakt. De schilderijen vertellen hun eigen ontstaansgeschiedenis en openbaren hun wezen in de kleuren en handelingen waaruit zij zijn voortgekomen. De weg naar het beeld, is zelf tot beeld geworden. In het boek Sublacus gaat Hanneke de Man uitgebreid in op het werk van George Meertens. In haar tekst blikt zij terug op de realistische beginperiode in de jaren tachtig en volgt zijn ontwikkeling tot de mystiek geladen, zuiver abstracte werken van nu. In de talrijke afbeeldingen in het boek de nadruk op Meertens' schilderijen uit de recente jaren.

Monografie van een van de belangrijkste Belgische hedendaagse kunstenaars. Publicatie met zowel sleutelwerken als recent werk van deze hedendaagse kunstenaar, waaronder video-installaties, schilderijen en tekeningen, installaties en documenten.
Tijdens... Lees verder >>

Monografie van een van de belangrijkste Belgische hedendaagse kunstenaars. Publicatie met zowel sleutelwerken als recent werk van deze hedendaagse kunstenaar, waaronder video-installaties, schilderijen en tekeningen, installaties en documenten. Tijdens schijnbaar doelloze wandelingen registreert Alÿs schijnbaar zinloze gebeurtenissen en transformeert hij ze tot poëtische beelden. Met een alfabet met citaten van de kunstenaar en beschouwingen over Alÿs' werk door een internationale groep artiesten, critici, dichters en urbanisten. Catalogus bij de tentoonstelling in Wiels Brussel (van 9 oktober 2010 tot 13 januari 2011), Tate Modern Londen en het MoMA in New York Recensie(s)NBD|Biblion recensieCatalogus over het werk van Francis Alys (o1959, Antwerpen), die al lange tijd in Mexico-City woont. Het boek bestaat uit een inleiding, een reeks uitspraken op alfabetische volgorde, de beschrijving van zestig wereldwijd, maar meestal in Mexico uitgevoerde activiteiten vanaf 1989, een tiental essays inclusief een lang gedicht, alsmede overzichtslijsten. Alys gebruikt weliswaar meer media (o.a. fotografie, video, schilderijen en tekeningen), maar is op de eerste plaats een ervaringskunstenaar die het failliet van diverse politieke en economische stelsels blootlegt in eenvoudige, maar vlijmscherpe beelden. Zijn rijkgeschakeerde visuele beschouwingen zijn analytisch in voorbereiding, poetisch in uitvoering (vooral waar hij bewegingen materialiseert) en mondiaal aansprekend in bereik. Elk verslag is voorzien van data en coordinaten, een uitleg die soms met een citaat begint plus een grote foto en vormt daarmee veel stof tot nadenken.

Anneke Kuyper (1942) is een van de weinige grafische talenten in Nederland, die met grote toewijding aan het vak, de oude tradities tot uitdrukking brengt in haar prenten. Al tijdens haar opleiding aan de Academie St. Joost te Breda specialiseerde zij... Lees verder >>

Anneke Kuyper (1942) is een van de weinige grafische talenten in Nederland, die met grote toewijding aan het vak, de oude tradities tot uitdrukking brengt in haar prenten. Al tijdens haar opleiding aan de Academie St. Joost te Breda specialiseerde zij zich in de oude techniek van het kopergraveren. Later legde zij zich tevens toe op de etskunst en recent verdiepte zij zich in de schilder- en tekentechniek van de oude meesters, met een reeks gevoelige schilderijen en pastels als resultaat. Het grafisch oeuvre van Anneke Kuyper omvat naast etsen en gravures op groter formaat, talrijke gegraveerde miniaturen die onder grafiekliefhebbers een grote schare van bewonderaars kennen. In de wereld van de ex-libris is haar naam een begrip. Haar werk bevindt zich onder meer in de collecties van het Rijksprentenkabinet en Museum Het Rembrandthuis. Deze rijk geïllustreerde monografie over haar leven en werk bevat een biografie van Bob van den Boogert, conservator van Museum Het Rembrandthuis, en afbeeldingen van een groot deel van het vrije grafische werk, etsen en kopergravures, alsmede alle ex-libris en een representatieve selectie van de schilderijen en pastels.

Zeer bijzonder zijn de 'liggende schilderijen', die zijn samengesteld uit losliggende onderdelen. Alles glimt en blinkt, we zien kristal, verchroomd metaal, edelstenen, spiegels en optisch glas. Van een afstand oogt het geheel helder en overzichtelijk,... Lees verder >>

Zeer bijzonder zijn de 'liggende schilderijen', die zijn samengesteld uit losliggende onderdelen. Alles glimt en blinkt, we zien kristal, verchroomd metaal, edelstenen, spiegels en optisch glas. Van een afstand oogt het geheel helder en overzichtelijk, van dichtbij raken de ogen door de vele details en visuele prikkels gedesoriënteerd.Al het werk is ontstaan vanuit de fascinatie voor het kijken. Al spelend met ruimte, illusie en optische effecten, wordt onderzocht wat het oog nog bevatten kan; wanneer is een beeld verleidelijk en wanneer is het zo overrompelend dat de ogen geen houvast meer vinden?Net als in de kunstwerken wordt in dit door Monique Wijbrands vormgegeven boek het waarnemen van de kijker op speelse wijze opgeëist en aangejaagd

Willem van Genk (1927-2005), een van de belangrijkste outsiderkunstenaars van de twintigste eeuw, heeft een machtig universum ontworpen, dat in alle pracht en praal bevolkt wordt door luchtschepen, treinen, trolleybussen en andere transportmiddelen. Zijn... Lees verder >>

Willem van Genk (1927-2005), een van de belangrijkste outsiderkunstenaars van de twintigste eeuw, heeft een machtig universum ontworpen, dat in alle pracht en praal bevolkt wordt door luchtschepen, treinen, trolleybussen en andere transportmiddelen. Zijn stadsgezichten imponeren, zijn busstation blaakt van kracht en energie. Deze monografie probeert aan de hand van een inleiding over de bibliotheek van de kunstenaar en een uitgebreide beschrijving van zijn oeuvre inzicht te bieden in zijn werk en geest. De uitzonderlijk mooie werken van Willem van Genk maken het boek tot een feest voor het oog. Willem Van Genk (1927-2005), one of the most important outsider artists of the twentieth century, designed a powerful universe that is populated in all splendour by airships, trains, trolley buses and other means of transport. His cityscapes are impressive, his bus station is brimming with power and energy. This monograph attempts to provide an insight into his work, through an introduction to the artist's library and a detailed description of his creations. The exceptionally beautiful works of Willem Van Genk make this book a treat for its readers. Recensie(s)NBD|Biblion recensieDe Nederlander Willem van Genk (1927-2005) heeft een prominente plaats in de outsiderkunst. Het Gentse Museum Dr. Guislain staat samen met de Stichting Willem van Genk in voor de zorg om het nagelaten oeuvre. Deze monografie wil een status quaestionis zijn van het onderzoek naar Van Genks werk. Het gros van het boek gaat naar een uitgebreid exegetisch essay van Ans van Berkum en een zeer rijke selectie kleurenillustraties. Daarnaast bespreken Patrick Allegaert en Bart Marius kort Van Genks 'reisbibliotheek'. Het getoonde werk heeft onmiskenbaar sterke grafische kwaliteiten, maar vertoont geen stilistische evolutie of een zoeken naar het oplossen van een artistiek probleem. Veeleer voelt men het obsessief hernemen van een aantal thema's en motieven. In dat licht is het jammer dat de auteurs te nadrukkelijk een aantal moeilijke vragen over de artistieke status van Van Genks werk ontwijken. Daardoor verzandt de uitgave soms in een inventaris van wat Van Genk allemaal heeft gemaakt, en hoe dat met zijn persoonlijkheid kan worden geassocieerd. Mooie vormgeving, tweekolommendruk.

Dit boek is ontstaan uit een onderzoek naar de kwaliteit en de drijfveren van de schilderkunst van Jacques Tange. De picturale kwaliteit vloeit voort uit de relatie van de kunstenaar met olieverf, waarbij voor hem het realiseren van schoonheid een... Lees verder >>

Dit boek is ontstaan uit een onderzoek naar de kwaliteit en de drijfveren van de schilderkunst van Jacques Tange. De picturale kwaliteit vloeit voort uit de relatie van de kunstenaar met olieverf, waarbij voor hem het realiseren van schoonheid een voorwaarde is. Hij is een meester van de esthetica. Dat vermogen bepaalt de interpretatie van de werkelijkheid in zijn schilderijen. Daarbij spelen obsessie, parafrase en noodlot een rol.Tange is geobsedeerd door het erotiserend effect van de vrouw als droombeeld op de man als voyeur. In zijn expressie zijn de billen van de vrouw een fenomeen op een brutale, maar toch liefdevolle wijze.. De parafrase krijgt gestalte in de verbeelding van de natuur die door de kleurenpracht en het ritme van de landschappen een sprookjesachtig karakter heeft. In dat sprookje komen dieren tot leven die ontsnapt zijn uit de mechanica, kermispaarden, opwindbare volgels. Zij zijn de boodschappers van het noodlot dat de beschaving bedreigt. Dat Fatum manifesteert zich ook in schilderijen, waar vrouwen verschijnen in een zielloos stedelijk panorama. De vrouw is daar een intrigerende sculptuur in een aura zonder toekomst. Het maatschappelijk commentaar is een annotatie die het sprookje plaatst in een wrede werkelijkheid. Gelukkig is onontkoombare schoonheid een pleister op die wonde. Dat is de wereld van Jacques Tange. Hoge kwaliteit en een curieuze en dissidente interpretatie van de werkelijkheid. Hij geeft de traditie in de schilderkunst een nieuw gezicht.

Natuurlijk. Nederlandse figuratieve kunst 1970-2010 verschijnt ter gelegenheid van de schenking van 267 kunstwerken van 51 verschillende kunstenaars, uit de ING collectie aan het Drents Museum. Bij de heropening van het Drents Museum in november 2011 zal... Lees verder >>

Natuurlijk. Nederlandse figuratieve kunst 1970-2010 verschijnt ter gelegenheid van de schenking van 267 kunstwerken van 51 verschillende kunstenaars, uit de ING collectie aan het Drents Museum. Bij de heropening van het Drents Museum in november 2011 zal een deel van de werken uit de schenking tentoongesteld worden in de vernieuwde collectiepresentatie figuratieve kunst. Deze kleurrijk vormgegeven en schitterend geïllustreerde catalogus toont onder andere werk van Barend Blankert, Matthijs Röling, Kik Zeiler, Pieter Pander, Dick Pieters en Pat Andrea. Naast artikelen over het ontstaan en verloop van de ING Collectie en waarin de collectie in de een breder kunsthistorisch kader wordt geplaatst, bevat deze uitgave biografieën van alle 51 kunstenaars en een complete, geïllustreerde catalogus van de schenking. Het boek geeft een mooi overzicht van de ontwikkelingen in de figuratieve kunst uit de periode 1970-2010 en kan daarom als handboek worden beschouwd.

In het werk van Cathalijn Wouters staat de mens centraal. Met een paar lijnen weet ze een houding, een gebaar weer te geven. een van haar drijfsveren is om het lichaam, dat er altijd al op aarde is geweest, te vatten in het moment. Haar nieuwe werk... Lees verder >>

In het werk van Cathalijn Wouters staat de mens centraal. Met een paar lijnen weet ze een houding, een gebaar weer te geven. een van haar drijfsveren is om het lichaam, dat er altijd al op aarde is geweest, te vatten in het moment. Haar nieuwe werk Wax-Art, houtskooltekeningen geconserveerd achter wax, geeft een diffuus perspectief met ruimte voor eigen verbeelding. Dit boek geeft een overzicht van de Wax-Art van Cathalijn Wouters gecombineerd met haar tekeningen.

Alexandre Farto is een 22-jarige Portugese kunstenaar die gefascineerd is door de verwoestende werking van de tijd op de mens en de natuur: zijn huiveringwekkend mooie portretten (geschilderd met verf en bleekmiddel enerzijds, gedrild in muren van... Lees verder >>

Alexandre Farto is een 22-jarige Portugese kunstenaar die gefascineerd is door de verwoestende werking van de tijd op de mens en de natuur: zijn huiveringwekkend mooie portretten (geschilderd met verf en bleekmiddel enerzijds, gedrild in muren van verlaten gebouwen en huizen anderzijds) van veelal 'unknown faces' (zwervers, ouden van dagen, zonderlingen) en urban collages van flats en buitenwijken (gemaakt van dikke plakken billboard, en vervolgens bewerkt met resin) hebben hem in korte tijd grote status bezorgd in de wereldwijde urban scene. Dit overzichtswerk (werken op papier, op metaal, op hout, in de publieke ruimte, in de natuur) is dan ook een prachtige hommage aan een groot talent, prachtig vormgegeven en speciaal voor de Nederlandse markt in coproductie met de Italiaanse galerie Studio Cromie uitgebracht. Prachtig overzichtsboek over de jonge Portugese street artist Vhils, die momenteel over de hele wereld furore maakt met gedrilde portretten in de publieke ruimte.

Het boek Atelier Warffemius toont schilderijen en beelden die Warffemius heeft gemaakt in de afgelopen vier jaar. Na zijn laatste uitgave, zes jaar geleden, is er veel gebeurd in en met het werk van de kunstenaar. Zijn schilderijen hebben een losser en... Lees verder >>

Het boek Atelier Warffemius toont schilderijen en beelden die Warffemius heeft gemaakt in de afgelopen vier jaar. Na zijn laatste uitgave, zes jaar geleden, is er veel gebeurd in en met het werk van de kunstenaar. Zijn schilderijen hebben een losser en spontaner karakter dan enkele jaren terug en daarnaast heeft zijn sculptuur heeft een grote vlucht genomen. In het boek zijn, onder andere, de laatste grote kunstopdrachten zoals bij Caldic Collectie Wassenaar en DLA Piper Amsterdam (aug. 2010) opgenomen.Het boek heeft een prachtige inleiding van drs. Annabelle Birnie (hoofd ING Art Management). Onder de titel 'Oneindig als de natuur zelf' vertelt ze over het werk van Warffemius en hoe de invloeden uit de natuur en zijn reizen naar Azië hierin terug te vinden zijn.

Dit boek gaat over een kunstschilder, maar het gaat eveneens over degenen die zijn schilderijen aan hun wand hebben hangen. Wat heeft hen bewogen om van louter kijker ook koper te worden.Het werk van Lieuwe Kingma maakt deel uit van belangrijke... Lees verder >>

Dit boek gaat over een kunstschilder, maar het gaat eveneens over degenen die zijn schilderijen aan hun wand hebben hangen. Wat heeft hen bewogen om van louter kijker ook koper te worden.Het werk van Lieuwe Kingma maakt deel uit van belangrijke collecties. Een artistieke erkenning door professionele kopers die er verstand van hebben. Maar zijn werk bevindt zich ook in ruime mate in particulier bezit. En dan gaat het over méér dan artistieke erkenning.Weinig objecten zijn zo nadrukkelijk in een huiskamer aanwezig als een schilderij. Iedereen herinnert zich een leven lang welke afbeeldingen in het ouderlijk huis aan de wand hingen. Een goed schilderij maakt veel goed; een verkeerd schilderij is een opvallend hinderlijke aanwezigheid. Anders dan bij verwerving voor een publieke ruimte of directiekantoor, benadrukt een particuliere aanschaf het gevoel van een persoonlijke relatie met een schilderij. Vaak het begin van een levenslange romance. In zo’n 350 huiskamers in Europa en Amerika hangen schilderijen van Lieuwe Kingma. Een ultieme rechtvaardiging voor een boek over 25 jaar kunstenaarsbestaan.

In 2007 verscheen van Marjolijn van den Assem het boek Seelenbriefe. Het was het resultaat van haar onderzoek naar "hersenstroombeelden" bij correspondentie en dan met name die tussen Friedrich Nietzsche en Marie Baumgartner. Friedrich... Lees verder >>

In 2007 verscheen van Marjolijn van den Assem het boek Seelenbriefe. Het was het resultaat van haar onderzoek naar "hersenstroombeelden" bij correspondentie en dan met name die tussen Friedrich Nietzsche en Marie Baumgartner. Friedrich Nietzsche is al lange tijd een inspiratiebron voor het werk van Marjolijn van den Assem. Ook na Seelenbriefe blijft hij haar inspireren tot nieuw werk en volgt zij hem (soms letterlijk) in zijn 'voetsporen'. Het nieuwe boek Sgelare (= ontdooien) toont een tussenstand van haar onderzoek naar De Taal van de Dooiwind. Ze bevindt zich midden in een nieuw proces dat zich steeds maar blijft ontwikkelen en waarvan het einde nog niet in zicht is. Tijd voor een kort overzicht om terug te kijken maar vooral ook om verder te gaan

De monografie ”Jan de Beus, schilderijen Bilder 2000-2006” geeft een overzicht van zes jaar werk door deze kunstenaar uit Muiderberg. Na in de jaren 80 bekendheid te hebben gekregen als Nieuwe Wilde is Jan de Beus zich daarna gaan richten op de klassieke... Lees verder >>

De monografie ”Jan de Beus, schilderijen Bilder 2000-2006” geeft een overzicht van zes jaar werk door deze kunstenaar uit Muiderberg. Na in de jaren 80 bekendheid te hebben gekregen als Nieuwe Wilde is Jan de Beus zich daarna gaan richten op de klassieke thema’s van de schilderkunst. In zijn meest recente werk laat hij dit weer los en legt hij zich toe op monochrome schilderijen; zijn herkenbare toets blijft daarbij alom aanwezig

Sinds 1999 tekent en schildert Willem den Ouden (1928) iedere zomer vanaf het balkon van het Veerhuis in het Betuwse dorp Varik de steeds veranderende luchten boven de Waal.’s Winters maakt hij in zijn atelier een of twee grote olieverfschilderijen op... Lees verder >>

Sinds 1999 tekent en schildert Willem den Ouden (1928) iedere zomer vanaf het balkon van het Veerhuis in het Betuwse dorp Varik de steeds veranderende luchten boven de Waal.’s Winters maakt hij in zijn atelier een of twee grote olieverfschilderijen op basis van het ’s zomers verzamelde materiaal. Deze tekeningen, aquarellen en schilderijen van het licht en telkens weer andere luchten boven de Waal zijn nu bijeengebracht in de gebonden uitgave Boven de Waal. Bijna vijftig Waallandschappen in potlood zijn in tritone gereproduceerd in deze uitgave. De circa 10 aquarellen en ruim 20 schilderijen van het licht en de lucht boven de Waal zijn full color gereproduceerd Kunstcritica Betty van Garrel (NRC Handelsblad) schreef een verhelderend inleidend essay over de ontwikkeling van Den Oudens kunstenaarschap en met name zijn zeer bijzondere tekeningen. Omvang: 112 bladzijden met 46 tekeningen, 9 aquarellen en 22 olieverfschilderijenFormaat: 23,5 x 31 cm (staand)

Betsabeé Romero (1963) is een Mexicaanse kunstenares die installaties, foto’s en schilderijen maakt waarin de auto een belangrijke rol speelt. Romero maakt ook grootschalige sculpturen van auto’s die zij heeft bewerkt, ingepakt of beschilderd, of... Lees verder >>

Betsabeé Romero (1963) is een Mexicaanse kunstenares die installaties, foto’s en schilderijen maakt waarin de auto een belangrijke rol speelt. Romero maakt ook grootschalige sculpturen van auto’s die zij heeft bewerkt, ingepakt of beschilderd, of installaties van autobanden waarin zij een nieuw profiel heeft aangebracht. Romero maakt van de auto, met al haar symboliek en betekenissen, een sculptuur die betekenis geeft aan thema’s als vrijheid, ongelijkheid, (on)veiligheid, migratie en ontwikkeling. Catalogus bij de expositie in het Tropenmuseum van 24 september 2010 t/m 27 februari 2011.

In het voorjaar van 2010 voltooide Jeroen Krabbé een serie van negen monumentale schilderijen die momenten weergeven uit het leven van zijn grootvader, Abraham Reiss. Deze ontwikkelde zich in de eerste decennia van de twintigste eeuw tot een succesvol... Lees verder >>

In het voorjaar van 2010 voltooide Jeroen Krabbé een serie van negen monumentale schilderijen die momenten weergeven uit het leven van zijn grootvader, Abraham Reiss. Deze ontwikkelde zich in de eerste decennia van de twintigste eeuw tot een succesvol diamantair in Amsterdam. De beurskrach van 1929 beroofde hem van zijn vermogen. Na de Duitse inval in Nederland werd Reiss samen met familieleden gedeporteerd naar Westerbork, en vervolgens naar het vernietigingskamp Sobibor. Daar werd hij in juli 1943 bij aankomst vermoord. Jeroen Krabbé baseerde zich voor de reeks op brieven, overgeleverde familiegeschiedenissen en op boeken over de Holocaust en Sobibor. In een uitvoerige inleiding doet hij verslag van de totstandkoming van de reeks en zijn drijfveren om dit project te realiseren. Vanaf september 2010 zullen de schilderijen voor het eerst aan het publiek worden getoond in Museum De Fundatie te Zwolle. 40 kleurillustraties

De uitgave To the Hand, over de tekeningen van Terry Thompson uit de periode 2006 tot 2008, is in mei 2009 verschenen. Thompson is een veelzijdig kunstenaar, die zich naast tekenen ook toelegt op beeldhouwen en schilderen.Collega kunstenaar en curator... Lees verder >>

De uitgave To the Hand, over de tekeningen van Terry Thompson uit de periode 2006 tot 2008, is in mei 2009 verschenen. Thompson is een veelzijdig kunstenaar, die zich naast tekenen ook toelegt op beeldhouwen en schilderen.Collega kunstenaar en curator Arno Kramer schreef voor deze uitgave een tekst over de tekenaar Terry Thompson. De kunstenaar tekent niet alleen op papier maar ook op doek, daarnaast voegt hij ook regelmatig collages toe in zijn werk.

Van 2000-2007 werkte Marjolijn van den Assem aan een onderzoek naar ”hersenstroom-beelden” bij correspondentie. Zij deed daar door middel van tekeningen, schilderijen, papieren- en plaatstalen beelden verslag van. Aanleiding was de correspondentie tussen... Lees verder >>

Van 2000-2007 werkte Marjolijn van den Assem aan een onderzoek naar ”hersenstroom-beelden” bij correspondentie. Zij deed daar door middel van tekeningen, schilderijen, papieren- en plaatstalen beelden verslag van. Aanleiding was de correspondentie tussen Friedrich Nietzsche en Marie Baumgartner tussen 1874 en 1883.Uitgangspunt is een veldboeket, geplukt in de heuvels boven Sorrento door een groepje geestverwanten waaronder Friedrich Nietzsche, als dank voor de Franse vertaling van een boek van Nietzsche door Marie Baumgartner.Wanneer Marie het boeket ontvangt, de Italiaanse bloemengeur opsnuift en zich de omstandigheden realiseert waaronder die bloemen voor haar werden verzameld, schrijft ze een brief over heimwee naar het zijn onder gelijkgestemden.Door het met kroontjespen overschrijven van delen van deze correspondentie, probeerde Marjolijn van den Assem de reikwijdte daarvan na te gaan. Door langs het vermeende wandelpad, op dezelfde dag maar 125 jaar later, een soortgelijk boeket te plukken, te drogen en tekenend weer tot leven te wekken, probeerde ze de boodschap van destijds te doorgronden.Tekenend denken, de hand als seismograaf

In mei 2009 is bij TAB - Timmer Art Books het boek Canna van Cecilia Vissers verschenen. In het boek beschrijft kunsthistoricus drs. Netty van de Kamp met de tekst 'Less is more' het recente werk van Cecilia Vissers. Het boek bevat vele afbeeldingen in... Lees verder >>

In mei 2009 is bij TAB - Timmer Art Books het boek Canna van Cecilia Vissers verschenen. In het boek beschrijft kunsthistoricus drs. Netty van de Kamp met de tekst 'Less is more' het recente werk van Cecilia Vissers. Het boek bevat vele afbeeldingen in full-color.

‘Schatten der Vernunft’, de nieuwste uitgave van Timmer Art Books, is een uniek kunstboek over het werk van de in Nederland en Berlijn werkende beeldend kunstenaar Jeroen Olthof. De op dit moment zeer actuele kunstmetropool Berlijn met haar turbulente... Lees verder >>

‘Schatten der Vernunft’, de nieuwste uitgave van Timmer Art Books, is een uniek kunstboek over het werk van de in Nederland en Berlijn werkende beeldend kunstenaar Jeroen Olthof. De op dit moment zeer actuele kunstmetropool Berlijn met haar turbulente geschiedenis vormt de bron in het recente werk van Jeroen Olthof. De titel van het boek ‘Schatten der Vernunft’ verwijst naar de schaduwzijde van het rigide ideologisch denken van waaruit de nationaalsocialistische dictatuur en het DDR tijdperk zijn ontstaan. Jeroen Olthof: ‘Beide komen voort uit het buitensluiten van de ander. Dat is een steeds weer opduikend gevaar. Zeker ook in onze tijd. Dat element is in essentie wat ik via mijn werk wil uitlichten’. Aan de hand van eigen foto’s van bijzondere plaatsen gerelateerd aan Berlijn, waarbij ook de bedenkelijk Nederlandse houding in de jaren dertig aan bod komt, laat Jeroen Olthof zien hoe deze tot het in het boek getoonde werk hebben geleid. Het boek geeft daarmee een inzicht in het werkproces van de kunstenaar.Het boek, met een voorwoord van Ingrid Kentgens (Hoofd Collectiebeheer en -documentatie, Bonne-fantenmuseum, Maastricht) heeft tekstbijdragen van o.a. Christoph Tannert (Hoofd Künstlerhaus Bethanien, Berlijn) en verschijnt in een oplage van slechts 500 stuks. ‘Schatten der Vernunft’ is rijk geïllustreerd en is niet alleen voor de kunstliefhebber en belangstellenden in geschiedenis een interessant boek maar ook voor de liefhebber van de stad Berlijn.