Stierf de Venus van Botticelli aan tuberculose?Leed de Mona Lisa aan een gevaarlijke stofwisselingsziekte?Had de humanist Erasmus toch geen syfilis maar iets anders?Op al deze vragen is het antwoord volmondig ‘ja’. Fronst u nieuwsgierig de wenkbrauwen... Lees verder >>
Stierf de Venus van Botticelli aan tuberculose?Leed de Mona Lisa aan een gevaarlijke stofwisselingsziekte?Had de humanist Erasmus toch geen syfilis maar iets anders?Op al deze vragen is het antwoord volmondig ‘ja’. Fronst u nieuwsgierig de wenkbrauwen bij het lezen van zoveel ‘vreemde beweringen’? De kunstenaar en de dokter. Anders kijken naar schilderijen laat u niet op uw honger. De andere kijk van professor Jan Dequeker neemt de lezer-kijker mee op een verrassende tocht door de wereld van de kunst en de geneeskunde. Een boeiende confrontatie tussen twee disciplines. In deze herwerkte en ingekorte versie bespreekt hij 120 bijzondere kunstwerken.JAN DEQUEKER is emeritus professor reumatologie aan de K.U.Leuven. Hij gaf wereldwijd gastcolleges over zijn twee passies: zijn wetenschappelijk werk over artrose en osteoporose en zijn interesse voor kunst en geneeskunde.“Monumentaal werk!” (Trends)“Een indrukwekkend kunstboek waarin Jan Dequeker aantoont dat schilders al van in de middeleeuwen accuraat ziektesymptomen weergaven, nog voor de medische wetenschap ze registreerde. Kunsthistorisch erg boeiend, medisch razend interessant.” (De Standaard)“Dit boek is meer dan een opsomming van weetjes. De auteur laat de afgebeelde personen tot leven komen. Hij leidt je binnen in de fascinerende geschiedenis van de geneeskunde. En vooral laat hij je van nu af aan anders kijken naar schilderijen. Als ik het boek zou kopen al geschenk, ik zou het moeilijk hebben om het af te geven. Zelfs aan mijn beste vriend. Veel te mooi.” (Historia plus)
Op 15 december 1868 werd Carl Friedrich Philipp von Martius, professor in de botanie aan de universiteit van München en directeur van de Koninklijke Botanische Tuin, naar zijn graf gedragen in een kist bedekt met verse palmbladeren. Deze refereerden aan... Lees verder >>
Op 15 december 1868 werd Carl Friedrich Philipp von Martius, professor in de botanie aan de universiteit van München en directeur van de Koninklijke Botanische Tuin, naar zijn graf gedragen in een kist bedekt met verse palmbladeren. Deze refereerden aan zijn baanbrekende werk Historia naturalis palmarum: opus tripartitum, dat in 3 delen was uitgegeven tussen 1823 en 1850. In die tijd bevatte deze encyclopedische schat alle kennis op dit gebied, waarin 240 prachtige chromolithografische illustraties, inclusief landschapsgezichten van palmoorden en botanische secties.Deze uitgave is gebaseerd op de expeditie van Martius naar Brazilië en Peru met de zoöloog Johann Baptist von Spix, die gesponsord werd door Koning Maximiliaan I van Bavaria om de geschiedenis van de natuur en de indianenstammen te onderzoeken. Deze twee reisden meer dan 2.250 km door het gehele Amazonegebied en verzamelden en schetsten vele exemplaren.In dit boek wordt de moderne classificatie van de palm uiteengezet en worden alle palmen van Brazilië omschreven. Bijzonder in dit werk zijn ook alle dwarsdoorsnede diagrammen die de architectuur van deze machtige bomen weergeven.
Beeldende kunst door en voor migranten en hun kerken in de afgelopen vier eeuwen.Deze uitgave presenteert 40 platen, deels in zwart-wit en deels in kleur, begeleid met 40 tekstbeschrijvingen. Daar zijn platen bij die nog niet eerder gepubliceerd zijn.... Lees verder >>
Beeldende kunst door en voor migranten en hun kerken in de afgelopen vier eeuwen.Deze uitgave presenteert 40 platen, deels in zwart-wit en deels in kleur, begeleid met 40 tekstbeschrijvingen. Daar zijn platen bij die nog niet eerder gepubliceerd zijn. Diverse kunstenaars komen aan het woord over thema's ontleend aan de Bijbel of de geschiedenis van het christendom.De Stichting Zonneweelde die in 2010 haar 75-jarig bestaan viert, heeft de kunst van niet-westerse migranten en hun kerken tot jubileumproject gemaakt en deze uitgave door een gift mogelijk gemaakt. Met SKIN is nauw samengewerkt bij de totstandkoming van dit boek.
Een ABC van engelen en bijbelfiguren in de kunst. Handig voor wie kunstwerken wil begrijpen, maar ook voor wie zijn bijbelkennis wil ophalen.Rijk geïllustreerd, full colour Aantrekkelijke, informatieve tekstMet een inleidend essay over Bijbelfiguren in... Lees verder >>
Een ABC van engelen en bijbelfiguren in de kunst. Handig voor wie kunstwerken wil begrijpen, maar ook voor wie zijn bijbelkennis wil ophalen.Rijk geïllustreerd, full colour Aantrekkelijke, informatieve tekstMet een inleidend essay over Bijbelfiguren in onze cultuur en samenlevingHoewel een groot deel van ons cultureel erfgoed is geïnspireerd op bijbelverhalen, neemt de kennis van die verhalen snel af. Bijbelfiguren in de kunst biedt uitkomst. Het toont enerzijds de rijkdom van christelijk geïnspireerde kunst, en vertelt anderzijds kort en toegankelijk waar die kunst over gaat.
Een prachtig boek over de levens en werken van Leidse schilders van de middeleeuwen tot heden.Leiden is een stad van verf. Wie van ver komt, wordt getroffen door haar schilderachtige silhouet. Gedurende de afgelopen eeuwen woonden en werkten enkele van... Lees verder >>
Een prachtig boek over de levens en werken van Leidse schilders van de middeleeuwen tot heden.Leiden is een stad van verf. Wie van ver komt, wordt getroffen door haar schilderachtige silhouet. Gedurende de afgelopen eeuwen woonden en werkten enkele van ´s werelds beste en beroemdste schilders in de stad en hielden haar een spiegel voor. Het boek Stad van verf is een prachtig kunstboek, waarin de stad Leiden door de eeuwen heen schilderkundig is geëxploreerd. Een 256 pagina´s (!) tellend kijk- en leesboek van de hand van literair recensent, auteur en Wolkers biograaf Onno Blom. Uw blik op Leiden zal nooit meer dezelfde zijn!
Weinig mensen weten dat Noord-Brabant belangrijk particulier kunstbezit kent. Verzamelingen van mensen met een grote liefde voor kunst – en de wens en de middelen om zich te omringen met schoonheid. Voor de buitenwereld blijven deze kunstschatten... Lees verder >>
Weinig mensen weten dat Noord-Brabant belangrijk particulier kunstbezit kent. Verzamelingen van mensen met een grote liefde voor kunst – en de wens en de middelen om zich te omringen met schoonheid. Voor de buitenwereld blijven deze kunstschatten verborgen. Ze worden gekoesterd in eigen kring. Maar welke pracht bevindt zich achter de gesloten deuren? In Gekoesterde schoonheid delen kunstverzamelaars hun passie met het publiek. Gekoesterde schoonheid toont een groot aantal bijzonder fraaie werken. Van beroemde meesters uit de Gouden Eeuw tot hedendaagse kunst van internationale allure. Met onder meer schilderijen van Rubens, Ruisdael, Coorte, Steen, Van Spaendonck, Van Gogh, Breitner, Modigliani, Delaunay, Appel en De Kooning. Ook zijn er objecten en beelden van grootheden als Picasso en Zadkine. Nooit eerder werden de negentig kunstschatten samen gepresenteerd. Een unieke gelegenheid en reden genoeg voor deze rijkelijk geïllustreerde uitgave.
100 kleurillustraties
In 1550 verscheen de eerste editie van De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten, geschreven door de schilder-architect Giorgio Vasari (1511-1574). De levens bestaat uit een reeks boeiende biografieën van kunstenaars vanaf het... Lees verder >>
In 1550 verscheen de eerste editie van De levens van de grootste schilders, beeldhouwers en architecten, geschreven door de schilder-architect Giorgio Vasari (1511-1574). De levens bestaat uit een reeks boeiende biografieën van kunstenaars vanaf het einde van de dertiende eeuw tot en met Vasari's eigen tijd. In dit boek vertelt Vasari hoe de kunst ten tijde van Giotto opnieuw werd geboren, zich vervolgens steeds verder ontwikkelde en in de zestiende eeuw de volmaaktheid bereikte. Het hoogtepunt van deze artistieke evolutie in drie etappes is volgens Vasari het werk van de 'goddelijke' Michelangelo.Het evolutionaire perspectief dat in het boek wordt gepresenteerd bleek zo sterk, dat de visie op de kunst van de Renaissance er blijvend door is bepaald. Voor kunsthistorici was en is De levens een uiterst belangrijke, zoniet unieke bron bij de bestudering van de kunst van de Renaissance.'Een allesoverheersend beeld blijft achter: dat van een Italië waarin óf kunst werd gemaakt en dat op het hoogste niveau, óf opdrachten tot kunst werden gegeven en dat vanaf het hoogste niveau: pausen, vorsten en kardinalen.' de Volkskrant
Een avontuurlijke tocht door de geschiedenis van de beeldende kunst Met hetzelfde gemak waarmee Cees Nooteboom over de wereld reist, begeeft hij zich in de wereld van de beeldende kunst.
In Het raadsel van het licht neemt hij de lezer mee naar zijn... Lees verder >>
Een avontuurlijke tocht door de geschiedenis van de beeldende kunst Met hetzelfde gemak waarmee Cees Nooteboom over de wereld reist, begeeft hij zich in de wereld van de beeldende kunst.
In Het raadsel van het licht neemt hij de lezer mee naar zijn lievelingsschilderijen en -musea. I lij raakt in vervoering door de Hollandse meesters van het licht: Vermeer, Rembrandt en liruegel. De schilders van landschappen en stillevens Patinir en Kalf hebben zijn hart gestolen. Maar zijn horizon reikt verder, van Velasquez en Zurbaran tot aan Hokusai, Picasso, Frida (Cahlo en Anselm Kiefer. Hij gaat op zoek naar de geest van Leonardo da Vinci, de schaduwzijde van Gaspar David Friedrich, het wonder van Piero della Francesca en de dromen en angsten bij De Chirico. Het raadsel van het licht is een literaire reisgids, een tocht door de geschiedenis van de beeldende kunst en een ontdekkingstocht naar haar geheimen.
Het boek geeft een overzicht in tekst en beeld van de meer dan 60-jarige geschiedenis van de Nederlandse Kring van Tekenaars — voorwoord van Theo Laurentius — tekstbijdragen van Paul Hugo ten Hoopen en Leo van Heijningen.
Het historische zwartwit... Lees verder >>
Het boek geeft een overzicht in tekst en beeld van de meer dan 60-jarige geschiedenis van de Nederlandse Kring van Tekenaars — voorwoord van Theo Laurentius — tekstbijdragen van Paul Hugo ten Hoopen en Leo van Heijningen.
Het historische zwartwit gedeelte is geïllustreerd met tekeningen van oud-leden o.a. Jan Sierhuis, Peter Vos, Anton Martineau, Ger Langeweg, Pieter Giltaij, Henk Broer, Kurt Löb, Oey Tjen Sit, Paul Citroen, Jan Sanders, Ro Mogendorf, Dick ten Hoedt, en vele anderen.
Het contemporaine, full-colour, gedeelte geeft van de huidige 27 leden, o.a. Fred Fritschy, Jaap Ploos van Amstel, Ingeborg Oderwald, , Jan van der Kooi, Willem Vaarzon Morel, Rob Polak, en Edith Sont, elk een korte karakteristiek en vier pagina's met recent werk.
Het boekontwerp van Annette van Waaijen maakt de grote diversiteit van tekenaars, technieken en beelden tot een ware verzameling zodat het niet alleen een prachtig en toegankelijk boek voor kenners, tekenaars, is geworden, maar ook voor de kunstliefhebber een goed overzicht geeft zonder modieuze fratsen. Het karton
van de band en de verschillende papiersoorten in het boek versterken de idee dat tekenen, een van de meest simpele kunstvormen, ook een zeer directe en toegankelijke kunstvorm is. Het elastiek om de band houdt het boek en de catalogus bij elkaar en geeft aanleiding nog meer in de band te stoppen. Duidelijk geen glanzend koffietafelboek,maar een boek om veel te gebruiken en eventueel ook zelf in te (laten) tekenen.
De uitvinder van de worstmachine, een koe die niet mocht pissen van de koningin, een masturberende hertogin, een kunstenaar die zijn vader vermoordde en zijn hersenen opat ... u zou het niet zeggen, maar dit merkwaardige boek gaat echt over schilderkunst... Lees verder >>
De uitvinder van de worstmachine, een koe die niet mocht pissen van de koningin, een masturberende hertogin, een kunstenaar die zijn vader vermoordde en zijn hersenen opat ... u zou het niet zeggen, maar dit merkwaardige boek gaat echt over schilderkunst en over de technieken die beroemde Oude Meesters gebruikten.
Jean Thomassen, een kunstenaar uit onze tijd, neemt u mee terug in de geschiedenis van de schilderkunst, te beginnen bij de oude Grieken om via de Renaissance en de Gouden Eeuw te eindigen in onze tijd. Het blijkt dat veel kunstenaars, zoals bijvoorbeeld Rembrandt en Picasso, nu niet bepaald uitblonken in goede smaak en hun was niets menselijks vreemd.
Een boek vol anekdotes, merkwaardige geschiedenissen maar ook interessante informatie over schildertechnieken uit het verleden.
De geschiedenis van Amsterdam is buitengewoon rijk verbeeld. Welgestelde burgers van de stad lieten zich graag portretteren. Schutters en regenten bestel-den groepsportretten bij toonaangevende schilders. Chirurgijns zijn te zien tijdens de anatomische... Lees verder >>
De geschiedenis van Amsterdam is buitengewoon rijk verbeeld. Welgestelde burgers van de stad lieten zich graag portretteren. Schutters en regenten bestel-den groepsportretten bij toonaangevende schilders. Chirurgijns zijn te zien tijdens de anatomische les. Alle belangrijke plekken in Amsterdam zijn door de oude meesters in verf vereeuwigd.In de grote huizen aan de grachten en in de verschillende stedelijke instellingen ontston-den grote collecties schilderijen. De stad Amsterdam werd uiteindelijk zelf één van de grootste verzamelaars. Sommige Amster-dammers lieten hun hele verzameling aan de stad na. Het schilderijenbezit van de stad Amsterdam bevat ruim duizend schilderijen, waaronder topwerken van beroemde schilders als Rembrandt, De Hooch, Van der Helst, Flinck, Backer, Bol en Ruisdael. Een belangrijk deel van deze verzameling bevindt zich in het Amsterdams Historisch Museum. In Amsterdams Glorie worden de belangrijkste werken uit de collectie van het Amsterdams Historisch Museum in kleur afgebeeld en toegelicht. Schilderijen die een unieke blik gunnen op het Amsterdam en de Amsterdammers van weleer.
90 kleureniluustraties
Geef me duizend kussen, en dan honderd,en nog eens duizend, en nog eens honderd,en dan, als we er duizend en duizenden verzameld hebben,mengen we onze kussen door elkaar,en kan niet één afgunsteling ze van ons afnemen.Catullus Dit boek verzamelt... Lees verder >>
Geef me duizend kussen, en dan honderd,en nog eens duizend, en nog eens honderd,en dan, als we er duizend en duizenden verzameld hebben,mengen we onze kussen door elkaar,en kan niet één afgunsteling ze van ons afnemen.Catullus Dit boek verzamelt meer dan tweehonderd uitbeeldingen het universele en tijdloze gebaar van de kus, vanaf de oudheid tot aan de huidige tijd. Elk schilderij of beeldhouwwerk gaat vergezeld van een spreuk of citaat uit een gedicht of roman. Dit rijk geïllustreerde boek biedt zo een breed spectrum aan hartstocht, tederheid, ouderliefde, verleiding, boosaardigheid, ondeugendheid, heimelijkheid...
Beeldschone jongedames, ijdele ridders, karikaturale grijsaards, sluwe zakenlui, wijze weduwen. Door de eeuwen heen stonden de meest uiteenlopende types model voor hun portret. Geen enkel ander artistiek genre zit zo dicht op de huid van mensen, heeft de... Lees verder >>
Beeldschone jongedames, ijdele ridders, karikaturale grijsaards, sluwe zakenlui, wijze weduwen. Door de eeuwen heen stonden de meest uiteenlopende types model voor hun portret. Geen enkel ander artistiek genre zit zo dicht op de huid van mensen, heeft de kracht om zoveel prijs te geven en tegelijk zo sterk te misleiden. Geen enkel ander genre geeft model én kunstenaar zo’n uitgelezen mogelijkheid om de eeuwigheid te trotseren. Waarom lieten mensen hun portret maken? Wat verraden portretten over het zelfbeeld en de leefwereld van hun bestellers ? In hoeverre speelt de interpretatie van de kunstenaar mee? Welke gedaanten nam het portret door de tijd heen aan? Hoe gingen mensen in het verleden met portretten om? Waarom adoreerden of vernielden mensen portretten? Welke evoluties zijn er te vinden in de verschillende technieken van illustreren en schilderen? Waarom heeft de komst van de fotografie het geschilderde portret een nieuwe dimensie bezorgd? Katlijne Van der Stighelen schreef als eerste een overzicht van de portretschilderkunst in de Lage Landen vanaf 1420 tot nu. Zo opent zij een perspectief op niet minder dan zes eeuwen opmerkelijke geschiedenis en kunst. Van de bekende portretten van Van Eyck, Moro of Van Dyck tot de onopgemerkte exemplaren van de hand van Rachel Baes, Eugène Siberdt of Anton Schoonjans. Zowel internationaal gereputeerde kunstenaars als nauwelijks bekende meesters bekwaamden zich in het portretgenre. En het portret doorstond de tand des tijd, want oude meesters inspireren nog steeds hedendaagse kunstenaars. Hoofd- en bijzaak biedt een fascinerend en prachtig geïllustreerd overzicht van de portretkunst in Vlaanderen. Met meer dan 300 schitterende afbeeldingen is dit boek zonder meer een meesterwerk. Een lust voor het oog. Maar ook een ontmoeting met zoveel mensen, zoveel figuren uit een ver of dicht verleden. Meer dan 50 beelden uit privécollecties werden nog nooit eerder gepubliceerd. Een overzichtelijk en volledig standaardwerk dat in de boekenkast van geen enkele kunstliefhebber mag ontbreken.
Het Mauritshuis beschikt als een van de weinige Nederlandse musea over een eigen restauratie-atelier. Een team van ervaren restauratoren heeft daar de afgelopen jaren topstukken gerestaureerd van onder andere: Rembrandt, Johannes Vermeer, Carel... Lees verder >>
Het Mauritshuis beschikt als een van de weinige Nederlandse musea over een eigen restauratie-atelier. Een team van ervaren restauratoren heeft daar de afgelopen jaren topstukken gerestaureerd van onder andere: Rembrandt, Johannes Vermeer, Carel Fabritius, Frans Hals, Hans Holbein, Jan Brueghel de Oude, Peter Paul Rubens en Anthonie van Dyck.
In dit boek worden deze complexe en vaak spectaculaire behandelingen uitvoerig beschreven. Er wordt ingegaan op de conditionele en esthetische noodzaak van de restauraties; op het geavanceerde technische onderzoek, uitgevoerd met de modernste technieken (‘high-tech and old masters’); en vanzelfsprekend op de behandelingen zelf, waarbij langzaam maar zeker onder vergeelde vernislagen en verkleurde overschilderingen de originele kleuren weer tevoorschijn komen.
Het boek bestaat uit een inleidend hoofdstuk waarin wordt beschreven hoe een schilderij is opgebouwd en welke vormen van technisch onderzoek kunnen worden toegepast. Daarna volgen vijftien ‘case-studies’ van de meest interessante restauraties.
De beknopte teksten en het overvloedige beeldmateriaal maken het boek toegankelijk voor een breed publiek.
133 kleurenforos
30 zw/witfoto's
Beeldschone jongedames, ijdele ridders, karikaturale grijsaards, sluwe zakenlui, wijze weduwen. Door de eeuwen heen stonden de meest uiteenlopende types model voor hun portret. Geen enkel ander artistiek genre zit zo dicht op de huid van mensen, heeft de... Lees verder >>
Beeldschone jongedames, ijdele ridders, karikaturale grijsaards, sluwe zakenlui, wijze weduwen. Door de eeuwen heen stonden de meest uiteenlopende types model voor hun portret. Geen enkel ander artistiek genre zit zo dicht op de huid van mensen, heeft de kracht om zoveel prijs te geven en tegelijk zo sterk te misleiden. Geen enkel ander genre geeft model én kunstenaar zo’n uitgelezen mogelijkheid om de eeuwigheid te trotseren.
Katlijne Van der Stighelen (Hoogleraar aan de Katholieke Universiteit Leuven) schreef als eerste een overzicht van de portretschilderkunst in de Lage Landen vanaf 1420 tot nu.
Portretkunst in Vlaanderen van 1420 tot nu is een fascinerend en prachtig en rijk geïllustreerd standaardwerk van de portretkunst in Vlaanderen. Met meer dan 300 schitterende afbeeldingen van zowel internationaal gereputeerde, als nauwelijks bekende meesters is dit boek een ontmoeting met zoveel mensen, zoveel figuren uit een ver of nabij verleden. Meer dan 50 afbeeldingen van schilderijen uit privé-collecties werden nog nooit eerder gepubliceerd.
300 kleurenfoto's
Als er één stad veelbezongen is, is het wel Amsterdam. Vanaf de zestiende eeuw is de schilderachtige stad aan de Amstel en het IJ door talloze kunstenaars in verf verbeeld. Het specialisme van het stadsgezicht kwam er tot grote bloei, met Jacob van... Lees verder >>
Als er één stad veelbezongen is, is het wel Amsterdam. Vanaf de zestiende eeuw is de schilderachtige stad aan de Amstel en het IJ door talloze kunstenaars in verf verbeeld. Het specialisme van het stadsgezicht kwam er tot grote bloei, met Jacob van Ruisdael, Meindert Hobbema, de gebroeders Berckheyde en Jan van der Heyden als meesters op dit vakgebied.Omstreeks 1900 breidden schilders als Breitner en Israels het onderwerp uit met alledaagse observaties: afbraak, bouwwerkzaamheden, paardentrams en verlichte pleinen en straten. Tot op de dag van vandaag blijven ook hedendaagse schilders als Frans Koppelaar en Edwin Hagendoorn gefascineerd door het dagelijks leven.Amsterdam – 365 stadsgezichten laat 365 schilderijen zien die een beeld geven van het ‘Venetië van het noorden’ van 1600 tot nu. Bij dagelijks gebruik betekent dit een jaar lang genieten van de schoonheid van Amsterdam, de stad die elke dag van het jaar opnieuw inspireert.
365 kleurenillustraties
Een rondleiding door het leven met de dood
Afbeeldingen van veldslagen, jachttaferelen, kruisigingen, terechtstellingen, epidemieën, offers, zieken op hun doodsbed en begrafenissen: in de kunstgeschiedenis wenkt de dood overal. Misschien... Lees verder >>
Een rondleiding door het leven met de dood
Afbeeldingen van veldslagen, jachttaferelen, kruisigingen, terechtstellingen, epidemieën, offers, zieken op hun doodsbed en begrafenissen: in de kunstgeschiedenis wenkt de dood overal. Misschien klinkt dat allemaal een beetje luguber, maar de veertiende titel uit de succesvolle Kunstbibliotheek bewijst dat de dood een uiterst fascinerend onderwerp is.
Dit boek telt acht hoofdstukken, die stuk voor stuk het levenseinde vanuit een unieke invalshoek belichten. En die aan de hand van kunstwerken uit verschillende perioden en werelddelen blootleggen hoe nauw de dood verbonden is met alle aspecten van het menselijke bestaan en de fundamentele waarden van beschavingen uit alle tijden en windstreken.
De eerste vier hoofdstukken behandelen achtereenvolgens de gewelddadige dood en het lijden in lichaam, geest en ziel, de dood in allegorieën in de gewijde en profane kunst, enkele beroemde kunstwerken met de dood als thema en, tenslotte, het afscheidnemen en de rouwplechtigheden. Hoofdstuk vijf buigt zich over de verschillende gedaanten waarin de dood, volgens ons collectieve geheugen, aan de levenden verschijnt. Hoofdstukken zes en zeven zijn gewijd aan enerzijds alle aspecten van de dodencultus en anderzijds het hiernamaals en de tocht naar het dodenrijk. Hoofdstuk acht vormt het orgelpunt en bezingt hoe kunstenaars de triomf van het leven vieren over de verwoestende macht van de dood heen. En hoe dat gebeurt tot op de dag van vandaag.
Want zelfs in onze hedendaagse, hypertechnologische maatschappij, waarin de eindigheid van het leven zo veel mogelijk aan het oog wordt onttrokken en de mythe van de eeuwige jeugd steeds meer tot een levensdoel wordt verheven, proberen kunstenaars de mystieke schoonheid van vergankelijkheid, sterven en dood te vangen. In een zoektocht waar u, dankzij dit boek, deelgenoot van wordt.
De 50 mooiste miniaturen van het Rijksmuseum. The most beautiful miniatures from the Rijksmuseum
50 x India toont een selectie van de 50 mooiste miniaturen uit de collectie van het Rijksmuseum. Al sinds de 17de eeuw worden deze Indiase... Lees verder >>
De 50 mooiste miniaturen van het Rijksmuseum. The most beautiful miniatures from the Rijksmuseum
50 x India toont een selectie van de 50 mooiste miniaturen uit de collectie van het Rijksmuseum. Al sinds de 17de eeuw worden deze Indiase minischilderijtjes in Nederland met passie verzameld en hebben ze velen geïnspireerd. 50 x India laat zien dat de miniaturen niets aan aantrekkingskracht hebben verloren.Al in de 17de eeuw vonden oosterse miniaturen hun weg naar Hollandse kunstkabinetten, samen met andere exotica als wapens, textilia, gebruiksvoorwerpen en muziekinstrumenten. Veelal waren het geschenken van de grootmogol aan westerse gezantschappen. Miniaturen werden door de beste Indiase kunstenaars gemaakt in opdracht van welvarende Mogol-heersers. Ze waren in eerste instantie bestemd voor eigen gebruik en slechts een selecte groep bezoekers kreeg de mappen of verzamelalbums te zien waarin ze waren opgeborgen.
De albums waren in Europa zeer in trek, maar zijn in de loop der jaren als losse bladen verspreid geraakt. Het Rijksmuseum bezit nu zo’n kleine 400 van deze schilderijtjes in miniatuur, variërend van de 15de tot de 19de eeuw. Ze verbeelden onder meer mythologische en religieuze onderwerpen, scènes uit het hofleven, bont uitgedoste heersers en elegant geklede vrouwen, paarden, olifanten en andere exotische dieren. Door hun grote artisticiteit en rijkdom aan kleuren zijn deze miniaturen stuk voor stuk een ware lust voor het oog.
Auteur Malini Roy is conservator prenten, tekeningen en foto’s op het gebied van Azië en Afrika bij de British Library. Ze is gespecialiseerd in late Mogol-schilderkunst.
De Nederlandse en buitenlandse musea herbergen een verborgen schat die bestaat uit meesterwerken waarop zwarte Afrikanen al eeuwen een belangrijke rol blijken te spelen. Bijna alle grote meesters blijken zwarte mensen te hebben verbeeld.
De afgelopen... Lees verder >>
De Nederlandse en buitenlandse musea herbergen een verborgen schat die bestaat uit meesterwerken waarop zwarte Afrikanen al eeuwen een belangrijke rol blijken te spelen. Bijna alle grote meesters blijken zwarte mensen te hebben verbeeld.
De afgelopen jaren is onderzoek gedaan naar deze werken voor een tentoonstelling in De Nieuwe Kerk in Amsterdam. Dat onderzoek is verwerkt in een aantrekkelijke en toegankelijk boek met essays over zwarte mensen aan Europese en Nederlandse hoven, de zwarte koning in het werk 'De Aanbidding', zwarte mythologische figuren, Afrikanen in genreschilderijen, zwarte mensen in Nederland, de veranderende rol van zwarte mensen vanaf de negentiende eeuw, en Afrikanen in het werk van hedendaagse kunstenaars. Daarnaast krijgen alle 140 werken op de tentoonstelling apart uitvoerige aandacht in deze uitgave. Dat maakt dit boek tot een fraai overzichtswerk over de verbeelding van zwarte mensen in de Lage Landen tussen 1330 en 2008. Belangrijke auteurs en specialisten leveren een bijdrage.
200 kleurenfoto's
De ontdekking van Nederland gaat over de esthetische ontginning van Nederland door de schilderkunst. Het vlakke land met zijn rivieren, drassige landbouwgronden afgewisseld met stukken bos en daarboven altijd wisselende Hollandse luchten, wordt... Lees verder >>
De ontdekking van Nederland gaat over de esthetische ontginning van Nederland door de schilderkunst. Het vlakke land met zijn rivieren, drassige landbouwgronden afgewisseld met stukken bos en daarboven altijd wisselende Hollandse luchten, wordt getransformeerd tot kunst. Wie natuur inlijst, ontsluit haar daarmee voor schoonheidsbeleving. Er is geen land ter wereld waar kunstenaars zo vroeg de eigen omgeving tot een oord van schoonheid maakten.
Henk van Os laat door middel van een substantieel aantal meesterwerken zien hoe op den duur vrijwel heel Nederland in beeld werd gebracht en daarmee door kunstenaars toegankelijk werd gemaakt en ontsloten. Hij betoogt dat de schilders van landschappen er niet zijn om te schilderen wat de kijker mooi vindt, maar dat de kijker door het kunstwerk van het landschap leert zien en mooi gaat vinden. Soms worden de schilderijen zelfs genomen als uitgangspunt: zo zou dit landschap eruit moeten zien! Of dit een rol speelt in het behoud van onze Nederlandse natuurmonumenten onderzoekt Louise Fresco in haar essay. Met dit essay sluit de publicatie letterlijk aan op de thematiek van de eerste Tuin- en Landschapstriënnale: 'Herinnering en transformatie'.
Met werken van o.a. Hendrik Chabot, Jacob Maris, Anton Mauve, Charles Rochussen, Jacob van Ruysdael, Jan Toorop en Jan Hendrik Weissenbruch.
Omdat het Nederlands landschap ook de literaire wereld, met name de poëzie, heeft geïnspireerd, wordt in de publicatie een tiental toepasselijke en originele 'landschappelijke' citaten uit de Nederlandse dichtkunst bijeengebracht door Klaas van der Hoek.
Denk je dat een bezoek aan een museum saai is? Als je even door De 250 leukste musea van Nederland en Vlaanderen bladert, weet je zeker dat dat níet het geval is. In deze praktische gids vind je de meeste bijzondere musea in ons land en Nederlandstalig... Lees verder >>
Denk je dat een bezoek aan een museum saai is? Als je even door De 250 leukste musea van Nederland en Vlaanderen bladert, weet je zeker dat dat níet het geval is. In deze praktische gids vind je de meeste bijzondere musea in ons land en Nederlandstalig België. Van klassiekers als het Kroller Müller, Anne Frankhuis en Rubenshuis tot kleinere en onbekendere collecties als het huismuseum van Simon van Gijn en het Bierreclamemuseum. Niet alleen voor kunstliefhebbers: in het boek vind je bijvoorbeeld ook het Duikmuseum, Brandweermuseum, Jenevermuseum, Kinderwagenmuseum, Oertijdmuseum, Fietsmuseum, Diamantmuseum, Stripmuseum en nog veel meer. Behalve een omschrijving en foto's van elk museum vind je in deze gids alle praktische gegevens, wat er voor kinderen te doen is en of er een museumwinkel- en/of restaurant aanwezig is
Maria Sibylla Merian was de eerste die kunst en entomologische wetenschap wist te combineren. Ze kon beter dan wie ook in haar tijd vlindervleugels, harige rupsen, poppen waarin de vlinder zich al openbaart met één haar van het penseel vastleggen. Het... Lees verder >>
Maria Sibylla Merian was de eerste die kunst en entomologische wetenschap wist te combineren. Ze kon beter dan wie ook in haar tijd vlindervleugels, harige rupsen, poppen waarin de vlinder zich al openbaart met één haar van het penseel vastleggen. Het British Museum in Londen en de koningin van Engeland bezitten veel en prachtig werk – in het boek opgenomen – van deze Duitse kunstenares die in de uitgeversstad Frankfurt in 1647 werd geboren. Ze woonde meer dan 25 jaar in Amsterdam waar ze in 1717 stierf. Beroemd en gerespecteerd zowel onder kunstenaars als onder wetenschappers. Maria Sibylla was een eigenzinnige en avontuurlijke vrouw. Met haar jongste dochter vertrok ze op 53 jarige leeftijd naar Suriname om daar insecten, reptielen en amfibieën te observeren en te tekenen.
De auteur Ella Reitsma heeft voor het eerst een poging gedaan de handen van moeder Maria Sibylla en haar twee dochters Johanna Helena en Dorothea Maria te onderscheiden. Tot nu toe werd de aandacht alleen op de moeder gericht. Uit onderzoek blijkt onomstotelijk dat ook de kinderen hard in het atelier meewerkten. In Amsterdam waar moeder en dochters vanaf 1691 woonden was de samenwerking zeer nauw. De auteur bracht de intellectuele scene aan het licht waarin Maria Sibylla zich in Frankfurt, in Neurenberg en in Amsterdam begaf. Er worden nieuwe verbanden gelegd, nieuwe voorgangers met nog niet eerder gepubliceerd werk getoond, er zijn nieuwe tekeningen ontdekt en er zijn nieuwe biografische gegevens aan het licht gebracht. Het boek presenteert een vorm tussen kunstjournalistiek en wetenschap en is zeer toegankelijk.
160 kleurenfoto's
Een ontdekkingstocht in de tempel van zielIn dit 11e deel van de Kunstbibliotheek maakt u een boeiende ontdekkingsreis door de tempel van de ziel. Van de antieke oudheid tot in de moderne tijd. Met het menselijk lichaam in de kunst als leidraad.U ontdekt... Lees verder >>
Een ontdekkingstocht in de tempel van zielIn dit 11e deel van de Kunstbibliotheek maakt u een boeiende ontdekkingsreis door de tempel van de ziel. Van de antieke oudheid tot in de moderne tijd. Met het menselijk lichaam in de kunst als leidraad.U ontdekt de wezenlijke verschillen die er bestaan in de uitbeelding van het lichaam in de verschillende periodes in de geschiedenis én bij de verschillende culturen in eenzelfde periode. Ons lichaam bepaalt namelijk niet alleen hoe wij de buitenwereld bekijken en interpreteren, maar de buitenwereld bepaalt ook hoe wij ons lichaam zien en uitbeelden.Het menselijk lichaam is veel meer dan een machine, veel meer dan de grens tussen binnenwereld en buitenwereld. Het is een doorgeefluik tussen twee afzonderlijke universa, die op elkaar ingrijpen en elkaar beïnvloeden. Daarom is het lichaam zo'n rijke bron van verschillende symbolen. In bijna alle beschavingen kregen lichaamsdelen vaak zo’n geladen betekenis dat ze uitgroeiden tot dagelijkse metaforen. Het lichaam stond model voor het universum. Soms zelfs voor het beeld en de gelijkenis van God.Dat komt allemaal mooi tot uiting in dit fascinerende boek. Een boek dat het prille lijf en het versleten vlees belicht. En alle zintuigen. En de afzonderlijke delen van het lichaam, van de tenen tot het hoofd.Een bijzonder interessante uitgave voor iedereen die meer wilt weten over het menselijk lichaam in de kunst.
