Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de gelijknamige succesvolle lezingenreeks die heeft plaatsgevonden van oktober 2008 t/m januari 2009. De lezingenreeks werd georganiseerd door Stedelijk Museum Amsterdam, Universiteit van Amsterdam (UvA),... Lees verder >>

Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de gelijknamige succesvolle lezingenreeks die heeft plaatsgevonden van oktober 2008 t/m januari 2009. De lezingenreeks werd georganiseerd door Stedelijk Museum Amsterdam, Universiteit van Amsterdam (UvA), W139, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) en Metropolis M. Met de aanslag op het World Trade Center in New York werd de twintigste eeuw definitief afgesloten en was het nieuwe millennium een feit. Deze gewelddadige overgang gaf aanleiding tot herbezinning op het postideologische tijdperk en het ‘anything goes’ van de voorgaande jaren. Hevige kritiek op het proces van globalisering, de terugkeer van religie in het maatschappelijk debat en de hernieuwde interesse in de canon zijn voorbeelden van de veranderde tijdsgeest. Maar hoe werken deze ontwikkelingen door in de kunst? Now is the Time: Kunst en Theorie in de 21e eeuw geeft aan de hand van zeven thema’s inzicht in de wijze waarop de hedendaagse kunstpraktijk en het denken over kunst nauw verweven is met het huidige tijdsgewricht. Vijf thema’s – '9/11', 'religie', 'globalisering', 'canon' en 'media' – bieden zicht op de gevoeligheden in de hedendaagse maatschappij en de gevolgen daarvan voor de kunst en het denken over kunst. De thema’s 'design' en 'Romantiek' nemen ontwikkelingen in kunst en cultuur als uitgangspunt om te reflecteren op de maatschappelijke uitdagingen van het moment. Auteurs: Terry Eagleton, Boris Groys, Hou Hanru, Jörg Heiser, Laura U. Marks, W.J.T. Mitchell, Jos de Mul, Robert S. Nelson, Ruth Noack, Rick Poynor, Kaja Silverman, Sean Snyder, Julian Stallabrass, Camiel van Winkel.

Bevat mooie grote foto's van het werk van Jeff Koons. De beschrijvingen in het boek zijn in het Engels en Duits.
Jeff Koons' spectacular October 2008 exhibition at Berlin's Neue Nationalgalerie presented the infamous series of sculptures and paintings... Lees verder >>

Bevat mooie grote foto's van het werk van Jeff Koons. De beschrijvingen in het boek zijn in het Engels en Duits. Jeff Koons' spectacular October 2008 exhibition at Berlin's Neue Nationalgalerie presented the infamous series of sculptures and paintings known collectively as Celebration, a project whose fabrication has involved so much labor (both manual and computer-aided) that Koons seemed to almost vanish from the art world radar in the 1990s, when he first undertook the series. At present, Celebration's best-known work may be the 10-foot-tall, stainless-steel "Balloon Dog," typical of the outsize scale and remarkably clean sheen of Koons' sculptures, in which the sensory joys of childhood object relations are revisited and espoused. Such works wear their playroom origins on their sleeves, but their gargantuan proportions, with their attendant sense of menace, establish them firmly in the adult world as infant objects retrieved and rebuilt with adult strength. "The work tries to gain support from the confidence of the gesture," Koons says, "to be kind of in the moment, and to have confidence within the self." Inasmuch as such observations could be true of much art, Koons is unusually open about what drives his work, all the while preserving its self-sufficiency as art. This monograph documents these mammoth installations in the Neue Nationalgalerie's Upper Hall, an exhibition that without doubt constitutes a milestone in the artist's career.

De jaarlijkse uitgave van de Kunstgids geeft een weergave van de diversiteit van het kunstaanbod in Amsterdam, onder de verschillende musea in Nederland en de vele kunstenaars welke actief zijn in Nederland. De Kunstgidsen 2009 zijn drie verschillende... Lees verder >>

De jaarlijkse uitgave van de Kunstgids geeft een weergave van de diversiteit van het kunstaanbod in Amsterdam, onder de verschillende musea in Nederland en de vele kunstenaars welke actief zijn in Nederland. De Kunstgidsen 2009 zijn drie verschillende handzame gidsen, van ieder 176 pagina’s welke in een full colour weergave en op een zeer mooi weergeven wijze, het kunstaanbod aan de lezer presenteren. De Kunstgids Kunstenaars geeft een weergave van de diversiteit aan kunstenaars in Nederland. Hierin wordt niet alleen aandacht besteed aan de bekendere kunstenaars, maar ook aan de onbekendere en de opkomende kunstenaars.

De beeldende kunst speelt zich niet louter af binnen de semi-openbare ruimte van het museum of de beslotenheid van het atelier. In de afgelopen decennia is ze zich zelfs steeds nadrukkelijker gaan verhouden tot de wereld daarbuiten, met alle conflicten... Lees verder >>

De beeldende kunst speelt zich niet louter af binnen de semi-openbare ruimte van het museum of de beslotenheid van het atelier. In de afgelopen decennia is ze zich zelfs steeds nadrukkelijker gaan verhouden tot de wereld daarbuiten, met alle conflicten en grensoverschrijdingen van dien. Ontwikkelingen als digitalisering en globalisering creëerden daarbij nieuwe contexten en ruimten. Dit nummer van Open gaat over de verschillende posities die de beeldende kunst momenteel inneemt in het publieke domein en is een inventarisatie en evaluatie van posities. Hoe verhoudt de hedendaagse kunst zich tot openbaarheid? Welke rol speelt zij in het openbare leven? Wat is de publieke rol van de kunstenaar? Hoe draagt de kunst bij aan de openbare ruimte?

Opvattingen van een museumman over moderne kunst, kunstenaars, musea en kunstbeleid
Wim Beeren was een van de invloedrijkste personen in de Nederlandse kunstwereld van de tweede helft van de 20ste eeuw. Hij was kunstrecensent, wetenschappelijk... Lees verder >>

Opvattingen van een museumman over moderne kunst, kunstenaars, musea en kunstbeleid Wim Beeren was een van de invloedrijkste personen in de Nederlandse kunstwereld van de tweede helft van de 20ste eeuw. Hij was kunstrecensent, wetenschappelijk medewerker en hoofdconservator van het Haags Gemeentemuseum, hoofdconservator van het Stedelijk Museum in Amsterdam, lector kunstgeschiedenis aan de Rijksuniversiteit Groningen, directeur van Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam en vervolgens van het Stedelijk Museum in Amsterdam.Net als zijn inspirator Willem Sandberg was Beeren toonaangevend voor het Nederlandse moderne-kunstklimaat. Met zijn tentoonstellingen introduceerde hij hier de nieuwste internationale stromingen in de kunst, zoals pop art, land art en conceptuele kunst. Zijn tentoonstellingen waren spraakmakend, zoals 'Op losse schroeven' (1969), 'Sonsbeek 71', 'Malevich' (1989) en 'Energieën' (1990). Gedurende zijn hele leven heeft Wim Beeren gepubliceerd over moderne kunst, kunstenaars en kunstbeleid. Een uitgebreide selectie van deze teksten is hier gebundeld. Beerens opvattingen over kunst, en zijn beschouwingen over de plaats van het museum in de maatschappij zijn nog steeds relevant. Daarnaast vormen de indringende en stimulerende artikelen een eigenzinnige en geëngageerde kunstgeschiedenis van de eigen tijd. De ontwikkelingen in leven en werk van Wim Beeren worden toegelicht door de verschillende auteurs. Met teksten over o.a. Armando, Corneille, Marcel Duchamp, Ger van Elk, Keith Haring, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Malevich, Walter De Maria, Sigmar Polke en Co Westerik.

Hans Memling was een begenadigd portrettist en werd door zijn tijdgenoten erg gewaardeerd. Hij schilderde de portretten van de gegoede Brugse burgerij maar ook van heel wat buitenlandse opdrachtgevers. Zij waren vooral bankiers en handelaars die in... Lees verder >>

Hans Memling was een begenadigd portrettist en werd door zijn tijdgenoten erg gewaardeerd. Hij schilderde de portretten van de gegoede Brugse burgerij maar ook van heel wat buitenlandse opdrachtgevers. Zij waren vooral bankiers en handelaars die in Brugge werkten maar ze bezorgden Memling ook opdrachten uit hun land van oorsprong. De precisie waarmee Memling elk detail uit het gelaat en de kledij van de geportretteerde weergaf, heeft zeker bijgedragen tot zijn succes. De portretten mogen dan een lichtjes flatterende toets hebben, ze stralen een onnavolgbare sereniteit en waardigheid uit die de schilder vooral bereikt door het subtiele handenspel op de voorgrond en de weidse landschappen op de achtergrond. Vooral in Italië kon Memling op veel bijval rekenen. Door de vele opdrachten die hij uitvoerde voor zijn Italiaanse klanten heeft de schilder een sterke invloed uitgeoefend op de kunst van de mediterrane wereld. 180 illustraties

The Biedermeier period in central Europe was a time of relative calm and prosperity between 1815, the end of the Napoleonic era, and 1848, when unrest and revolt all over Europe significantly altered the political landscape. The visual arts,... Lees verder >>

The Biedermeier period in central Europe was a time of relative calm and prosperity between 1815, the end of the Napoleonic era, and 1848, when unrest and revolt all over Europe significantly altered the political landscape. The visual arts, architecture, and interior design of the early part of this period favored clean lines and minimal ornament, reflecting the earlier influence of Georgian England and presaging the Vienna Secession. This exhibit catalog from the newly opened Liechtenstein Museum in Vienna, illustrated with 159 color plates and 11 black and white figures, celebrates the return of these art treasures of the princes of Liechtenstein to their Garden Palace in Vienna, where they had been housed until the annexation of Austria before World War II. Here are designs by Joseph Hardtmuth and Rudolf von Alt, and paintings by Ferdinand Georg Waldmüller, Friedrich von Amerling, and Francesco Hayez.

Henri Matisse and Pablo Picasso have long been seen as the twin giants of modern art, as polar opposites but also as complementary figures. Between them they are the originators of many of the most significant innovations of 20th-century painting and... Lees verder >>

Henri Matisse and Pablo Picasso have long been seen as the twin giants of modern art, as polar opposites but also as complementary figures. Between them they are the originators of many of the most significant innovations of 20th-century painting and sculpture, but their relationship has rarely been explored in all of its closeness and complexity. In spite of their initial rivalry, the two masters eventually acknowledged one another as equals, becoming, in their old age, increasingly important to one another both artistically and personally. From the time of their initial encounters in 1906 in Gertrude and Leo Stein's Paris studio until 1917, they individually produced some of the greatest art of the 20th century and maintained an openly competitive relationship brimming with intense innovation. Matisse Picasso presents the artists' oeuvres in groupings that reveal the affinities but also the extreme contrasts of their artistic visions. Published to accompany the landmark exhibition (a joint effort of The Museum of Modern Art, New York; the Tate Modern, London; the Reunion des musees nationaux/Musee Picasso, and the Musee national d'art moderne/Centre Georges Pompidou, Paris), Matisse Picasso is the first major examination of the fascinating relationships between their art, their careers, and their lives. Thirty-four essays, each by a member of the exhibition's curatorial team, focus on a particular moment in the artists' evolving relationship. These texts are accompanied by an introductory history, commentary on the public perception of important artistic relationships, and an extensive chronology.

The current fascination with early-20th century design makes this exploration of Art Deco and Art Nouveau ceramics from the Netherlands both exciting and timely. Encompassing earthenware, porcelain, and stoneware products produced between circa 1890 and... Lees verder >>

The current fascination with early-20th century design makes this exploration of Art Deco and Art Nouveau ceramics from the Netherlands both exciting and timely. Encompassing earthenware, porcelain, and stoneware products produced between circa 1890 and 1940, the objects presented here range from hand-crafted artisanal works to factory-made vases, bowls, and dinner and tea services. Complimentary texts outline the development and history of the vast ceramics collection of the Museum Boijmans Van Beuningen, in Rotterdam, from which these objects are drawn, and compare ceramics from the Netherlands with those from other European countries and North America. The history of the ceramics factory is discussed alongside the oeuvre of artisan potters. This catalogue is the first in a series devoted to the museum's ceramics collection, which contains a wide time-span of objects from the four corners of the world.

Jan Steen had een unieke komische kijk op het menselijk gedrag. Een kenmerk dat tot uitdrukking komt in zijn schilderijen met interieurs, herbergen, portretten, etc. Een schilder met een uitzonderlijk breed bereik en begenadigd met een heel bijzonder... Lees verder >>

Jan Steen had een unieke komische kijk op het menselijk gedrag. Een kenmerk dat tot uitdrukking komt in zijn schilderijen met interieurs, herbergen, portretten, etc. Een schilder met een uitzonderlijk breed bereik en begenadigd met een heel bijzonder talent. Hier vindt u 45 van Jan Steen's beste werken. Uitgegeven door het Rijksmuseum. Groot formaat Tentoonstellingscatalogus van de gelijknamige tentoonstelling in het Rijksmuseum te Amsterdam en de National Gallery of Art te Washington.