Giny Vos werkt met nieuwe media, installaties met vaak duizenden lampjes die beweging evoceren, in de openbare ruimte (van Apeldoorn tot Delhi). Vos onderzoekt door middel van taal of karakteristieke beelden de specifieke locatie waarin een installatie... Lees verder >>
Giny Vos werkt met nieuwe media, installaties met vaak duizenden lampjes die beweging evoceren, in de openbare ruimte (van Apeldoorn tot Delhi). Vos onderzoekt door middel van taal of karakteristieke beelden de specifieke locatie waarin een installatie is ingebed en doet in haar kunstwerken op poetische en krachtige wijze uitspraken over diezelfde situatie. Het boek toont de grote verscheidenheid van Giny Vos' werk, onderzoekt de artistieke keuzes, de betekenis en de magie van het gebruik van licht, gaat in op de verbinding met de openbare ruimte en de positie binnen de ontwikkelingen binnen de beeldende kunst.
Wie in Londen over straat loopt, of langs de Thames, heeft grote kans op de meestuiteenlopende plekken handgeschilderde poppetjes aan te treffen: Slinkachu, eenopkomende street artist, die woonachtig is in Londen, heeft al veel aandachtgegenereerd met... Lees verder >>
Wie in Londen over straat loopt, of langs de Thames, heeft grote kans op de meestuiteenlopende plekken handgeschilderde poppetjes aan te treffen: Slinkachu, eenopkomende street artist, die woonachtig is in Londen, heeft al veel aandachtgegenereerd met zijn creaties. De poppetjes, die levensecht zijn en door Slinkachuin geënsceneerde situaties gefotografeerd worden, verbeelden een wijde range aanmenselijke emoties en gemoedstoestanden. Lieflijk als de poppetjes op het eerstegezicht lijken, zijn de ensceneringen vaak vol melancholie, eenzaamheid en wreedheid,maar ook liefdevol, grappig en ontroerend: een vrouw die de was ophangt, eenforensende zakenman, een vergeten soldaat, een meisje dat wacht op haar niet opkomen dagen geliefde, toeristen, een prostituee, twee kantoorgenoten die elkaarte lijf gaan, een vrouw op dieet, een laatste kus…
Met zijn tentsculpturen werkt Dré Wapenaar al vijftien jaar aan een indrukwekkend oeuvre. Een groot deel van dit oeuvre is verzameld in het boek Bivak en wordt nu door Uitgeverij d’jonge Hond uitgebracht.
Zijn ingenieuze bouwsels spreken alom tot de... Lees verder >>
Met zijn tentsculpturen werkt Dré Wapenaar al vijftien jaar aan een indrukwekkend oeuvre. Een groot deel van dit oeuvre is verzameld in het boek Bivak en wordt nu door Uitgeverij d’jonge Hond uitgebracht.
Zijn ingenieuze bouwsels spreken alom tot de verbeelding. Ze bezetten een gebied dat de grens vormt tussen ruimte innemen en ruimte omlijsten, tussen toevluchtsoord en ontmoetingsplaats, een plek waar men ‘en plein public’ een douche kan nemen.Wapenaars creaties van tentdoek bevinden zich op het grensgebied van architectuur, design en beeldhouwkunst. De prachtige vormen, organische structuren en interieurs van zijn nomadische onderkomens nodigen uit om in te kruipen, door het canvas naar buiten te kijken of binnen een eigen plek te maken. Iedere tent heeft een duidelijke functie en staat klaar om daadwerkelijk in gebruik genomen te worden.Wapenaars beelden zijn bovenal sociale sculpturen. Het is dan ook niet verwonderlijk dat, wanneer hij over zijn werk spreekt, hij het vooral heeft over hoe het in praktijk gebruikt wordt; over hoe mensen om zijn objecten heen bewegen, om elkaar heen draaien en elkaar ontmoeten. Hij praat erover alsof het om een rituele dans gaat waarin tijd en ruimte centraal staan. Toch zijn zijn sculpturen onmiskenbaar materieel en aanwezig.Bivak is een indrukwekkend overzicht van het werk van Dré Wapenaar tot vandaag. Met schetsen, foto’s, computermodellen en toelichtende teksten van Wapenaar zelf.
De installatie Provenance van beeldend kunstenaar Fiona Tan behelst zes gefilmde portretten van hedendaagse Amsterdammers die, zoals Tan zelf zegt, erom vragen aandachtig te worden bekeken. De kunstenaar liet zich inspireren door de rijke collectie 17de... Lees verder >>
De installatie Provenance van beeldend kunstenaar Fiona Tan behelst zes gefilmde portretten van hedendaagse Amsterdammers die, zoals Tan zelf zegt, erom vragen aandachtig te worden bekeken. De kunstenaar liet zich inspireren door de rijke collectie 17de eeuwse portretten van het Rijksmuseum. Bij de installatie wordt in een publicatie-vorm, een rijk geïllustreerde tekst van de kunstenaar zelf uitgegeven. In deze tekst beschrijft Tan onder meer de herkomst (provenance) van de gefilmde portretten en zij legt onverwachte links met de 17de eeuw, met Amsterdam toen en nu, met de mensen op de portretten en met haar eigen leven.
Tan (1966) filmde zes mensen uit haar directe omgeving: filmmaker Kees Hin, schoonmoeder Marry Knol, winkelier Najet Olmez en zijn zoon Tunahan, de scholier Tessel Schole, cabaretière Sanne Wallis de Vries en zoon Niels Dijkstal. Tessel Schole werd geportretteerd als Cornelia van Rijn, dochter van Rembrandt. In zwart-wit scènes van telkens meerdere minuten toont de kunstenares ons deze mensen in hun eigen huis of omgeving, in zorgvuldig gecomponeerde en uitgelichte beelden. Tijdens het filmen vroeg zij zich af of het mogelijk is, naar een film te kijken als naar een schilderij en wat een portret ‘geslaagd’ maakt.In de films, foto’s en audiovisuele installaties van Tan staan bijna altijd beelden van mensen centraal. In Correction (2005) portretteerde zij gevangenen en bewakers uit verschillende Amerikaanse gevangenissen en Countenance (2002) bevatte vier video-projecties met portretten van allerlei mensen uit Berlijn. Voor Vox Populi reisde Tan onder meer naar Noorwegen, Tokio en Sydney, op zoek naar beelden uit privé-fotoalbums die zij samenbracht in verschillende publicaties
Franse kunstenaarDe Franse kunstschilder Yves Klein (1928-1962) was één van de oprichters van de werelvermaarde kunstenaarsbeweging Nouveau Réalisme, tegenhanger van de Angelsaksische Pop Art, waarvan beroemde tijdgenoten als Arman, Raysse, Restany,... Lees verder >>
Franse kunstenaarDe Franse kunstschilder Yves Klein (1928-1962) was één van de oprichters van de werelvermaarde kunstenaarsbeweging Nouveau Réalisme, tegenhanger van de Angelsaksische Pop Art, waarvan beroemde tijdgenoten als Arman, Raysse, Restany, Villeglé, Spoerri, Tinguely, César, Rotella en Niki de Saint Phalle, deel uitmaakten. Hij was een autodidact maar ontwikkelde zich tijdens zijn korte leven tot een van de grootste creatieve geesten op kunstgebied. Hij heeft thans een ereplaats in elk belangrijk museum ter wereld.International Klein BlueKort na de oorlog realiseert hij zijn eerste Monochromes, eenkleurige doeken, die in de jaren vijftig hoofdzakelijk in ultramarijn blauw worden uitgevoerd, het International Klein Blue, de kleur waarop hij een patent nam. Ook sponzen kregen omwille van hun structuur een belangrijke plaats in zijn oeuvre. HappeningsAan het eind van de jaren vijftig schilderde hij zijn modellen in het blauw en liet hen neerliggen op een doek om daarop hun afdrukken achter te laten. Deze verwezenlijkingen werden bekend als zijn Anthropométries. Ze vonden plaats tijdens happenings, waarbij een band muziek maakte. Later gebruikt hij natuurelementen als regen, wind en bliksem in zijn performances, die bekend werden als zijn Cosmogonies, en bewerkt hij zijn schilderijen met vuur.
Dit boek is de beredeneerde catalogus (catalogue raisonné) van zijn sculpturen en multipels.
Dit is een Franse versie met Engelse vertaling.
Jan Fabre (Antwerpen, 1958) staat in binnen- en buitenland bekend als een van de meest vernieuwende en veelzijdige kunstenaars van zijn tijd. Hij heeft zich de voorbije 25 jaar geprofileerd als performancekunstenaar, theatermaker, choreograaf,... Lees verder >>
Jan Fabre (Antwerpen, 1958) staat in binnen- en buitenland bekend als een van de meest vernieuwende en veelzijdige kunstenaars van zijn tijd. Hij heeft zich de voorbije 25 jaar geprofileerd als performancekunstenaar, theatermaker, choreograaf, operamaker, filmer, auteur en beeldend kunstenaar. Van elk genre dat hij beoefent, verlegt hij de grenzen. Al die jaren is zijn artistieke parcours gecontesteerd gebleven.
Homo Faber is het eerste referentiewerk over alle aspecten van de beeldende kunst van Jan Fabre. Het boek bespreekt vele krachtige ideeën en aspecten binnen Fabres performancekunst, tekeningen, sculpturen/installaties, fotowerken en films. Bijvoorbeeld het idee van de metamorfose, zijn gebruik van menselijke beenderen, of de resonantie tussen zijn kunst met die van oude meesters als Van Eyck, Rubens en De Braeckeleer. Homo Faber behandelt Fabres volledige artistieke loopbaan, van de beginjaren toen hij zichzelf in een etalage te kijk zette, over de performances waarop hij geld van de toeschouwers in brand stak, tot de 23-meter hoge buitensculptuur Totem op het Leuvense Ladeuzeplein.
Ben d’Armagnac (1940-1978) heeft in de jaren zestig en zeventig een zeer opmerkelijke bijdrage geleverd aan de kunst in Nederland en de rest van Europa.
Door opzienbarende houtbouwsels kreeg het kunstenaarsduo d’Armagnac en Dekker voor het eerst... Lees verder >>
Ben d’Armagnac (1940-1978) heeft in de jaren zestig en zeventig een zeer opmerkelijke bijdrage geleverd aan de kunst in Nederland en de rest van Europa.
Door opzienbarende houtbouwsels kreeg het kunstenaarsduo d’Armagnac en Dekker voor het eerst internationale aandacht. Toen de samenwerking tussen beide kunstenaars in 1969 werd verbroken, ontwikkelde d’Armagnac zich verder tot een toonaangevende performance-kunstenaar. Het leven van deze bewogen persoonlijkheid is een voortdurende strijd geweest tegen de tijd waarin hij leefde.
De auteur van deze uitgave, Louwrien Wijers, behoorde jarenlang tot de intimi van de kunstenaar en is als geen ander in staat deze te vroeg overleden persoonlijkheid de plaats in de kunstgeschiedenis te geven die hem toekomt.
10 kleurenfoto's100 zwart-witfoto's
· Een portret van de Deense kunstenaar Olafur Eliasson · Zijn werk navigeert tussen natuurlijke fenomenen en technologie . Bonus: Adrian Searle interviewt Olafur EliassonDe film introduceert Eliasson’s werk en esthetische basis tijdens de documentatie... Lees verder >>
· Een portret van de Deense kunstenaar Olafur Eliasson · Zijn werk navigeert tussen natuurlijke fenomenen en technologie . Bonus: Adrian Searle interviewt Olafur EliassonDe film introduceert Eliasson’s werk en esthetische basis tijdens de documentatie van een van zijn grootste tentoonstellingen in het Boijmans van Beuningen in Rotter- dam. Een uitstapje wordt gemaakt met de film “Rhythm 21”, gemaakt in 1921 van Hans Richter. Sinds de vroege jaren ’90 heeft Olafur Eliasson (Kopenhagen,1967), een indrukwekkend oevre van installaties gecreëerd zoals regenbogen, zonondergangen, watervallen, mist etc. Zijn werk navigeert tussen natuurlijke fenomenen en technologie. Eliasson’s werk maakt de kijker bewust van zijn perceptie; hij maakt als het ware de perceptie voelbaar.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Menu Taal: D, GB - Voice over: D, GB Speelduur: 90 min
