Van het eerste decennium van de 20e eeuw, toen vrouwen nog steeds opgesloten waren in figuur-corrigerende corsetten, tot de laatste jaren van de eeuw, toen sexy truitjes en laag uitgesneden jeans een must waren voor je status. De mode ontwikkelde zich... Lees verder >>

Van het eerste decennium van de 20e eeuw, toen vrouwen nog steeds opgesloten waren in figuur-corrigerende corsetten, tot de laatste jaren van de eeuw, toen sexy truitjes en laag uitgesneden jeans een must waren voor je status. De mode ontwikkelde zich van een luxe voor het hoogste échalon in de samenleving tot een wereldbusiness die trends van de lopende band in de winkels duwt, nog voordat het laatste supermodel de catwalk heeft verlaten. Van lange rok tot minirok en van ochtendjassen tot vrijetijdspakken, het ontwerp van heren- en dameskleding ontwikkelde zich zo snel dat het enige dat men kon doen was bij te blijven in stijl. Elk decennium wordt nu geassocieerd met definieerbare mode, kortstondige trends en kenmerkende silhouetten. En in de laatste jaren is retro de rigueur geworden, omdat ontwerpers constant de inspiratie uit het verleden laten recyclen.Meer dan 500 advertenties uit de collectie van Jim Heimann van 1900 tot 1999 geven de lezer een stijlvolle terugblik op de eeuw die de mode definieerde en opnieuw interpreteerde. Deze uitgave is ingedeeld per decennium, vol met illustraties, en laat de belangrijkste trends in de mode zien op een tijdslijn per jaar, van maatwerk tot massaproductie. Met highlights door het gehele boek heen van historische gebeurtenissen, de belangrijkste tijdschriften, de invloed van de film en pop culture, de belangrijke trends, merken en retailers.

De toonaangevende modeontwerpers die in dit rijk geïllustreerde boek centraal staan vertegenwoordigen uiteenlopende culturele achtergronden en hebben met elkaar gemeen dat hun ontwerpen voorbij gaan aan de grenzen van de traditionele haute couture.De... Lees verder >>

De toonaangevende modeontwerpers die in dit rijk geïllustreerde boek centraal staan vertegenwoordigen uiteenlopende culturele achtergronden en hebben met elkaar gemeen dat hun ontwerpen voorbij gaan aan de grenzen van de traditionele haute couture.De creaties in Toonaangevende modeontwerpers hebben met hun uitzonderlijke maar geheel eigen identiteit een belangrijke plaats in de modewereld verworven en zijn gezichtsbepalend voor de hedendaagse mode. Dit boek is een absolute must voor modeliefhebbers. Met korte biografieën en mooie foto´s van de fraaiste creaties. Met werk van onder anderen Karl Lagerfeld, Viktor & Rolf, Ilja Visser, Pablo Ramírez, Neil Barrett, minä perhonen en Mikio Sakabe.

Het Kyoto Costume Institute, opgericht in 1978, heeft een van ’s werelds meest uitgebreide kledingcollecties die internationaal al veel tentoonstellingen heeft bijgestaan. Hier worden de highlights uit de archieven van het instituut geshowed: vakkundige... Lees verder >>

Het Kyoto Costume Institute, opgericht in 1978, heeft een van ’s werelds meest uitgebreide kledingcollecties die internationaal al veel tentoonstellingen heeft bijgestaan. Hier worden de highlights uit de archieven van het instituut geshowed: vakkundige foto’s van mannequins op maat die zeer zorgvuldig zijn aangekleed. Fashion History is een fascinerende excursie door de laatste drie eeuwen kledingtrends

Op het snijvlak van mode en kunst Mode wordt niet ontworpen als kunst, maar om het menselijke lichaam te kleden. Toch weten modeontwerpers als geen ander de tijdgeest te vertalen naar hun ontwerpen. Paul Poiret, Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli, Yves... Lees verder >>

Op het snijvlak van mode en kunst Mode wordt niet ontworpen als kunst, maar om het menselijke lichaam te kleden. Toch weten modeontwerpers als geen ander de tijdgeest te vertalen naar hun ontwerpen. Paul Poiret, Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Frans Molenaar, Vivienne Westwood, Jean-Charles de Castelbajac, John Galliano, Alexander McQueen en Riccardo Tisci (Givenchy): allen bewogen zij zich op het snijvlak van mode en kunst.Ook kunstenaars en kunstnijveren hebben op hun beurt kleding gebruikt als expressiemiddel om vorm te geven aan het totaalbeeld van hun ideeën. Piet Zwart, Agathe en Chris Wegerif, Bertha Bake, Mies van Os, Raoul Dufy, de Wiener Werkstätte, Jean Cocteau, Dalí, Karel Appel, Andy Warhol, Keith Haring en Basquiat werkten samen met modeontwerpers, of creëerden zelfs eigen kledingvoorstellen of stofontwerpen. Mode ❤ Kunst vertelt het verhaal van deze interessante kruisbestuiving. Met een prachtige en unieke fotoshoot van de Nederlandse fotografe Alique en Mode ❤ Kunst artdirector Maarten Spruyt.

De invloed van Ovidius’ Metamorphosen reikt verder dan de literatuur. Zijn verhalen over wonderbare gedaanteveranderingen zijn tevens deel gaan uitmaken van de materiële cultuur. De Metamorphosen is niet alleen een inspiratiebron voor beeldend... Lees verder >>

De invloed van Ovidius’ Metamorphosen reikt verder dan de literatuur. Zijn verhalen over wonderbare gedaanteveranderingen zijn tevens deel gaan uitmaken van de materiële cultuur. De Metamorphosen is niet alleen een inspiratiebron voor beeldend kunstenaars geweest; scènes uit het werk zijn ook terug te vinden in allerlei vormen van toegepaste kunst. Er was echter nog geen onderzoek gedaan naar de verbeelding van de Metamorphosen in de decoratie van de Nederlandse wandtegel. Dit prachtig geïllustreerde boek maakt dat ruimschoots goed. In het eerste hoofdstuk presenteert Reinhard Stupperich van het Archeologisch Instituut van de Universiteit van Heidelberg, de context van de Metamorphosen en de invloed van het werk in de Westerse cultuur. In daaropvolgende hoofdstukken beschrijven Jan Pluis en Reinhard Stupperich de afzonderlijke voorstellingen en wordt de lezer geholpen deze te herkennen en te duiden. Behalve Ovidius’ verhalen komen ook andere mythologische thema’s aan bod, zoals cupido’s, zeewezens en arcadische taferelen. De auteurs hebben ernaar gestreefd bij iedere voorstelling ook de grafische bronnen af te beelden of te vermelden. Een bijzonder en smaakvol vormgegeven boek over de doorwerking van de klassieke oudheid in de Nederlandse toegepaste kunst

Nederland kende vele eeuwen een bloeiende tegelindustrie, waarvan de producten internationaal geliefd zijn. In buitenlandse paleizen en kerken, maar ook in de huizen van burgers en boeren, zijn de tegels en tegeltableaus op grote schaal toegepast rond de... Lees verder >>

Nederland kende vele eeuwen een bloeiende tegelindustrie, waarvan de producten internationaal geliefd zijn. In buitenlandse paleizen en kerken, maar ook in de huizen van burgers en boeren, zijn de tegels en tegeltableaus op grote schaal toegepast rond de spreekwoordelijke haard. De diversiteit aan voorstellingen is indrukwekkend en vormt een spiegel van de Nederlandse kunstgeschiedenis. Door de samenkomst van deze prachtige hoeveelheid aan erfgoed, is niet alleen de collectie van het Nederlands Tegelmuseum heel bijzonder, maar als afgeleide hiervan ook Het tegel boek een uniek document van onze cultuur. Het Nederlands Tegelmuseum in Otterlo bestaat inmiddels vijftig jaar en heeft de grootste en meest veelzijdige collectie Nederlandse wandtegels en tegeltableaus opgebouwd, vanaf de late middeleeuwen tot heden.

Amsterdam was in de Gouden Eeuw een van de belangrijkste productiecentra voor prenten in Europa. Dit boek biedt een levendig beeld van die glorietijd. In de inleiding wordt een overzicht gegeven van de toonaangevende Amsterdamse prentmakers, de... Lees verder >>

Amsterdam was in de Gouden Eeuw een van de belangrijkste productiecentra voor prenten in Europa. Dit boek biedt een levendig beeld van die glorietijd. In de inleiding wordt een overzicht gegeven van de toonaangevende Amsterdamse prentmakers, de organisatievormen waarin ze werkten en de vernieuwingen op technisch én artistiek gebied. De overige hoofdstukken staan drie typen prentmakers centraal: Rembrandt, een van de grootste prentmakers ooit, die het hele proces van ontwerpen, vervaardigen en uitgeven zelf in de hand hield; Salomon Savery die als graveur in opdracht van anderen werkte; en tenslotte Cornelis Danckerts en zijn zonen die in hun bedrijf prenten vervaardigden en verhandelden. Aan de Amsterdamse prentmakers werd nog niet eerder een publicatie gewijd, zodat dit boek daarom voor lange tijd standaardwerk zal zijn.

De ruim 2000 afbeeldingen in dit boek geven een vrijwel compleet beeld van de plastieken die in de twintigste eeuw vervaardigd zijn door de Goudse aardewerkfabrieken. De bekende beeldjes in art-decostijl werden aanvankelijk uitgevoerd in matwit, maar... Lees verder >>

De ruim 2000 afbeeldingen in dit boek geven een vrijwel compleet beeld van de plastieken die in de twintigste eeuw vervaardigd zijn door de Goudse aardewerkfabrieken. De bekende beeldjes in art-decostijl werden aanvankelijk uitgevoerd in matwit, maar maar vanaf de jaren twintig brachten de Goudse plateelbakkerijen dezelfde plastieken ook uit in andere kleuren, waaronder 'Delft Blauw'. Na 1945 werd er veel geëxperimenteerd met nieuwe glazuren, zoals 'unique metallique'. Van sommige plastiekjes zijn meer dan twintig verschillende versies bekend. De plastiekjes vormden voor de Goudse industrie een belangrijke inkomstenbron. Dit blijkt uit het feit dat de fabrieken belangrijke kunstenaars aantrokken, onder wie Chris van der Hoef, Eta Lempke, Johan C. Altorf, Jan Schonk, Bernhard Richters, Tjipke Visser, Hans Mengelberg en Cris Agterberg. Het boek is thematisch opgezet ('dieren', 'vrouwenfiguurtjes', 'religieuze beeldjes'), maar het is ook mogelijk onder de namen van fabrieken te zoeken, zoals Plateelbakkerij Zuid-Holland, Flora, Ivora, Goedewaagen, Regina, Zenith, Ed. Antheunis en Schoonhoven. Ook de producten van de kleinere fabrieken, zoals Bonaparte, De Drietand, De Vries, J. Nuvelstein, De Jong, Sint Lukas, Tiko en Boonekamp komen aan bod. Goudse plastieken biedt bovendien veel aanvullende informatie. Naast jaartallen en verwijzingen naar modelnummers en signaturen, bevat het ook interessante historische gegevens en persoonlijke verhalen van oud-werknemers van de Goudse plateelindustrie. Johan Karelse heeft dit boek geschreven en samengesteld vanuit zijn expertise als verzamelaar. Dit houdt in dat hij zeer gedreven en enthousiast zijn materiaal heeft verzameld, veel persoonlijke contacten onderhield met andere verzamelaars en voor de fotografie ruim honderdvijftig huisbezoeken heeft afgelegd. Recensie(s) NBD|Biblion recensieDe Goudse plateelfabrieken hebben in de 20e eeuw naast andere producten heel veel plastieken of figuren van mensen en dieren gemaakt. Dit overzichtswerk laat in ruim 2000 kleurenafbeeldingen een tamelijk volledig beeld van deze plastieken zien, merendeels uit het bezit van particuliere verzamelaars. Na inleidingen over de aardewerkindustrie in Gouda, het glazuren, ontwerpen, verzamelen enz. wordt het werk van zo'n twintig fabrieken getoond. De meeste zijn van plateelbakkerij Zuid-Holland, verder van onder meer Flora, Zenith, Goedewaagen, Regina, P. van der Want. De plastieken zijn per fabriek ingedeeld naar type, zoals apen, beren, danseresjes, folklore, huizen, hoofden, religie, vogels enz., terwijl ook afbeeldingen van merken en modellenboeken worden getoond. Van elk object worden bovendien de ontwerper, omvang en huidige eigenaar vermeld. Dit prachtige kijkboek en naslagwerk is in groot formaat en geeft een fraaie indruk van deze vrijwel verdwenen vorm van Hollandse kunstnijverheid.

Neoclassicisme en Biedermeier uit de Collecties van de Vorst van Liechtenstein geeft met een bijzondere selectie van schilderijen, sculpturen, meubels en porselein uit de Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein te Vaduz en Wenen een inspirerend... Lees verder >>

Neoclassicisme en Biedermeier uit de Collecties van de Vorst van Liechtenstein geeft met een bijzondere selectie van schilderijen, sculpturen, meubels en porselein uit de Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein te Vaduz en Wenen een inspirerend beeld van de kunst uit de periode 1775-1850. Aan de hand van monumentale neoclassicistische kunst en werken in zoete biedermeierstijl wordt het imposante kunstmecenaat van het Huis Liechtenstein en het artistieke klimaat in Oostenrijk aan het eind van de achttiende en de eerste helft van de negentiende eeuw belicht. Dit schitterend geïllustreerde boek laat onder meer de indrukwekkende portretten, landschappen en genrestukken van Weense grootheden als Friedrich von Amerling, Ferdinand Runk en Ferdinand Georg Waldmüller zien, naast de meesterlijke werken van gerenommeerde Europese kunstenaars als Antonio Canova, Francesco Hayez en Elisabeth Vigée-Lebrun, en het delicate porselein van de Kaiserliche Porzellanmanufaktur Wien.

De Schoonhovensche Zilverfabriek H. Hooijkaas was befaamd om haar zilveren gebruiksvoorwerpen en gelegenheidsstukken. In het begin van de 20e eeuw werden daar de verzilverde producten aan toegevoegd, waarvan de firma Douwe Egberts de grootste afnemer... Lees verder >>

De Schoonhovensche Zilverfabriek H. Hooijkaas was befaamd om haar zilveren gebruiksvoorwerpen en gelegenheidsstukken. In het begin van de 20e eeuw werden daar de verzilverde producten aan toegevoegd, waarvan de firma Douwe Egberts de grootste afnemer was. Via deze weg hebben de producten van Hooijkaas - onder andere klein zilverwerk voor koffie- en theeserviezen - hun weg gevonden naar talloze Nederlandse huishoudens. De publicatie beschrijft de historie van het familiebedrijf, de technische vernieuwingen, de ontwerpers en de opeenvolgende decoratieve stijlen die werden toegepast. Ook is er aandacht voer enkele opmerkelijke specialiteiten van Hooijkaas: scheepsmodellen, vliegtuigen en ambtsketens. De productie voor de firma Douwe Egberts komt ruim aan bod met talrijke voorbeelden, waardoor dit boek voor velen een feest der herkenning zal zijn.

Overal om ons heen zien we mode en maar weinig mensen worden er niet door beïnvloed. Maar hoeveel mensen kennen de oorsprong van het kleine zwarte jurkje, de bolhoed of het vrouwenkostuum? En hoeveel mensen weten het merk van het beroemde leren jack dat... Lees verder >>

Overal om ons heen zien we mode en maar weinig mensen worden er niet door beïnvloed. Maar hoeveel mensen kennen de oorsprong van het kleine zwarte jurkje, de bolhoed of het vrouwenkostuum? En hoeveel mensen weten het merk van het beroemde leren jack dat Marlon Brando droeg in The Wild One, of waarom de Chaneltas ook ‘2.55-tas’ wordt genoemd?Dit boek bespreekt de belangrijkste modetrends van de laatste 200 jaar en laat zien hoe ze zich verhouden tot de hedendaagse stijlen. Zo worden de kenmerken van elke look - van neoklassiek tot gothic, van empire tot punk, militair en designer branding - nader toegelicht. En de hoofdstukken over technieken en materialen geven technische achtergrondinformatie. Tot slot laat het boek zien hoe dit alles samenkomt in de wereld van de mannen- en vrouwenmode, in zowel formele, informele als vrijetijdskleding, en in accessoires, sieraden, kapsels en make-up.Kortom, De modegids is een informatief en stijlvol handboek dat je voorziet van de beeldtaal die nodig is om stijlen te begrijpen, te onderzoeken en te interpreteren.

De tentoonstelling De kracht van zilver toont de collectie Smith-Hutschenruyter, een bijzondere verzameling van bijna 600 etnische zilveren sieraden afkomstig uit een gebied dat zich uitstrekt van Marokko tot China. Ieder sieraad vertelt zijn eigen... Lees verder >>

De tentoonstelling De kracht van zilver toont de collectie Smith-Hutschenruyter, een bijzondere verzameling van bijna 600 etnische zilveren sieraden afkomstig uit een gebied dat zich uitstrekt van Marokko tot China. Ieder sieraad vertelt zijn eigen krachtige verhaal, of dat nu gaat over verblindende schoonheid, verfijnd vakmanschap, hoge economische waarde door gewicht en zilvergehalte, of over geloof in magische spirituele krachten die de mens kunnen bijstaan in het dagelijks leven. Daarbij roepen de armbanden, riemen, kettingen, hoofdsieraden en enkelbanden bewondering op vanwege hun schoonheid en het hoge vakmanschap waarmee ze zijn gemaakt

Een must-have op het gebied van de geschiedenis van mode. Alle bekende designers van de laatste 150 jaar komen aan bod.
Een monumentaal boek
review:
"Fashion - 150 Years" is an encyclopedic work, not only in content but in size and weight.... Lees verder >>

Een must-have op het gebied van de geschiedenis van mode. Alle bekende designers van de laatste 150 jaar komen aan bod. Een monumentaal boek review: "Fashion - 150 Years" is an encyclopedic work, not only in content but in size and weight. Fashion is taken from about the mid 1800s to the present. Seeling locates the beginnings of modern fashion about 1860 when the English clothing designer Charles Frederick Worth working in Paris put labels with his signature on the gowns he designed. Seeling sees this as turning clothing--however ornamental, stylized, or individualized--into art--Worth was the first "fashion designer."Since Worth's innovative touch, there have been scores of outstanding fashion designers--all of whom make their appearance. The history of fashion from the mid 1860s is related in terms of profiles of the leading, most imaginative and skilled, most influential, and often most acclaimed fashion designers accompanied by abundant photographic material. One could follow the history just by following the copious, most color photographs. One sees how fashion spread out from its beginnings in Paris to the global, popular enterprise it is today. But one wants to read the profiles too for their colorful biographical material and ideas and approaches to fashion, and for putting the respective designer into the context of fashion history.Seeling has been a top editor at Vogue, Cosmopolitan, and Marie Claire after her time as a journalist interviewing many world-class celebrities. This incomparable work of hers can be used as a text on fashion history and also a reference. And its readable text plus the countless photographs give it the style of a popular book for informative and entertaining reading on fashion.

De Utrechtse architect en ontwerper Gerrit Th. Rietveld (1888-1964) is een van de bekendste vormgevers van de twintigste eeuw. Hij werd wereldberoemd met zijn rood-blauwe stoel en het Schröderhuis. Toch kennen maar weinigen de volledige omvang van... Lees verder >>

De Utrechtse architect en ontwerper Gerrit Th. Rietveld (1888-1964) is een van de bekendste vormgevers van de twintigste eeuw. Hij werd wereldberoemd met zijn rood-blauwe stoel en het Schröderhuis. Toch kennen maar weinigen de volledige omvang van Rietvelds werk. In deze rijk geïllustreerde publicatie brengen vooraanstaande auteurs uit binnen- en buitenland Rietvelds ideeën tot leven en verbinden zijn werk en werkwijze met zijn omgeving, collega’s en met de maatschappelijke ontwikkelingen van zijn tijd. Rietveld was verbonden aan De Stijl en speelde een belangrijke rol binnen het Nieuwe Bouwen. Met meer dan honderd gerealiseerde gebouwen en vele meubelen behoort hij tot de pioniers van de moderne cultuur. In dit boek komen Rietvelds persoonlijke universum, achtergrond, netwerk en visie op de wereld uitvoerig aan bod. Door zijn manier van werken centraal te stellen en te vergelijken met die van tijdgenoten als Frank Lloyd Wright, Le Corbusier en Mies van der Rohe, ontstaat een verrassend nieuw beeld van Rietvelds unieke bijdrage aan de beeldende kunst, architectuur en het design van de twintigste eeuw. Rietvelds universum is de afronding van een gezamenlijk onderzoek van Centraal Museum Utrecht, Universiteit Utrecht en de afdeling ®MIT van de Technische Universiteit Delft. Dank zij dit onderzoek biedt deze publicatie een nieuwe kijk op het werk van Rietveld. Met teksten van Anthony Alofsin, Ole Bouman, Dolf Broekhuizen, Maristella Casciato, Jurjen Creman en Otakar Mácel, Rob Dettingmeijer, Roman Koot, Marieke Kuipers, Marijke Kuper, Dietrich Neumann, Ivan Nevzgodin, Wolfgang Tegethoff, Marie-Thérèse van Thoor, Ida van Zijl en Hielkje Zijlstra.

De Haagse meubelfabrikanten Horrix en Mutters behoren tot de belangrijkste meubelfabrikanten die Nederland in de negentiende eeuw en eerste helft twintigste eeuw heeft gekend. Vooral in de negentiende eeuw hebben zij met hun kwalitatief hoogwaardige... Lees verder >>

De Haagse meubelfabrikanten Horrix en Mutters behoren tot de belangrijkste meubelfabrikanten die Nederland in de negentiende eeuw en eerste helft twintigste eeuw heeft gekend. Vooral in de negentiende eeuw hebben zij met hun kwalitatief hoogwaardige ontwerpen een belangrijke bijdrage geleverd aan het gezicht van de Nederlandse wooncultuur

Ongeveer honderd jaar raakte de Art Nouveau in Nederland min of meer ‘uitgebloeid’ en ongeveer vijftig jaar geleden kwam deze stijlperiode weer opnieuw in de belangstelling te staan. Een goede reden even stil te staan bij de stand van zaken in de... Lees verder >>

Ongeveer honderd jaar raakte de Art Nouveau in Nederland min of meer ‘uitgebloeid’ en ongeveer vijftig jaar geleden kwam deze stijlperiode weer opnieuw in de belangstelling te staan. Een goede reden even stil te staan bij de stand van zaken in de kunstgeschiedenis met betrekking tot dit onderzoeksterrein.

Emilio Pucci (1914-1992) had een passie voor vrouwen, een visionair gevoel voor stijl en oog voor kleur en design. Met deze talenten creëerde hij een modehuis zoals geen ander. Begin jaren 50 verkocht hij in zijn boetiek op het eiland Capri o.a. zijn... Lees verder >>

Emilio Pucci (1914-1992) had een passie voor vrouwen, een visionair gevoel voor stijl en oog voor kleur en design. Met deze talenten creëerde hij een modehuis zoals geen ander. Begin jaren 50 verkocht hij in zijn boetiek op het eiland Capri o.a. zijn Capri broeken en zijden sjaals aan rijke sophisticates, erfgenamen en filmsterren. Tegen het einde van de jaren 50 droegen Jacqueline Kennedy en Marilyn Monroe zijn jurken en midden jaren 60 was zijn label synoniem voor de vergulde levensstijl van een internationale jetset. Het modehuis is nog steeds even levendig en vierde onlangs haar 60ste verjaardag en kent nu aanhangers zoals Victoria Beckham, Elizabeth Hurley en Kylie Minogue. Het Pucci verhaal is een modern epos met wortels in het Italië in de Renaissance. De oprichter van het merk, de Marchese Emilio Pucci di Barsento, was een charismatische aristocraat wiens geslacht terug gaat tot de 14e eeuw. Het is een evolutieverhaal: hoe een familiebedrijf van één kleine winkel uitgroeide tot een internationaal merk met 47 boutiques wereldwijd. Pucci was een van de eerste merken met een logo en is vooral bekend om de vrij bewegende lichtgewicht stoffen, pop art prints en een nieuw kleurenpalet voor vrouwenkleding, en stimuleerde contstant de stoffen- en printtechnologieën.Met honderden foto´s en tekeningen uit het familie-archief en met teksten door Vanessa Friedman. Een gelimiteerde en genummerde uitgave van 10.000 exemplaren. Ieder exemplaar is gebonden met een origineel stuk Pucci stof, hetgeen keus biedt uit een groot aantal verschillende omslagen.

Het glasraam in de Sint Bavo kerk te Haarlem, gemaakt door de Haarlemse kunstenaar Michel van Overbeeke (geb. 1942), is een zeldzaam voorbeeld van nieuwe, monumentale kunst in oud erfgoed. Het kunstwerk werd op 25 november 2008 onthuld door koningin... Lees verder >>

Het glasraam in de Sint Bavo kerk te Haarlem, gemaakt door de Haarlemse kunstenaar Michel van Overbeeke (geb. 1942), is een zeldzaam voorbeeld van nieuwe, monumentale kunst in oud erfgoed. Het kunstwerk werd op 25 november 2008 onthuld door koningin Beatrix.Etsen met licht gidst de beschouwer langs de voorstellingen op het raam. Het beschrijft en illustreert de veelheid aan thema’s in het glasvenster. De verschillende voorstellingen vertellen over dualisme en beweging, over energie en schepping, over hemel en aarde, over duurzame vrede en over liefde als de bron van vrede en verdraagzaamheid. Het glasvenster wordt in deze publicatie ook vanuit een kunstbeschouwelijk perspectief onder de loep genomen. Werken met glas geeft gestalte en betekenis aan wat in feite immaterieel is: het licht. Zoals het licht de voorstellingen van het monumentale raam openbaart, zo helpt deze publicatie de betekenis ervan beter te begrijpen.

In Van Poe tot Pooh onderzoekt Saskia de Bodt hoe het vak van illustrator zich heeft ontwikkeld op het snijvlak van kunst enerzijds en de literatuur anderzijds. Ze constateert hoe illustratie, vanwege het narratieve aspect, het in de kunstgeschiedenis... Lees verder >>

In Van Poe tot Pooh onderzoekt Saskia de Bodt hoe het vak van illustrator zich heeft ontwikkeld op het snijvlak van kunst enerzijds en de literatuur anderzijds. Ze constateert hoe illustratie, vanwege het narratieve aspect, het in de kunstgeschiedenis altijd heeft moeten afleggen tegen de autonome kunst. En hoe literatuurhistorici en filologen het woord altijd boven het beeld hebben gesteld. Aan de hand van onder meer de illustraties bij de sprookjes van Andersen en de fantastische verhalen en gedichten van Edgar Allan Poe toont Saskia de Bodt aan dat juist het beeld bij teksten onverwachte informatie kan opleveren, bijvoorbeeld over beeldvorming in een bepaalde tijd. Omdat illustraties doorgaans een groter publiek bereiken dan autonome kunst, is hun invloed groter, al is die niet altijd even gemakkelijk meetbaar. Saskia de Bodt stelt de vraag of het niet vooral de plaatjes zijn die klassieke verhalen als Alice in Wonderland, de Grote Vriendelijke Reus en Jip en Janneke zo lang actueel houden. Beeld is universeler, veroudert minder snel dan tekst. Bijna niemand leest nu nog Vondel in de oorspronkelijke taal, maar we bewonderen wel het werk van Rembrandt. Wordt het niet eens tijd dat we op school behalve ‘tekst verklaren’ ook ‘beeld lezen’ krijgen?

Ans Markus werd in november uitgeroepen tot Kunstenaar van het Jaar 2009. Dit vormt de bekroning op een carrière als schilderes die al meer dan dertig jaar duurt. In die periode ontwikkelde zij een eigen symboliek waarin ‘de vrouw’ een belangrijke rol... Lees verder >>

Ans Markus werd in november uitgeroepen tot Kunstenaar van het Jaar 2009. Dit vormt de bekroning op een carrière als schilderes die al meer dan dertig jaar duurt. In die periode ontwikkelde zij een eigen symboliek waarin ‘de vrouw’ een belangrijke rol speelt.De sfeer van de schilderijen die zij de laatste jaren heeft gemaakt worden bepaald door haar dagelijkse bezoekjes aan haar oude moeder van 97. Daarnaast is zij als contrast vanuit deze innerlijke wereld letterlijk de buitenkant gaan schilderen. Vanuit haar liefde voor mode ontstonden ruim 25 hommages aan grote couturiers zoals Dior, Chanel, Balenciaga, Ferré, Alexander Mc.Queen, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf, Yamamoto en anderen. Deze monumentale doeken vormen het hart van een overzichtstentoonstelling van haar werk die vanaf juni 2010 te zien zal zijn in Museum Jan van der Togt in Amstelveen.In de rijk geïllustreerde publicatie worden alle couturier-schilderijen in kleur afgebeeld en in context van de geschiedenis van de mode geplaatst. --- Een overzichtstentoonstelling van Ans Markus – getiteld ‘Hommages aan Couturiers’ – is van 4 juni tot en met 12 september te zien in Museum Jan van der Togt. In haar nu dertig jarige loopbaan als schilderes ontwikkelde zij een symboliek rond het thema ‘vrouwen’. Dat heeft waarschijn te maken met haar tienerjaren en haar eerste, traumatische huwelijk. In haar werken zijn onder meer vrouwen in windsels te zien, soms gecombineerd met lege verten, verstilde bouwwerken of oude sculpturen.Ans Markus werd landelijk bekend tussen 1986 en 1990 met dubbelportretten van moderne meesters als Picasso, Léger en Klee. Daarna werkte zij door aan de ontwikkeling van haar eigen beeldtaal. Al op de middelbare school tekende zij in de kantlijnen van haar algebra en meetkunde boeken. Haar cijfers voor die vakken waren dan ook consistent onvoldoende. Ans Markus heeft een eigenzinnige keuze en smaak voor make up en kleding en werd in 1997 als best geklede vrouw van Nederland gekozen. Zij steunde verschillende jonge ontwerpers bij de start van hun carrière. Schilderijen van bijvoorbeeld oude handen getuigen van de bezoeken die zij de laatste jaren dagelijks aan haar nu 98-jarige moeder brengt in een verzorgingshuis.  Evenals het 24-schilderijen tellende veelluik ‘de levenscyclus’. Maar ook maakte zij hommages aan grote couturiers

Paramenten – de zijden gewaden en attributen voor de katholieke liturgie – behoren wellicht tot de meest verborgen schatten van de kerk. Een kleine selectie van dit oude, rijk geborduurde textiel kwam terecht in de Nederlandse musea, maar het meeste... Lees verder >>

Paramenten – de zijden gewaden en attributen voor de katholieke liturgie – behoren wellicht tot de meest verborgen schatten van de kerk. Een kleine selectie van dit oude, rijk geborduurde textiel kwam terecht in de Nederlandse musea, maar het meeste bevindt zich op de zolders van oude pastorieën en komt nooit meer tevoorschijn. In de afgelopen twee eeuwen bloeide de paramentennijverheid in heel West Europa. Ook Nederland kende belangrijke ateliers, die regelmatig kunstenaars van naam in dienst hadden en de mooiste borduurwerken voortbrachten. Het dateren, toeschrijven en op waarde schatten van het katholieke textiel was tot nu toe een vrijwel onmogelijke zaak. Er was te weinig kennis voorhanden om onderscheid te kunnen maken tussen belangrijk en onbelangrijk werk, tussen massagoed en uniek handgeborduurd textiel, tussen echt goud en klatergoud. Als gevolg hiervan zijn veel belangrijke stukken verloren gegaan. Auteur Marike van Roon deed jarenlang onderzoek naar de rijke geschiedenis van paramenten. Naast boeiende verhalen over de gewaden, hun makers en gebruikers leverde het onderzoek alle kennis op die nodig is voor de datering, toeschrijving en waardebepaling. Met deze rijk geïllustreerde uitgave hoopt Van Roon dan ook bij te dragen aan een nieuwe waardering en een beter behoud van dit schitterende textiel.

Beschrijving
'De Stijl van het Rijk' geeft een beeld van de visuele communicatie van de Rijksoverheid door de jaren heen, gerelateerd aan ontwikkelingen in de Nederlandse samenleving en in de wereld van het grafisch ontwerp. Het boek is een eerbetoon... Lees verder >>

Beschrijving 'De Stijl van het Rijk' geeft een beeld van de visuele communicatie van de Rijksoverheid door de jaren heen, gerelateerd aan ontwikkelingen in de Nederlandse samenleving en in de wereld van het grafisch ontwerp. Het boek is een eerbetoon aan de huisstijlen waar afscheid van is genomen, met uniek, nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal. Ook vertelt het, in woord en beeld, het verhaal van de totstandkoming van de nieuwe rijksbrede huisstijl.

Beschrijving
Alle keuzen in ons leven lijken individueel, maar de meeste producten om ons heen zijn gestandaardiseerd. En dat is maar goed ook. Door allerlei onderlinge afspraken past een moer op een bout, een afwasmachine in de keuken en kunnen we... Lees verder >>

Beschrijving Alle keuzen in ons leven lijken individueel, maar de meeste producten om ons heen zijn gestandaardiseerd. En dat is maar goed ook. Door allerlei onderlinge afspraken past een moer op een bout, een afwasmachine in de keuken en kunnen we digitale liedjes versturen naar de andere kant van de wereld. Al die voordelen hebben beroemde ontwerpers als Dieter Rams en Piet Zwart, fabrikanten als Braun en Thonet en scholen als het Bauhaus geïnspireerd om zich voor standaardisatie in te zetten en er mooie, goede en goedkope producten mee te ontwerpen. Norm=Vorm werpt licht op de soms verborgen agenda's waarmee de normalisatie en standaardisatie van producten is doorgevoerd.In het boek komt een breed scala aan historische en hedendaagse onderwerpen aan bod: standaardisatie van gereedschappen, de voedselverwerkende industrie als voorbeeld, de ontwikkeling van de confectiemode en het maatsysteem, het Amerikaanse Taylorisme in de huishouding, het ontstaan van de professionele ergonomie, de invoering van kleursystemen, de standaardisatie van geluid- en beelddragers, en de acceptatie van allerlei ' classics', van pennen tot boten en auto's tot horloges.

Beschrijving
Na een werkervaring als grafisch vormgever verdiepte Moniek Vanden Berghe zich in de bloemsierkunst. Haar stijl is hedendaags-modern. Bruidswerk is voor haar een passie. Ze houdt van detailwerk en ontwerpt met de grootste accuratesse... Lees verder >>

Beschrijving Na een werkervaring als grafisch vormgever verdiepte Moniek Vanden Berghe zich in de bloemsierkunst. Haar stijl is hedendaags-modern. Bruidswerk is voor haar een passie. Ze houdt van detailwerk en ontwerpt met de grootste accuratesse bruidsboeketten, florale handtasjes, boutonnières, corsages, haarspelden en diadeems... maar ook het versieren van de bruidstafel, de bruidswagen, de kerk, de bruidskindjes doet ze op een heel verfijnde en harmonieuze manier. Dit boek wil vernieuwende 'bruids-ideeën' aanreiken aan floristen, maar het wil ook een inspiratiebron zijn voor wie in het huwelijk treedt en er een bloeiend feest van wil maken.

De Friese notaris Nanne Ottema (1874-1955) had grote interesse voor het historisch interieur en de kunstnijverheid. De samenhang binnen de enorme verzamelingen die hij op dit gebied bijeen bracht, zou gezocht kunnen worden in de bewondering voor het... Lees verder >>

De Friese notaris Nanne Ottema (1874-1955) had grote interesse voor het historisch interieur en de kunstnijverheid. De samenhang binnen de enorme verzamelingen die hij op dit gebied bijeen bracht, zou gezocht kunnen worden in de bewondering voor het ontwerp en belangstelling in de historische ontwikkeling daarvan: hoe kwam een ontwerp tot stand, waar kwamen karakteristieke vormen vandaan en wat betekent een vorm?