Beschrijving
'De Stijl van het Rijk' geeft een beeld van de visuele communicatie van de Rijksoverheid door de jaren heen, gerelateerd aan ontwikkelingen in de Nederlandse samenleving en in de wereld van het grafisch ontwerp. Het boek is een eerbetoon... Lees verder >>
Beschrijving
'De Stijl van het Rijk' geeft een beeld van de visuele communicatie van de Rijksoverheid door de jaren heen, gerelateerd aan ontwikkelingen in de Nederlandse samenleving en in de wereld van het grafisch ontwerp. Het boek is een eerbetoon aan de huisstijlen waar afscheid van is genomen, met uniek, nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal. Ook vertelt het, in woord en beeld, het verhaal van de totstandkoming van de nieuwe rijksbrede huisstijl.
De Friese notaris Nanne Ottema (1874-1955) had grote interesse voor het historisch interieur en de kunstnijverheid. De samenhang binnen de enorme verzamelingen die hij op dit gebied bijeen bracht, zou gezocht kunnen worden in de bewondering voor het... Lees verder >>
De Friese notaris Nanne Ottema (1874-1955) had grote interesse voor het historisch interieur en de kunstnijverheid. De samenhang binnen de enorme verzamelingen die hij op dit gebied bijeen bracht, zou gezocht kunnen worden in de bewondering voor het ontwerp en belangstelling in de historische ontwikkeling daarvan: hoe kwam een ontwerp tot stand, waar kwamen karakteristieke vormen vandaan en wat betekent een vorm?
Beschrijving
Alle keuzen in ons leven lijken individueel, maar de meeste producten om ons heen zijn gestandaardiseerd. En dat is maar goed ook. Door allerlei onderlinge afspraken past een moer op een bout, een afwasmachine in de keuken en kunnen we... Lees verder >>
Beschrijving
Alle keuzen in ons leven lijken individueel, maar de meeste producten om ons heen zijn gestandaardiseerd. En dat is maar goed ook. Door allerlei onderlinge afspraken past een moer op een bout, een afwasmachine in de keuken en kunnen we digitale liedjes versturen naar de andere kant van de wereld. Al die voordelen hebben beroemde ontwerpers als Dieter Rams en Piet Zwart, fabrikanten als Braun en Thonet en scholen als het Bauhaus geïnspireerd om zich voor standaardisatie in te zetten en er mooie, goede en goedkope producten mee te ontwerpen. Norm=Vorm werpt licht op de soms verborgen agenda's waarmee de normalisatie en standaardisatie van producten is doorgevoerd.In het boek komt een breed scala aan historische en hedendaagse onderwerpen aan bod: standaardisatie van gereedschappen, de voedselverwerkende industrie als voorbeeld, de ontwikkeling van de confectiemode en het maatsysteem, het Amerikaanse Taylorisme in de huishouding, het ontstaan van de professionele ergonomie, de invoering van kleursystemen, de standaardisatie van geluid- en beelddragers, en de acceptatie van allerlei ' classics', van pennen tot boten en auto's tot horloges.
Pieter Wiegersma wordt vaak aangeduid als ‘de zoon van’ Hendrik Wiegersma, het vermaarde dubbeltalent, arts en schilder uit Deurne. Die aanduiding is een beetje de tragiek van zonen en dochters van alle beroemde vaders. Het is ook waar dat een deel van... Lees verder >>
Pieter Wiegersma wordt vaak aangeduid als ‘de zoon van’ Hendrik Wiegersma, het vermaarde dubbeltalent, arts en schilder uit Deurne. Die aanduiding is een beetje de tragiek van zonen en dochters van alle beroemde vaders. Het is ook waar dat een deel van Pieter Wiegersma’s werk in het teken staat van en zelfs gewijd is aan zijn vader: diverse publicaties en het oprichten van Gemeentemuseum De Wieger, waar hij zelf tien jaar lang artistiek directeur was.
Echter, Pieter Wiegersma (1920) is vooral zelf ook beeldend kunstenaar van met name monumentaal werk (glas-in-lood, wandtapijten, mozaïek), en heeft daarnaast ook naam gemaakt met zijn sieraden, als schilder en tekenaar, en als schrijver.
Zijn solotentoonstellingen en groepsexposities van de laatste zestig jaar zijn misschien op een pagina te noemen. Toch is een belangrijk deel van zijn werk voortdurend te zien en openbaar toegankelijk op een kleine honderd locaties: (gebrandschilderd) glas-in-lood in talrijke kerken en kapellen (waaronder de St. Janskathedraal in Den Bosch), keramiek, mozaïek, wandtapijten in onder meer provinciehuizen, gemeentehuizen, ziekenhuizen, scholen en banken.
Bloemen in het zand bevat vier inleidingen (door de kunstpublicisten Lex van de Haterd, Rob Smolders, Maarten Beks en Jef van de Sande), die elk een aspect van Wiegersma’s veelzijdigheid belichten, gevolgd door ruim 50 pagina’s reproducties van zijn werk, waarvan 37 in vierkleuren, en besloten met een uitgebreide appendix.
Er heerst een hardnekkig misverstand dat protestantisme en kunst niet samengaan. Protestanten worden nog vaak gezien als de beeldenstormers van weleer, die alle kunst de kerk uitsloegen, de muren wit pleisterden en geen enkel oog voor ceremonieel en... Lees verder >>
Er heerst een hardnekkig misverstand dat protestantisme en kunst niet samengaan. Protestanten worden nog vaak gezien als de beeldenstormers van weleer, die alle kunst de kerk uitsloegen, de muren wit pleisterden en geen enkel oog voor ceremonieel en liturgie wilden hebben. Het ging om het Woord, en niet om het Beeld.
Het ligt verrassend anders. De hervorming stelde inderdaad een nieuw symbool in het midden van de samenleving en de godsdienst: het Woord. Het kreeg een zichtbare vorm in bijbelvertalingen, preken, liederen, het werd geschreven en gedrukt.Er ontstonden verschillende tradities rond het woord met leiders als Menno Simons, Martin Luther en Johannes Calvijn. Dit boek laat zien – door 95 voorwerpen - hoe protestanten op artistieke wijze gestalte gaven aan de centrale plaats die zij het woord toedichtten. Van glas-in-loodraam tot avondmaalsbeker, van prentbijbel tot predikantsportret: het is Prachtig Protestant.
85 kleurenfoto's
Van de sierlijke eenvoud van een aardewerken kruikje tot de prestigieuze kleurenweelde van wandtapijten. Over tinnen lepels, porseleinen borden, statige wandklokken, goed bewaarde geweren, schattige poppen, bijzondere schilderijen of imposante kasten.... Lees verder >>
Van de sierlijke eenvoud van een aardewerken kruikje tot de prestigieuze kleurenweelde van wandtapijten. Over tinnen lepels, porseleinen borden, statige wandklokken, goed bewaarde geweren, schattige poppen, bijzondere schilderijen of imposante kasten. Van Rijsel tot Groningen en van Oostende tot Maastricht. Schoonheid van toen. Antiek in de Lage Landen 800-1958 is het boek dat nog niet geschreven was. Een schitterende kennismaking met wat Vlaanderen en Nederland te bieden hebben aan antiek. Een must voor wie van mooie, authentieke dingen houdt. Dit opvallende, toegankelijke kunstboek richt zich tot een breed publiek, maar kan ook prima gesmaakt worden door verzamelaars, experts, kunsthistorici of antiquairs. Met verbluffende illustraties van nooit eerder gefotografeerde prachtstukken uit privécollecties. De meeste foto’s zijn unieke opnamen van de bekende fotograaf Stefan Dewickere. Schoonheid van toen. Antiek in de Lage Landen 800-1958 is geen vrijblijvend salontafelboek, maar een nuttige en overzichtelijke handleiding voor wie meer wil weten en dieper wil graven. Na een introductie met als thema ‘wat is antiek?’, kan je verschillende voorwerpen nader bekijken. Die zijn ingedeeld volgens functie: leven en wonen, geloven en genieten. Elk hoofdstuk wijst systematisch door naar experts, collecties, gespecialiseerde literatuur en internetsites. Bovendien is het dé gids voor de aparte wereld van antiquairs, antiekbeurzen, veilingen en museumcollecties, met tips over verzamelen en kopen of niet kopen, en met bedenkingen over trends, rages en hypes, met aandacht voor de trucjes van marketeers en vervalsers.
Nicolaas Wijnberg heeft een zeer omvangrijk oeuvre opgebouwd, variërend van schilderijen, tekeningen, grafiek en wandschilderingen tot affiches, theaterdecors, en publicaties op velerlei gebied. Zijn werk bevindt zich in de collecties van de... Lees verder >>
Nicolaas Wijnberg heeft een zeer omvangrijk oeuvre opgebouwd, variërend van schilderijen, tekeningen, grafiek en wandschilderingen tot affiches, theaterdecors, en publicaties op velerlei gebied. Zijn werk bevindt zich in de collecties van de belangrijkste musea en prentenkabinetten in Nederland en zijn archivalia en documentatie zijn te raadplegen in verschillende openbare studiezalen, waaronder die van het Rijksbureau van Kunsthistorische Documentatie en het Theater Instituut Nederland. In 2000 werd hem de Oeuvreprijs van het Fonds voor beeldende kunst, vormgeving en bouwkunst toegekend. Nicolaas Wijnberg 1918-2006 besteedt uitvoerig aandacht aan alle kanten van deze bijzondere kunstenaar. In diepgravende essays behandelen verschillende auteurs ieder een door Wijnberg beoefende kunstvorm. In elk essay wordt tevens met een rijke illustratieve keuze uit zijn werk zichtbaar gemaakt hoe Nicolaas Wijnberg de meest uiteenlopende beeldende middelen beheerste. In dit boek zijn ook overzichten opgenomen van zijn publicaties, zijn grafisch werk en zijn monumentale kunst. Nicolaas Wijnberg 1918-2006 is een ware lust voor het oog, dat door zijn opzet volledig recht doet aan deze veelzijdige kunstenaar. Tentoonstelling Museum voor Moderne Kunst, Arnhem 25 oktober 2008 t/m 22 februari 2009
De bijdrage van vrouwen aan de toegepaste kunst en industriële vormgeving in Nederland tussen 1880 en 1940 is sterk onderbelicht gebleven. En dat terwijl het een periode betreft waarin de emancipatie van vrouwen op veel gebieden vooruitgang boekte.... Lees verder >>
De bijdrage van vrouwen aan de toegepaste kunst en industriële vormgeving in Nederland tussen 1880 en 1940 is sterk onderbelicht gebleven. En dat terwijl het een periode betreft waarin de emancipatie van vrouwen op veel gebieden vooruitgang boekte. Aanvankelijk richtten vrouwen zich op typisch vrouwelijke textiele handwerken als kunstnaaldwerk en weven, een gevolg van het maatschappelijk gelegitimeerde verschil tussen mannen- en vrouwenwerk. Vanaf 1895 werkten zij ook als schilderessen bij aardewerkfabrieken, als grafische vormgevers, batikkers en ambachtelijk boekbinders. Na 1904 kwam het ontwerpen voor koperwerk erbij, en vanaf 1910 ambachtelijke edelsmeedkunst. Nog weer later gingen vrouwen werken als zelfstandig kunstpottenbakker, meubelontwerper en binnenhuisarchitect. Vanaf eind jaren twintig legden zij zich ook toe op het ontwerpen van industrieel vervaardigde metalen gebruiksvoorwerpen.Vrouwen in de vormgeving gaat uitvoerig in op de deelname van vrouwen aan tentoonstellingen, de ateliers, winkels en galeries die vrouwen startten en leidden, de netwerken die zij voor hun werk gebruikten en de vakgebieden waarin zij werkten. Uit persoonlijke documenten blijkt het idealisme van vrouwen die kozen voor een kunstambacht in een periode waarin het gehele gebied van toegepaste kunst en industriële vormgeving zich als professioneel vakgebied emancipeerde ten opzichte van de beeldende kunst.Het boek sluit af met een uitgebreid biografisch lexicon en diverse bijlagen met onder meer tentoonstellingsoverzichten
De geschiedenis van de Nederlandse achttiende-eeuwse kunst verhaalt van een klein land dat in de voorgaande ‘Gouden’ eeuw een glorieuze ontwikkeling had doorgemaakt en nu zijn internationale betekenis sterk zag teruglopen. Zowel dat roemrijke verleden... Lees verder >>
De geschiedenis van de Nederlandse achttiende-eeuwse kunst verhaalt van een klein land dat in de voorgaande ‘Gouden’ eeuw een glorieuze ontwikkeling had doorgemaakt en nu zijn internationale betekenis sterk zag teruglopen. Zowel dat roemrijke verleden als de grote bewegingen in de machtige, omringende landen gaven aanleiding tot een weinig expansieve, vooral reagerende houding, ook waar het het artistieke leven betrof. Wel leidde de unieke combinatie van factoren tot een kunst die in veel van zijn verschijningen een uitgesproken eigen gezicht vertoonde.
Dit boek geeft een uniek beeld van de Nederlandse kunst van de achttiende eeuw aan de hand van de verzamelingen van het Rijksmuseum. De kunstproductie van deze periode wordt gepresenteerd met kunstwerken van bekende en minder bekende kunstenaars als Cornelis Troost, Nicolaas Verkolje, Willem van Mieris, Jan Baptist Xavery, Jacob van Strij en vele anderen. Daarnaast is er natuurlijk aandacht voor de bloei van de kunstnijverheid in de vorm van meubels, zilver, beeldhouwkunst en faïence uit de fabrieken in Delft en Weesp. Tevens biedt deze uitgave informatie over de historische context, de wereld van de kunstenaar, de kunstverzamelaars en het kostuum in de achttiende eeuw.
Pronkstukken uit keizerlijk Japan Meiji-kunst uit de Khalili collectie beschrijft de stormachtige wijze waarop Meiji kunst in de tweede helft van de 19de eeuw het Westen veroverde. Voor het eerst maakten bezoekers van de wereldtentoonstellingen in... Lees verder >>
Pronkstukken uit keizerlijk Japan Meiji-kunst uit de Khalili collectie beschrijft de stormachtige wijze waarop Meiji kunst in de tweede helft van de 19de eeuw het Westen veroverde. Voor het eerst maakten bezoekers van de wereldtentoonstellingen in Amsterdam, Wenen, Chicago en Philadelphia op zo’n grote schaal kennis met Japanse decoratieve kunst: van metershoge bronzen beelden, kunstig geëmailleerde vazen tot lieflijke, verstilde landschappen op wierookbranders en lakdozen. Het publiek was laaiend enthousiast. In dit boek belichten de auteurs Kris Schiermeier en Matthi Forrer de kenmerken van Meiji kunst tegen deze achtergrond. Ze beschrijven de historie van de sierkunst en gaan uitgebreid in op de verschillende technieken en de motieven die in Meiji kunst een prominente rol spelen. De collectie van professor Nasser D. Khalili omvat 2000 Meiji-objecten van een uitzonderlijk hoge artistieke en technische kwaliteit. Een selectie van de mooiste werken illustreren dit boek. In de inleiding schetst Axel Rüger de band die het Van Gogh Museum heeft met Japanse prentkunst en de wijze waarop Vincent van Gogh hiermee in aanraking kwam.
102 kleurenfoto's22 zwart-witfoto's
De veelzijdigheid en het vakmanschap van Marius de Leeuw komt vooral tot uiting in de grote verscheidenheid van zijn werk: glas-in-lood ramen in talrijke openbare gebouwen en kerken, kostuums, de zogenoemde ‘lijdensdoeken’ en zijn vrije werk, zoals... Lees verder >>
De veelzijdigheid en het vakmanschap van Marius de Leeuw komt vooral tot uiting in de grote verscheidenheid van zijn werk: glas-in-lood ramen in talrijke openbare gebouwen en kerken, kostuums, de zogenoemde ‘lijdensdoeken’ en zijn vrije werk, zoals schilderijen, aquarellen, gouaches, tekeningen, sgrafitto en gebruiksvoorwerpen. In een tiental bijdragen worden verscheidene thema’s belicht: invloed, historische kennis, analyses van enkele werken, het leraarschap aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch, en andere aspecten van de kunstenaar Marius de Leeuw. Daarbij wordt ingegaan op de geschiedenis en de vervaardiging van glas-in-lood ramen, de uitspraken van de kunstenaar, en zijn levensloop wordt beschreven. De aanleiding voor de verschijning van deze uitgave is de onthulling van het bekende Prix de Rome-raam. Dit rijk en grotendeels in kleur geïllustreerde boek spreekt iedere kunstliefhebber aan, met name de geïnteresseerden in gebrandschilderd glas.
216 kleurenfoto's153 zwart-witfoto's
Dit boek toont een variatie aan pelgrimsschatten, afkomstig uit de rijke collecties van het beroemde Staatsmuseum De Hermitage in St. Petersburg. Hieruit zal blijkt dat Byzantium een grote rol heeft gespeeld in de ontstaansgeschiedenis van tastbare... Lees verder >>
Dit boek toont een variatie aan pelgrimsschatten, afkomstig uit de rijke collecties van het beroemde Staatsmuseum De Hermitage in St. Petersburg. Hieruit zal blijkt dat Byzantium een grote rol heeft gespeeld in de ontstaansgeschiedenis van tastbare herinneringen aan het leven en lijden van Christus, en de ontwikkeling van de christelijke iconografie. Pelgrimsschatten uit de Hermitage presenteert Jeruzalem en het Heilige Land en een schat aan relikwieën en pelgrimssouvenirs uit de vroegste Byzantijnse periode tot en met de negentiende eeuw: reliekhouders, zegels, kruisen, borden met heiligen en christelijke symbolen en last but not least een reeks schitterende Byzantijnse iconen. Het biedt een overzichtelijk beeld van de objecten, vergezeld van toegankelijke achtergrondinformatie in een aantal boeiende artikelen.
80 kleurenfoto's
SerieHermitage Amsterdam
Dit uitbundig geïllustreerde boek betekent de opvulling van een lacune in de Nederlandse cultuurgeschiedenis. Voor het eerst wordt hier op wetenschappelijk niveau aandacht geschonken aan het hele tableau van ganzenborden, loterijspelen, diorama’s,... Lees verder >>
Dit uitbundig geïllustreerde boek betekent de opvulling van een lacune in de Nederlandse cultuurgeschiedenis. Voor het eerst wordt hier op wetenschappelijk niveau aandacht geschonken aan het hele tableau van ganzenborden, loterijspelen, diorama’s, bouwplaten, knipprenten en andere 'papertoys' over een periode van drie eeuwen.
Deel I beschrijft de ontwikkeling van speelprent en papieren speelgoed binnen Europees verband vanaf 1640, toegespitst op Nederland. Aan de orde komen: de makers, de handelaars en de grote groep van speellustigen. Duidelijk wordt dat zulke niet aan taal gebonden papieren objecten een internationale aangelegenheid vormen, die talloze kinderen en volwassenen dienden tot lering en vermaak.
Deel II, het thematisch-chronologisch ingerichte catalogusgedeelte, laat zien wat er aan speelprenten en papieren speelgoed in Nederlandse musea en andere collecties aanwezig is. Opvallend is vooral de wijze waarop historische gebeurtenissen, maatschappelijke ontwikkelingen en pedagogische denkbeelden zich in die 'papertoys' manifesteren.
De beschreven speelprenten en papierspellen zijn vaak een lust voor het oog, maar horen vanwege hun fragiele karakter bij uitstek tot het bedreigd cultuurbezit. Vandaar dat getracht is om dit boek tevens het karakter van een documentaire en smaakwekkende beeldatlas te geven. Papertoys richt zich daarmee nadrukkelijk tot een ruime kring van professionals en liefhebbers.
100 kleurenfoto's200 zwart-witfoto's
De loop van het jaar vormde door de eeuwen heen een kader voor de activiteiten van de mens; zijn leven en handelen werden in hoge mate bepaald door de wisseling van de seizoenen en het ritme van de natuur. Al in de kunst van de Oudheid en de Middeleeuwen... Lees verder >>
De loop van het jaar vormde door de eeuwen heen een kader voor de activiteiten van de mens; zijn leven en handelen werden in hoge mate bepaald door de wisseling van de seizoenen en het ritme van de natuur. Al in de kunst van de Oudheid en de Middeleeuwen komt dit thema voor, maar vooral na 1500 wordt het populair in de kunsten van de Noordelijke en de Zuidelijke Nederlanden. Het zou leiden tot een ongekende variëteit aan zowel realistische als allegorische voorstellingen.
In De vier jaargetijden wordt een overzicht geschetst van de verbeelding van de maanden en de jaargetijden in de periode van circa 1500 tot 1750. Aan de hand van ongeveer 160 kunstwerken, van schilderijen en prenten over beeldhouwwerk tot toegepaste kunsten als porselein en glaswerk wordt duidelijk hoe belangrijk de tijd voor onze voorouders was, hoe zij ermee omgingen en op welke wijze het jaar en de maanden werden verbeeld.
135 kleurenfoto's90 zwart-witfoto's
Het Nederlands Antiekboek is een rijk geïllustreerd, handzaam overzicht van objecten die te vinden zijn in het Nederlandse interieur. De chronologische indeling geeft een duidelijk beeld van de stijlontwikkeling zoals die in de Nederlandse... Lees verder >>
Het Nederlands Antiekboek is een rijk geïllustreerd, handzaam overzicht van objecten die te vinden zijn in het Nederlandse interieur. De chronologische indeling geeft een duidelijk beeld van de stijlontwikkeling zoals die in de Nederlandse kunstnijverheid heeft plaatsgevonden, terwijl met het register naar specifieke voorwerpen gezocht kan worden.
De afgebeelde antieke objecten geven een beeld van de sfeer en stijl in elf verschillende tijdvakken. Daarbij komen ook stijlen aan bod als het Classicisme, Art Nouveau, Art Deco en de Nieuwe Zakelijkheid en de vele personen die met deze stijlen zijn verbonden.
De 350 kleurenillustraties van meubelen, klokken, Europees porselein, aardewerk, glas en zilver in Het Nederlandse Antiekboek geven een duidelijk en overzichtelijk beeld van antiek door de eeuwen heen.
350 kleurenfoto's
De Nederlandse decoratieve kunsten van het midden van de 18de eeuw stonden in het teken van de rococo. Deze speelse, grillige stijl is in Frankrijk het eerst tot bloei gekomen en heeft vervolgens bijna alle landen in Europa veroverd. Ook Nederland raakte... Lees verder >>
De Nederlandse decoratieve kunsten van het midden van de 18de eeuw stonden in het teken van de rococo. Deze speelse, grillige stijl is in Frankrijk het eerst tot bloei gekomen en heeft vervolgens bijna alle landen in Europa veroverd. Ook Nederland raakte in de ban van de modieuze buitenlandse stroming.
Dit boek toont meer dan 200 van de mooiste kunstwerken die in Nederland in rococo-stijl zijn gemaakt: interieurs, meubelen, portretten, voorwerpen van goud, zilver, porselein en aardewerk, beelden, behangsels en ontwerptekeningen. Vele daarvan worden hier voor het eerst in prachtige foto's en met uitvoerige beschrijvingen gepresenteerd.
Dit nieuwe overzicht laat zien dat het Nederlandse rococo gevarieerder, spannender en internationaler is dan tot op heden werd beseft.
De teksten zijn geschreven door specialisten van de afdeling Beeldhouwkunst en Kunstnijverheid van het Rijksmuseum in Amsterdam.
300 kleurenfoto's
Deel 50 van het Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek is gewijd aan de bestudering van kunstwerken vanuit een andere invalshoek dan gebruikelijk. Aspecten als stijl, keuze van onderwerp en techniek worden hier niet besproken vanuit de vraag hoe zij al dan... Lees verder >>
Deel 50 van het Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek is gewijd aan de bestudering van kunstwerken vanuit een andere invalshoek dan gebruikelijk. Aspecten als stijl, keuze van onderwerp en techniek worden hier niet besproken vanuit de vraag hoe zij al dan niet aansluiten op of passen binnen artistieke tradities. Diverse experts uit binnen- en buitenland proberen daarentegen deze aspecten in verband te brengen met economische factoren en de vraag en het aanbod op de kunstmarkt. Daarbij komen zaken aan de orde als de handel in kunstwerken en hoe kunstenaars daarop inspeelden, omschrijvingen en aanduidingen van kunstwerken, en onderlinge samenwerking, wedijver en navolging van kunstenaars. De besproken kunstwerken zijn alle gemaakt in de Noordelijke en Zuidelijke Nederlanden, in de periode van omstreeks 1400 tot 1800.
88 zwart-witfoto's
Rond 1900 ontwikkelde zich in de Praagse kunst een eigenzinnige decoratieve vormentaal die zowel beïnvloed was door de Parijse Art Nouveau als door de Weense Secession. In de beeldende kunst voerden aanvankelijk de poëtische symbolisten de boventoon. Hun... Lees verder >>
Rond 1900 ontwikkelde zich in de Praagse kunst een eigenzinnige decoratieve vormentaal die zowel beïnvloed was door de Parijse Art Nouveau als door de Weense Secession. In de beeldende kunst voerden aanvankelijk de poëtische symbolisten de boventoon. Hun sensuele schilderijen en sculpturen legden innerlijke gevoelens bloot en waren vaak gebaseerd op thema's uit de poëzie. Andere, expressievere kunstenaars gingen nog een stap verder: zij stellen de gekwelde mens op de voorgrond en zelfs het macabere werd niet geschuwd. De toegepaste kunst uit die periode, waaronder het beroemde Boheemse glas, laat zien hoe de uitbundige, bloemrijke motieven langzaam veranderen in geometrische, bijna abstracte patronen. Dit is het eerste Nederlandstalige boek over Praag rond 1900. Het voorziet in een leemte; alle facetten van de kunst uit die tijd komen aan bod; van schilderijen tot sieraden, van boekillustraties tot sculpturen, en van fotografie tot interieurarchitectuur. Honderden illustraties, voorzien van een verhelderend bijschrift, voeren de lezer mee in de fascinerende wereld van het Praagse fin de siècle.
127 kleurenfoto's172 zwart-witfoto's
De beroepsgroep van designers (of ontwerpers, of vormgevers) is na 1945 onstuimig gegroeid. Technologische en marktontwikkelingen leidden tot stromen nieuwe produkten. Een producent die zijn produkten serieus nam en gevoel had voor marketing, gaf de... Lees verder >>
De beroepsgroep van designers (of ontwerpers, of vormgevers) is na 1945 onstuimig gegroeid. Technologische en marktontwikkelingen leidden tot stromen nieuwe produkten. Een producent die zijn produkten serieus nam en gevoel had voor marketing, gaf de designer een plaats in het proces van produktontwikkeling. Maar het beroep heeft vele gezichten. Het telt of telde: exuberante stilisten zoals Loewy; de vrijwel anonieme vormgevers van apparatuur van Philips, Sony en IBM; kunstenaars/vormgevers als Starck of de teamleden van Memphis; specialisten voor bestek, auto's, bewegwijzering en vliegtuiginterieurs; grafici; textiele vormgevers. Peter Dormer geeft een pakkend beeld van vijftig jaar vormgeving, waarin alle maatschappelijke ontwikkelingen, stromingen en tegenstromingen zichtbaar worden: uitzinnige consumptie en uiterste soberheid; wegwerpprodukten en milieuvriendelijke houdbaarheid; massaproduktie en individualisering; artisticiteit en technische rationaliteit. Een beknopt handboek voor de professional, maar ook een gids voor de consumenten die beter willen begrijpen waar zij door omringd worden.
geïllustreerd
--------------------------------------------------------------------------------Over de auteur(s):Peter Dormer schreef meerdere boeken over de toegepaste kunsten.
origineel:Design since 1945VertalingToon van Casteren
