Ans Markus werd in november uitgeroepen tot Kunstenaar van het Jaar 2009. Dit vormt de bekroning op een carrière als schilderes die al meer dan dertig jaar duurt. In die periode ontwikkelde zij een eigen symboliek waarin ‘de vrouw’ een belangrijke rol... Lees verder >>
Ans Markus werd in november uitgeroepen tot Kunstenaar van het Jaar 2009. Dit vormt de bekroning op een carrière als schilderes die al meer dan dertig jaar duurt. In die periode ontwikkelde zij een eigen symboliek waarin ‘de vrouw’ een belangrijke rol speelt.De sfeer van de schilderijen die zij de laatste jaren heeft gemaakt worden bepaald door haar dagelijkse bezoekjes aan haar oude moeder van 97. Daarnaast is zij als contrast vanuit deze innerlijke wereld letterlijk de buitenkant gaan schilderen. Vanuit haar liefde voor mode ontstonden ruim 25 hommages aan grote couturiers zoals Dior, Chanel, Balenciaga, Ferré, Alexander Mc.Queen, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf, Yamamoto en anderen. Deze monumentale doeken vormen het hart van een overzichtstentoonstelling van haar werk die vanaf juni 2010 te zien zal zijn in Museum Jan van der Togt in Amstelveen.In de rijk geïllustreerde publicatie worden alle couturier-schilderijen in kleur afgebeeld en in context van de geschiedenis van de mode geplaatst.
Hoe vaak gebeurt het niet dat als je een jurkje past, of een broek, of een rok, dat de pasvorm net niet goed is. Dat overkomt veel vrouwen, want geen enkel figuur is gelijk. Toch stellen we ons vaak tevreden met confectiemode.Mode op maat laat in woord... Lees verder >>
Hoe vaak gebeurt het niet dat als je een jurkje past, of een broek, of een rok, dat de pasvorm net niet goed is. Dat overkomt veel vrouwen, want geen enkel figuur is gelijk. Toch stellen we ons vaak tevreden met confectiemode.Mode op maat laat in woord en beeld zien dat je aan de laatste mode mee kunt doen met perfect passende kleding: je maakt je kleding zelf op basis van je eigen patronen of van patronen uit modebladen, die op je eigen lijf zijn gemaakt of aangepast.Het boek legt duidelijk uit hoe je gepersonaliseerde patronen maakt, waarmee je je eigen basisgarderobe kunt creëren: rokjes, broeken, zomerjurkjes, hemdjes, enz.Het boek is praktisch en instructief en bevat veel stap voor stap foto’s en tekeningen
Van het eerste decennium van de 20e eeuw, toen vrouwen nog steeds opgesloten waren in figuur-corrigerende corsetten, tot de laatste jaren van de eeuw, toen sexy truitjes en laag uitgesneden jeans een must waren voor je status. De mode ontwikkelde zich... Lees verder >>
Van het eerste decennium van de 20e eeuw, toen vrouwen nog steeds opgesloten waren in figuur-corrigerende corsetten, tot de laatste jaren van de eeuw, toen sexy truitjes en laag uitgesneden jeans een must waren voor je status. De mode ontwikkelde zich van een luxe voor het hoogste échalon in de samenleving tot een wereldbusiness die trends van de lopende band in de winkels duwt, nog voordat het laatste supermodel de catwalk heeft verlaten. Van lange rok tot minirok en van ochtendjassen tot vrijetijdspakken, het ontwerp van heren- en dameskleding ontwikkelde zich zo snel dat het enige dat men kon doen was bij te blijven in stijl. Elk decennium wordt nu geassocieerd met definieerbare mode, kortstondige trends en kenmerkende silhouetten. En in de laatste jaren is retro de rigueur geworden, omdat ontwerpers constant de inspiratie uit het verleden laten recyclen.Meer dan 500 advertenties uit de collectie van Jim Heimann van 1900 tot 1999 geven de lezer een stijlvolle terugblik op de eeuw die de mode definieerde en opnieuw interpreteerde. Deze uitgave is ingedeeld per decennium, vol met illustraties, en laat de belangrijkste trends in de mode zien op een tijdslijn per jaar, van maatwerk tot massaproductie. Met highlights door het gehele boek heen van historische gebeurtenissen, de belangrijkste tijdschriften, de invloed van de film en pop culture, de belangrijke trends, merken en retailers.
De Deense modeontwerper, kunstenaar en drummer Henrik Vibskov Henrik toont wederom zijn veelzijdigheid in een nieuw boek, getiteld The Panda People and Other Works | Henrik Vibskov.Henrik Vibskov is een multi-talent: dan weer presenteert hij zijn... Lees verder >>
De Deense modeontwerper, kunstenaar en drummer Henrik Vibskov Henrik toont wederom zijn veelzijdigheid in een nieuw boek, getiteld The Panda People and Other Works | Henrik Vibskov.Henrik Vibskov is een multi-talent: dan weer presenteert hij zijn innovatieve mode ontwerpen in Paris, zijn kunstwerken in gerenommeerde kunstinstituten en musea als het MoMA en PS1 in New York, Palais de Tokyo in Parijs, en het Zeeuws Museum in Middelburg. In 2001 studeerde hij af aan het prestigieuze Central St. Martin's College of Art and Design in Londen. Hij woont en werkt in Kopenhagen, Denemarken.
ModeMusem Hasselt heeft Hannelore Knuts gevraagd om de rol van curator op te nemen. Ze krijgt carte blanche om een tentoonstelling samen te stellen doorheen het hele museum. An offer she can't refuse! Een blik in haar universum dat verder reikt dan mode... Lees verder >>
ModeMusem Hasselt heeft Hannelore Knuts gevraagd om de rol van curator op te nemen. Ze krijgt carte blanche om een tentoonstelling samen te stellen doorheen het hele museum. An offer she can't refuse! Een blik in haar universum dat verder reikt dan mode alleen. Een compilatie van haar favorieten, van wat haar beweegt en inspireert. Kunstenaars,ontwerpers, fotografen, stylisten en muzikanten die ze leerde kennen gedurende haar 10-jarig parcours als model, mensen, beelden en indrukken die haar beïnvloeden en vergezelden. Met bijdragen van onder meer Juergen Teller, JP Mondino, Ugo Rondinone, Azzedine Alaia, Ali Mahdavi, Ellen Von Unwerth, Jean Paul Gauthier, Edward Lipski, Tim Walker, Luc Tuymans, Filip Metten, Peter Rogiers, Anne-Mie Van Kerckhoven en Alex Salinas.ModeMuseum Hasselt has asked famous Belgian model Hannelore Knuts for curatorship. She will get carte blanche to set up an exposition, spread over the whole museum. An offer she can't refuse! The concept and the look will go beyond fashion. A vast collection of 'favourite things', if you like, is what she means to put on display, from everything that moves to everything and everyone that has inspired her or still does: artists, designers, photographers, stylists and musicians, or just images, impressions, people.With contributions by Juergen Teller, JP Mondino, Ugo Rondinone, Azzedine Alaia, Ali Mahdavi, Ellen Von Unwerth, Jean Paul Gaultier, Edward Lipski, Tim Walker, Luc Tuymans, Filip Metten, Peter Rogiers, Anne-Mie Van Kerckhoven en Alex Salinas.
<form action="http://www.centralpoint.nl/" id="options" name="options"></form><form action="http://www.kunstboekwinkel.nl/" id="submitYouTubeForm1" name="submitYouTubeForm1">
</form>
Eeuwenlang werden kinderen beschouwd als minivolwassenen en dat werd ook uitgedrukt door hun kleding die vooral stijf, degelijk en donker was. Marieke Olsthoorn-Roosen was het een gruwel.
Toen zij en haar man Willem kinderen kregen, ging ze daarom hun... Lees verder >>
Eeuwenlang werden kinderen beschouwd als minivolwassenen en dat werd ook uitgedrukt door hun kleding die vooral stijf, degelijk en donker was. Marieke Olsthoorn-Roosen was het een gruwel.
Toen zij en haar man Willem kinderen kregen, ging ze daarom hun kleren zelf maken. Het waren vrolijke, kleurrijke kleertjes die tegen een stootje konden en waarin de kinderen lekker konden spelen. Door de enthousiaste reacties uit de omgeving besloten de Olsthoorns de kleding op de markt te gaan brengen: Oilily was geboren. De fleurige ontwerpen, vaak geïnspireerd op traditionele klederdrachten uit alle windstreken, raakten duidelijk een snaar bij een nieuwe generatie ouders. Aanvankelijk werd Oilily alleen verkocht in een klein aantal gespecialiseerde boetieks in Nederland en België, maar in de jaren tachtig brak het merk groot door en werd een megasucces van Tokio tot New York. Niet alleen kinderen, zelfs moeders werden gesignaleerd in Oilily. Oilily vertelt het verhaal van een van Nederlands belangrijkste modemerken. Van de pioniersjaren in de wilde jaren zestig tot het grote succes in de jaren tachtig. Van de groei naar meer dan zeventig eigen winkels in o.a. Amsterdam, Madrid, Londen, New York en Tokio tot de transformatie naar een modemerk met een eigen dameslijn, parfum en accessoires. Oilily is gegroeid, heeft de ups en downs gekend die geen onderneming bespaard blijven, maar heeft door de jaren heen de sterke eigen identiteit zorgvuldig bewaakt. De eigenzinnige, maar functionele ontwerpen, gecombineerd met nuchter Hollands ondernemerschap, hebben het merk een unieke plaats gegeven in de wereld van de kinderkleding. En nog steeds staat het kind centraal en wordt Oilily ontworpen en gemaakt met liefde, zorg en oog voor detail. Oilily is daardoor niet alleen het verhaal van een modemerk, het is het verhaal van een tijdgeest.
Een film van GILLIAN GREENWOOD “Mode gaat altijd over sex.” : Vivienne Westwood - over haar leven, de wilde jaren 70, punk en verzet, Engeland en erotiek.- opzichtig, origineel en excentriek! Vivienne Westwood creëerde outfits die shoqueerde.Haar... Lees verder >>
Een film van GILLIAN GREENWOOD “Mode gaat altijd over sex.” : Vivienne Westwood - over haar leven, de wilde jaren 70, punk en verzet, Engeland en erotiek.- opzichtig, origineel en excentriek! Vivienne Westwood creëerde outfits die shoqueerde.Haar creaties worden tegenwoordig in musea tentoongesteld! In de jaren 70 werd zij bekend als de schepper van de punk-mode. Zij cultiveerde ook bewust haar imago van een rebel in de internationale modewereld. Geïnspireerd door historische ontwerpen, mixte ze ruim met stijlen, materialen en tijdperken. Ze zorgde voor de wederopleving van het korset en door haar werden tweed en plateau zolen populair op de catwalk. De film volgt haar tijdens haar werk. Malcolm McLaren en andere mode experts spreken over haar veelzijdige progressie van autodidact Queen of Punk tot Prêt-à-Porte trendsetter.Geluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: DE, GB - Speelduur: 51 min
Een driedelige DVD serie van Ella Hershon en Roberto Guerra met KARL LAGERFELDFeel like fashion? The Story of Fashion, met ster ontwerper Karl Lagerfeld, presenteert 100 jaar van mode - vanaf de uitvinder van de haute couture, Charles Worth, tot aan de... Lees verder >>
Een driedelige DVD serie van Ella Hershon en Roberto Guerra met KARL LAGERFELDFeel like fashion? The Story of Fashion, met ster ontwerper Karl Lagerfeld, presenteert 100 jaar van mode - vanaf de uitvinder van de haute couture, Charles Worth, tot aan de meest toonaangevende labels van de mode-industrie van de jaren 1980. Mode illustraties, foto's en unieke beelden weerspiegelen de tijdgeest van de verschillende periodes en betoveren de kijker als de sfeer van de internationale catwalks wordt opgeroepen.De trilogie toont ons de diverse terreinen van de mode en op basis van de culturele geschiedenis worden trendsetters van kunst, muziek en film aangegeven en worden een groot aantal invloedrijke mode ontwerpers als Poiret, Chanel, Schiaprelli, Quant en Dior geportretteerd. Samen met Lagerfeld, de ontwerper Giorgio Armani, Pierre Cardin, Donna Karan en de criticus Carrie Donovan verkrijgen we een fascinerend inzicht in de sensuele wereld van de mode.3 DVD'sThe Remembrance of Things PastThe Art of Fashion and SportThe Age of DissentGeluids Formaat: Dolby Digital 2.0 - Beeld Formaat: 4:3 Voice over: D, GB , Fr - MenuTalen: D, GB Speelduur: 180min, 3 DVD’s
Barcode:
807280603491
Ga terug
Fong-Leng brengt als eerste Nederlandse ontwerpster mode met een internationale uitstraling binnen Nederland. Ze is een inspirator voor de latere generatie ontwerpers zoals bijvoorbeeld Viktor & Rolf, die zelfs een van hun shows aan haar... Lees verder >>
Fong-Leng brengt als eerste Nederlandse ontwerpster mode met een internationale uitstraling binnen Nederland. Ze is een inspirator voor de latere generatie ontwerpers zoals bijvoorbeeld Viktor & Rolf, die zelfs een van hun shows aan haar opdroegen.Fong-Leng opent in 1971 haar studio in de Amsterdamse P.C. Hooftstraat. Van daar uit ontwerpt ze tien jaar lang uitzinnige en spectaculaire haute couture creaties die veel opzien baren, vooral omdat ze deze ook op ongewone locaties als voetbalstadions, musea en zwembaden lat zien. In haar creaties vertegenwoordigt Fong-Leng de tijdgeest van de jaren zeventig. Fong-Lengs theatrale jasjurken en rokken met applicaties luisteren naar bonte namen als ‘Paradijsvogel’, ‘Straalmantel’ en ‘Chinees Liefdespaar’. Haar meest in het oog springende klant is Mathilde Willink, de vrouw van schilder Carel Willink. Mathilde koopt vijf jaar lang haar volledige garderobe bij Fong-leng. In 1975 portretteert Carel Willink zijn vrouw in Fong-Lengs ‘Luipaardmantel’, een prachtige creatie van goudkleurig suède en leer met applicaties en planten.In 1982 sluit Fong-Leng haar deuren, om zich toe te gaan leggen op binnenhuisarchitectuur en kunst. Haar naamsbekendheid is nog steeds enorm, een teken van de enorme impact van haar kleding in de jaren zeventig en tachtig. De modeliefhebber die deze periode heeft gemist of opnieuw kennis wil maken met het fenomeen, kan niet om Fong-Leng heen.
Haute Couture Voici Paris! plaatst de geschiedenis van de haute couture, die begon in de negentiende eeuw, naast de recente creaties van de topcouturiers van dit moment: Dior, Chanel, Christian Lacroix en Jean Paul Gaultier. Bovendien komt het... Lees verder >>
Haute Couture Voici Paris! plaatst de geschiedenis van de haute couture, die begon in de negentiende eeuw, naast de recente creaties van de topcouturiers van dit moment: Dior, Chanel, Christian Lacroix en Jean Paul Gaultier. Bovendien komt het Nederlandse coutureverhaal aan bod. Van de kopieën die werden gemaakt naar Parijse voorbeelden, tot de grote Nederlandse couturiers als Charles Montaigne (Karel Meuwese), Frans Molenaar, Frank Govers, Fong Leng en aanstormend talent Jan Taminiau die recentelijk een aantal creaties voor prinses Maxima vervaardigde.Alle details die couture zo bijzonder maken, worden voor de catalogus van dichtbij gefotografeerd: de schitterende stoffen, het onovertroffen borduurwerk, de coupe, kortom: al het vakmanschap van de Parijse couture.
Mode begrijpen beschrijft de ontwikkeling van de kostuumgeschiedenis door de eeuwen heen op kernachtige wijze en met aandacht voor detail. Het plaatst mode binnen de context van opeenvolgende en elkaar beïnvloedende cultuurstromingen en stijlen; van de... Lees verder >>
Mode begrijpen beschrijft de ontwikkeling van de kostuumgeschiedenis door de eeuwen heen op kernachtige wijze en met aandacht voor detail. Het plaatst mode binnen de context van opeenvolgende en elkaar beïnvloedende cultuurstromingen en stijlen; van de op de Griekse en Romeinse oudheid geïnspireerde neoclassicistische gewaden en de hoepelrok tot de allernieuwste modetrends.Dit handzame boek is chronologisch opgezet en behandelt de ontwikkeling van het kostuum, de beginfase van de haute couture en het ontstaan van mode in zijn huidige betekenis. Illustraties van ontwerpen en kostuums uit de collecties van de internationaal meest vooraanstaande musea op modegebied verhelderen de tekst. De belangrijkste modeontwerpers komen aan bod; van klassieke grootheden als Coco Chanel en Christian Dior tot hedendaagse topontwerpers als Tom Ford en Marc Jacobs. De verbanden tussen verschillende stromingen en ontwerpers worden blootgelegd, maar er is ook aandacht voor opvallende vertegenwoordigers van een bepaalde stijl, zoals Marie-Antoinette, Audrey Hepburn en prinses Diana, en voor hen die inspireerden tot een stijl, zoals madame de Pompadour of Sarah Jessica Parker. Bovendien komen haardracht en accessoires aan de orde.
In dit boek geeft de modehistorica Cally Blackman een overzicht van honderd jaar herenmode. De prachtige foto's en unieke illustraties onthullen de kleuren en de snit van de elegante kostuums van Saville Row, van de typische jaren zestig outfit, van... Lees verder >>
In dit boek geeft de modehistorica Cally Blackman een overzicht van honderd jaar herenmode. De prachtige foto's en unieke illustraties onthullen de kleuren en de snit van de elegante kostuums van Saville Row, van de typische jaren zestig outfit, van sport- en vrijetijdskleding en van tal van andere stijlen en richtingen. De invloed van topontwerpers als Georgio Armani, Ralph Lauren en anderen wordt naast de straatmode van de jaren zestig en zeventig gezet, en punk wordt vergeleken met kleding uit de clubscene. 100 jaar mooie mannen biedt niet alleen een verrassend beeld van de 20e eeuw, maar het is ook interessant voor studenten en docenten aan modeacademies.
This is the essential guide to fashion by those in the know. It explores the inside stories of everything that makes the fashion world tick: from the celebrated designers to the spin doctors that create the image, pr and commercial business that... Lees verder >>
This is the essential guide to fashion by those in the know. It explores the inside stories of everything that makes the fashion world tick: from the celebrated designers to the spin doctors that create the image, pr and commercial business that differentiate winners from losers in the fashion industry.The heart of this book is a series of in-depth interviews with famous designers, the fashion makers, unveiling the process that creates an appealing design, collection and brand. In here you can discover what Paul Smith learned from his early entrepreneurial experiences and why the founder of A.P.C. “doesn’t make bags for bitches”.But it is not only the designers who make or break a brand. In part two, the fashion shapers reveal their own distinctive roles, like fashion editors, stylists, buyers, pr specialists, educators and others. How does Alexandre de Betak create fashion shows for John Galliano, Hussein Chalayan or Victoria Secret?Fashion Makers Fashion Shapers is the first publication of its kind, Written by the brilliant German-born journalist Anne-Celine Jaeger, this book will be the right choice for every fashion student and every fashion professional and everyone who wants to know what makes the fashion world tick.
Onderzoek & Ontwerp leert de lezer door middel van de essentiële fasen van het onderzoek de vertaalslag te maken naar creatieve en innovatieve ontwerpen. Het onderzoeksproces staat aan de basis van een succesvol ontwerp. Het boek toont vele... Lees verder >>
Onderzoek & Ontwerp leert de lezer door middel van de essentiële fasen van het onderzoek de vertaalslag te maken naar creatieve en innovatieve ontwerpen. Het onderzoeksproces staat aan de basis van een succesvol ontwerp. Het boek toont vele mogelijkheden voor research gebaseerd op een thema of concept als basis om een collectie te ontwerpen. Gestructureerd en in fasen worden de ontwerpwerkzaamheden getoond tot aan de marketing van de collectie-in-spe. Een rijk geïllustreerde uitgave met voorbeelden en werk van hedendaagse ontwerpers.
Sinds de jaren zestig lijkt de grens tussen mode en kunst steeds meer te vervagen. De mode, die door de jeugdcultuur van de jaren zestig veel democratischer werd, is vanaf dat moment ook een medium waarmee concepten, ideeën en politieke idealen kunnen... Lees verder >>
Sinds de jaren zestig lijkt de grens tussen mode en kunst steeds meer te vervagen. De mode, die door de jeugdcultuur van de jaren zestig veel democratischer werd, is vanaf dat moment ook een medium waarmee concepten, ideeën en politieke idealen kunnen worden uitgedrukt.
Sinds de jaren zestig lijkt de grens tussen mode en kunst steeds meer te vervagen. De mode, die door de jeugdcultuur van de jaren zestig veel democratischer werd, is vanaf dat moment ook een medium waarmee concepten, ideeën en politieke idealen kunnen worden uitgedrukt. Het begint met op Pop-Art geïnspireerde jurken en futuristische tenues van Paco Rabane en André Courrèges. In de jaren tachtig volgen de conceptuele ontwerpen van Japanners zoals Yohji Yamamoto en Commes des Garçons, die de grenzen van de kleding verkennen. Vanaf 2000 zijn het onder meer de installaties van Viktor & Rolf en Hussein Chalayan die indruk maken. Doordat de mode niet langer alleen maar het ideaalbeeld van een vrouw neerzet, maar ook een reflectie is op wat er speelt in onze cultuur, is ook de kunstwereld geïnteresseerd geraakt in mode. Mode en verbeelding maakt aan de hand van vele illustraties en toonaangevende auteurs uit binnen- en buitenland de betekenis van dit fenomeen duidelijk.Mode en verbeelding is een belangrijk boek, dat in binnen- en buitenland op grote belangstelling mag rekenen.Verschijnt in samenwerking met ArtEZ PressTentoonstelling: Boijmans van Beuningen, Rotterdam: The Art of Fashion: Installing Allusions, 19 september 2009 t/m 10 januari 2010
300 illustraties
''Een troostboek voor als verdriet te groot is voor een mens alleen.'... ik wil herkennen, ik wil over dingen lezen die ik ook zo ervaar: Ik ben op zoek naar het gevoel erachter; eronder; hoe je je handhaaft, hoe je je opstelt, teweer stelt, hoe je dat... Lees verder >>
''Een troostboek voor als verdriet te groot is voor een mens alleen.'... ik wil herkennen, ik wil over dingen lezen die ik ook zo ervaar: Ik ben op zoek naar het gevoel erachter; eronder; hoe je je handhaaft, hoe je je opstelt, teweer stelt, hoe je dat doet, rouwen. Vinden anderen het ook zo vreselijk, ook zo moeilijk? Voelen zij zich ook zo vreemd? Ik voel me erg moe, droevig dankbaar, maar vooral ook leeg. Ik kom er niet bij, ik kom niet bij mij. Ik kan geen gesprekken met vreemden voeren, ik ben een beetje typisch volgens mij. Marijtje van der Horst (1950), modevormgever en beeldend kunstenaar (in de modewereld bekend als Marijke Mulder), schreef het boek dat ze zelf zocht in de periode dat haar grote liefde ziek werd en uiteindelijk na vier jaar stierf. Ze vraagt zich al schrijvend, schilderend en fotograferend af wat er allemaal gebeurt en in hoeverre ze daar zelf grip op heeft. Ze beschrijft hoe ze ertoe komt haar modecarrière en haar kledingmerk stop te zetten, haar naam te veranderen en haar haar niet meer te verven. Hoe ze besluit bedrijf en huis te verkopen om voor het 'echte' leven te kiezen, om samen in eenzaamheid lief en leed te leven.
Tropenecht; Indische en Europese kleding in Nederlands-Indie is het eerste boek over typisch Indische kledingstukken als de sarong kebaja, de tjelana monjet en de djas toetoep; over de kleedgewoonten van de (Indo-) Europeanen; en over het kledingbedrijf... Lees verder >>
Tropenecht; Indische en Europese kleding in Nederlands-Indie is het eerste boek over typisch Indische kledingstukken als de sarong kebaja, de tjelana monjet en de djas toetoep; over de kleedgewoonten van de (Indo-) Europeanen; en over het kledingbedrijf in Indie. Bovendien wordt aan de hand van de mode-ontwikkelingen een beeld geschetst van het dagelijks leven in de koloniale samenleving tussen 1870 en 1950. Rijk geillustreerd met prachtige foto's - de meeste nooit eerder gepubliceerd -, reclamemateriaal, fragmenten uit o.a. romans, tijdschriften en damesboeken. Tropenecht is gebaseerd op de gelijknamige tentoonstelling, die in juni 1994 was te zien op de Pasar Malam Besar in Den Haag. NBD|Biblion recensiePublikatie n.a.v. de tentoonstelling op de Pasar Malam Besar 1994 te Den Haag, uitgegeven door Stichting Tong Tong, organisator van de jaarlijkse Pasar Malam en uitgever van publikaties op het gebied van Nederlands-Indië. Samengesteld door antropologe Bronkhorst, dochter van in Indië geboren Europeanen. Een rijke selectie bronnenmateriaal, voornamelijk bestaande uit (zwart-wit)foto's, maar ook uit prenten, reclameuitingen en citaten uit literatuur en lectuur, vormt de basis voor deze zeer gedegen (pioniers)studie naar de kleedgewoonten van Europeanen in Nederlands-Indië van 1870 tot 1950. Hieraan zijn een woordenlijst, fotoverantwoording en literatuurlijst toegevoegd. Alle illustraties zijn voorzien van relevante toelichtingen. Mooi uitgevoerd. Voor een publiek dat (uit liefhebberij of professioneel) is geïnteresseerd in kostuumgeschiedenis of in de Nederlands-Indische cultuur.(Biblion recensie, Karin van Hoof.)
Interieur-, web-, mode- en grafisch ontwerpers en kunststudenten zullen voortdurend teruggrijpen naar dit basisboek voor inspiratie en begeleiding. Het boek bevat een onuitputtende reeks van kleurencombinaties, met de RGB- (rood, groen, blauw) en CMYK-... Lees verder >>
Interieur-, web-, mode- en grafisch ontwerpers en kunststudenten zullen voortdurend teruggrijpen naar dit basisboek voor inspiratie en begeleiding. Het boek bevat een onuitputtende reeks van kleurencombinaties, met de RGB- (rood, groen, blauw) en CMYK- (cyaan, magenta, geel, zwart) codering. Deze universele kleurcodes worden gebruikt in alle digitale en gedrukte media. Lewis laat zien wat het effect is van kleurrelaties door een en dezelfde combinaties in verschillende vlakken en formaten naast elkaar te plaatsen. Dit alles in een neutrale omgeving. Tot slot een galerie met werk van diverse kunstenaars. In hun verhalen kunt u alles vinden over de gekozen kleuren in hun werk en het effect ervan. Een fantastische uitgave voor iedere kleurliefhebber!
Sinds de jaren zestig lijkt de grens tussen mode en kunst steeds meer te vervagen. De mode, die door de jeugdcultuur van de jaren zestig veel democratischer werd, is vanaf dat moment ook een medium waarmee concepten, ideeën en politieke idealen kunnen... Lees verder >>
Sinds de jaren zestig lijkt de grens tussen mode en kunst steeds meer te vervagen. De mode, die door de jeugdcultuur van de jaren zestig veel democratischer werd, is vanaf dat moment ook een medium waarmee concepten, ideeën en politieke idealen kunnen worden uitgedrukt.
Het begint met op Pop-Art geïnspireerde jurken en futuristische tenues van Paco Rabane en André Courrèges. In de jaren tachtig volgen de conceptuele ontwerpen van Japanners zoals Yohji Yamamoto en Commes des Garçons, die de grenzen van de kleding verkennen. Vanaf 2000 zijn het onder meer de installaties van Viktor & Rolf en Hussein Chalayan die indruk maken. Doordat de mode niet langer alleen maar het ideaalbeeld van een vrouw neerzet, maar ook een reflectie is op wat er speelt in onze cultuur, is ook de kunstwereld geïnteresseerd geraakt in mode. Mode en verbeelding maakt aan de hand van vele illustraties en toonaangevende auteurs uit binnen- en buitenland de betekenis van dit fenomeen duidelijk.Mode en verbeelding is een belangrijk boek, dat in binnen- en buitenland op grote belangstelling mag rekenen.Verschijnt in samenwerking met ArtEZ PressTentoonstelling: Boijmans van Beuningen, Rotterdam: The Art of Fashion: Installing Allusions, 19 september 2009 t/m 10 januari 2010
Van Japan tot in de Verenigde Staten prijkt het LV-logo op steeds grotere winkelpanden. Eén man alleen is verantwoordelijk voor het creatieve proces en dat is Marc Jacobs. Er is een groot contrast tussen de uiterst formele bedrijfscultuur van gigant... Lees verder >>
Van Japan tot in de Verenigde Staten prijkt het LV-logo op steeds grotere winkelpanden. Eén man alleen is verantwoordelijk voor het creatieve proces en dat is Marc Jacobs. Er is een groot contrast tussen de uiterst formele bedrijfscultuur van gigant Vuitton en Jacobs uitermate ontspannen houding. De zelfverzekerde Jacobs is wars van de media. In 1998 kwam hij in dienst bij Vuitton. Hij heeft daar de confectielijn ontworpen en het luxesegment op z'n kop gezet met een gelimiteerde serie handtassen, ontworpen door moderne kunstenaars. Marc Jacobs staat in het middelpunt van deze wereldwijd opererende organisatie en wordt gezien als een van de meest smaakvolle trendsetters. Maar Jacobs schetst of naait niet: hij is een mode-visionair.
- Prestigieus boek over een unieke privéverzameling- Een standaardwerk over de geschiedenis van de vroege textielkunst. Voor het eerst worden de hoogtepunten uit een wereldvermaarde privéverzameling te boek gesteld: meer dan 300 weefsels en... Lees verder >>
- Prestigieus boek over een unieke privéverzameling- Een standaardwerk over de geschiedenis van de vroege textielkunst. Voor het eerst worden de hoogtepunten uit een wereldvermaarde privéverzameling te boek gesteld: meer dan 300 weefsels en textielgerelateerde objecten (juwelen, kammetjes, haarspelden...).
Vergeten zijn de jaren dat patronen op stoffen slechts beperkt waren tot stippels, strepen en bloemen. Tijden zijn veranderd en nu kan men alle mogelijke dessins vinden. Van doodshoofden tot schroevendraaiers om onszelf in te kleden of om tassen en... Lees verder >>
Vergeten zijn de jaren dat patronen op stoffen slechts beperkt waren tot stippels, strepen en bloemen. Tijden zijn veranderd en nu kan men alle mogelijke dessins vinden. Van doodshoofden tot schroevendraaiers om onszelf in te kleden of om tassen en andere accessoires van te dragen.Dit boek brengt een grote variëteit aan patronen en motieven met de bijbehorende toepassingen. Dit bronnenboek is op kleur ingedeeld en laat de laatste ontwerpen zien van toonaangevende ontwerpers.
ArtKitchen Gallery and Gallery A, both located in Amsterdam, the Netherlands ascertained that there is a lot more to art and lingerie than first meets the eye. Upon investigating, they realized that for both artists and spectators sexuality in all its... Lees verder >>
ArtKitchen Gallery and Gallery A, both located in Amsterdam, the Netherlands ascertained that there is a lot more to art and lingerie than first meets the eye. Upon investigating, they realized that for both artists and spectators sexuality in all its guises often plays a major role in art. Aren`t many driven by sexual fantasies and desires, even downright lust when making or contemplating a work of art?They found many examples throughout the ages where eroticism is the predominant factor and decided to give it a contemporary twist.Therefore, their original concept, lingerie designed by artists, was widened to erotize the project even more. The result is a special edition that contains the highly imaginative designs and interpretations of twenty five artists working in a variety of disciplines. `Hidden Delights` also includes a historical essay with documentary images and additional information about the participating artists and their contributions.
't Oog van de Naald gaat over 40 jaar mode van de Utrechtse Lily Conemans. Het is het aanstekelijke verhaal van Lily Conemans (1943) kledingontwerper, moeder en ondernemer. Met spontane pen vlindert ze door haar leven als zondagskind. Ze vertelt hoe ze... Lees verder >>
't Oog van de Naald gaat over 40 jaar mode van de Utrechtse Lily Conemans. Het is het aanstekelijke verhaal van Lily Conemans (1943) kledingontwerper, moeder en ondernemer. Met spontane pen vlindert ze door haar leven als zondagskind. Ze vertelt hoe ze als self-made ontwerper furore maakt in London, het modewalhalla van de 70-er jaren, en ze verhaalt over haar huwelijk en kinderen. Ze neemt ons mee naar Utrecht, Helsinki, Dar es Salaam en New York en beschrijft haar tweede leven als ontwerper vanaf de 90-er jaren tot nu. Oud-modejournalist Heleen Schuttevaêr zet het werk van Lily Conemans in een historische context. Lily's jongste zoon Pieter Henket, die in New York carrière maakt als fotograaf, laat met prachtige foto's het meer recente werk zien. En zo is de ovale cirkel die het oog van de naald vormt rond.
De Deense modevormgever Henrik Vibskov (1972) en de Zweedse grafisch vormgever Andreas Emenius(1973) werken al jaren aan een project getiteld The Fringe Projects: een serie van tien multimediale installaties over verlangen en identiteit. The Fringe... Lees verder >>
De Deense modevormgever Henrik Vibskov (1972) en de Zweedse grafisch vormgever Andreas Emenius(1973) werken al jaren aan een project getiteld The Fringe Projects: een serie van tien multimediale installaties over verlangen en identiteit. The Fringe Projects bieden performances, tijdschriften, videowerk en modeontwerpen. Het woord fringe moet ook letterlijk genomen worden: in alle projecten staan franjes centraal. Negen projecten zijn voltooid en getoond in onder meer Milaan, Zürich en Kopenhagen en in het tijdschrift Dazed & Confused. Deze eerste publicatie over het werk van Henrik Vibskov en Andreas Emenius, getiteld The Fringe Projects.
