Alles is mooi, jubelde Andy Warhol, lyrisch over de glamour van het moderne leven, de consumptiemaatschappij en de wereld van de media en haar sterren. Deze proclamatie kan worden beschouwd als de stelregel van de popgeneratie met kunstenaars zoals o.a.... Lees verder >>

Alles is mooi, jubelde Andy Warhol, lyrisch over de glamour van het moderne leven, de consumptiemaatschappij en de wereld van de media en haar sterren. Deze proclamatie kan worden beschouwd als de stelregel van de popgeneratie met kunstenaars zoals o.a. Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenberg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, en Richard Hamilton. De popkunstenaars van de jaren 60 hadden een grote invloed op het materiaal van de kunstgeschiedenis, hun invloed is vandaag de dag nog duidelijk in de kunst te zien. Dit boek geeft een duidelijk overzicht van de stijlen, thema’s, de verscheidenheid aan bronnen en de nationale expressies van Pop Art. Compleet met een biografie van de belangrijkste kunstenaars uit deze beweging.

1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is een van de meest succesvolle Kunstprogramma’s op TV. Deze DVD neemt u mee op een buitengewone reis door de kunst historie. Uitvoerig geïllustreerd en meesleepend gepresenteerd – de bekende auteurs... Lees verder >>

1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is een van de meest succesvolle Kunstprogramma’s op TV. Deze DVD neemt u mee op een buitengewone reis door de kunst historie. Uitvoerig geïllustreerd en meesleepend gepresenteerd – de bekende auteurs van de vijf korte kunst overzichten geven een beter inzicht in de meesterwerken van diverse kunstenaars. Amerikaanse schilderkunst van de jaren ‘50 en ‘60 wordt duidelijk zichtbaar op het moment dat het land een centrale plaats in de internationale kunst verkrijgt. Van figuratief tot Colour Field en Pop Art. De auteurs presenteren belangrijke werken van naoorlogse Amerikaanse kunstenaars.Jasper Johns (*1930) FLAGGE – FLAG, 1954 107.3 x 153.8 cm Enkaustik (Öl und Collage auf Leinwand) – Encaustic (oil and collage on canvas) Museum of Modern Art – New York Bekeken door Wenzel Jacob – Tekst Elizabeth Clegg, 1987 Morris Louis (1912 – 1962) BETA KAPPA, 1961 262.3 x 439.4 cm Acryl auf Leinwand – Acrylic on canvas The National Gallery of Art – Washington Bekeken door Wenzel Jacob – Tekst Elizabeth Clegg, 1988 Andy Warhol (1928 – 1987) TEXANER, PORTRÄT ROBERT RAUSCHENBERG – THE TEXAN, PORTRAIT OF ROBERT RAUSCHENBERG, 1963 208 x 208 cm // Siebdruck auf Leinwand – Silkscreen ink on canvas Museum Ludwig – Köln Bekeken door Evelyn Weiss – Tekst Waldemar Januszczak, 1986 Roy Lichtenstein (1923 – 1997) MÄDCHEN MIT HAARBAND – GIRL WITH HAIR RIBBON, 1965 122 x 122 cm Öl und Acrylfarbe auf Leinwand – Oil and magna on canvas The National Gallery of Art – Washington Bekeken door Thomas Kellein – Tekst Elizabeth Clegg, 1988 Richard Lindner (1901 – 1978) DAS TREFFEN – THE MEETING, 1953 152.4 x 182.9 cm Öl auf Leinwand – Oil on canvas Museum of Modern Art – New York Bekeken door Marina Schneede – Tekst Elizabeth Clegg, 1987Beeld Formaat:16:9 - Geluids formaat DOLBY DIGITAL 2.0 Voice over D, GB, (F) - Menu Talen D, GB, F - Speelduur:5x10 MIN

1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is een van de meest succesvolle Kunstprogramma’s op TV. Deze DVD neemt u mee op een buitengewone reis door de kunst historie. Uitvoerig geïllustreerd en meesleepend gepresenteerd – de bekende auteurs... Lees verder >>

1000 Masterpieces from the Great Museums of the World is een van de meest succesvolle Kunstprogramma’s op TV. Deze DVD neemt u mee op een buitengewone reis door de kunst historie. Uitvoerig geïllustreerd en meesleepend gepresenteerd – de bekende auteurs van de vijf korte kunst overzichten geven een beter inzicht in de meesterwerken van diverse kunstenaars. Ervaar de kunst in Köln door de eeuwen heen – met meesterwerken in het Experience the art of Cologne throughout the centuries – with masterpieces from Wallraf-Richartz-Museum en het Museum Ludwig. De DVD geeft een glimp van de schatten uit beide musea. Het oudste museum van de stad is o.a. vertegenwoordigd met wat wordt beschouwd als de Mona Lisa uit de laat Gotische periode van de schilderkunst. Het Ludwig Museum, is gespecialiseerd in moderne kunst en wordt vertegenwoordigd met een portret van een Pop Art ster.Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938) FÜNF FRAUEN AUF DER STRASSE - FIVE WOMEN IN THE STREET, 1913 120.5 x 91 cm Öl auf Leinwand – Oil on canvas Museum Ludwig – Köln Bekeken door Evelyn Weiss – Tekst Waldemar Januszczak, 1986 Edvard Munch (1863 – 1944) VIER MÄDCHEN AUF DER BRÜCKE – FOUR GIRLS ON A JETTY, 1905 100 x 90 cm Öl auf Leinwand – Oil on canvas Wallraf-Richartz-Museum – Köln Bekeken door Evelyn Weiss – Tekst Waldemar Januszczak, 1986 Wolf Vostell (1932 – 1998) MISS AMERICA, 1968 200 x 120 cm Siebdruck auf Leinwand – Silkscreen ink on canvas Museum Ludwig – Köln Bekeken door Evelyn Weiss – Tekst Waldemar Januszczak, 1986 Andy Warhol (1928 – 1987) TEXANER, PORTRÄT ROBERT RAUSCHENBERG – THE TEXAN, PORTRAIT OF ROBERT RAUSCHENBERG, 1963 208 x 208 cm . Siebdruck auf Leinwand – Silkscreen ink on canvas Museum Ludwig – Köln Bekeken door Evelyn Weiss – Tekst Waldemar Januszczak, 1986 Stefan Lochner (c. 1400 – 1451) DIE MUTTERGOTTES IN DER ROSENLAUBE – THE MADONNA OF THE ROSE BOWER, c. 1450 50.5 x 40 cm . Mischtechnik auf Holz – Mixed media on wood Wallraf-Richartz-Museum – Köln Bekeken door Frank Günter Zehnder – Tekst Waldemar Januszczak, 1986Beeld Formaat:16:9 - Geluids formaat DOLBY DIGITAL 2.0 Voice over D, GB, (F) - Menu Talen D, GB, F - Speelduur:5x10 MIN

Voor de New York Times was Rauschenberg de “Titan of American art“; Guggenheim Directeur Thomas Krens noemde hem de “Picasso of the secondhalf of the 20th century“. Rauschenberg werd bekend in 1953 door een aanvankelijke vreemde actie met het... Lees verder >>

Voor de New York Times was Rauschenberg de “Titan of American art“; Guggenheim Directeur Thomas Krens noemde hem de “Picasso of the secondhalf of the 20th century“. Rauschenberg werd bekend in 1953 door een aanvankelijke vreemde actie met het “vernietigen” van een tekening van De Kooning. Hij werd bekend door zijn Combines. Een combinatie van afval en abstracte schilderingen. Zijn combinatie- en collagetechnieken vormden een verbinding tussen de action painting en de Pop-Art. Chris Granlund bezocht deze veelzijdige kunstenaar in zijn studio in Florida in 1997. Tevens interviewde hij belangrijke vrienden en collega’s zoals Merce Cunningham en Leo Castelli. Robert Rauschenberg overleed op 12.5.2008. Dit is de enige documentaire over ROBERT RAUSCHENBERG Speelduur 59 minuten

Cleas Oldenburg wordt gezien als één van de belangrijkste pioniers van de Pop-Art. Centraal thema van zijn werk is de esthetisering en de vervreemding van alledaagse industriële producten, die hij in felle kleuren en op kolossale formaten namaakt.... Lees verder >>

Cleas Oldenburg wordt gezien als één van de belangrijkste pioniers van de Pop-Art. Centraal thema van zijn werk is de esthetisering en de vervreemding van alledaagse industriële producten, die hij in felle kleuren en op kolossale formaten namaakt. Gigantische hamburgers, kolossale telefoontoestellen werden beroemd in de hele wereld. Gerald Fox bezocht Oldenburg tijdens de constructie, in 1995, van een van zijn grote projecten tijdens de voorbereiding op zijn Anthology retrospectief in het Guggenheim museum. O.a. Roy Lichtenstein geeft inzicht in de wereld van deze veelzijdige kunstenaar, die alledaagse objecten transformeert in sensuele en komische kunstwerken.

Andy Warhol (eigenlijke naam Andrej Varhola )was een zoon van een Tsjechische immigrant. Hij werd het POP ART icoon met zijn zijde drukken van Campbell’s soep blikjes en beroemde persoonlijkheden zoals Marilyn Monroe. Hij was ontwerper, artiest,... Lees verder >>

Andy Warhol (eigenlijke naam Andrej Varhola )was een zoon van een Tsjechische immigrant. Hij werd het POP ART icoon met zijn zijde drukken van Campbell’s soep blikjes en beroemde persoonlijkheden zoals Marilyn Monroe. Hij was ontwerper, artiest, filmmaker, muziek producent (The Velvet Underground and Nico) en uitgever. Voor sommige geniaal en voor andere een oppervlakkige epigoon. Zijn blonde pruik, zijn excentrieke levensstijl en de feesten in zijn legendarische Factory werden zijn handelsmerken. Kim Evans portretteert de mens en het controversiële fenomeen Andy Warhol.

Schilder, graficus en beeldhouwer van de Pop Art.
Lichtenstein veroorzaakte in de jaren zestig veel commotie in de kunstwereld met zijn sterk uitvergrote komische objecten: blondines, superhelden en Mickey Mouse. In een grof raster en fragmenten toont... Lees verder >>

Schilder, graficus en beeldhouwer van de Pop Art. Lichtenstein veroorzaakte in de jaren zestig veel commotie in de kunstwereld met zijn sterk uitvergrote komische objecten: blondines, superhelden en Mickey Mouse. In een grof raster en fragmenten toont hij steeds de banale wereld van de consumptiemaatschappij, van de reclame, de strip en het cliché. Benday-Dots werden zijn handelsmerk. In 1964 schreef de New York Times: “Een van de slechtste kunstenaars van Amerika”.De laatste decennia behoort hij samen met Andy Warhol tot de grootste iconen van de Pop Art. Chris Hunt ontmoette de innemende kunstenaar in zijn studio in New York. En trof een grootse moderne schilder en tevens verassend classicist. Produced and Directed by Chris Hunt Speelduur 51 minuten

Andy Warhol. A Guide to 706 Items in 2 Hours and 56 Minutes verschijnt ter gelegenheid van de tentoonstelling Andy Warhol - Other Voices, Other Rooms in het Stedelijk Museum Amsterdam. De tentoonstelling geeft aan de hand van uiteenlopende media inzicht... Lees verder >>

Andy Warhol. A Guide to 706 Items in 2 Hours and 56 Minutes verschijnt ter gelegenheid van de tentoonstelling Andy Warhol - Other Voices, Other Rooms in het Stedelijk Museum Amsterdam. De tentoonstelling geeft aan de hand van uiteenlopende media inzicht in het artistieke denken van het belangrijkste icoon van de pop art: Andy Warhol.

Frans kunstenaar, geboren in 1926. Hij krijgt zijn opleiding in teken- en schilderkunst aan de Ecole des Beaux-Arts in Rennes in1945. Vanaf 1947 studeert hij voor architect aan de Ecole des Beaux-Arts in Nantes. Voor Villeglé is elke straat een feest van... Lees verder >>

Frans kunstenaar, geboren in 1926. Hij krijgt zijn opleiding in teken- en schilderkunst aan de Ecole des Beaux-Arts in Rennes in1945. Vanaf 1947 studeert hij voor architect aan de Ecole des Beaux-Arts in Nantes. Voor Villeglé is elke straat een feest van kleur, een visueel spektakel. Reeds vanaf 1949 vindt hij zijn roeping in het afscheuren van affiches en de samenstelling van de gecollecteerde fragmenten ervan tot kunstwerken, waarmee hij de idee voorstaat van de anonieme creatieve geest die de plaats inneemt van de figuur van de kunstenaar.Hij ziet zijn werk als dat van een fotograaf die zijn objectief doorheen een lens waarneemt en afdrukt.In 1954 maakt hij kennis met Yves Klein, Jean Tinguely en Pierre Restany, de profeet van het Nouveau Réalisme, tot welke richting hij gaat behoren en dat vanaf 1960 als de Europese tegenhanger van de Angelsaksische Pop Art geschiedenis zal maken.Voor Villeglé zou de weg van de erkenning echter lang en moeilijk zijn. Het is pas vanaf de zeventiger jaren dat hij zal kunnen leven van zijn kunst en het zal duren tot 1998 dat het Musée National d’Art Moderne een van zijn werken opneemt in haar verzameling.In zowat 150 persoonlijke exposities heeft Villeglé zijn werk aan het publiek getoond. Ook heeft hij deelgenomen aan talloze collectieve tentoonstellingen over de hele wereld.

Marcel Duchamp, Yves Klein en Andy Warhol waren de voorlopers in de Modern Kunst stroming. Hun werken 'Nu descendant un escalier', 'Anthropométrie de l'époque bleue' en 'Ten Lizes' worden daarom besproken op deze... Lees verder >>

Marcel Duchamp, Yves Klein en Andy Warhol waren de voorlopers in de Modern Kunst stroming. Hun werken 'Nu descendant un escalier', 'Anthropométrie de l'époque bleue' en 'Ten Lizes' worden daarom besproken op deze dvd.

Wie het boek Stars and details van Antonia Lemmens Stevens openslaat, komt oog in oog te staan met de kunstenares die je vanaf de foto op de eerste pagina aankijkt. Ze heeft een hoed op waarvan de schaduw half over haar ogen valt en die maar één oog... Lees verder >>

Wie het boek Stars and details van Antonia Lemmens Stevens openslaat, komt oog in oog te staan met de kunstenares die je vanaf de foto op de eerste pagina aankijkt. Ze heeft een hoed op waarvan de schaduw half over haar ogen valt en die maar één oog vrijlaat, een no nonsense oog met een strakke blik, die de confrontatie lijkt te zoeken. Rechts achter haar is een detail te zien van een schilderij waarvan een reproductie in het boek is opgenomen. Het heet Caviar perspective en is één van haar typische schilderijen die zijn geïnspireerd op beeldmerken van bekende producten uit de internationale voedings- en textielindustrie. In dit geval gaat het om Sevruga Iranian Caviar van het Caviarhouse, samen met Beluga kaviaar het favoriete merk van James Bond. Andere schilderijen in deze serie hebben het logo van de Zwitserse Chalet-kaas, de Chiquita-banaan of de Marlboro-sigaret als uitgangspunt. Stevens speelt er haar spel mee, waarbij ze details van het logo opblaast, kleurvakken of rasters invoegt en woorden of delen van woorden uitvergroot, net zolang tot er een nieuwe picturale werkelijkheid ontstaat, die evenveel zeggingskracht heeft op Groenland als in de Azoren. Dat is één soort schilderijen dat in Stars and details de revue passeert. Dan is er de serie waarvan de titels beginnen met No., schilderijen met portretafbeeldingen en grote witte letters erboven of opzij, zoals daar zijn: No James (met een afbeelding van Jerry Cotton), No Codes (met het portret van een aristocratische dame) en No Romy (met het portret van keizerin Sissy). Met deze serie lijkt Lemmens Stevens aan te willen geven wat ze als kunstenares vooral niet bedoelt of wil, als een soort Tegenpartij in de kunst. Prominent vertegenwoordigd in Stars en details zijn de diva's uit de wereldpubliciteit, zoals Soraya, Callas en Jacky Onassis, waarvan Lemmens Stevens grote portretten heeft vervaardigd met opeenvolgende replica's in een steeds iets andere stijl, zoals die van Roy Liechtenstein, waardoor je hen op den duur bijna niet meer als echte, reëel bestaande mensen kunt zien, maar als een soort beeldmerk - een impliciet commentaar op de vlucht die de beeldcultuur in onze wereld heeft genomen. Ten slotte zijn er nog de landschappen, al of niet met letters en cijfers: lang, desolaat en uitgestrekt. Ze maken een typische Amerikaanse the- middle- of- nowhere indruk, wat mede in de hand wordt gewerkt door de Engelstalige titels. Het geheel heeft een harde kosmopolitische uitstraling, zoals je die zou verwachten van een kunstenaar uit New York.