Realisme is een verzamelnaam voor tal van stromingen, van het 19de-eeuwse realisme tot de Nieuwe Zakelijkheid, Pop Art en de realistische schilderkunst van de jaren zestig tot nu.Vandaag is realisme een van de populairste stromingen in de kunst. Tijd dus... Lees verder >>

Realisme is een verzamelnaam voor tal van stromingen, van het 19de-eeuwse realisme tot de Nieuwe Zakelijkheid, Pop Art en de realistische schilderkunst van de jaren zestig tot nu.Vandaag is realisme een van de populairste stromingen in de kunst. Tijd dus voor een overzicht van deze stromingen vanaf het einde van de 19de eeuw tot vandaag.In het boek komen de bepalende thema's aan bod, zoals stilleven, interieur, stad, historie, genre, naakt, portret en landschap. Ieder thema wordt deskundig ingeleid, maar daarna moet vooral het beeld zijn werk doen.Opvallend is dat er niet alleen aandacht is voor schilder- en beeldhouwkunst, maar ook voor fotografie, waarvan de ontwikkeling wordt gevold van Roger Fenton tot Rineke Dijkstra en video.Een rijk boek met grote nemen als Gustave Courbet, Edward Hopper, Duane Hanson en Gerhard Richter.Gebonden, ca. 175 illustraties

In NIEUW REALISME zijn 159 topstukken uit de 'Scheringa collectie' voor de eeuwigheid bijeen gebracht. De werken geven een goede indruk van de rijkdom van de collectie. De vele afbeeldingen zijn aangevuld met goed leesbar artikelen die een... Lees verder >>

In NIEUW REALISME zijn 159 topstukken uit de 'Scheringa collectie' voor de eeuwigheid bijeen gebracht. De werken geven een goede indruk van de rijkdom van de collectie. De vele afbeeldingen zijn aangevuld met goed leesbar artikelen die een kunsthistorische context bieden. De kunstenaars die in de jaren twintig en dertig hoogtij vieren, de magisch realisten, vormen de kern van de bijzondere collectie. In de loop der jaren is de collectie echter aanzienlijk ontwikkeld en verbreed; er zijn werken van naoorlogse en hedendaagse kunstenaars aangekocht waardoor de diversiteit is gegroeid.

“VOM ABENTEUER DER BILDERFINDUNG”Een film van MARK KIDEL - magisch realisme- een film over een van de belangrijkste schilders van de “Leipziger Schule”Welkom in de wereld van Werner Tübke! De schilder en tekenaaruit Leipzig maakte fantastische... Lees verder >>

“VOM ABENTEUER DER BILDERFINDUNG”Een film van MARK KIDEL - magisch realisme- een film over een van de belangrijkste schilders van de “Leipziger Schule”Welkom in de wereld van Werner Tübke! De schilder en tekenaaruit Leipzig maakte fantastische schilderijen, vol virtuositeit en met eenliefde voor verhalen. In de stijl van de oude meesters, veranderde hij hetalledaagse en het politieke in iets dat de tijd overstijgt, en op die manier ontwikkelde hij zijn eigen onderscheiden, anachronistische gezichtspunt.Als een mede oprichter van de “Leipziger Schule”, maakte Tübke de weg vrij voor de figuratieve kunst, die hem grote internationale erkenning verschafte sinds de jaren 1970. Reiner E. Moritz ontmoette deze extravagante DDR prins van het schilderen in zijn atelier en begeleidde hem bij zijn werk aan zijn meesterwerk, de “Bauernkriegs panorama” in Bad Frankenhausen.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: D, GB - MenuTalen: D, GB Speelduur: 53 min

Het leven van de schilder Vlaho Bukovac (Cavtat, Kroatië 1855 - Praag, Tsjechië 1922) leest als een jongensroman. Hij ontwikkelt zich van de zoon van een schoenmaker tot schippershulpje, assistent van een fotograaf en zelfs serveerder tot een zeer... Lees verder >>

Het leven van de schilder Vlaho Bukovac (Cavtat, Kroatië 1855 - Praag, Tsjechië 1922) leest als een jongensroman. Hij ontwikkelt zich van de zoon van een schoenmaker tot schippershulpje, assistent van een fotograaf en zelfs serveerder tot een zeer succesvol (portret)schilder, die deelneemt aan Parijse Salons, de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1900, maar ook de belangrijke Secession tentoonstelling in Wenen. De kosmopoliet Bukovac, hij woonde o.a. in Amerika, Engeland, Frankrijk en Tsjechië, is tot op de dag van vandaag echter de trots van zijn vaderland. En dat is niet voor niets. Bukovac bezocht vanaf 1877 de École des Beaux-Arts in Parijs, kreeg les van de beroemde Alexandre Cabanel en ontwikkelde zich binnen korte tijd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de academische schilderstijl.Vanaf zijn eerste deelname aan de prestigieuze Parijse Salon in 1880, maakte hij deel uit van het establishment. Tegelijkertijd wordt Bukovac aangetrokken door het werk van kunstenaars, die in de kleinere Parijse galeries exposeren en zich hier juist van wilden losmaken. Geïnspireerd door hun impressionistische werk, begint Bukovac zijn schilderijen in steeds lossere verfstreken op te brengen en maakte hij zich de pointillistische stijl eigen. Hoewel zijn oeuvre een aantal prachtig verstilde landschappen, geschilderd en plein air, kent, ligt zijn grote liefde bij het portretteren van mensen. Allegorische, symbolische en religieuze figuren, hoogwaardigheidsbekleders, alledaagse mensen, naakten, groepen, Bukovac slaagt er keer op keer in het karakter, afkomst en de gemoedstoestand van de geportretteerde(n) op indringende wijze te vangen.

Het boek behorende bij de tentoonstelling ‘Realisme uit Leipzig’ geeft een uitgebreid overzicht in beeld van drie generaties realistische schilders uit Leipzig. Het IJzeren Gordijn sloot de stad gedurende bijna veertig jaar af van het Westen en daarmee... Lees verder >>

Het boek behorende bij de tentoonstelling ‘Realisme uit Leipzig’ geeft een uitgebreid overzicht in beeld van drie generaties realistische schilders uit Leipzig. Het IJzeren Gordijn sloot de stad gedurende bijna veertig jaar af van het Westen en daarmee ook van de invloeden en de nieuwe stromingen uit de internationale kunstwereld waardoor er zich een zeer bijzondere schilderkunst heeft ontwikkeld met grote nadruk op traditionele technische aspecten. Auteur Eduard de Beaucamp besteed in zijn tekst aandacht aan de eerste generatie Leipziger schilders en hun verhouding tot het DDR-regime. In het artikel van Diederik Kraaijpoel zullen de verschillen en overeenkomsten tussen de Leipizger schilders en de Nederlandse traditie van het realisme aan bod komen.De volgende kunstenaars zullen in het boek aan bod komen: van de eerste generatie: Werner Tübke, Bernard Heisig, Wolfgang Mattheuer, de tweede generatie: Ulrich Hachulla, Arno Rink, en van de derde generatie: Michael Triegel, Jan Dörre, Isabelle Dutoit, Johannes Rochhausen, Miriam Vlaming, Christian Brandl, Matthias Ludwig, Neo Rauch, Ulf Puder, Falk Gernegroß 132 kleurenfoto's

Museum Boijmans Van Beuningen toont een grote overzichtstentoonstelling van de schilderes Charley Toorop(1891 - 1955). Ruim honderdtwintig werken laten een rijk geschakeerd beeld van het oeuvre en de persoonlijkheid van deze kunstenares zien. Charley... Lees verder >>

Museum Boijmans Van Beuningen toont een grote overzichtstentoonstelling van de schilderes Charley Toorop(1891 - 1955). Ruim honderdtwintig werken laten een rijk geschakeerd beeld van het oeuvre en de persoonlijkheid van deze kunstenares zien. Charley Toorop was een van de opvallendste verschijningen in de Nederlandse kunstwereld van de jaren twintig en dertig van de twintigste eeuw. In een tijd waarin de emancipatie schoorvoetend en in beperkte mate op gang kwam, manifesteerde Charley Toorop zich als een zelfbewuste en onafhankelijke vrouw. Zij bewees zich met haar kunst als stoer, confronterend en glashelder, met onderhuids vaak een poëtische reflectie. Zelfbewust schiep ze een eigen, onafhankelijke positie, van waaruit ze de wereld van de kunst en de politieke gebeurtenissen om haar heen observeerde en haarscherp in haar werk vertaalde. Het resultaat is een oeuvre dat met zijn glasharde eerlijkheid confronteert en tegelijk bezielt door de onverwoestbare vitaliteit die ervan uitgaat. Charley Toorop hield van het leven én van de kunst. Voor haar waren ze een onlosmakelijke eenheid.

Op deze dvd drie grootmeesters: Eugène Delacroix met zijn schilderij 'La liberté guidant le peuple', Jean Auguste Dominique Ingres (' Le Bain Turc') en 'Un enterrement à Ornans' van schilder Gustave... Lees verder >>

Op deze dvd drie grootmeesters: Eugène Delacroix met zijn schilderij 'La liberté guidant le peuple', Jean Auguste Dominique Ingres (' Le Bain Turc') en 'Un enterrement à Ornans' van schilder Gustave Courbet.

De eerste monografie over het leven en werk van de realist Johan van Hell (1889-1952).In het werk van Johan van Hell figureren vooral stedelingen die door de economische crisis waren getroffen.Zijn modellen vond hij op straat: een olieman of kolenboer,... Lees verder >>

De eerste monografie over het leven en werk van de realist Johan van Hell (1889-1952).In het werk van Johan van Hell figureren vooral stedelingen die door de economische crisis waren getroffen.Zijn modellen vond hij op straat: een olieman of kolenboer, straatventers en straatmuzikanten, kleedjes-kloppende vrouwen.Het sociale engagement van Van Hell komt ook tot uiting in voorstellingen van werklozen en een groep fabrieksarbeiders.

De inleiding is geschreven door: Benedicte Bojesen van Museum Sophienholm en door Iben From van KunstCentret Silkeborg Bad. De tekst "Het Nederlands Realisme en de grote verleiding" is van Eric BosVan 11 kunstenaars worden in de catalogus werken getoond.Lees verder >>

De inleiding is geschreven door: Benedicte Bojesen van Museum Sophienholm en door Iben From van KunstCentret Silkeborg Bad. De tekst "Het Nederlands Realisme en de grote verleiding" is van Eric BosVan 11 kunstenaars worden in de catalogus werken getoond. De kunstenaars die opgenomen in het boek zijn: Charles Donker, Siemen Dijkstra, Peter Durieux, Joke Frima, Henk Helmantel, Hermann Markard, Pieter Pander, Dick Pieters, Peter van Poppel, Piet Sebens en Jan van Tongeren. 120 pagina's, ca.75 kleuren reproducties, 29 x 24cm.Tekst in Nederlands, Engels en Deens, uitgegeven ter gelegenheid van de expositie van werk van 11 kunstenaars in de Deense musea Sophienholm en Silkeborg

Kees Verwey (1900-1995) werkte het liefst op zijn atelier in Haarlem. Iedere dag. Tot hij niet meer kon. Hij heeft honderden werken gemaakt en wordt terecht beschouwd als een van Nederlands grootste schilders. Zijn erkenning kwam pas op latere leeftijd.... Lees verder >>

Kees Verwey (1900-1995) werkte het liefst op zijn atelier in Haarlem. Iedere dag. Tot hij niet meer kon. Hij heeft honderden werken gemaakt en wordt terecht beschouwd als een van Nederlands grootste schilders. Zijn erkenning kwam pas op latere leeftijd. Verwey’s werk bestaat uit magnifieke stillevens op groot formaat geschilderd, portretten van beroemde tijdgenoten uit de literaire wereld en weergaloze atelierstukken die diepe indruk maakten toen ze in 1978 voor het eerst werden tentoongesteld. Rudi Fuchs schrijft over Verwey’s schilderijen, zijn techniek, manier van kijken en de bezetenheid waarmee hij ze maakte. Max van Rooy levert achtergrond en verrassende details bij zijn soms turbulent leven. Unieke privé-foto’s uit de nalatenschap illustreren de tekst. Kees Verwey is het boek over de meesterschilder. Kijken, lezen, ontdekken en bewonderen. Niet eerder is zijn werk zo uitgebreid getoond als in deze prachtig vormgegeven uitgave. 200 kleurenfoto's

- Jozef De Coene studeerde aan de academies van Kortrijk en Brussel. Hij bouwde een groot meubelbedrijf op waarmee hij in 1925 in Parijs een gouden medaille in de wacht sleepte.- Als industrieel en mecenas was hij de spil van een kring Vlaamse schrijvers... Lees verder >>

- Jozef De Coene studeerde aan de academies van Kortrijk en Brussel. Hij bouwde een groot meubelbedrijf op waarmee hij in 1925 in Parijs een gouden medaille in de wacht sleepte.- Als industrieel en mecenas was hij de spil van een kring Vlaamse schrijvers en schilders uit de Leievallei.- Jozef De Coene was zelf ook schilder. Hij debuteerde in Kortrijk in de sfeer van het luminisme.- Hij onderhield nauwe contacten met de schilders van Sint-Martens-Latem, maar werd zelf nooit expressionist.- De Coene hield in zijn hele oeuvre een realisme aan met oog voor het wisselende lichtspel.- In deze monografie beschrijft Joost De Geest de evolutie van luminisme naar realisme, het succes van De Coene in Brussel en Noord-Frankrijk, de kritieken en de opvattingen van de kunstenaar.

- Deze monografie biedt een overzicht van het oeuvre van Pieter-Willy De Muylder, de Brusselse meester van het magisch realisme- Na zijn studieperiode aan de academie vond De Muylder aansluiting bij de Belgische surrealisten, de Brusselse kring rond... Lees verder >>

- Deze monografie biedt een overzicht van het oeuvre van Pieter-Willy De Muylder, de Brusselse meester van het magisch realisme- Na zijn studieperiode aan de academie vond De Muylder aansluiting bij de Belgische surrealisten, de Brusselse kring rond Magritte.- Na enkele gezamenlijke projecten verliet hij de groep en het surrealisme om een eigenzinnige weg te kiezen; die van het magisch realisme.- Uitgebreid gedocumenteerd en geïllustreerd Pieter-Willy De Muylder krijgt zijn opleiding in Brussel, eerst aan het Sint-Lucasinstituut, daarna aan de Academie voor Schone Kunsten, in het atelier van Anto Carte. Afgezien van een korte non-figuratieve periode, werkt hij vanaf 1950 aan een stilistisch consistent oeuvre: het magisch realisme. Hij exposeerde in binnen- en buitenland. 

Barend Blankert (Kampen 1941) is een van de meest opmerkelijke figuratieve Nederlandse schilders van dit moment. Zijn figuurstukken en stillevens zijn meestal geschilderd op vrij forse formaten. Ze vallen op door hun licht melancholieke, vervreemdende... Lees verder >>

Barend Blankert (Kampen 1941) is een van de meest opmerkelijke figuratieve Nederlandse schilders van dit moment. Zijn figuurstukken en stillevens zijn meestal geschilderd op vrij forse formaten. Ze vallen op door hun licht melancholieke, vervreemdende sfeer die tot nadenken aanzet bij de beschouwer. Blankert is wel eens een nazaat van de Magisch Realisten - en met name van Willink - genoemd. Daarmee wordt echter voorbijgegaan aan zijn geheel eigen en meteen herkenbare manier van weergeven, waarin de droge penseelvoering en de wat gedempte kleuren iedere suggestie van virtuositeit en effectbejag in de kiem smoren. Barend Blankert geeft voor het eerst een representatief overzicht van Blankerts oeuvre. 80 kleurenfoto's30 zwart-witfoto's

De schilder Martin Monnickendam (1874-1943) was een productief kunstenaar, getuige de bijna vierduizend werken die tot op heden zijn gecatalogiseerd. Het meest bekend is Monnickendam om zijn theaterinterieurs, maar hij schilderde ook landschappen,... Lees verder >>

De schilder Martin Monnickendam (1874-1943) was een productief kunstenaar, getuige de bijna vierduizend werken die tot op heden zijn gecatalogiseerd. Het meest bekend is Monnickendam om zijn theaterinterieurs, maar hij schilderde ook landschappen, stillevens en stadsgezichten. Toen men bijvoorbeeld in 1928 in Pittsburgh (USA) besloot een grote tentoonstelling te organiseren van moderne Europese schilderkunst, werden uit Nederland Jan Sluyters en Martin Monnickendam – ‘the two leading Dutch painters’ - uitgenodigd. Na de oorlog raakte de schilder in vergetelheid. Monnickendams werk is niet binnen een bepaalde stroming te vangen. Kenmerkend is zijn kleurgebruik, dat zo helder en levendig was dat andere schilders niet graag naast zijn werk hingen. Deze uitgave vormt het bewijs dat Monnickendam ten onrechte is vergeten. Eindelijk krijgt zijn het werk de aandacht die het verdient en wordt het publiek getoond waarin deze schilder een meester was: kleur en spektakel 58 kleurenfoto's20 zwart-witfoto's

Monografie Carel Willink (1900-1983). 3de bijgewerkte druk 1986. Met het gehele oeuvre 318 schilderijen en zijn volledige biografie.
door Uitgeverij Mulenhoff/Landshoff, 31x29cm,
260 pagina's. Nederlandse en Engelse... Lees verder >>

Monografie Carel Willink (1900-1983). 3de bijgewerkte druk 1986. Met het gehele oeuvre 318 schilderijen en zijn volledige biografie. door Uitgeverij Mulenhoff/Landshoff, 31x29cm, 260 pagina's. Nederlandse en Engelse tekst.