Een film van Adrian MabenTot zijn dood in 1994 was Paul Delvaux het laatst overlevende lid van de eerste generatie van de surrealistische schilders. In dit portret waarin hij herinneringen ophaalt over zijn familie, zichzelf, zijn kunst en de... Lees verder >>

Een film van Adrian MabenTot zijn dood in 1994 was Paul Delvaux het laatst overlevende lid van de eerste generatie van de surrealistische schilders. In dit portret waarin hij herinneringen ophaalt over zijn familie, zichzelf, zijn kunst en de verschillende fasen van zijn carrière. Hij legt uit dat al zijn visuele ideeën zijn afgeleid vanjeugdherinneringen en de film toont de manier waarop deze beelden zijn opgenomen in zijn werk. We zien de schilder als een jonge man (de vroegste beelden dateren uit 1945) en de film bevat een aantal unieke foto's van het buitengewone Musee Spitzner.Geluids Formaat: DD 2.0 - Beeld Formaat: 4:3Voice over: GB - Ondertiteling: DE,FRSpeelduur: 58 min

Picasso noemde Dalí een buitenboordmotor die altijd loopt. Dalí vond zichzelf een genie met het recht om toe te geven aan welke waanzin dan ook die in zijn hoofd opkwam. Salvador Dalí (1904–1989) was schilder, beeldhouwer, schrijver en filmmaker; een van... Lees verder >>

Picasso noemde Dalí een buitenboordmotor die altijd loopt. Dalí vond zichzelf een genie met het recht om toe te geven aan welke waanzin dan ook die in zijn hoofd opkwam. Salvador Dalí (1904–1989) was schilder, beeldhouwer, schrijver en filmmaker; een van de grootste exhibitionisten en excentriekelingen van de vorige eeuw. Hij was een van de eersten die de inzichten van Sigmund Freud toepaste in de schilderkunst.Deze levendige biografie laat de onbekende Surrealist Dalí zien, geheel in kleur en in zijn eigen woorden. Afbeeldingen van al zijn uitdagende ideeën, van de zachte horloges tot zijn algemeen bekende brandende giraffe.Deze jubileumuitgave bestaat uit 2 delen in een cassette.

Salvador Dalí werd geboren in Figueres op 11 mei 1904, een klein stadje aan de voet van de Pyreneeën, zo'n 25 kilometer van de Franse grens, in Catalonië, Spanje. Zijn eerste tekenonderwijs kreeg Dalí op tienjarige leeftijd van een vriend van zijn vader,... Lees verder >>

Salvador Dalí werd geboren in Figueres op 11 mei 1904, een klein stadje aan de voet van de Pyreneeën, zo'n 25 kilometer van de Franse grens, in Catalonië, Spanje. Zijn eerste tekenonderwijs kreeg Dalí op tienjarige leeftijd van een vriend van zijn vader, de impressionistische kunstschilder Ramón Pichet. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in Figueres. In zijn jonge jaren was Dalí geïnteresseerd in schilders als El Greco, Goya, Michelangelo en Velázquez. Hij richtte zijn aandacht in die tijd op het impressionisme en het kubisme. Dalí studeerde in Madrid van 1921 tot 1924. Al in die tijd was hij, waarschijnlijk om de aandacht op zich te richten, een excentriek figuur. In 1929 ging hij naar Parijs. Daar leerde hij Picasso en Breton kennen. In 1929 werd hij verwelkomd door Breton en sloot hij zich aan bij het surrealisme. Hij werkte er samen met onder anderen de cineast Luis Buñuel. In 1940 vestigde hij zich in de Verenigde Staten, waar hij 25 jaar zou wonen, waarna hij terugkeerde naar Spanje. Deze periode staat bekend als zijn "klassieke" periode. Hierin uitte hij zijn gedachten over de wetenschap en het geloof. In deze tijd maakte Dalí een serie van 18 grote schilderijen. Ook maakte hij enkele kunstjuwelen Dali werd door de Spaanse koning Juan Carlos in de adelstand verheven. Hij en Gala, zijn vrouw, werden markies en markiezin de Dalí de Pubol. Zij hadden geen kinderen en de titel is niet geërfd. In 1982 stierf zijn vrouw en levenslange muze Gala Diakonoff, 89 jaar oud. Op 23 januari 1989 stierf Dalí in de Galatea-toren van zijn museum in Figueres, waar hij de laatste jaren van zijn leven woonde. Hij werd daar ook begraven. Ook keek hij vooruit naar de wetenschappelijke ontdekkingen van zijn eigen tijd.

Het boek beschrijft de persoonlijke odyssee van Delvaux, een odyssee waar iedereen iets van kan leren.Het wordt uitgegeven naar aanleiding van een tentoonstelling in het Delvaux-museum in Sint-Idesbald.. De tentoonstelling is een didactische en... Lees verder >>

Het boek beschrijft de persoonlijke odyssee van Delvaux, een odyssee waar iedereen iets van kan leren.Het wordt uitgegeven naar aanleiding van een tentoonstelling in het Delvaux-museum in Sint-Idesbald.. De tentoonstelling is een didactische en analytische retrospectieve, niet alleen van kunstwerken maar eveneens van de kunstenaar als Mens. Niet alleen de meesterwerken worden getoond, maar ook de artistieke evolutie van een heel leven gewijd aan de kunst. Er wordt nadruk gelegd op de talrijke voorbereidingen die de basis vormen van de kusntwerken. En men wil aan het publiek, en vooral aan de jongeren, aantonen dat de dingen niet altijd gemakkelijk te realiseren zijn, zelfs niet voor de meest getalenteerden.Meer dan om het even welke ander kunstenaar getuigt Delvaux van een uitzonderlijke wil en doorzettingsvermogen om zich als schilder te doen gelden en om zijn roeping waar te maken. Hij moest de tegenstand van zijn familie overwinnen en hij maakt verschillende fases door:leren schilderen, twijfelen, verscheidene uitdagingen trotseren, maar hij week nooit van zijn droom af.

Dolf Breetvelt (1892-1975) bouwde voor de oorlog in Indië een grote naam op als kunstschilder. Hij wist Indische thema's op een moderne, geheel eigen wijze weer te geven. Met zijn surrealistisch werk sloot Breetvelt, evenals Ouborg, bij de avant garde in... Lees verder >>

Dolf Breetvelt (1892-1975) bouwde voor de oorlog in Indië een grote naam op als kunstschilder. Hij wist Indische thema's op een moderne, geheel eigen wijze weer te geven. Met zijn surrealistisch werk sloot Breetvelt, evenals Ouborg, bij de avant garde in Europa aan.Reizen door Azië en Afrika wakkerden zijn belangstelling aan voor wat men toen primitieve kunst noemde, en daarmee voor de abstractie. Terug in Nederland ging Breetvelt na de oorlog abstract werken. Op exposities in het Stedelijk hingen zijn schilderijen broederlijk naast die van Karel Appel. Door het publicitaire geweld van de Cobra-beweging zijn Vrij Beeldende kunstenaars als Breetvelt enigszins in de vergetelheid geraakt. Dit boek maakt duidelijk hoe onterecht dat is. Zijn kleurrijke schilderijen en gedurfde beelden in tropisch hout hebben niets aan kracht ingeboet.In deze publicatie zijn voor het eerst zowel het Indische figuratieve werk alsook de Nederlandse abstracte kunstwerken bijeengebracht.

Wat is surrealisme? Dat is een koekoeksei dat met medeweten van René Margritte in het nest gelegd is.” André Breton
Je kunt beter nog een keer kijken! In het werk van Monsieur René Margritte verschijnt een absurde verzameling van dagelijkse... Lees verder >>

Wat is surrealisme? Dat is een koekoeksei dat met medeweten van René Margritte in het nest gelegd is.” André Breton Je kunt beter nog een keer kijken! In het werk van Monsieur René Margritte verschijnt een absurde verzameling van dagelijkse gebruiksvoorwerpen op het doek. De leidende figuur van de Belgische surrealisten heeft een briljante manier om de toeschouwer de fenomenen van kunst, realiteit, waarneming en taal te tonen. De subversieve humor van de artiest is daarbij alomtegenwoordig, en vinden we ook terug in de stomme films die hij samen met zijn vrienden produceerde.Filmmaker Adrian Maben doorgrond Magritte’s fantastische plaatjespuzzels. Hij combineert beelden, jeugdherinneringen, objecten uit Margritte’s appartement in Brussel, oude film fragmenten en interviews om een portret te creëren van een unieke artiest en uniek mens.

Met vliegende geliefden, vioolspelers en unieke kleurcomposities groeide Chagall uit tot de grootste kunstlegende van de 20e eeuw. Hij groeide op in een Joodse familie in Wit Rusland. Het schilderen voerde hem weg van armoede en provinciale beperkingen... Lees verder >>

Met vliegende geliefden, vioolspelers en unieke kleurcomposities groeide Chagall uit tot de grootste kunstlegende van de 20e eeuw. Hij groeide op in een Joodse familie in Wit Rusland. Het schilderen voerde hem weg van armoede en provinciale beperkingen naar de kunstwereld van Parijs. Gevormd door de Joods-Russische cultuur en de invloed van de avant-garde in Frankrijk vond hij zijn eigen, zeer persoonlijke stijl.Deze film volgt het spoor van Chagall vanuit de optiek van een Engelse kunstenaar. Beginnend in de Parijse Kunstkolonie ‘La Ruche’, neemt hij ons mee op een ontdekkingsreis door de fantastische en mysterieuze wereld van Chagall.

Op zoek naar het raadselachtige dat voorwerpen, mensen en dieren in zich dragen, maakte Magritte schilderijen die de dagelijkse werkelijkheid en het denkbeeldige op een unieke manier samenbrachten. Hoe hij dat deed, ziet u bij een bezoek aan de afdeling... Lees verder >>

Op zoek naar het raadselachtige dat voorwerpen, mensen en dieren in zich dragen, maakte Magritte schilderijen die de dagelijkse werkelijkheid en het denkbeeldige op een unieke manier samenbrachten. Hoe hij dat deed, ziet u bij een bezoek aan de afdeling moderne kunst van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel. Die herbergt de belangrijkste publieke Magrittecollectie in Europa en biedt u het beste overzicht van het oeuvre van deze opmerkelijke kunstenaar. U flaneert er van het vroege, sombere en raadselachtige werk naar de woordschilderijen en van de schreeuwerige doeken van de période vache naar het lichtere werk van de jaren vijftig en zestig. De Koninklijke Musea bezitten ook een schitterende fotocollectie, prachtige tekeningen en gouaches en minder gekend werk, zoals affiche-ontwerpen en muziekpartituren, die door hun gevoeligheid voor licht bijna nooit aan het publiek getoond worden. Maar die u wel kunt bewonderen in dit boek. De collectie van de Koninklijke Musea omspant de hele carrière van Magritte en lokt elk jaar honderdduizenden bezoekers uit de hele wereld. Met dit boek haalt u die collectie in huis, goed voor vele uren kijk- en leesplezier.  120 illustraties

'De surrealistische beweging in België wordt vaak geassocieerd met figuren als René Magritte en Paul Delvaux. Het surrealisme werd echter door veel meer originele, relatief onbekende en onderschatte kunstenaars gesteund en beleden. Figuren als Paul... Lees verder >>

'De surrealistische beweging in België wordt vaak geassocieerd met figuren als René Magritte en Paul Delvaux. Het surrealisme werd echter door veel meer originele, relatief onbekende en onderschatte kunstenaars gesteund en beleden. Figuren als Paul Nougé, Marcel Mariën of Tom Gutt, om maar enkelen te noemen, waren vertegenwoordigers van drie generaties van het veelkleurige Belgische surrealisme. In Brussel ontstond in 1924 onder leiding van dichter Paul Nougé, bijna parallel met de beweging in Parijs van André Breton, een levendige, niet minder subversieve of politieke surrealistische activiteit. Magritte en Nougé willen de wereld bestormen en hervormen. Ze beginnen met essentiële zaken als de structuren van de taal en van de verbeelding. Een andere groep ontstond tien jaar later in Henegouwen. Achille Chavée en Fernand Dumont waren minder uit op erkenning van Breton. Maar de samenwerking met de Brusselse surrealisten was er niet minder talrijk en vruchtbaar door. De beweging in België werd één van meest opvallende van de wereld.

Hoe Magritte de moderne kunst beïnvloeddeHoe groot is de invloed van Magritte op de Amerikaanse en Europese hedendaagse kunst? Die vraag wordt beantwoord in dit bijzondere boek, dat meer dan vijftig belangrijke en visueel uitmuntende werken van Magritte... Lees verder >>

Hoe Magritte de moderne kunst beïnvloeddeHoe groot is de invloed van Magritte op de Amerikaanse en Europese hedendaagse kunst? Die vraag wordt beantwoord in dit bijzondere boek, dat meer dan vijftig belangrijke en visueel uitmuntende werken van Magritte plaatst naast evenveel belangrijke werken van hedendaagse kunstenaars, onder wie Jasper Johns, Ed Ruscha, Vija Celmins, Joseph Kosuth, Sherrie Levine, Richard Artschwager, Jeff Koons, Martin Kippenberger, Jim Shaw, Raymond Pettibon, Robert Gober en Marcel Broodthaers. Het boek sluit aan bij de tentoonstelling die van 9 november 2006 tot 4 maart 2007 in het Los Angeles County Museum of Art loopt. De tentoonstelling is geïnspireerd op het surrealistische meesterwerk uit de collectie van het museum: Trahison des images ('Ceci n'est pas une pipe'), dat onmiddellijk herkenbaar, populair icoon van Magritte, de aanleiding is geweest voor een heel discours over de betekenis van de afbeelding. Deze uitgave vertrekt van de tentoonstelling en toont alle geëxposeerde werken, maar het is veel meer dan een catalogus. Dit boek brengt u in verschillende hoofdstukken boeiende essays die laten zien hoe kunstenaars in de popart, de conceptuele kunst en de postmodernistische kunst zijn blijven graven in de stellingen en vragen die Magritte in zijn werk naar voren bracht. Het biedt een unieke kijk op de Belgische kunstenaar, een kijk die tot nu toe niet terug te vinden was in de vele tentoonstellingen en catalogi over zijn oeuvre. Internationaal gerenommeerde auteurs werkten aan deze uitgave mee. Mensen als Thierry de Duve, curator Michel Draguet, Pepe Karmel en Dickran Tashjian. Speciale bijdragen belichten het werk van Ruscha, Celmins, Gober en Artschwager. Dit is het eerste boek in zijn soort dat bewijst dat Magritte een moderne meester was met een ruime en blijvende artistieke en intellectuele invloed. Een must voor iedereen die houdt van hedendaagse kunst en in het bijzonder van Magritte. Reacties uit de persDe essays zijn van hoge kwaliteit. Naast een uitgebreide chronologie van Magrittes leven en werk bevat het boek de lijst van alle tentoongestelde werken en een bibliografie van de kunstenaar. De 68 werken van Magritte (grotendeels topstukken) zijn meestal paginagroot gereproduceerd. NBD/Biblion. In de rijke Magritteliteratuur is dit boek met zijn overvloedige afbeeldingen, een belangrijke aanwinst.  De Leeswolf 250 illustraties

Dit zeer rijk geïllustreerde boek verschilt totaal van de vele monografieën en retrospectieven, die de afgelopen jaren aan deze 20e eeuwse meester zijn gewijd.Allereerst laat deze publicatie een vrijwel onbekend aspect van Magritte’s werk zien: zijn... Lees verder >>

Dit zeer rijk geïllustreerde boek verschilt totaal van de vele monografieën en retrospectieven, die de afgelopen jaren aan deze 20e eeuwse meester zijn gewijd.Allereerst laat deze publicatie een vrijwel onbekend aspect van Magritte’s werk zien: zijn gouaches, tekeningen, brieven en schetsen. Bovendien onstaat een nieuw inzicht in zijn excentrieke en subversieve manier van denken. Deze uitgave is gebaseerd op onderzoek dat werd gedaan werd in het René Magritte Centrum van de Vrije Universiteit Brussel. Zo vormt dit boek een werkelijke terugblik op het werk van deze kunstenaar met zijn inmiddels klassieke beeldtaal. Tevens haalt het weinig bekende aspecten van Magritte’s creativiteit voor het voetlicht. 200 kleurenfoto's

Ruim 100 Jaar geleden werd een van de grootste Spaanse kunstenaars uit de twintigste eeuw, Salvador Dalí (1904-1989), geboren in het Spaanse stadje Figueras. Het Dalí-jaar is overal in Spanje gevierd met grote tentoonstellingen. En ook Nederland laat... Lees verder >>

Ruim 100 Jaar geleden werd een van de grootste Spaanse kunstenaars uit de twintigste eeuw, Salvador Dalí (1904-1989), geboren in het Spaanse stadje Figueras. Het Dalí-jaar is overal in Spanje gevierd met grote tentoonstellingen. En ook Nederland laat zich niet onbetuigd: in het voorjaar van 2005 is in het Museum Boijmans-van Beuningen een grote overzichtstentoonstelling te zien. Salvador Dalí hield zich met de meest uiteenlopende vormen van kunst bezig. Hij voelde zich thuis bij schilder- en beeldhouwkunst, maar ook bij film, fotografie, reclame, design en mode. Het waren allemaal bronnen van inspiratie voor hem. De wereld van Dalí is dan ook een wereld vol verrassingen en dat vind je terug in dit meeslepende boek. Ter gelegenheid van Dali’s 100ste geboortedag schreef Gerrit Komrij speciaal voor kinderen een verhaal over het leven en werk van deze eigenzinnige Spaanse kunstenaar. In dit kinder-kunstboek gunt Komrij ons dan ook een kijkje in die wonderlijke wereld van Salvador Dalí. 50 kleurenfoto's

Vanaf 1966 is Kees Thijn kunstschilder. Naast portretten en stillevens bestaat zijn werk voornamelijk uit symbolische en surrealistische taferelen. De omringende natuur met zijn wonderlijke verschijningsvormen en boeiende structuren vormen zijn... Lees verder >>

Vanaf 1966 is Kees Thijn kunstschilder. Naast portretten en stillevens bestaat zijn werk voornamelijk uit symbolische en surrealistische taferelen. De omringende natuur met zijn wonderlijke verschijningsvormen en boeiende structuren vormen zijn voortdurende inspiratiebron. Thijn blijft zoeken naar wegen om voortdurend vernieuwingen in zijn werk aan te brengen. Zo kunnen zaken waarover hij zijn gedachten heeft laten gaan, zodanig worden verbeeld dat vorm en inhoud samensmelten tot een geheel.Thijn voelt zich het meest aangetrokken tot de figuratieve schilderkunst en het oeuvre varieert van realistische schilderkunst tot schilderijen waarbij eigen symbolen zijn gecombineerd om een bepaalde gedachte of situatie vorm te geven. Zijn belangstelling voor het surrealisme is duidelijk te zien; surrealistische elementen maken een wezenlijk onderdeel uit van het werk. Absurde combinaties die enerzijds de vervreemding oproepen, anderzijds de inpact van die vervreemding versterken. 70 kleurenfoto's

Meer dan honderdjaar geleden op 11 mei 1904 werd een van de belangrijkste en meeste geliefde kunstenaars van de 20e eeuw geboren: Salvador Dalí i Domènech. Zijn personage gaat de wereld van de kunst te boven en maakt deel uit van de hedendaagse creatieve... Lees verder >>

Meer dan honderdjaar geleden op 11 mei 1904 werd een van de belangrijkste en meeste geliefde kunstenaars van de 20e eeuw geboren: Salvador Dalí i Domènech. Zijn personage gaat de wereld van de kunst te boven en maakt deel uit van de hedendaagse creatieve verbeeldingskracht. Dalí was de eerste grote mediagenieke kunstenaar, half genie, half onbeschaamde exhibitionist. Zijn meesterschap reikt verder dan de schilderkunst; hij hield zich ook bezig met onder andere film, theater, reclame en literatuur. Het universum van Dalí is de eerste poging dit 'Daliniaanse fenomeen' in al zijn aspecten te doorgronden, door middel van korte thematische schetsen die rijkelijk worden geïllustreerd door foto's en reproducties en een keur van getuigenissen en documenten uit zijn tijd.

Dit boek is de eerste poging om het fenomeen Dali in al zijn aspekten te doorgronden. Korte thematische schetsen die rijkelijk worden geillustreerd door  foto's en reproducties geven een beeld van deze veelzijdige... Lees verder >>

Dit boek is de eerste poging om het fenomeen Dali in al zijn aspekten te doorgronden. Korte thematische schetsen die rijkelijk worden geillustreerd door  foto's en reproducties geven een beeld van deze veelzijdige kunstenaar.

De dichter Federico García Lorca, de filmregisseur Luis Buñuel en de schilder Salvador Dalí ontmoetten elkaar begin jaren twintig van de vorige eeuw in Madrid. De vriendschap die tussen hen ontstond, liet diepe sporen na in hun oeuvre. In zijn studie... Lees verder >>

De dichter Federico García Lorca, de filmregisseur Luis Buñuel en de schilder Salvador Dalí ontmoetten elkaar begin jaren twintig van de vorige eeuw in Madrid. De vriendschap die tussen hen ontstond, liet diepe sporen na in hun oeuvre. In zijn studie Buñuel, Lorca, Dalí: het eeuwige raadsel reconstrueert Agustín Sánchez Vidal dat fijnmazige web van onderlinge invloeden. Een boeiende brok cultuurgeschiedenis.

Barend Blankert (Kampen 1941) is een van de meest opmerkelijke figuratieve Nederlandse schilders van dit moment. Zijn figuurstukken en stillevens zijn meestal geschilderd op vrij forse formaten. Ze vallen op door hun licht melancholieke, vervreemdende... Lees verder >>

Barend Blankert (Kampen 1941) is een van de meest opmerkelijke figuratieve Nederlandse schilders van dit moment. Zijn figuurstukken en stillevens zijn meestal geschilderd op vrij forse formaten. Ze vallen op door hun licht melancholieke, vervreemdende sfeer die tot nadenken aanzet bij de beschouwer. Blankert is wel eens een nazaat van de Magisch Realisten - en met name van Willink - genoemd. Daarmee wordt echter voorbijgegaan aan zijn geheel eigen en meteen herkenbare manier van weergeven, waarin de droge penseelvoering en de wat gedempte kleuren iedere suggestie van virtuositeit en effectbejag in de kiem smoren. Barend Blankert geeft voor het eerst een representatief overzicht van Blankerts oeuvre.  Luxe editie Gelimiteerde, gebonden, genummerde en gesigneerde editie inclusief originele zeefdruk

J. H. Moesman (1909-1988) werd wel de 'enige echte Nederlandse surrealist' genoemd. Hij had ruim veertig jaar een vaste baan bij de Nederlandse Spoorwegen in Utrecht, en maakte in de luwte daarvan ongeveer evenveel schilderijen. De beste ontstonden in de... Lees verder >>

J. H. Moesman (1909-1988) werd wel de 'enige echte Nederlandse surrealist' genoemd. Hij had ruim veertig jaar een vaste baan bij de Nederlandse Spoorwegen in Utrecht, en maakte in de luwte daarvan ongeveer evenveel schilderijen. De beste ontstonden in de loop van de jaren dertig, toen zijn werk wegens vermeende zedelijke aanstotelijkheid tweemaal van tentoonstellingen in Amsterdam werd verwijderd. Na de oorlog opnieuw verbannen, werd hij nog tijdens zijn leven een bijna legendarische beroemdheid. Nog meer dan door zijn werk was dit het gevolg van zijn dwarse, anarchistische houding in het dagelijkse leven waarmee hij zijn interpretatie van het surrealisme overtuigend gestalte gaf. Moesmans opvattingen en diens centrale plaats in het Utrechtse kunstleven worden belicht aan de hand van een chronologische beschrijving van het oeuvre. Toegevoegd zijn een catalogus van de schilderijen, overzicht van de tentoonstellingen en een bibliografie. 47 kleurenfoto's205 zwart-witfoto's

In de zestiende eeuw legde de edelman Vicino Orsini in een bos aan de voet van het Middenitaliaanse dorp Bomarzo een beeldenpark aan dat in zijn tijd enige faam genoot vanwege de ‘wonderlijke en bovennatuurlijke zaken’ die er te zien waren. Ter plekke... Lees verder >>

In de zestiende eeuw legde de edelman Vicino Orsini in een bos aan de voet van het Middenitaliaanse dorp Bomarzo een beeldenpark aan dat in zijn tijd enige faam genoot vanwege de ‘wonderlijke en bovennatuurlijke zaken’ die er te zien waren. Ter plekke liet hij uit rotsblokken reusachtige beelden houwen: figuren uit de Griekse mythologie, een olifant, een draak, sfinxen, een schildpad met vrouwenfiguur op de rug en een monsterlijke muil die de bezoeker binnen kan treden. Nadat het park eeuwenlang verwaarloosd was en overwoekerd raakte door planten, haalden de surrealisten het in de eerste helft van deze eeuw uit de vergetelheid. Kunstenaars lieten zich inspireren door de geheimzinnige sfeer en het bizarre karakter van het ‘Park van de Monsters’, hetgeen tal van Bomarzo-schilderijen, twee romans en zelfs een opera opleverde. In het rijtje ‘Bomarzo-kunstenaars’ komen bekende namen voor als Salvador Dalí, Hella S. Haasse, Carel Willink en Niki de Saint Phalle. De kunsthistoricus Michiel Koolbergen, die verbonden was aan de kunstredactie van dagblad Trouw en eerder over Bomarzo publiceerde, geeft de lezer in dit boek inzicht in het fenomeen ‘Bomarzo’. Alvorens het werk van de diverse ‘Bomarzo-kunstenaars’ te bespreken, gaat Koolbergen uitgebreid in op de ontstaansgeschiedenis van het park. 'Het laatste geheim van Bomarzo' is de gids bij uitstek die de betekenis van de wonderlijke creatie van Vicino Orsini opnieuw tot leven wekt. Michiel Koolbergen overleed in juni 2002. Vlak daarvoor had hij zijn volgende boek, 'Een Hollandse Robinson Crusoë' voltooid, dat in het najaar van 2002 werd gepubliceerd.