De Kunstboekwinkel houdt grote uitverkoop. De meeste boeken met 40% of meer korting. Ook veel nog lopende courante titels,elders nog voor de volle prijs aangeboden
MEER DAN 300 TITELS IN DE OPRUIMING
Van veel boeken is slechts 1 exemplaar... Lees verder >>
De Kunstboekwinkel houdt grote uitverkoop. De meeste boeken met 40% of meer korting. Ook veel nog lopende courante titels,elders nog voor de volle prijs aangeboden
MEER DAN 300 TITELS IN DE OPRUIMING
Van veel boeken is slechts 1 exemplaar beschikbaar..., dus voor de snelle beslissers
Zie hier de complete lijst met UITVERKOOP titelsvoor Kunstboeken
Zie hier de lijst met Uitverkoop-titels voor Kunst/Hobby-boeken
De Kunstboekwinkel houdt grote opruiming. Met 40% meer korting op de normale prijs.
Zie hier het overzicht van de kunst/hobby boeken in de... Lees verder >>
De Kunstboekwinkel houdt grote opruiming. Met 40% meer korting op de normale prijs.
Zie hier het overzicht van de kunst/hobby boeken in de opruiming
Alles is mooi, jubelde Andy Warhol, lyrisch over de glamour van het moderne leven, de consumptiemaatschappij en de wereld van de media en haar sterren. Deze proclamatie kan worden beschouwd als de stelregel van de popgeneratie met kunstenaars zoals o.a.... Lees verder >>
Alles is mooi, jubelde Andy Warhol, lyrisch over de glamour van het moderne leven, de consumptiemaatschappij en de wereld van de media en haar sterren. Deze proclamatie kan worden beschouwd als de stelregel van de popgeneratie met kunstenaars zoals o.a. Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenberg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, en Richard Hamilton. De popkunstenaars van de jaren 60 hadden een grote invloed op het materiaal van de kunstgeschiedenis, hun invloed is vandaag de dag nog duidelijk in de kunst te zien. Dit boek geeft een duidelijk overzicht van de stijlen, thema’s, de verscheidenheid aan bronnen en de nationale expressies van Pop Art. Compleet met een biografie van de belangrijkste kunstenaars uit deze beweging.
Anneke Kuyper (1942) is een van de weinige grafische talenten in Nederland, die met grote toewijding aan het vak, de oude tradities tot uitdrukking brengt in haar prenten. Al tijdens haar opleiding aan de Academie St. Joost te Breda specialiseerde zij... Lees verder >>
Anneke Kuyper (1942) is een van de weinige grafische talenten in Nederland, die met grote toewijding aan het vak, de oude tradities tot uitdrukking brengt in haar prenten. Al tijdens haar opleiding aan de Academie St. Joost te Breda specialiseerde zij zich in de oude techniek van het kopergraveren. Later legde zij zich tevens toe op de etskunst en recent verdiepte zij zich in de schilder- en tekentechniek van de oude meesters, met een reeks gevoelige schilderijen en pastels als resultaat.
Het grafisch oeuvre van Anneke Kuyper omvat naast etsen en gravures op groter formaat, talrijke gegraveerde miniaturen die onder grafiekliefhebbers een grote schare van bewonderaars kennen. In de wereld van de ex-libris is haar naam een begrip. Haar werk bevindt zich onder meer in de collecties van het Rijksprentenkabinet en Museum Het Rembrandthuis.
Deze rijk geïllustreerde monografie over haar leven en werk bevat een biografie van Bob van den Boogert, conservator van Museum Het Rembrandthuis, en afbeeldingen van een groot deel van het vrije grafische werk, etsen en kopergravures, alsmede alle ex-libris en een representatieve selectie van de schilderijen en pastels.
Alexandre Farto is een 22-jarige Portugese kunstenaar die gefascineerd is door de verwoestende werking van de tijd op de mens en de natuur: zijn huiveringwekkend mooie portretten (geschilderd met verf en bleekmiddel enerzijds, gedrild in muren van... Lees verder >>
Alexandre Farto is een 22-jarige Portugese kunstenaar die gefascineerd is door de verwoestende werking van de tijd op de mens en de natuur: zijn huiveringwekkend mooie portretten (geschilderd met verf en bleekmiddel enerzijds, gedrild in muren van verlaten gebouwen en huizen anderzijds) van veelal 'unknown faces' (zwervers, ouden van dagen, zonderlingen) en urban collages van flats en buitenwijken (gemaakt van dikke plakken billboard, en vervolgens bewerkt met resin) hebben hem in korte tijd grote status bezorgd in de wereldwijde urban scene. Dit overzichtswerk (werken op papier, op metaal, op hout, in de publieke ruimte, in de natuur) is dan ook een prachtige hommage aan een groot talent, prachtig vormgegeven en speciaal voor de Nederlandse markt in coproductie met de Italiaanse galerie Studio Cromie uitgebracht.
Prachtig overzichtsboek over de jonge Portugese street artist Vhils, die momenteel over de hele wereld furore maakt met gedrilde portretten in de publieke ruimte.
De in Rotterdam geboren schilder Kees van Dongen (1877–1968) vertrok in 1897 naar Parijs met niet meer dan twee gouden tientjes op zak. De eerste jaren leefde hijin armoede, later volgden glorieuze jaren. Van Dongen is vooral bekend geworden om zijn... Lees verder >>
De in Rotterdam geboren schilder Kees van Dongen (1877–1968) vertrok in 1897 naar Parijs met niet meer dan twee gouden tientjes op zak. De eerste jaren leefde hijin armoede, later volgden glorieuze jaren. Van Dongen is vooral bekend geworden om zijn sensuele, soms expliciet erotisch geladen verbeeldingen van zijn modellen, vaak vrouwen uit het Parijse nachtleven.Rudolf Engers, die de kunstenaar persoonlijk kende, beschrijft Van Dongens leven, geïllustreerd met verrassende werken en talrijke foto's. Ook VanDongens eigenzinnige houding ten opzichte van het kunstenaarschap, collega's, clientèle en publiek komen aan bod. De vriendschappen met belangrijkekunstenaars in Parijs komen ter sprake, naast kostelijke anekdotes over de door hem geportretteerde dames en heren uit de wereld van de kunst, literatuur en het Parijse nachtleven.Rudolf Engers heeft in de loop van vele jaren Van Dongens grafische werk en geïllustreerde boeken verzameld. Zijn omvangrijkecollectie is ondergebracht in het Rijksmuseum te Amsterdam.
Van Gogh schrijft in een van zijn brieven dat de Japanner een enkel grassprietje bestudeert en daarin de geheimen van het universum ontwaar. Misschien is dat te vergelijken met de vlam van een kaars waarin zich dezelfde processen afspelen als op de zon.... Lees verder >>
Van Gogh schrijft in een van zijn brieven dat de Japanner een enkel grassprietje bestudeert en daarin de geheimen van het universum ontwaar. Misschien is dat te vergelijken met de vlam van een kaars waarin zich dezelfde processen afspelen als op de zon. Het klein zegt iets over het grote. Zo hoop ik dat ik, als is het op een bescheiden niveau, iets vn het grote geheim – het mysterie – in mijn werk kan laten zien.’Gosse Koopmans
De term ‘starchitect’, afgeleid van star + architect, wordt gebruikt als architecten wereldwijd faam bereikt hebben. Deze architecten worden min of meer als idolen beschouwd en zijn in sommige gevallen bij het grote publiek bekend. De werken van deze... Lees verder >>
De term ‘starchitect’, afgeleid van star + architect, wordt gebruikt als architecten wereldwijd faam bereikt hebben. Deze architecten worden min of meer als idolen beschouwd en zijn in sommige gevallen bij het grote publiek bekend. De werken van deze architecten zijn vaak iconen en erg aanwezig binnen de context waarin ze gebouwd zijn. Ze leveren vaak het ‘WOW-effect’ op. Dit boek bespreekt onder anderen de starchitecten Souto de Moura, Norman Foster, Renzo Piano, René van Zuuk, UNStudio, MVRDR aan de hand van de bekendste werken.
Het complete werk: beeldhouwwerken, schilderijen, architectuur en tekeningen.Nog voordat hij de leeftijd van dertig jaar had bereikt, had Michelangelo Buonarroti (1475-1564) al een beeld gemaakt van David en Pièta, twee van de beroemdste beeldhouwwerken... Lees verder >>
Het complete werk: beeldhouwwerken, schilderijen, architectuur en tekeningen.Nog voordat hij de leeftijd van dertig jaar had bereikt, had Michelangelo Buonarroti (1475-1564) al een beeld gemaakt van David en Pièta, twee van de beroemdste beeldhouwwerken uit de gehele kunstgeschiedenis. Net zoals zijn Florentijnse collega Leonardo da Vinci, was Michelangelo een genie en grote ster van de Renaissance. Beeldhouwer, schilder, architect en dichter, hij bracht zo´n niet te evenaren passie en unieke stijl aan in zijn werk dat zijn imitators de beweging ‘Maniërisme’ oprichtten in hun poging om zijn special touch te kopiëren. Zijn kroonprestatie, de adembenemende schilderijen op de muur achter het altaar en het plafond van de Sixtijnse kapel in het Vaticaan, trekt ieder jaar miljoenen kijkers. Zijn talent was zo groot dat Michelangelo door zijn tijdgenoten als een halfgod werd beschouwd en hij het onderwerp was van twee biografieën nog tijdens zijn leven.Het eerste deel van dit boek concentreert zich op het leven en werk van Michelangelo met tekst en beelden, daarna presenteert het belangrijkste deel van het boek al zijn schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen en architectonische plannen.Deze speciale editie is een kleinere uitgave van het eerder uitgebrachte XL-formaat.
'Lam de Wolf. Monumentaal en dichtbij' geeft een uitgebreid overzicht van het rijke oeuvre van Lam de Wolf, van haar flexibele draagbare objecten uit 1979 tot haar meest recente werk, dat zij in 2009 als artist in residence in het Van Doesburghuis te... Lees verder >>
'Lam de Wolf. Monumentaal en dichtbij' geeft een uitgebreid overzicht van het rijke oeuvre van Lam de Wolf, van haar flexibele draagbare objecten uit 1979 tot haar meest recente werk, dat zij in 2009 als artist in residence in het Van Doesburghuis te Meudon bij Parijs maakte. De afbeeldingen van het werk worden afgewisseld met citaten uit toespraken, recensies en projecten uit de betreffende periode. Het boek bevat 260 pagina's met talrijke afbeeldingen, alle in full color.Inclusief een dvd met fragmenten uit video's over het werk van Lam de Wolf uit 1982-2009.
Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan... Lees verder >>
Eindelijk: de perfecte gids op zakformaat voor galerie- en museumliefhebbers die algemeen geïnteresseerd zijn in kunst, maar niet per se een formele opleiding in de beeldende kunst hebben genoten. Met dit handzame en onmisbare hulpmiddel bij de hand kan iedereen zichzelf rondleiden in de prestigieuze musea en belangrijke kunstverzamelingen in de wereld, en op een intelligente manier de belangrijkste stromingen bespreken die de kunstwereld gestalte hebben gegeven
"Henk beschrijven, bevatten, eerlijk weergeven, hem recht doen, zijn buitengewone, sprankelende, erudiete persoonlijkheid- ik kan het niet. Ik kan hem alleen schilderen. Dat is mijn vak. Dat is mijn talent en mijn beperking. Dankzij Henk en bakken... Lees verder >>
"Henk beschrijven, bevatten, eerlijk weergeven, hem recht doen, zijn buitengewone, sprankelende, erudiete persoonlijkheid- ik kan het niet. Ik kan hem alleen schilderen. Dat is mijn vak. Dat is mijn talent en mijn beperking. Dankzij Henk en bakken energie en volharding wordt het wat..." Marte Röling (Amsterdam 16 december 1939) staat bekend om haar grote schilderijen en beelden. Zij studeerde vanaf haar zestiende aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. Vanaf 1959 exposeerde ze zowel in Europa als de Verenigde Staten. Rölings modetekeningen voor Het Parool en haar portretten van koningin Beatrix maakten haar bekend bij het grote publiek. Van jongs af aan wilde Röling monumentaal werken. Kolossale sculpturen, glas-appliqués, plafondschilderingen en theaterdecors ontstonden. Haar werk is wijd verspreid in openbare en bedrijfscollecties en in particuliere verzamelingen. Het gaat Marte Röling om de schoonheid en de ontroering in haar kunst.Vijfenvijftig portretten van bijna twee bij twee meter van Henk Jurriaans vormen het middelpunt van Marte Röling - Portretten van een Liefde . Henk Jurriaans en Marte Röling waren 36 jaar samen toen Jurriaans in 2005 overleed. Marte Röling schilderde zijn portretten in de jaren daarna. Het is haar persoonlijke relaas van een grote liefde.
100 kleurillustraties
Adembenemende vogels. De onvergelijkbare papegaaien van Edward Lear.Papegaaien waren zeer fascinerend voor de Europese aristocratie in de 19e eeuw door hun kleurrijke livreien, maar nog het meest door hun vermogen om te spreken, te zingen en de... Lees verder >>
Adembenemende vogels. De onvergelijkbare papegaaien van Edward Lear.Papegaaien waren zeer fascinerend voor de Europese aristocratie in de 19e eeuw door hun kleurrijke livreien, maar nog het meest door hun vermogen om te spreken, te zingen en de menselijke stem te imiteren. Zij werden dan ook voor grote bedragen gekocht van reizigers en handelslui.Edward Lear completeerde in 1832, toen hij pas 20 jaar was, een set van 42 met de hand gekleurde litho´s genaamd ‘Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots’, een van de eerste collecties in de geschiedenis van wetenschappelijke illustratie geheel gewijd aan papegaaien. In deze collectie verschillende Afrikaanse, Australische en Amerikaanse exemplaren die gefokt zijn door o.a. de beschermheren van Edward Lear, Sir William Jardine en Prideaux John Selby, twee belangrijke vogelkenners en natuuronderzoekers die de kunstenaar ondersteunden, hem inspireerden en stuurden.Anders dan andere vogelillustrators, die vaak werkten met stoffen vogels, maakte de jonge en zeer getalenteerde Lear (1812-1888) zijn tekeningen van levende papegaaien, hetgeen hem in staat stelde om hun expressies vast te leggen en opmerkelijk levensechte illustraties te produceren. De indrukwekkende collectie werd gereproduceerd in slechts 175 waardevolle sets en werd verkocht bij inschrijving aan de belangrijkste geleerden en rijke verzamelaars van levende papegaaien van Engeland.Cassette met 42 losse prenten plus boekje.
Architectuur is 's werelds meest universele kunstvorm; ontwerp, bouw en cultuur komen erin samen. Architectuur levert effectieve gebouwen, maar creëert ook iconen die bepalend zijn voor de culturen van de wereld. Van de tempel en het woonhuis tot de... Lees verder >>
Architectuur is 's werelds meest universele kunstvorm; ontwerp, bouw en cultuur komen erin samen. Architectuur levert effectieve gebouwen, maar creëert ook iconen die bepalend zijn voor de culturen van de wereld. Van de tempel en het woonhuis tot de wolkenkrabber en het stadion. Architectura: elementen en ontwikkeling van de bouwkunst presenteert een uniek overzicht van de geschiedenis van architectuur en bouwkunde. Het onderzoekt in detail de afzonderlijke elementen waaruit gebouwen zijn opgebouwd: funderingen, muren, daken, trappen en ramen. Het beschrijft het doel, het ontwerp en de praktische toepassingen van deze componenten. Daarnaast besteedt het boek speciale aandacht aan de technische prestaties van bouwers, architecten en bouwkundigen, en aan de esthetiek van bepaalde perioden en stromingen. Geschreven door een internationaal team van architectuurhistorici en architecten. Verkent het ontstaan en de functies van bouwkundige details, zoals vloeren, deuren, kelders, bogen, poorten en goten. Behandelt 's werelds beroemdste gebouwen, waaronder veel locaties van de werelderfgoedlijst van de UNESCO en minder bekende bouwwerken. Met meer dan vijfhonderd kleurenfoto's van interieurs, exterieurs en details van gebouwen. Bevat meer dan zestig originele en uiterst gedetailleerde illustraties.
Recensie(s)
Dit prachtig ogende, groot formaat boek toont middels vele kleurenfoto's een uitgebreide collectie mooie bouwprojecten uit heden en verleden en van over de hele wereld. Aan de hand van elf thema's worden de projecten gerangschikt. Thema's als 'materialen en technieken', 'van grond af aan', 'ingangen' en 'over de daken' lichten de projecten toe. De vertaling is niet altijd helemaal goed gelukt en is duidelijk niet door een technisch onderlegd persoon gemaakt. De afzonderlijke elementen worden redelijk goed beschreven en met tekeningen of kleurenfoto's wordt alles verder duidelijk. De keuze van de te bespreken elementen is dan weer arbitrair en onsamenhangend. Vanwege de prachtige projecten toch leuk om door te bladeren. Het boek is mooi afgewerkt en met zorg samengesteld. Met begrippenlijst en register
Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de gelijknamige succesvolle lezingenreeks die heeft plaatsgevonden van oktober 2008 t/m januari 2009. De lezingenreeks werd georganiseerd door Stedelijk Museum Amsterdam, Universiteit van Amsterdam (UvA),... Lees verder >>
Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de gelijknamige succesvolle lezingenreeks die heeft plaatsgevonden van oktober 2008 t/m januari 2009. De lezingenreeks werd georganiseerd door Stedelijk Museum Amsterdam, Universiteit van Amsterdam (UvA), W139, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) en Metropolis M.
Met de aanslag op het World Trade Center in New York werd de twintigste eeuw definitief afgesloten en was het nieuwe millennium een feit. Deze gewelddadige overgang gaf aanleiding tot herbezinning op het postideologische tijdperk en het ‘anything goes’ van de voorgaande jaren. Hevige kritiek op het proces van globalisering, de terugkeer van religie in het maatschappelijk debat en de hernieuwde interesse in de canon zijn voorbeelden van de veranderde tijdsgeest. Maar hoe werken deze ontwikkelingen door in de kunst?
Now is the Time: Kunst en Theorie in de 21e eeuw geeft aan de hand van zeven thema’s inzicht in de wijze waarop de hedendaagse kunstpraktijk en het denken over kunst nauw verweven is met het huidige tijdsgewricht. Vijf thema’s – '9/11', 'religie', 'globalisering', 'canon' en 'media' – bieden zicht op de gevoeligheden in de hedendaagse maatschappij en de gevolgen daarvan voor de kunst en het denken over kunst. De thema’s 'design' en 'Romantiek' nemen ontwikkelingen in kunst en cultuur als uitgangspunt om te reflecteren op de maatschappelijke uitdagingen van het moment.
Auteurs: Terry Eagleton, Boris Groys, Hou Hanru, Jörg Heiser, Laura U. Marks, W.J.T. Mitchell, Jos de Mul, Robert S. Nelson, Ruth Noack, Rick Poynor, Kaja Silverman, Sean Snyder, Julian Stallabrass, Camiel van Winkel.
18 September 2009 viert de kunstenaar Armando zijn tachtigste verjaardag. Ter gelegenheid hiervan verschijnt Armando en de melancholie van het scheppen.
In drie essays beschrijft Katja Rodenburg de grote thema’s in het werk van Armando: de melancholie,... Lees verder >>
18 September 2009 viert de kunstenaar Armando zijn tachtigste verjaardag. Ter gelegenheid hiervan verschijnt Armando en de melancholie van het scheppen.
In drie essays beschrijft Katja Rodenburg de grote thema’s in het werk van Armando: de melancholie, de schoonheid van het kwaad en het woud. We volgen de kunstenaar bij het scheppen van zijn beeldende kunst, poëzie en journalistiek.Armando en de melancholie van het scheppen geeft inzicht in de betekenisvolle filosofische en literaire inspiratiebronnen van de kunstenaar, zoals Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche en Ernst Jünger. Het is voor het eerst dat er ruim aandacht wordt besteed aan deze achtergronden. Het boek plaatst Armando in een zo breed mogelijk perspectief, een perspectief dat recht doet aan zijn grote veelzijdigheid. Daarbij komt Armando ook zelf uitgebreid aan het woord. Citaten uit zijn werk en gesprekken over zijn drijfveren maken het boek compleet.
45 illustraties
Architect en ontwerper Louis C. Kalff was in ons land een pionier op het gebied van industriële vormgeving. Hij stond aan de wieg van Design Academy Eindhoven en legde de basis voor het Philipslogo. Vanaf 1925 gaf hij de reclamevormgeving van Philips een... Lees verder >>
Architect en ontwerper Louis C. Kalff was in ons land een pionier op het gebied van industriële vormgeving. Hij stond aan de wieg van Design Academy Eindhoven en legde de basis voor het Philipslogo. Vanaf 1925 gaf hij de reclamevormgeving van Philips een modern gezicht.Onder zijn leiding werd in 1929 het Lichtadviesbureau opgericht dat deelnam aan de Wereldtentoonstellingen in Barcelona, Antwerpen en Parijs. Hij ontwierp het Dr. A. F. Philips Observatorium in Eindhoven en de diamant-boorderij in Valkenswaard. In 1958 zorgde Kalff samen met Le Corbusier voor de spectaculaire deelname van Philips aan de wereldtentoonstelling in Brussel met het Philipspaviljoen en het Poème Électronique. Na zijn pensionering in 1960, werkte hij met architect Leo de Bever aan het Evoluon. Als freelancer maakte hij affiches voor o.a. de Holland-Amerikalijn, Zeebad Scheveningen en PTT. Tekst Peter van Dam
Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de... Lees verder >>
Art Nouveau vertegenwoordigt de meest opmerkelijke poging om de eisen van het technische tijdperk te verzoenen met de onsterfelijke wens voor schoonheid en verheerlijking – of om ze juist tegen elkaar uit te spelen. Met deze hervormingsbeweging rond de eeuwwisseling is niet alleen omgegaan als een kunst-evenement, maar is ook rekening gehouden met de economische en politieke belangen die deze beweging juist hebben geïnspireerd, ondersteund of belemmerd. In de hoofdstukken “Beweging”, “Onrust” en “Evenwicht”, is dit historische fenomeen als geheel gekarakteriseerd en wordt het tevens gepresenteerd met haar eigen afzonderlijke lokale kenmerken. In subhoofdstukken wordt het centrum van Brussel, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki en Chicago behandeld zoals ook het centrum van Munchen, Darmstadt en Weimar. Tot slot wordt Wenen, de stad waarin de samenvoeging haar hoogtepunt bereikte, apart beschreven. De opvallende kunstenaars worden in detail onderzocht met als achtergrond de respectievelijke steden waarin zij het meest actief waren. Het resultaat is een complex beeld van de symbiose van architectuur, meubeldesign en vakmanschap
Marc Bijl (Leerdam, 1970) is een veelzijdig kunstenaar die moeiteloos schakelt tussen anarchisme, gothic-cultuur, kunst en leven, en tussen beeld, tekst en muziek. Deze publicatie biedt een overzicht van de belangrijkste werken die Bijl in de afgelopen... Lees verder >>
Marc Bijl (Leerdam, 1970) is een veelzijdig kunstenaar die moeiteloos schakelt tussen anarchisme, gothic-cultuur, kunst en leven, en tussen beeld, tekst en muziek. Deze publicatie biedt een overzicht van de belangrijkste werken die Bijl in de afgelopen tien jaar realiseerde. Tegelijk is het een kunstenaarsboek waaraan Bijl zelf zijn creatieve bijdrage levert.
Met zijn vroege werken reageerde Marc Bijl op thema’s die spelen in de wereld en op de fascinatie die mensen hebben voor symbolen van politieke macht, economische globalisering en nationalisme. Dat resulteerde in ingrepen in de openbare ruimte, video’s, sculpturen en installaties die de perceptie van de wereld onderstrepen of ondermijnen. Of het nu politiek is, religie, (anti)globalisering, of de kunstwereld zelf, hij wilde met zijn werk het oppervlakkige imago of de mythe eromheen ontmaskeren. Hierbij gebruikte hij beeldelementen die ontleend zijn aan punk, gothic-cultuur en anarchisme. Deze elementen zijn ook terug te vinden in de latere werken: de graffiti op de muren met citaten van diverse filosofen, de bekende vlaggen in verschillende uitvoeringen en teksten, en de zwarte sculpturen van duistere ridders te paard, adelaars en Lara Croft. Zijn meest recente werk is abstracter en minimalistischer en illustreert een verandering in zijn aanpak waarin hij verschillende invalshoeken en werkwijzen terugvoert naar een nieuwe essentie. Het gaat niet meer zozeer om de ‘symboliek’ maar over waar die symboliek voor staat en wat het betekent.
Bevat mooie grote foto's van het werk van Jeff Koons. De beschrijvingen in het boek zijn in het Engels en Duits.
Jeff Koons' spectacular October 2008 exhibition at Berlin's Neue Nationalgalerie presented the infamous series of sculptures and paintings... Lees verder >>
Bevat mooie grote foto's van het werk van Jeff Koons. De beschrijvingen in het boek zijn in het Engels en Duits.
Jeff Koons' spectacular October 2008 exhibition at Berlin's Neue Nationalgalerie presented the infamous series of sculptures and paintings known collectively as Celebration, a project whose fabrication has involved so much labor (both manual and computer-aided) that Koons seemed to almost vanish from the art world radar in the 1990s, when he first undertook the series. At present, Celebration's best-known work may be the 10-foot-tall, stainless-steel "Balloon Dog," typical of the outsize scale and remarkably clean sheen of Koons' sculptures, in which the sensory joys of childhood object relations are revisited and espoused. Such works wear their playroom origins on their sleeves, but their gargantuan proportions, with their attendant sense of menace, establish them firmly in the adult world as infant objects retrieved and rebuilt with adult strength. "The work tries to gain support from the confidence of the gesture," Koons says, "to be kind of in the moment, and to have confidence within the self." Inasmuch as such observations could be true of much art, Koons is unusually open about what drives his work, all the while preserving its self-sufficiency as art. This monograph documents these mammoth installations in the Neue Nationalgalerie's Upper Hall, an exhibition that without doubt constitutes a milestone in the artist's career.
Componist en theatermaker Merlijn Twaalfhoven maakt zijn werk midden in de wereld. Hij is niet de enige. Steeds meer kunstenaars beseffen dat een concertzaal, theater of galerie niet altijd de beste plek is om het publiek iets bijzonders te laten... Lees verder >>
Componist en theatermaker Merlijn Twaalfhoven maakt zijn werk midden in de wereld. Hij is niet de enige. Steeds meer kunstenaars beseffen dat een concertzaal, theater of galerie niet altijd de beste plek is om het publiek iets bijzonders te laten ervaren.Dit boekje is een collectie persoonlijke ervaringen van Merlijn Twaalfhoven en anderen. Geen methode of voorschrift, maar een duwtje in de rug (of tegengas) voor kunstmakers en nadenkers. Discussievoer uit de praktijk voor iedereen die het gevoel heeft dat kunst meer is dan vermaak voor serieuze mensen.
Recensie(s)NBD|Biblion recensieDe componist en theatermaker Merlijn Twaalfhoven (1976) houdt een pleidooi om kunst buiten de zaal en sokkel te laten zien. Buiten de gewone kaders zou kunst zoveel meer impact kunnen hebben: buiten, in de stad, tussen mensen. Ontmoetingskunst dus of 'community-art'. Merlijn Twaalfhoven werkte tussen 2004 en 2008 als lector bij ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten. Het eerste hoofdstuk gaat over kunst in de ruimte, het kijken naar dingen, kunst en de context en de sensatie die kunst op kan roepen, dit alles geillustreerd met veel kleurenfoto's. Deze informatie zou ook goed in een leerboek passen over hoe naar kunst te kijken. Daarna richt de auteur zich met praktische tips op jonge kunstenaars, theatermakers en musici. Waar ga je iets maken? Hoe presenteer je je ideeen? Samenwerking met deelnemers, repetities enz. Vervolgens zijn er bijlagen met handige sites opgenomen. Een praktisch boek met veel tips, toegankelijk geschreven in de je-vorm en vlot vormgegeven. Soms is het een beetje hap-snap, er was nog meer uit dit onderwerp te halen. Het enthousiasme van de auteur werkt aanstekelijk. Voor jonge kunstenaars, musici, theatermakers en andere creatievelingen.
Het werk van beeldend kunstenaar Jeroen Doorenweerd (Terneuzen, 1962) houdt het midden tussen sculptuur, vormgeving en (landschaps)architectuur. Sinds 1990 realiseert hij kunstwerken op zulke uiteenlopende locaties als een containeroverslag, een... Lees verder >>
Het werk van beeldend kunstenaar Jeroen Doorenweerd (Terneuzen, 1962) houdt het midden tussen sculptuur, vormgeving en (landschaps)architectuur. Sinds 1990 realiseert hij kunstwerken op zulke uiteenlopende locaties als een containeroverslag, een ministerie, een gevangenis, een weiland en een opvanghuis voor drugsverslaafden. Daarbij maakt de kunstenaar gebruik van zowel ambachtelijk handwerk als de nieuwste technologie. Steeds richt hij de aandacht op wat impliciet is aan een specifieke plek, maar dat niet noodzakelijk in het oog loopt. Een bezoek aan een werk van Jeroen Doorenweerd intensiveert de beleving van het hier en nu.
In de ruim dertig intrigerende projecten in dit boek komt een grote diversiteit aan actuele onderwerpen aan de orde, zoals de verhouding van het individu tot de gebouwde omgeving en het landschap, en de impact van muziek en geluid op de waarneming van de omgeving. Daarnaast worden werkwijzen, achterliggende concepten en noties die ten grondslag liggen aan de verschillende projecten van een kritisch kader voorzien door architectuurhistoricus Wouter Vanstiphout en kunstcriticus Dominic van den Boogerd.
De in Wenen geboren Friedrich Stowasser (1928-2000) noemde zichzelf Hundertwasser Friedensreich Regentag Dunkelbunt. Overeenkomstig de kleurrijke variëteit van zijn namen, hield hij zich bezig met vele activiteiten als schilder, architect en ecologist en... Lees verder >>
De in Wenen geboren Friedrich Stowasser (1928-2000) noemde zichzelf Hundertwasser Friedensreich Regentag Dunkelbunt. Overeenkomstig de kleurrijke variëteit van zijn namen, hield hij zich bezig met vele activiteiten als schilder, architect en ecologist en als “iemand die identiteiten wakker schudt”. Deze presentatie van het werk van Hundertwasser wordt in al haar verschillende facetten begeleid door zijn eigen visie over zichzelf en zijn doel. Daar zijn werk praktisch niet te scheiden is van zijn persoonlijke leven en politieke activiteit, wordt voor de ogen van de lezer een levendig beeld van de kunstenaar gevormd. Citaten uit conversaties tussen de schrijver en de kunstenaar geven een gevoel van directe nabijheid en authenticiteit.
De jaarlijkse uitgave van de Kunstgids geeft een weergave van de diversiteit van het kunstaanbod in Amsterdam, onder de verschillende musea in Nederland en de vele kunstenaars welke actief zijn in Nederland. De Kunstgidsen 2009 zijn drie verschillende... Lees verder >>
De jaarlijkse uitgave van de Kunstgids geeft een weergave van de diversiteit van het kunstaanbod in Amsterdam, onder de verschillende musea in Nederland en de vele kunstenaars welke actief zijn in Nederland. De Kunstgidsen 2009 zijn drie verschillende handzame gidsen, van ieder 176 pagina’s welke in een full colour weergave en op een zeer mooi weergeven wijze, het kunstaanbod aan de lezer presenteren.
De Kunstgids Kunstenaars geeft een weergave van de diversiteit aan kunstenaars in Nederland. Hierin wordt niet alleen aandacht besteed aan de bekendere kunstenaars, maar ook aan de onbekendere en de opkomende kunstenaars.
