Johannes Vermeer (1632-1675) is wereldberoemd vanwege zijn taferelen van het dagelijks leven, zoals een keukenmeid die melk inschenkt, een vrouw die muziekles krijgt, of een dame die een brief schrijft. Als beginnende schilder richtte Vermeer zich echter... Lees verder >>

Johannes Vermeer (1632-1675) is wereldberoemd vanwege zijn taferelen van het dagelijks leven, zoals een keukenmeid die melk inschenkt, een vrouw die muziekles krijgt, of een dame die een brief schrijft. Als beginnende schilder richtte Vermeer zich echter op traditionele onderwerpen, ontleend aan de Bijbel en de klassieke mythologie. De jonge, tot nu toe onderbelichte schilder Vermeer is het onderwerp van dit rijk geïllustreerde boek en een tentoonstelling in het Mauritshuis. De tentoonstelling herenigt de drie meesterwerken uit het begin van Vermeers artistieke loopbaan: Diana en haar nymfen (c. 1653, Mauritshuis), Jezus in het huis van Martha en Maria (ca. 1655, Edinburgh) en De Koppelaarster (1656, Dresden). Deze drie schilderijen zijn recent gerestaureerd en voor het eerst samen in Nederland te zien. Ze tonen een kunstenaar op zoek naar zijn eigen stijl. 70 kleurillustraties

De 35 schilderijen van de hand van Jan Vermeer (1632-1675) geven hem een plaats naast Rembrandt en Frans Hals als een van de grote meesters van de gouden eeuw in de Nederlandse kunst. De meeste schilderijen (die allemaal in dit boek zijn afgebeeld) van... Lees verder >>

De 35 schilderijen van de hand van Jan Vermeer (1632-1675) geven hem een plaats naast Rembrandt en Frans Hals als een van de grote meesters van de gouden eeuw in de Nederlandse kunst. De meeste schilderijen (die allemaal in dit boek zijn afgebeeld) van Vermeer gaan over vrouwen in hun dagelijkse werk. Vermeer legt de taken en verplichtingen van vrouwen vast en de kuisheid waarin zij leefden alsook hun dromen.

Johannes Vermeer wordt samen met Rembrandt van Rijn en Frans Hals gerekend tot 'de grote Drie': de drie belangrijkste schilders die de Nederlandse gouden eeuw heeft voortgebracht. Vermeer onderscheidt zich van zijn collega's uit de 17e eeuw biet alleen... Lees verder >>

Johannes Vermeer wordt samen met Rembrandt van Rijn en Frans Hals gerekend tot 'de grote Drie': de drie belangrijkste schilders die de Nederlandse gouden eeuw heeft voortgebracht. Vermeer onderscheidt zich van zijn collega's uit de 17e eeuw biet alleen door zijn kleinere oeuvre, maar ook door zijn moderniteit. In de loop van de 19e eeuw wordt de kwaliteit van Vermeers werk herontdekt. Niet alleen kunstcritici raken in de ban van zijn werk, ook bij het grote publiek wordt Vermeer een populaire schilder. Meesterwerken uit zijn kleine oeuvre staan op veler netvlies gebrand en in talloze woningen hangen reproducties. De serene, verstilde maar tegelijkertijd intense huiselijke scènes van Vermeer hebben talloze schrijvers, dichters en filmmakers in de 20e en 21e eeuw geïnspireerd. Vermeer was een uitzonderlijk schilder. Hij was niet alleen een geweldig observator met een fijn oog voor detail, maar ook een schilder met een krachtige verbeelding, die in staat was wat hij zag - voor zijn oog of voor zijn geestesoog - nauwgezet, gedetailleerd én levenecht weer te geven. Deze aspecten maken Vermeer weliswaar tot een beschaafd ambachtelijk schilder, maar het zijn uiteindelijk zijn talent voor compositie en zijn behandeling van het licht die zijn werk geniale meerwaarde verlenen, waardoor alledaagse zaken verheven worden tot bijna onaardse schoonheid. Recensie(s) NBD|Biblion recensieMonografie over Johannes Vermeer (1632-1675), een van de belangrijkste schilders van de Nederlandse Gouden Eeuw, met een overzicht van zijn bekende oeuvre (inclusief wereldberoemde werken als 'Het straatje', 'Gezicht op Delft', 'Het meisje met de parel' en 'Het melkmeisje'). In de beknopte inleiding wordt naast een korte levensbeschrijving de internationale waardering van Vermeer en zijn werk besproken, alsmede zijn plaats binnen de kunstgeschiedenis en een duiding van de kern van zijn meesterschap. Hoofdbestanddeel van het boek is de behandeling van alle 35 nu bekende schilderijen die zich verspreid over de wereld bevinden, chronologisch gerangschikt, met beschrijvingen en enkele achtergronden. Overzichtelijk ingedeeld met steeds een (bijna) paginagrote afbeelding op de rechterpagina en de bijbehorende tekst links daarnaast. Met de teksten in het Nederlands en het Engels in kolommen naast elkaar. Ruim geillustreerd met goede, grote kleurenfoto's, ook met drie details over twee pagina's. Visueel aantrekkelijke introductie op het werk van deze meester van de schilderkunst voor een breed publiek.(NBD|Biblion recensie, Hillie Smit)

De ongrijpbaarheid van een uitzonderlijke gevoeligheid Hoewel men Johannes Vermeer (1632-1675) vandaag algemeen bewondert als een van de grootste Europese schilders, hangt er al eeuwenlang een zweem van geheimzinnigheid rond zijn persoon, en die maakt... Lees verder >>

De ongrijpbaarheid van een uitzonderlijke gevoeligheid Hoewel men Johannes Vermeer (1632-1675) vandaag algemeen bewondert als een van de grootste Europese schilders, hangt er al eeuwenlang een zweem van geheimzinnigheid rond zijn persoon, en die maakt het moeilijk zijn werk juist te situeren en volledig naar waarde te schatten. De teksten die tot nu toe over Vermeer verschenen zijn, benaderen de 'Sfinx van Delft' vooral vanuit een romantische visie. Was Vermeer een onbekend en miskend genie? Gebruikte hij werkelijk een camera obscura? Hoe was zijn privéleven? Hoe dacht hij over godsdienst? Wie was eigenlijk zijn leraar? Hoewel zo'n vragen best interessant zijn, heeft het zoeken naar de antwoorden eigenlijk alleen maar het beeld van het geïsoleerd genie gevoed, maar weinig nieuwe of verhelderende informatie gebracht. Deze monografie laat u zien dat er in werkelijkheid veel informatie bestaat over het leven en het werk van de grootmeester. Werk dat beter te begrijpen valt door de schilder te plaatsen in de context van de Delftse school en de Delftse gemeenschap. En door te beseffen dat zijn kijk op de schilderkunst en zijn manier van schilderen waarschijnlijk sterk beïnvloed werden door het feit dat één en dezelfde mecenas meer dan de helft van zijn werken kocht. Walter Liedtke, de auteur van dit boek, reikt u de nieuwste bevindingen op een magistrale wijze aan en levert u zo het verrassende bewijs dat Vermeer, wiens werk lange tijd ondergewaardeerd werd, uitblonk door zijn verfijnde stijl en techniek, de subtiele manier waarop hij zijn werk een diepere betekenis gaf en de buitengewone gevoeligheid waarmee hij zijn onderwerpen bestudeerde. Vermeer, The Complete Paintings brengt u de meest doorgedreven historische benadering van de grootmeester tot op de dag van vandaag. Daarnaast onthult dit prachtige boek het meesterschap van een schilder wiens unieke gevoeligheid zich wel laat beschrijven, maar niet laat verklaren. Een gevoeligheid die openbaart zonder aan het mysterie te raken. En dat weet Walter Liedtke bijzonder treffend te vatten. Over de auteur Walter Liedtke is curator Europese schilderkunst in het Metropolitan Museum of Art in New York. Hij is gespecialiseerd in de Vlaamse en Hollandse schilderkunst en de Delftse School.     40 illustraties

Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn en Johannes Vermeer waren de grootmeesters tijdens de Gouden Eeuw. Hun werken 'Portretten van Hélène Fourment' van Rubens, de zelfportretten van Rembrandt en 'De Astronoom' van Vermeer worden besproken op deze... Lees verder >>

Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn en Johannes Vermeer waren de grootmeesters tijdens de Gouden Eeuw. Hun werken 'Portretten van Hélène Fourment' van Rubens, de zelfportretten van Rembrandt en 'De Astronoom' van Vermeer worden besproken op deze dvd.

Over Johannes Vermeer is weinig bekend. Hij schilderde slechts 35 doeken, maar die maakten hem onsterflijk. Zijn geboortestad Delft, de stad waar hij werkte als kunsthandelaar, in het huwelijk trad, 15 kinderen verwekte, en als berooid schuldenaar... Lees verder >>

Over Johannes Vermeer is weinig bekend. Hij schilderde slechts 35 doeken, maar die maakten hem onsterflijk. Zijn geboortestad Delft, de stad waar hij werkte als kunsthandelaar, in het huwelijk trad, 15 kinderen verwekte, en als berooid schuldenaar stierf, heeft hij nooit verlaten. Zijn erfenis is een ongeëvenaarde wereld van licht, meerduidige interieuren en invoelende portretten. Michael Gill betreedt die wereld en wijdt uit over de Camera Obscura en Vermeers interesse voor cartografie en wetenschap. Samen met deskundigen onderzoekt hij de geheimen van de schilder op het gebied van perspectief, ruimte, allegorie en de rol van symboliek in zijn werk.

De schilderijen van Vermeer zijn voor velen het hoogtepunt van een bezoek aan het Mauritshuis. Het museum bezit er drie: een zeldzaam jeugdwerk met een voorstelling van Diane en haar nimfen, het magistrale Gezicht op Delft en het Meisje met de parel, dat... Lees verder >>

De schilderijen van Vermeer zijn voor velen het hoogtepunt van een bezoek aan het Mauritshuis. Het museum bezit er drie: een zeldzaam jeugdwerk met een voorstelling van Diane en haar nimfen, het magistrale Gezicht op Delft en het Meisje met de parel, dat inmiddels is uitgegroeid tot een van de meest geliefde schilderijen ter wereld. Dit boek gaat in op de vele bijzonderheden van deze schilderijen en hun plaats in Vermeers indrukwekkende oeuvre. Het laat bovendien zien wat anders vaak ongezien blijft. Aandacht dus voor de vochtige lippen van het meisje, het zonlicht op de Delftse Nieuwe Kerk en het mooiste water uit de kunstgeschiedenis. 150 kleurenfoto's

Vermeer was nooit de Vermeer geworden zoals wij die nu kennen als hij één generatie eerder in Delft had gewerkt, en als hij niet in Delft, maar in een stad als Haarlem, Amsterdam of Utrecht carrière had gemaakt. Dit is de belangrijkste conclusie uit het... Lees verder >>

Vermeer was nooit de Vermeer geworden zoals wij die nu kennen als hij één generatie eerder in Delft had gewerkt, en als hij niet in Delft, maar in een stad als Haarlem, Amsterdam of Utrecht carrière had gemaakt. Dit is de belangrijkste conclusie uit het boek A View of Delft. Vermeer and his Contemporaries. Walter Liedtke, conservator Europese schilderijen van het Metropolitan Museum of Art in New York, zet in dit boek aan de hand van twee generaties Delftse kunstenaars uiteen waarom er wel degelijk sprake is geweest van een Delftse School, waarvan Vermeer een duidelijk voorbeeld is. Volgens Liedtke wordt het bestaan van de Delftse School vooral duidelijk wanneer de discussie in een regionale context worden bekeken. Daarbij gaat het met name om de ontwikkelingen die zich gelijktijdig elders in Zuid-Nederland (Rotterdam, Dordrecht, Gouda en Leiden) afspeelden. Juist door zowel de gelijkenissen en de verschillen tussen Delft en deze steden aan te geven, wordt volgens Liedtke duidelijk wat typisch ‘Delfts’ is, wat opvallend en toonaangevend is. De persoonlijkheid en genrekeuze van elke individuele kunstenaar heeft er weliswaar toe geleid dat er verschillen zijn in stijl, onderwerp en kwaliteit, maar dat is niet anders bij elke andere School. Typerend voor de Delftse School is volgens Liedtke niet zozeer het lichtgebruik of de optische effecten. Eerder gaat het om het grote vakmanschap van de Delftse kunstenaars, hun strak geordende composities en hun ingehouden weergave, die een zekere waardigheid en bezinning uitstralen. De eerste generatie Delftse kunstenaars zijn volgens Liedtke met name terug te vinden in de historische schilderijen en portretten. In voornamelijk conservatieve stijl werkten schilders als Michiel van Miereveld, Christiaen van Couwenbergh en Leonaert Bramer de opdrachten van de welgestelden in Delft uit. Die nadrukkelijke aanwezigheid van welgestelde lieden in Delft is volgens Liedtke dan ook de voedingsbodem geweest voor de Delftse School. Zij zorgden voor grote aantallen opdrachten, die een groot aantal kunstaars trok. Zocht iemand dan ook een leermeester, dan was de kans groot dat hij die in Delft kon vinden. Daarmee verwerpt Liedtke stellingen uit vroegere publicaties dat Delft niet echt een welgestelde stad kan worden genoemd. Delft onderscheidde zich in die tijd volgens de auteur wel degelijk van een willekeurige andere stad in die tijd, ook al was de regentenstad Den Haag in de buurt. Opdrachtgevers van Van Miereveld, Bramer, Potter en Vermeer kwamen wel degelijk uit de hogere klasse. Deze nieuwe studie gaat verder in op alle belangrijkste kunstenaars en onderwerpen met betrekking tot de Delftse school, zoals de ontwikkelingen van Pieter De Hooch, Carel Fabritius, Johannes Vermeer, Emanuel de Witte en andere schilders van kerkinterieurs, en hun relatie met andere genres en andere interieurschilders. Tevens laat Liedtke zien hoe na 1650 de nieuwe generatie Delftse kunstenaars duidelijk een andere onderwerpkeuze en stijl ontwikkelt. 32 kleurenfoto's318 zwart-witfoto's

Johannes Vermeer had een grote intellectuele belangstelling. Wie zijn schilderijen De Geograaf en De Astronoom bekijkt, wordt getroffen door de gedetailleerde uitbeelding van de wetenschappelijke wereld. Geconcentreerd buigen figuren zich over hun werk... Lees verder >>

Johannes Vermeer had een grote intellectuele belangstelling. Wie zijn schilderijen De Geograaf en De Astronoom bekijkt, wordt getroffen door de gedetailleerde uitbeelding van de wetenschappelijke wereld. Geconcentreerd buigen figuren zich over hun werk in een ruimte die gevuld is met land- en zeekaarten, boeken, globes en meetinstrumenten. Vooral kaarten hebben zijn bijzondere belangstelling. Een tweede kenmerk van zijn oeuvre, dat verwijst naar de aandacht van Vermeer voor onderzoek en wetenschap, is het gebruik van perspectief. Met uiterste precisie bepaalde hij de plaats van horizon en verdwijnpunt met gebruikmaking van recent verkregen inzichten: de camera obscura, wiskundige technieken uit de landmeetkunde en het bepalen van het verdwijnpunt met spelden en slaglijnen. Uit alles blijkt dat Johannes Vermeer in de eeuw van de ontdekkingen een kind van zijn tijd was.  35 kleurenfoto's50 zwart-witfoto's

In het rijk geïllustreerde boek De Hollandse samenleving in de tijd van Vermeer geven negen auteurs -historici en kunsthistorici - achtergrondinformatie over de sociaal-economische aspecten van het gewest Holland in de 17de eeuw. Daarbij vormt de... Lees verder >>

In het rijk geïllustreerde boek De Hollandse samenleving in de tijd van Vermeer geven negen auteurs -historici en kunsthistorici - achtergrondinformatie over de sociaal-economische aspecten van het gewest Holland in de 17de eeuw. Daarbij vormt de biografie van de schilder Johannes Vermeer(1632-1675) de rode draad. Nu eens mondt dat uit in uiteenzettingen over de directe omgeving waarin Vermeer heeft geleefd en gewerkt, dan weer in een kritisch onder de loupe nemen van een aantal biografische gegevens en bestaande visies op de kunstenaar. De vraag wordt bijvoorbeeld gesteld of de kunstenaar wel het miskende genie of de armoedzaaier is geweest waarvoor hij wordt gehouden. Aandacht wordt besteed aan zijn maatschappelijke achtergrond, zijn opleiding, de beroepsregels waaraan hij zich diende te houden, de 'markt' waarop hij zich richtte, de prijzen van de schilderijen en de inkomsten van de kunstenaar.  16 kleurenfoto's85 zwart-witfoto's