Belgische tegelbedrijven kenden in de 20ste eeuw faam in binnen- en buitenland. Het grote succes van de vloer- en wandtegel is te danken aan prachtige realisaties in art nouveau, van ingenieuze geometrische patronen en sierlijke bloemen tot verfijnde,... Lees verder >>

Belgische tegelbedrijven kenden in de 20ste eeuw faam in binnen- en buitenland. Het grote succes van de vloer- en wandtegel is te danken aan prachtige realisaties in art nouveau, van ingenieuze geometrische patronen en sierlijke bloemen tot verfijnde, kleurrijke tegeltableaus. Ze werden op maat gemaakt en sierden gevels, interieurs en handelszaken. Herontdek deze verloren erfgoedparel!

De pottenbakkers van Gouda 1570-1940 en hun betekenis voor de geschiedenis van de Nederlandse keramiek Adri van der Meulen en Paul Smeele In Gouda bloeide gedurende ruim 350 jaar het pottenbakkersambacht. In de talrijke, vaak kleine bedrijven werd de... Lees verder >>

De pottenbakkers van Gouda 1570-1940 en hun betekenis voor de geschiedenis van de Nederlandse keramiek Adri van der Meulen en Paul Smeele In Gouda bloeide gedurende ruim 350 jaar het pottenbakkersambacht. In de talrijke, vaak kleine bedrijven werd de ambachtelijke kennis van generatie op generatie doorgegeven. De werkplaatsen - gelegen in de Goudse binnenstad ¿ bleven soms eeuwenlang in gebruik. Dat de Goudse industrie al die eeuwen wist te overleven kwam door een aantal factoren. Allereerst leverde Gouda een kwaliteitsproduct. Vooral de groene en gele potten vonden veel aftrek, met name op de Amsterdamse markt. Verder zorgde de Goudse tabakspijpenindustrie voor een constante financiële basis: met de pijpenindustrie waren financiële afspraken over het bakken van pijpen in de ovens van de pottenbakkers. De Goudse industrie wist zich ook aan te passen aan nieuwe vragen vanuit de markt. Tegen het eind van de achttiende eeuw, toen het economisch klimaat verslechterd was, schakelden de Goudse pottenbakkers massaal over op de namaak van Frankorter potten. Dit uit Duitsland geïmporteerd aardewerk zette na 1760 de aardewerkmarkt compleet op z¿n kop. Maar Gouda wist met de namaak ervan ruim honderd jaar lang succesvol te blijven. Eind negentiende eeuw werd Gouda zelfs het grootste productiecentrum van Nederland en waren Bergen op Zoom, Oosterhout en Friesland, de andere drie spelers op de Nederlandse aardewerkmarkt, voorbijgestreefd. Met de oprichting van plateelbakkerij Zuid Holland in 1898, door de pottenbakkers Adriaan Jonker Kz. en Egbert Estié doet het kunstaardewerk zijn intrede in de Goudse nijverheid. Ook de pijpenfabrikanten Van der Want en Goedewaagen verzetten hun bakens en gaan zich hierop toeleggen. De kleinere kunstaardewerkfabrieken die tussen 1920 en 1940 worden opgericht zijn veelal gesticht door werknemers van de oude pottenbakkerijen en daarmee sluit de productie van het Goudse kunstaardewerk aan op de eeuwenlange Goudse keramische traditie. Dit boek beschrijft de rijke geschiedenis van het Goudse pottenbakkersambacht, de Goudse producten zelf, de rol van het gilde, maar ook de meer sociale aspecten komen ter sprake, zoals de rol van vrouwen in het bedrijf. Tevens wordt de positie ten opzichte van de andere Hollandse steden onder de loep genomen. Uitvoerig archiefonderzoek ligt ten grondslag aan de boeiende en ruim geïllustreerde geschiedschrijving van deze voor Gouda zo belangrijke industrie.

Zilver is een ideale grondstof voor de vervaardiging van luxe gebruiksvoorwerpen: het roest niet, het is duurzaam en het schittert van alle kanten. Bovendien behoudt het als materiaal zijn waarde, waardoor de trotse eigenaar zijn bezit ten allen tijde... Lees verder >>

Zilver is een ideale grondstof voor de vervaardiging van luxe gebruiksvoorwerpen: het roest niet, het is duurzaam en het schittert van alle kanten. Bovendien behoudt het als materiaal zijn waarde, waardoor de trotse eigenaar zijn bezit ten allen tijde weer te gelde kan maken. Deze kwaliteiten vormen samen met de technische en historische duurzaamheidaspecten de thema's die verwijzen naar de titel van dit boek. Vanzelfsprekend belicht Duurzame Glans De investering die de opdrachtgever deed toen hij zilveren voorwerpen liet maken. Duurzaamheid komt tot uitdrukking in het zilversmidambacht dat met zijn organisatie instond voor de continuïteit van het beroep zilversmid, in het keuringssysteem dat de intrinsieke waarde van de voorwerpen garandeerde en in de onderlinge verhoudingen tussen burgers en ambachtslieden. Zelfs in de hedendaagse betekenis van het woord duurzaamheid die onze leefomgeving centraal stelt, paste zilverwerk in het verleden bij dit moderne begrip: voorwerpen die niet langer voldeden of uit de mode waren, werden omgesmolten of met een 21ste-eeuws woord: gerecycled.

“Het blijft verbazen dat een getalenteerde kunstenaar als Joost Maréchal in het schemerduister van het verleden blijft gehuld. Hij heeft anders alles mee om onbetwistbaar als een van de groten van de keramiek in België erkend te worden. Maréchal bezit... Lees verder >>

“Het blijft verbazen dat een getalenteerde kunstenaar als Joost Maréchal in het schemerduister van het verleden blijft gehuld. Hij heeft anders alles mee om onbetwistbaar als een van de groten van de keramiek in België erkend te worden. Maréchal bezit als keramist de nodige durf en nieuwsgierigheid. Hij heeft een heldere visie en weet die in klei te vertalen.” De conclusie van het boek Joost Maréchal, een artistieke zoektocht is meteen de reden waarom het is gepubliceerd, gekoppeld aan een tentoonstelling die tot en met 27 november 2011 loopt in de kapel van Arme Klaren te Eeklo. In deze stad, waar hij zijn atelier had, is een comité opgericht dat de honderdste verjaardag van de geboorte (1911) en de veertigste verjaardag van het overlijden (1971) van Joost Maréchal herdenkt. Frank Huygens, conservator aan het Designmuseum in Gent, is al jarenlang geïnteresseerd in de keramiek van Maréchal. Zijn gefundeerde en uitgebreide bijdragen vullen ruim tweederde van het boek. Hij beschrijft de artistieke weg van de kunstenaar, die begint in 1928 als autodidactische tekenaar. Na studies schilderkunst aan Sint-Lucas in Gent trekt Joost Maréchal in 1932 naar Ter Kameren in Brussel. Daar zal Gustave Van de Woestyne hem stimuleren zich toe te leggen op het glasraam. Twee jaar later start Maréchal in de ouderlijke woning in Brugge een zaak voor glasschilderkunst en mozaïek. Toch koestert hij de droom om door te breken als schilder en blijft hij verlangen om als portrettist erkend te worden, ook als hij zich in 1946 definitief in Eeklo vestigt als keramist-glazenier. Op het hoogtepunt van die carrière zoekt de kunstenaar naar nieuwe paden. Maréchal trekt de natuur in of bezoekt pittoreske stadjes en maakt verstilde foto’s met een bijzondere aandacht voor zwart-witcontrasten. Joost Maréchal was inderdaad een onrustig zoeker. In het boek maken we kennis met zijn eerste creaties waarin hij zich afzet tegen het volkse aardewerk. Maréchal herontdekte de oude techniek van het ringeloren en maakte kopieantiek in de stijl van het Delfts blauw en de faience van Rouen. Vanaf einde jaren 1940 zal hij via eigen recepten unieke glazuren samenstellen. Als keramische variant van een miniatuurschilderijtje maakte Maréchal dan figuratief beschilderde tegels. En zo tekent Frank Huygens het hele, toch wel hoogstaande, oeuvre van sobere vazen en schalen waarin Maréchal het eenvoudige silhouet verrijkt met subtiele glazuren van eigen makelij. Dat oeuvre weerspiegelt de verschillende tendensen die tussen 1940 en 1970 gangbaar waren. Joost Maréchal wil als keramist-pottenbakker eenvoudige, functionele keramische voorwerpen creëren, die hij op ambachtelijke wijze vervaardigt. Gedurende zijn hele loopbaan heeft hij af te rekenen met de spanning tussen een atelier dat een continue en uitgebreide productie dient te handhaven en de bedachtzame creatie artistiek werk. Die druk verdwijnt wanneer hij in 1962 de zorgen voor het atelier overlaat aan zijn zoon. Joost Maréchal ontdekt voor het eerst het plezier van het vrije figuratieve boetseren. Hij begint aan een reeks van vrouwelijke torso’s en bustes, vaak op levensgroot formaat. Hij evolueert vrij snel van gestileerd realistische gestaltes naar meer expressionistisch-kubistische sculpturen. Uiteindelijk herleidt hij het vrouwelijke silhouet tot een robuuste abstracte contour. Maréchal vindt tijdens zijn tochten als fotograaf inspiratie voor het boetseren van kleine objecten in de gedaante van zwerfkeien en hoekige stenen. Aan de artistieke opbloei van de kunstenaar komt abrupt een einde door het plotse overlijden in 1971. Na enkele kortere stukjes van Frank Huygens, onder andere over Joost Maréchal als leraar keramiek aan het Hoger Instituut Sint-Lucas in Gent en over de medewerkers in het atelier in Eeklo, nemen Lieve Compernolle en Aletta Rambaut de pen over. Compernolle geeft een beknopte geschiedenis van het gebrandschilderde glas. Aletta Rambaut is gespecialiseerd in de studie, conservatie en restauratie van glas. Zij belicht eerst de technische aspecten van het glasraam om dan, en dat voor het eerst, de evolutie van de glasproductie van Joost Maréchal te schetsen. De eerste jaren na zijn afstuderen koos hij glaskunst boven keramiek. Had dat te maken met het advies van Gustave Van de Woesyijne? Maréchal bestudeert zowel de stijl van historische glasramen als de technische mogelijkheden van de verschillende onderdelen. Ook de glasramen van Maréchal evolueren van figuratieve beelden naar sprekende gestileerde voorstellingen tot explosies van abstracte kleuren. Het overzicht van kleine en grote opdrachten voor glasramen is verrassend omvangrijk. Bijzonder opvallend is de cyclus in de Sint-Margaretakerk in Knokke. Joost Maréchal, een artistieke zoektocht haalt de kunstenaar uit “het schemerduister”. Het boek belicht een zoekende maar toch zelfbewuste kunstkeramist die zich niet schaamde voor zijn commerciële productie. Die zowel het artistieke als het verkoopbare maakte met evenveel zorg voor kwaliteit. Maréchal ontwikkelde een brede artistieke kijk en zocht geen aansluiting bij de avant-garde. Trendgevoelig was hij zelden of nooit. Is het daarom dat het oeuvre van Joost Maréchal te lang eenzaam is achtergebleven? (Mark Vanvaeck)

In deze 2-delige compilatie zijn 100 modeontwerpers opgenomen uit de eerste twee delen van de bekende Fashion Now boeken. Het geeft daardoor een uitgebreid beeld van de internationale modewereld aan het begin van de 21e eeuw. In deze uitgave onder... Lees verder >>

In deze 2-delige compilatie zijn 100 modeontwerpers opgenomen uit de eerste twee delen van de bekende Fashion Now boeken. Het geeft daardoor een uitgebreid beeld van de internationale modewereld aan het begin van de 21e eeuw. In deze uitgave onder redactie van i-D oprichter Terry Jones worden zowel de opkomende modeontwerpers - de sterren van de toekomst - als de inmiddels gerespecteerde namen belicht.

Dit is een praktisch en toegankelijk boek over keramiek. Eerst worden de verschillende soorten klei behandeld. Vervolgens de verschillende technieken van handvormen, het gebruik van mallen en modelleren. Daarna komt de draaischijf aan bod en tenslotte... Lees verder >>

Dit is een praktisch en toegankelijk boek over keramiek. Eerst worden de verschillende soorten klei behandeld. Vervolgens de verschillende technieken van handvormen, het gebruik van mallen en modelleren. Daarna komt de draaischijf aan bod en tenslotte glazuren, decoreren, kleuren en bakken in een pottenbakkersoven. Met de projecten in het boek kan de lezer de technieken zelf toepassen en zo zich de basisvaardigheid van elke keramist toe-eigenen. Het is een praktische handleiding voor de beginnende pottenbakker en een handig naslagwerk voor de meer gevorderden. Rijk geillustreerd

In samenwerking met het Nationaal Glasmuseum verschijnt nu het complete oeuvre van de meester van het glas Andries Copier: Copier compleet. Met bijna 2000 werken en meer dan 1200 illustraties in kleur wordt een zeer uitgebreid overzicht gegeven van zijn... Lees verder >>

In samenwerking met het Nationaal Glasmuseum verschijnt nu het complete oeuvre van de meester van het glas Andries Copier: Copier compleet. Met bijna 2000 werken en meer dan 1200 illustraties in kleur wordt een zeer uitgebreid overzicht gegeven van zijn ontwerpen voor gebruiksglas, Serica en Unica. De publicatie van Copier compleet vormt het hoogtepunt van het Copier Research Project. Andries Copier (1901–1991) is de grootste glaskunstenaar die Nederland ooit heeft gekend. In de lange periode dat hij aan de glasfabriek Leerdam was verbonden heeft hij de naam ‘Leerdam’ internationale bekendheid bezorgd. Zijn Gilde-servies behoort tot de canon van het Nederlandse ontwerp. Zijn unica zijn wereldberoemd en zijn vermogen om originele en aantrekkelijke ontwerpen te maken tegen een lage prijs heeft de ontwikkeling van industriële ontwerpen in glas fundamenteel beïnvloed. Voor de publicatie werd voor het eerst onderzoek gedaan in het complete tekeningenarchief en de verkoopcatalogi van de glasfabriek Leerdam. Door informatie uit verschillende bronnen te combineren ontstaat het meest complete beeld tot nu toe van het omvangrijke en veelzijdige oeuvre van deze meester van het glas. Specialisten belichten technische aspecten van zijn werk, maar ook de inspiratiebronnen van de meester, en de betekenis van zijn werk voor de ontwikkeling van de glaskunst.

Eindelijk is er weer een boek over Gispen: in november verschijnt een nieuw juweeltje van dé twee Gispen deskundigen in Nederland. Deze rijk geïllustreerde ‘biografie’ van het ‘begrip’ Gispen geeft aandacht aan het bedrijf, haar ontwerpers en producten... Lees verder >>

Eindelijk is er weer een boek over Gispen: in november verschijnt een nieuw juweeltje van dé twee Gispen deskundigen in Nederland. Deze rijk geïllustreerde ‘biografie’ van het ‘begrip’ Gispen geeft aandacht aan het bedrijf, haar ontwerpers en producten over het tijdvak 1916-1990. Op frisse toon en vanuit onverwachte invalshoeken worden veel nieuwe onderwerpen beschreven en getoond met veel niet eerder gepubliceerde afbeeldingen. Zo is er bij onderzoek aan het licht gekomen nieuw bronnenmateriaal gebruikt, komt de relatie met het koningshuis aan bod en komen product- en materiaalinnovaties van na het vertrek van oprichter Willem Gispen ter sprake. In korte, maar krachtige en aanstekelijke kaderteksten worden onderwerpen als de windwijzers en het PELKO oorlogsmeubel behandeld. Ook de mens Gispen in betrekking tot familie en werknemers wordt belicht. Kortom een uitgave voor de heb en de krijg, voor iedere liefhebber van Gispen, handelaar, architect, ontwerper of designhistoricus. Recensie(s) Informatie over de geschiedenis van de Nederlandse meubelfabriekGispen in de periode 1916-1990, de oprichter en industrieelontwerper Willem Hendrik Gispen (1890-1981), het bedrijf inRotterdam en Culemborg en haar moderne producten. In veertienhoofdstukken wordt aandacht besteed aan gevarieerde onderwerpen:Gisolampen, Gispens eerste stalen buismeubel, houten meubels,samenwerking met architecten, toonzalen en beurzen, de persoonGispen, reclame, fotografie, zorg voor personeel, toepassing vanglas en textiel, opdrachten van het koningshuis, ontwerpers na1949, kunststof, woonmeubilair 1950-1970, kantoormeubilair. Ookworden negen thema's over twee gekleurde pagina's uitgelicht:bestseller fauteuil, houten paneelmeubels, speciale producten,styling, directeur Van Osselen, tekenaars en constructeurs,elektrische windwijzers, President bureau. Rijk geillustreerd metfraaie, ook niet eerder gepubliceerde foto's in kleur (67) enzwart-wit (113), vele paginagroot. Met informatie uit onderzoekdoor de auteurs, Gispenkenners bij uitstek. Fraaie, verzorgde,helder geschreven uitgave (oblong formaat) voor een breed publiek.

De toonaangevende modeontwerpers die in dit rijk geïllustreerde boek centraal staan vertegenwoordigen uiteenlopende culturele achtergronden en hebben met elkaar gemeen dat hun ontwerpen voorbij gaan aan de grenzen van de traditionele haute couture.De... Lees verder >>

De toonaangevende modeontwerpers die in dit rijk geïllustreerde boek centraal staan vertegenwoordigen uiteenlopende culturele achtergronden en hebben met elkaar gemeen dat hun ontwerpen voorbij gaan aan de grenzen van de traditionele haute couture.De creaties in Toonaangevende modeontwerpers hebben met hun uitzonderlijke maar geheel eigen identiteit een belangrijke plaats in de modewereld verworven en zijn gezichtsbepalend voor de hedendaagse mode. Dit boek is een absolute must voor modeliefhebbers. Met korte biografieën en mooie foto´s van de fraaiste creaties. Met werk van onder anderen Karl Lagerfeld, Viktor & Rolf, Ilja Visser, Pablo Ramírez, Neil Barrett, minä perhonen en Mikio Sakabe.

Met talrijke afbeeldingen en korte, verklarende teksten maakt dit boek je stap voor stap vertrouwd met de belangrijkste technieken voor mode-illustratie: aquarelleren, was- en pastelkrijttekenen, het tekenen met viltstift, potlood, kleurpotlood en de... Lees verder >>

Met talrijke afbeeldingen en korte, verklarende teksten maakt dit boek je stap voor stap vertrouwd met de belangrijkste technieken voor mode-illustratie: aquarelleren, was- en pastelkrijttekenen, het tekenen met viltstift, potlood, kleurpotlood en de collagetechniek. Je leert niet alleen deze afzonderlijke illustratietechnieken kennen, maar leert ze ook met elkaar combineren en met ze te experimenteren. Daarnaast leer je de basismethoden van het illustreren van mode. De illustraties in dit boek zijn geïnspireerd op ontwerpen van bekende modeontwerpers als Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga en Frowick Halston. Deze laten je zien hoe je een techniek bij het illustreren van een bepaald kledingstuk optimaal kunt inzetten en bieden bovendien een goed overzicht van de geschiedenis van de mode in de 20e eeuw

De invloed van Ovidius’ Metamorphosen reikt verder dan de literatuur. Zijn verhalen over wonderbare gedaanteveranderingen zijn tevens deel gaan uitmaken van de materiële cultuur. De Metamorphosen is niet alleen een inspiratiebron voor beeldend... Lees verder >>

De invloed van Ovidius’ Metamorphosen reikt verder dan de literatuur. Zijn verhalen over wonderbare gedaanteveranderingen zijn tevens deel gaan uitmaken van de materiële cultuur. De Metamorphosen is niet alleen een inspiratiebron voor beeldend kunstenaars geweest; scènes uit het werk zijn ook terug te vinden in allerlei vormen van toegepaste kunst. Er was echter nog geen onderzoek gedaan naar de verbeelding van de Metamorphosen in de decoratie van de Nederlandse wandtegel. Dit prachtig geïllustreerde boek maakt dat ruimschoots goed. In het eerste hoofdstuk presenteert Reinhard Stupperich van het Archeologisch Instituut van de Universiteit van Heidelberg, de context van de Metamorphosen en de invloed van het werk in de Westerse cultuur. In daaropvolgende hoofdstukken beschrijven Jan Pluis en Reinhard Stupperich de afzonderlijke voorstellingen en wordt de lezer geholpen deze te herkennen en te duiden. Behalve Ovidius’ verhalen komen ook andere mythologische thema’s aan bod, zoals cupido’s, zeewezens en arcadische taferelen. De auteurs hebben ernaar gestreefd bij iedere voorstelling ook de grafische bronnen af te beelden of te vermelden. Een bijzonder en smaakvol vormgegeven boek over de doorwerking van de klassieke oudheid in de Nederlandse toegepaste kunst

Op het snijvlak van mode en kunst Mode wordt niet ontworpen als kunst, maar om het menselijke lichaam te kleden. Toch weten modeontwerpers als geen ander de tijdgeest te vertalen naar hun ontwerpen. Paul Poiret, Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli, Yves... Lees verder >>

Op het snijvlak van mode en kunst Mode wordt niet ontworpen als kunst, maar om het menselijke lichaam te kleden. Toch weten modeontwerpers als geen ander de tijdgeest te vertalen naar hun ontwerpen. Paul Poiret, Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Frans Molenaar, Vivienne Westwood, Jean-Charles de Castelbajac, John Galliano, Alexander McQueen en Riccardo Tisci (Givenchy): allen bewogen zij zich op het snijvlak van mode en kunst.Ook kunstenaars en kunstnijveren hebben op hun beurt kleding gebruikt als expressiemiddel om vorm te geven aan het totaalbeeld van hun ideeën. Piet Zwart, Agathe en Chris Wegerif, Bertha Bake, Mies van Os, Raoul Dufy, de Wiener Werkstätte, Jean Cocteau, Dalí, Karel Appel, Andy Warhol, Keith Haring en Basquiat werkten samen met modeontwerpers, of creëerden zelfs eigen kledingvoorstellen of stofontwerpen. Mode ❤ Kunst vertelt het verhaal van deze interessante kruisbestuiving. Met een prachtige en unieke fotoshoot van de Nederlandse fotografe Alique en Mode ❤ Kunst artdirector Maarten Spruyt.

Nederland kende vele eeuwen een bloeiende tegelindustrie, waarvan de producten internationaal geliefd zijn. In buitenlandse paleizen en kerken, maar ook in de huizen van burgers en boeren, zijn de tegels en tegeltableaus op grote schaal toegepast rond de... Lees verder >>

Nederland kende vele eeuwen een bloeiende tegelindustrie, waarvan de producten internationaal geliefd zijn. In buitenlandse paleizen en kerken, maar ook in de huizen van burgers en boeren, zijn de tegels en tegeltableaus op grote schaal toegepast rond de spreekwoordelijke haard. De diversiteit aan voorstellingen is indrukwekkend en vormt een spiegel van de Nederlandse kunstgeschiedenis. Door de samenkomst van deze prachtige hoeveelheid aan erfgoed, is niet alleen de collectie van het Nederlands Tegelmuseum heel bijzonder, maar als afgeleide hiervan ook Het tegel boek een uniek document van onze cultuur. Het Nederlands Tegelmuseum in Otterlo bestaat inmiddels vijftig jaar en heeft de grootste en meest veelzijdige collectie Nederlandse wandtegels en tegeltableaus opgebouwd, vanaf de late middeleeuwen tot heden.

Amsterdam was in de Gouden Eeuw een van de belangrijkste productiecentra voor prenten in Europa. Dit boek biedt een levendig beeld van die glorietijd. In de inleiding wordt een overzicht gegeven van de toonaangevende Amsterdamse prentmakers, de... Lees verder >>

Amsterdam was in de Gouden Eeuw een van de belangrijkste productiecentra voor prenten in Europa. Dit boek biedt een levendig beeld van die glorietijd. In de inleiding wordt een overzicht gegeven van de toonaangevende Amsterdamse prentmakers, de organisatievormen waarin ze werkten en de vernieuwingen op technisch én artistiek gebied. De overige hoofdstukken staan drie typen prentmakers centraal: Rembrandt, een van de grootste prentmakers ooit, die het hele proces van ontwerpen, vervaardigen en uitgeven zelf in de hand hield; Salomon Savery die als graveur in opdracht van anderen werkte; en tenslotte Cornelis Danckerts en zijn zonen die in hun bedrijf prenten vervaardigden en verhandelden. Aan de Amsterdamse prentmakers werd nog niet eerder een publicatie gewijd, zodat dit boek daarom voor lange tijd standaardwerk zal zijn.

De ruim 2000 afbeeldingen in dit boek geven een vrijwel compleet beeld van de plastieken die in de twintigste eeuw vervaardigd zijn door de Goudse aardewerkfabrieken. De bekende beeldjes in art-decostijl werden aanvankelijk uitgevoerd in matwit, maar... Lees verder >>

De ruim 2000 afbeeldingen in dit boek geven een vrijwel compleet beeld van de plastieken die in de twintigste eeuw vervaardigd zijn door de Goudse aardewerkfabrieken. De bekende beeldjes in art-decostijl werden aanvankelijk uitgevoerd in matwit, maar maar vanaf de jaren twintig brachten de Goudse plateelbakkerijen dezelfde plastieken ook uit in andere kleuren, waaronder 'Delft Blauw'. Na 1945 werd er veel geëxperimenteerd met nieuwe glazuren, zoals 'unique metallique'. Van sommige plastiekjes zijn meer dan twintig verschillende versies bekend. De plastiekjes vormden voor de Goudse industrie een belangrijke inkomstenbron. Dit blijkt uit het feit dat de fabrieken belangrijke kunstenaars aantrokken, onder wie Chris van der Hoef, Eta Lempke, Johan C. Altorf, Jan Schonk, Bernhard Richters, Tjipke Visser, Hans Mengelberg en Cris Agterberg. Het boek is thematisch opgezet ('dieren', 'vrouwenfiguurtjes', 'religieuze beeldjes'), maar het is ook mogelijk onder de namen van fabrieken te zoeken, zoals Plateelbakkerij Zuid-Holland, Flora, Ivora, Goedewaagen, Regina, Zenith, Ed. Antheunis en Schoonhoven. Ook de producten van de kleinere fabrieken, zoals Bonaparte, De Drietand, De Vries, J. Nuvelstein, De Jong, Sint Lukas, Tiko en Boonekamp komen aan bod. Goudse plastieken biedt bovendien veel aanvullende informatie. Naast jaartallen en verwijzingen naar modelnummers en signaturen, bevat het ook interessante historische gegevens en persoonlijke verhalen van oud-werknemers van de Goudse plateelindustrie. Johan Karelse heeft dit boek geschreven en samengesteld vanuit zijn expertise als verzamelaar. Dit houdt in dat hij zeer gedreven en enthousiast zijn materiaal heeft verzameld, veel persoonlijke contacten onderhield met andere verzamelaars en voor de fotografie ruim honderdvijftig huisbezoeken heeft afgelegd. Recensie(s) NBD|Biblion recensieDe Goudse plateelfabrieken hebben in de 20e eeuw naast andere producten heel veel plastieken of figuren van mensen en dieren gemaakt. Dit overzichtswerk laat in ruim 2000 kleurenafbeeldingen een tamelijk volledig beeld van deze plastieken zien, merendeels uit het bezit van particuliere verzamelaars. Na inleidingen over de aardewerkindustrie in Gouda, het glazuren, ontwerpen, verzamelen enz. wordt het werk van zo'n twintig fabrieken getoond. De meeste zijn van plateelbakkerij Zuid-Holland, verder van onder meer Flora, Zenith, Goedewaagen, Regina, P. van der Want. De plastieken zijn per fabriek ingedeeld naar type, zoals apen, beren, danseresjes, folklore, huizen, hoofden, religie, vogels enz., terwijl ook afbeeldingen van merken en modellenboeken worden getoond. Van elk object worden bovendien de ontwerper, omvang en huidige eigenaar vermeld. Dit prachtige kijkboek en naslagwerk is in groot formaat en geeft een fraaie indruk van deze vrijwel verdwenen vorm van Hollandse kunstnijverheid.

Neoclassicisme en Biedermeier uit de Collecties van de Vorst van Liechtenstein geeft met een bijzondere selectie van schilderijen, sculpturen, meubels en porselein uit de Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein te Vaduz en Wenen een inspirerend... Lees verder >>

Neoclassicisme en Biedermeier uit de Collecties van de Vorst van Liechtenstein geeft met een bijzondere selectie van schilderijen, sculpturen, meubels en porselein uit de Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein te Vaduz en Wenen een inspirerend beeld van de kunst uit de periode 1775-1850. Aan de hand van monumentale neoclassicistische kunst en werken in zoete biedermeierstijl wordt het imposante kunstmecenaat van het Huis Liechtenstein en het artistieke klimaat in Oostenrijk aan het eind van de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw belicht. Dit schitterend geïllustreerde boek laat onder meer de indrukwekkende portretten, landschappen en genrestukken van Weense grootheden als Friedrich von Amerling, Ferdinand Runk en Ferdinand Georg Waldmüller zien, naast de meesterlijke werken van gerenommeerde Europese kunstenaars als Antonio Canova, Francesco Hayez en Elisabeth Vigée-Lebrun, en het delicate porselein van de Kaiserliche Porzellanmanufaktur Wien.

De Schoonhovensche Zilverfabriek H. Hooijkaas was befaamd om haar zilveren gebruiksvoorwerpen en gelegenheidsstukken. In het begin van de 20e eeuw werden daar de verzilverde producten aan toegevoegd, waarvan de firma Douwe Egberts de grootste afnemer... Lees verder >>

De Schoonhovensche Zilverfabriek H. Hooijkaas was befaamd om haar zilveren gebruiksvoorwerpen en gelegenheidsstukken. In het begin van de 20e eeuw werden daar de verzilverde producten aan toegevoegd, waarvan de firma Douwe Egberts de grootste afnemer was. Via deze weg hebben de producten van Hooijkaas - onder andere klein zilverwerk voor koffie- en theeserviezen - hun weg gevonden naar talloze Nederlandse huishoudens. De publicatie beschrijft de historie van het familiebedrijf, de technische vernieuwingen, de ontwerpers en de opeenvolgende decoratieve stijlen die werden toegepast. Ook is er aandacht voer enkele opmerkelijke specialiteiten van Hooijkaas: scheepsmodellen, vliegtuigen en ambtsketens. De productie voor de firma Douwe Egberts komt ruim aan bod met talrijke voorbeelden, waardoor dit boek voor velen een feest der herkenning zal zijn.

De tentoonstelling De kracht van zilver toont de collectie Smith-Hutschenruyter, een bijzondere verzameling van bijna 600 etnische zilveren sieraden afkomstig uit een gebied dat zich uitstrekt van Marokko tot China. Ieder sieraad vertelt zijn eigen... Lees verder >>

De tentoonstelling De kracht van zilver toont de collectie Smith-Hutschenruyter, een bijzondere verzameling van bijna 600 etnische zilveren sieraden afkomstig uit een gebied dat zich uitstrekt van Marokko tot China. Ieder sieraad vertelt zijn eigen krachtige verhaal, of dat nu gaat over verblindende schoonheid, verfijnd vakmanschap, hoge economische waarde door gewicht en zilvergehalte, of over geloof in magische spirituele krachten die de mens kunnen bijstaan in het dagelijks leven. Daarbij roepen de armbanden, riemen, kettingen, hoofdsieraden en enkelbanden bewondering op vanwege hun schoonheid en het hoge vakmanschap waarmee ze zijn gemaakt

De Utrechtse architect en ontwerper Gerrit Th. Rietveld (1888-1964) is een van de bekendste vormgevers van de twintigste eeuw. Hij werd wereldberoemd met zijn rood-blauwe stoel en het Schröderhuis. Toch kennen maar weinigen de volledige omvang van... Lees verder >>

De Utrechtse architect en ontwerper Gerrit Th. Rietveld (1888-1964) is een van de bekendste vormgevers van de twintigste eeuw. Hij werd wereldberoemd met zijn rood-blauwe stoel en het Schröderhuis. Toch kennen maar weinigen de volledige omvang van Rietvelds werk. In deze rijk geïllustreerde publicatie brengen vooraanstaande auteurs uit binnen- en buitenland Rietvelds ideeën tot leven en verbinden zijn werk en werkwijze met zijn omgeving, collega’s en met de maatschappelijke ontwikkelingen van zijn tijd. Rietveld was verbonden aan De Stijl en speelde een belangrijke rol binnen het Nieuwe Bouwen. Met meer dan honderd gerealiseerde gebouwen en vele meubelen behoort hij tot de pioniers van de moderne cultuur. In dit boek komen Rietvelds persoonlijke universum, achtergrond, netwerk en visie op de wereld uitvoerig aan bod. Door zijn manier van werken centraal te stellen en te vergelijken met die van tijdgenoten als Frank Lloyd Wright, Le Corbusier en Mies van der Rohe, ontstaat een verrassend nieuw beeld van Rietvelds unieke bijdrage aan de beeldende kunst, architectuur en het design van de twintigste eeuw. Rietvelds universum is de afronding van een gezamenlijk onderzoek van Centraal Museum Utrecht, Universiteit Utrecht en de afdeling ®MIT van de Technische Universiteit Delft. Dank zij dit onderzoek biedt deze publicatie een nieuwe kijk op het werk van Rietveld. Met teksten van Anthony Alofsin, Ole Bouman, Dolf Broekhuizen, Maristella Casciato, Jurjen Creman en Otakar Mácel, Rob Dettingmeijer, Roman Koot, Marieke Kuipers, Marijke Kuper, Dietrich Neumann, Ivan Nevzgodin, Wolfgang Tegethoff, Marie-Thérèse van Thoor, Ida van Zijl en Hielkje Zijlstra.

Ongeveer honderd jaar raakte de Art Nouveau in Nederland min of meer ‘uitgebloeid’ en ongeveer vijftig jaar geleden kwam deze stijlperiode weer opnieuw in de belangstelling te staan. Een goede reden even stil te staan bij de stand van zaken in de... Lees verder >>

Ongeveer honderd jaar raakte de Art Nouveau in Nederland min of meer ‘uitgebloeid’ en ongeveer vijftig jaar geleden kwam deze stijlperiode weer opnieuw in de belangstelling te staan. Een goede reden even stil te staan bij de stand van zaken in de kunstgeschiedenis met betrekking tot dit onderzoeksterrein.

De Haagse meubelfabrikanten Horrix en Mutters behoren tot de belangrijkste meubelfabrikanten die Nederland in de negentiende eeuw en eerste helft twintigste eeuw heeft gekend. Vooral in de negentiende eeuw hebben zij met hun kwalitatief hoogwaardige... Lees verder >>

De Haagse meubelfabrikanten Horrix en Mutters behoren tot de belangrijkste meubelfabrikanten die Nederland in de negentiende eeuw en eerste helft twintigste eeuw heeft gekend. Vooral in de negentiende eeuw hebben zij met hun kwalitatief hoogwaardige ontwerpen een belangrijke bijdrage geleverd aan het gezicht van de Nederlandse wooncultuur

In Van Poe tot Pooh onderzoekt Saskia de Bodt hoe het vak van illustrator zich heeft ontwikkeld op het snijvlak van kunst enerzijds en de literatuur anderzijds. Ze constateert hoe illustratie, vanwege het narratieve aspect, het in de kunstgeschiedenis... Lees verder >>

In Van Poe tot Pooh onderzoekt Saskia de Bodt hoe het vak van illustrator zich heeft ontwikkeld op het snijvlak van kunst enerzijds en de literatuur anderzijds. Ze constateert hoe illustratie, vanwege het narratieve aspect, het in de kunstgeschiedenis altijd heeft moeten afleggen tegen de autonome kunst. En hoe literatuurhistorici en filologen het woord altijd boven het beeld hebben gesteld. Aan de hand van onder meer de illustraties bij de sprookjes van Andersen en de fantastische verhalen en gedichten van Edgar Allan Poe toont Saskia de Bodt aan dat juist het beeld bij teksten onverwachte informatie kan opleveren, bijvoorbeeld over beeldvorming in een bepaalde tijd. Omdat illustraties doorgaans een groter publiek bereiken dan autonome kunst, is hun invloed groter, al is die niet altijd even gemakkelijk meetbaar. Saskia de Bodt stelt de vraag of het niet vooral de plaatjes zijn die klassieke verhalen als Alice in Wonderland, de Grote Vriendelijke Reus en Jip en Janneke zo lang actueel houden. Beeld is universeler, veroudert minder snel dan tekst. Bijna niemand leest nu nog Vondel in de oorspronkelijke taal, maar we bewonderen wel het werk van Rembrandt. Wordt het niet eens tijd dat we op school behalve ‘tekst verklaren’ ook ‘beeld lezen’ krijgen?

Paramenten – de zijden gewaden en attributen voor de katholieke liturgie – behoren wellicht tot de meest verborgen schatten van de kerk. Een kleine selectie van dit oude, rijk geborduurde textiel kwam terecht in de Nederlandse musea, maar het meeste... Lees verder >>

Paramenten – de zijden gewaden en attributen voor de katholieke liturgie – behoren wellicht tot de meest verborgen schatten van de kerk. Een kleine selectie van dit oude, rijk geborduurde textiel kwam terecht in de Nederlandse musea, maar het meeste bevindt zich op de zolders van oude pastorieën en komt nooit meer tevoorschijn. In de afgelopen twee eeuwen bloeide de paramentennijverheid in heel West Europa. Ook Nederland kende belangrijke ateliers, die regelmatig kunstenaars van naam in dienst hadden en de mooiste borduurwerken voortbrachten. Het dateren, toeschrijven en op waarde schatten van het katholieke textiel was tot nu toe een vrijwel onmogelijke zaak. Er was te weinig kennis voorhanden om onderscheid te kunnen maken tussen belangrijk en onbelangrijk werk, tussen massagoed en uniek handgeborduurd textiel, tussen echt goud en klatergoud. Als gevolg hiervan zijn veel belangrijke stukken verloren gegaan. Auteur Marike van Roon deed jarenlang onderzoek naar de rijke geschiedenis van paramenten. Naast boeiende verhalen over de gewaden, hun makers en gebruikers leverde het onderzoek alle kennis op die nodig is voor de datering, toeschrijving en waardebepaling. Met deze rijk geïllustreerde uitgave hoopt Van Roon dan ook bij te dragen aan een nieuwe waardering en een beter behoud van dit schitterende textiel.

Ans Markus werd in november uitgeroepen tot Kunstenaar van het Jaar 2009. Dit vormt de bekroning op een carrière als schilderes die al meer dan dertig jaar duurt. In die periode ontwikkelde zij een eigen symboliek waarin ‘de vrouw’ een belangrijke rol... Lees verder >>

Ans Markus werd in november uitgeroepen tot Kunstenaar van het Jaar 2009. Dit vormt de bekroning op een carrière als schilderes die al meer dan dertig jaar duurt. In die periode ontwikkelde zij een eigen symboliek waarin ‘de vrouw’ een belangrijke rol speelt.De sfeer van de schilderijen die zij de laatste jaren heeft gemaakt worden bepaald door haar dagelijkse bezoekjes aan haar oude moeder van 97. Daarnaast is zij als contrast vanuit deze innerlijke wereld letterlijk de buitenkant gaan schilderen. Vanuit haar liefde voor mode ontstonden ruim 25 hommages aan grote couturiers zoals Dior, Chanel, Balenciaga, Ferré, Alexander Mc.Queen, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf, Yamamoto en anderen. Deze monumentale doeken vormen het hart van een overzichtstentoonstelling van haar werk die vanaf juni 2010 te zien zal zijn in Museum Jan van der Togt in Amstelveen.In de rijk geïllustreerde publicatie worden alle couturier-schilderijen in kleur afgebeeld en in context van de geschiedenis van de mode geplaatst. --- Een overzichtstentoonstelling van Ans Markus – getiteld ‘Hommages aan Couturiers’ – is van 4 juni tot en met 12 september te zien in Museum Jan van der Togt. In haar nu dertig jarige loopbaan als schilderes ontwikkelde zij een symboliek rond het thema ‘vrouwen’. Dat heeft waarschijn te maken met haar tienerjaren en haar eerste, traumatische huwelijk. In haar werken zijn onder meer vrouwen in windsels te zien, soms gecombineerd met lege verten, verstilde bouwwerken of oude sculpturen.Ans Markus werd landelijk bekend tussen 1986 en 1990 met dubbelportretten van moderne meesters als Picasso, Léger en Klee. Daarna werkte zij door aan de ontwikkeling van haar eigen beeldtaal. Al op de middelbare school tekende zij in de kantlijnen van haar algebra en meetkunde boeken. Haar cijfers voor die vakken waren dan ook consistent onvoldoende. Ans Markus heeft een eigenzinnige keuze en smaak voor make up en kleding en werd in 1997 als best geklede vrouw van Nederland gekozen. Zij steunde verschillende jonge ontwerpers bij de start van hun carrière. Schilderijen van bijvoorbeeld oude handen getuigen van de bezoeken die zij de laatste jaren dagelijks aan haar nu 98-jarige moeder brengt in een verzorgingshuis.  Evenals het 24-schilderijen tellende veelluik ‘de levenscyclus’. Maar ook maakte zij hommages aan grote couturiers

Beschrijving
'De Stijl van het Rijk' geeft een beeld van de visuele communicatie van de Rijksoverheid door de jaren heen, gerelateerd aan ontwikkelingen in de Nederlandse samenleving en in de wereld van het grafisch ontwerp. Het boek is een eerbetoon... Lees verder >>

Beschrijving 'De Stijl van het Rijk' geeft een beeld van de visuele communicatie van de Rijksoverheid door de jaren heen, gerelateerd aan ontwikkelingen in de Nederlandse samenleving en in de wereld van het grafisch ontwerp. Het boek is een eerbetoon aan de huisstijlen waar afscheid van is genomen, met uniek, nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal. Ook vertelt het, in woord en beeld, het verhaal van de totstandkoming van de nieuwe rijksbrede huisstijl.