Genieten van mysterieus weergegeven dag- of nachtlandschappen, vol zon- of maanlicht, kleurrijk, geheimzinnig en mystiek, dat kan dit najaar in het Gemeentemuseum Den Haag, met de tentoonstelling 'Landschappen van de ziel', met voornamelijk Franse... Lees verder >>

Genieten van mysterieus weergegeven dag- of nachtlandschappen, vol zon- of maanlicht, kleurrijk, geheimzinnig en mystiek, dat kan dit najaar in het Gemeentemuseum Den Haag, met de tentoonstelling 'Landschappen van de ziel', met voornamelijk Franse landschapsschilders en tekenaars van het symbolisme, die zochten naar zingeving, naar het spirituele. Het landschap geldt hier als een weerspiegeling van de menselijke ziel. De gevoels- en denkwereld van de mens staat in nauw verband met de sferische beeltenissen van het landschap. Die samenhang tussen menselijke emotie en omstandigheden als zonneschijn, donkere wolken, onweer, slagregen, kabbelend of woest water, stamt uit de traditie van de Romantiek. De werken in deze tentoonstelling zijn grotendeels afkomstig uit een particuliere collectie.

Na een artistieke opleiding in zijn geboortestad Gent vestigde Gustave Van de Woestyne zich in 1900 in Sint-Martens-Latem bij de Leie, waar een kunstenaarskolonie ontstond van dichters, schilders en beeldhouwers die naar een nieuwe en inhoudrijke kunst... Lees verder >>

Na een artistieke opleiding in zijn geboortestad Gent vestigde Gustave Van de Woestyne zich in 1900 in Sint-Martens-Latem bij de Leie, waar een kunstenaarskolonie ontstond van dichters, schilders en beeldhouwers die naar een nieuwe en inhoudrijke kunst zochten. Vanuit zijn bewondering voor de techniek en de spiritualiteit van de oude Vlaamse meesters, kwam hij tot een heel eigen mystiek-religieus symbolisme. Hij werd een van de grote figuren van de 'eerste Latemse school'. Na de Eerste Wereldoorlog evolueerde hij, door het contact met de moderne kunst, naar een gecompliceerde, soms wrange expressionistische stijl. Tegelijk beoefende hij een neorealistische schilderkunst waarin hij de moderne tendensen integreerde, met onder meer prachtige stillevens als resultaat.In dit rijkelijk geïllustreerde boek treedt Gustave Van de Woestyne naar voren als een uiterst veelzijdig en origineel kunstenaar. Huguette Van de Woestyne-Vanagt, Robert Hoozee, Cathérine Verleysen en Piet Boyens belichten in hun bijdragen de vele facetten van zijn werk, gaande van zacht, poëtisch en mystiek, over krachtig en monumentaal, tot getourmenteerd en ironisch. Het catalogusgedeelte omvat negen hoofdstukken die elk een thema van het oeuvre behandelen. Gustave Van de Woestyne (1881-1947) krijgt hiermee eindelijk de status die hem toekomt als een van de belangrijkste Vlaamse kunstenaars van de twintigste eeuw.

Het was in Frankrijk en Belgie, de bakermat van het literaire Symbolisme, waar symbolistisch schilderen werd geboren. Het stortte zich haastig in de culturele ruimte die werd geopend door de poezie van Baudelaire en Mallarme en door de opera’s van... Lees verder >>

Het was in Frankrijk en Belgie, de bakermat van het literaire Symbolisme, waar symbolistisch schilderen werd geboren. Het stortte zich haastig in de culturele ruimte die werd geopend door de poezie van Baudelaire en Mallarme en door de opera’s van Wagner. Symbolistische schilders wilden geen verschijningen vertegenwoordigen maar wilden “het idee” uitdrukken waardoor het denkbeeldige een belangrijke rol speelt in hun werk. “Droom” was hun credo; met een fanatieke haat verafschuwden zij het impressionisme, realisme, naturalisme en het wetenschappelijke.Het belangrijkste principe van Symbolisme, die van overeenkomsten, was het bereiken van harmonie tussen alle verschillende vormen van kunst, of zelfs het totale kunstwerk (Gesamtkunstwerk) te realiseren waarvan Wagner had gedroomd om te creeren. Hetgeen we vandaag herontdekken, na een periode van verzuim, is dit: Symbolistisch schilderen is essentieel voor ons begrip van de moderne kunst, niet alleen omdat het zich als een wildvuur over de wereld verspreidde, met volgelingen van Rusland tot in de Verenigde Staten, van Noord-Europa tot in het Middellandse-Zeegebied, maar omdat het de bron was van een serie van mutaties zonder welke de moderne kunst niet zou zijn zoals ze nu is.

Léon Spilliaert (1881-1946) was een van de belangrijkste Vlaamse symbolistische schilders. Hoewel hij ingebed zat in de symbolistische traditie, lonkte hij ook naar de avant-garde. In feite was hij een einzelgänger, balancerend op de breuklijn tussen... Lees verder >>

Léon Spilliaert (1881-1946) was een van de belangrijkste Vlaamse symbolistische schilders. Hoewel hij ingebed zat in de symbolistische traditie, lonkte hij ook naar de avant-garde. In feite was hij een einzelgänger, balancerend op de breuklijn tussen twee eeuwen, een overgangsfiguur tussen symbolisme en surrealisme. Spilliaert was, net als James Ensor, geboren en getogen in Oostende. Net als Ensor werd hij gedreven door spot en ironie, non-conformisme en de drang om de wereld met een andere blik te bekijken. Hij creëerde zijn eigen spirituele beeldtaal, experimenteerde met pastel en gouache, en speelde met uitgezuiverde kleurvlakken en sierlijke lijnen. De zee onder een koele maan, eenzame figuren met een lege blik, desolate stranden, lege kamers en gestileerde silhouetten in tegenlicht: Spilliaert wist in abstraherende lijnen en kleuren altijd opnieuw een sfeer van mysterie, magie en vervreemding op te wekken. Met dit unieke boek haalt u het resultaat in huis van jarenlang intensief archiefonderzoek: de definitieve wetenschappelijke bevindingen over het leven van Spilliaert, zijn schilderijen en de invloeden die hij als kunstenaar onderging. Geanalyseerd, beschreven en verduidelijkt door Anne Adriaens-Pannier. Anne Adriaens-Pannier is een autoriteit als het om Spilliaert gaat. Ze is conservator aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel en werkt sinds 1995 op vraag van de familie Spilliaert aan de beredeneerde catalogus van zijn oeuvre. Ze plaatst Spilliaert als een schakel tussen de grote kunstbewegingen in het boeiende tijdperk waarin hij leefde en werkte. Deze monografie is het definitieve Spilliaert-boek. Compleet, rijk geïllustreerd en helder geschreven. Een monografie die een ereplaats verdient in uw kunstbibliotheek. 400 illustraties -------------------------------------------------------------------------------- Reacties uit de pers lk zelfportret is een onderzoek naar de eigen identiteit, en Spilliaert is daar een tijdlang intens mee bezig geweest. De vraag is: wat is hij tegengekomen, behalve de uiterlijkheden die we te zien krijgen? Hoe bang was hij voor zijn eigen diepte of, omgekeerd, voor de afwezigheid ervan?  De Morgen De innerlijke leegte en de verborgen gruwel van de belle époque zijn nooit beter weergegeven dan in Spilliaerts zelfportretten.De Tijd

In dit rijk geïllustreerde boek onderzoekt Michel Draguet de verschillende tendensen die aan de basis liggen van het symbolisme, de laatste grote artistieke stroming van de 19e eeuw. Literatuur, mythologie, erotiek en de obsessie van de dood reiken de... Lees verder >>

In dit rijk geïllustreerde boek onderzoekt Michel Draguet de verschillende tendensen die aan de basis liggen van het symbolisme, de laatste grote artistieke stroming van de 19e eeuw. Literatuur, mythologie, erotiek en de obsessie van de dood reiken de onderwerpen aan die de schilderijen bevolken: roodharige, mijmerende vrouwen, onstoffelijke lichamen, de sfinx en de femme fatale. Met honderden schitterende reproducties van kunstwerken van o.a. Wiertz, Rops, Mellery, Khnopff, Delville en Fréderic.

Het Museum voor Schone Kunsten Oostende bezit veruit de belangrijkste collectie werken van de Oostendse kunstschilder Léon Spilliaert (1881-1946) in openbaar bezit. Het is een verzameling die sinds de jaren dertig van de vorige eeuw systematisch werd... Lees verder >>

Het Museum voor Schone Kunsten Oostende bezit veruit de belangrijkste collectie werken van de Oostendse kunstschilder Léon Spilliaert (1881-1946) in openbaar bezit. Het is een verzameling die sinds de jaren dertig van de vorige eeuw systematisch werd opgebouwd. Het Spilliaertjaar 2006 is een unieke gelegenheid om een boek specifiek over deze verzameling te publiceren. Léon Spilliaert. Leven en Werk brengt een uitgebreide biografie van de kunstenaar en vijftig nummers uit de collectie. Voornamelijk schilderijen in gemengde technieken maar ook enkele van zijn vele litho's. Bij elke kleurreproductie hoort een duiding. Alle topstukken uit de collectie komen aan bod: de twee zelfportretten, beroemde doeken als ‘De windstoot’, ‘Duizeling’ en ‘Blauwe teil’, zijn gezichten op Oostende … De collectie omspant de gehele carrière van de kunstenaar zodat zijn productie uit het interbellum met de vele themawissels ook ruim aan bod komt. 65 illustraties

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) verwierf in de tweede helft van de 19e eeuw internationale roem. Vincent van Gogh noemde hem een ziener en omschreef zijn werken als superbe en perfect. De uitgave Pierre Puvis de Chavannes geeft een volledig beeld... Lees verder >>

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) verwierf in de tweede helft van de 19e eeuw internationale roem. Vincent van Gogh noemde hem een ziener en omschreef zijn werken als superbe en perfect. De uitgave Pierre Puvis de Chavannes geeft een volledig beeld van het oeuvre van deze Franse schilder en tekenaar. Behalve de muurschilderingen met arcadische taferelen komen ook zijn voorbereidende schetsen aan bod, evenals zijn schilderijen op kleiner formaat. De decoratieve, anti-realistische stijl van Puvis' werk beïnvloedde veel moderne kunstenaars, onder wie Gauguin en de Nabis. Emile Bernard noemde hem 'de echte schepper van het symbolisme en synthetisme'. Pierre Puvis de Chavannes is de eerste uitvoerige uitgave sinds vele jaren over deze toonaangevende Franse kunstenaar. 100 kleurenfoto's80 zwart-witfoto's

Vanaf 1966 is Kees Thijn kunstschilder. Naast portretten en stillevens bestaat zijn werk voornamelijk uit symbolische en surrealistische taferelen. De omringende natuur met zijn wonderlijke verschijningsvormen en boeiende structuren vormen zijn... Lees verder >>

Vanaf 1966 is Kees Thijn kunstschilder. Naast portretten en stillevens bestaat zijn werk voornamelijk uit symbolische en surrealistische taferelen. De omringende natuur met zijn wonderlijke verschijningsvormen en boeiende structuren vormen zijn voortdurende inspiratiebron. Thijn blijft zoeken naar wegen om voortdurend vernieuwingen in zijn werk aan te brengen. Zo kunnen zaken waarover hij zijn gedachten heeft laten gaan, zodanig worden verbeeld dat vorm en inhoud samensmelten tot een geheel.Thijn voelt zich het meest aangetrokken tot de figuratieve schilderkunst en het oeuvre varieert van realistische schilderkunst tot schilderijen waarbij eigen symbolen zijn gecombineerd om een bepaalde gedachte of situatie vorm te geven. Zijn belangstelling voor het surrealisme is duidelijk te zien; surrealistische elementen maken een wezenlijk onderdeel uit van het werk. Absurde combinaties die enerzijds de vervreemding oproepen, anderzijds de inpact van die vervreemding versterken. 70 kleurenfoto's

Het antiquarisch zeer gezochte en zeldzame boek Het fin-de-siecle in de Nederlandse schilderkunst. De symbolistische beweging 1890-1900 van Bettina Spaanstra-Polak uit 1955 is een monument in de Nederlandse kunstgeschiedschrijving. Samen met de eveneens... Lees verder >>

Het antiquarisch zeer gezochte en zeldzame boek Het fin-de-siecle in de Nederlandse schilderkunst. De symbolistische beweging 1890-1900 van Bettina Spaanstra-Polak uit 1955 is een monument in de Nederlandse kunstgeschiedschrijving. Samen met de eveneens in de jaren vijftig verschenen dissertaties van Aleid Loosjes-Terpstra, gewijd aan de Nederlandse schilderkunst van 1900-1914, en van Hans Jaffé, gewijd aan De Stijl, legde dit boek de grondslag voor het onderzoek naar de geschiedenis van de moderne kunst in Nederland. Dit standaardwerk verschijnt nu in herdruk onder de nieuwe titel Het Symbolisme in de Nederlandse schilderkunst 1890-1900 en voorzien van nieuw illustratiemateriaal in kleur.In haar pioniersstudie beschrijft Polak hoe het symbolisme zich vanaf ongeveer 1890 in de Nederlandse schilderkunst begon te manifesteren, eerst bij Jan Toorop en vervolgens bij Johan Thorn Prikker, Antoon Derkinderen en Richard Roland Holst, die er elk een eigen kleur aan gaven. Aan deze kunstenaars zijn in het boek afzonderlijke hoofdstukken gewijd. Een uitvoerige appendix bevat een catalogue raisonne van hun fascinerende symbolistische werk uit de jaren negentig. Het slothoofdstuk behandelt andere kunstenaars zoals Floris Verster, H.A. van Daalhoff, Henricus en S. Moulijn.Het Nederlandse symbolisme wordt bezien in een breed kader, met aandacht voor de sociaal-culturele en religieuze achtergronden, voor de relatie met het symbolisme in Frankrijk, voor de inspirerende werking van de literatuur op kunstenaars, en met name voor het gebruik van symbolen en thema's zoals de fatale en de onschuldige vrouw, de anarchie en de arbeid. Het rijk geschakeerde beeld dat dit boek oproept, heeft na al die jaren nog niets aan overtuigingskracht ingeboet. 120 kleurenillustraties

Bijbelse kernwoorden roepen vaak tal van gedachten en gevoelens op. Gevoelens die alles te maken hebben met de betekenis van het woord voor die persoon, maar ook met de herinneringen die het woord oproept en de associaties die het teweegbrengt. Woorden... Lees verder >>

Bijbelse kernwoorden roepen vaak tal van gedachten en gevoelens op. Gevoelens die alles te maken hebben met de betekenis van het woord voor die persoon, maar ook met de herinneringen die het woord oproept en de associaties die het teweegbrengt. Woorden of begrippen zoals liefde, heilig, genade, eeuwigheid, amen hebben ook beeldend kunstenaar Anneke Kaai geïnspireerd. Zij dringt door tot de essentie van de kernwoorden en heeft deze verweven met haar emotie, verbeeld in ruim 20 schilderijen.   De kunstwerken zijn geschilderd op plexiglas met acrylverf, soms gecombineerd met andere materialen. De stijl van de kunstwerken is symbolisch-abstract; aan de geabstraheerde vorm, lijn of kleur ligt veelal een symbolische betekenis ten grondslag.   Dit boek bevat de gehele schilderijenserie over de bijbelse kernwoorden. Bij ieder kunstwerk is een pagina opgenomen waarop het betreffende kernbegrip staat vermeld in combinatie met een bijbeltekst waarin het kernwoord een duidelijke plaats heeft.   Achter in het boek is een toelichting van de kunstenares op de kunstwerken opgenomen