Dit boek verschijnt ten gevolge de gelijknamige tentoonstelling in de Hermitage, Amsterdam. Voor het eerst zijn daar alle werken van de bekende Duitse kunstenaar Caspar David Friedrich (1774-1840) uit de collectie van de Hermitage in St.-Petersburg te... Lees verder >>

Dit boek verschijnt ten gevolge de gelijknamige tentoonstelling in de Hermitage, Amsterdam. Voor het eerst zijn daar alle werken van de bekende Duitse kunstenaar Caspar David Friedrich (1774-1840) uit de collectie van de Hermitage in St.-Petersburg te bewonderen.Gastconservator prof. dr. Henk van Os stelde in nauwe samenwerking met de conservatoren in Rusland een tentoonstelling samen voor de Hermitage Amsterdam over deze bijzondere schilder en zijn Duitse tijdgenoten. Centraal staan de schilderijen en tekeningen van Friedrich, maar ze worden omgeven door werken van tijdgenoten, voorgangers en navolgers. Allemaal verbeelden ze aspecten van het romantische landschap en illustreren ze de bijzondere band tussen deze romantische schilders, met Friedrich voorop, en tsaar Nicolaas I. Bijzonder is de recent herontdekte schat van 26 tekeningen van Carl Philipp Fohr die alle in dit boek worden gepubliceerd

Dit boek demonstreert inspirerende en informatieve technieken (en details die vaak niet aan bod komen) waardoor de praktijk van het pottenbakken ineens veel eenvoudiger wordt en u zich kunt concentreren op de meer creatieve aspecten van werken met klei.... Lees verder >>

Dit boek demonstreert inspirerende en informatieve technieken (en details die vaak niet aan bod komen) waardoor de praktijk van het pottenbakken ineens veel eenvoudiger wordt en u zich kunt concentreren op de meer creatieve aspecten van werken met klei. Dit boek behandelt al uw vragen over keramiek! Stap-voor-stapfoto´s, tekeningen en duidelijke instructies helpen u in elke fase van het pottenbakken. U kunt details opzoeken om een specifiek probleem op te lossen. Ontdek hoe u keukengerei kunt gebruiken als gereedschap, hoe u snel onberispelijke strengen kunt rollen en de perfecte tuit kunt opbouwen. Leer hoe u gemakkelijk een pot van de draaischijf kunt halen zonder dat hij vervormt. In elk hoofdstuk vindt u de kaders ‘proberen’ en ‘oplossen’, die manieren aan de hand doen om uw vaardigheden te verbeteren en helpen veelgemaakte fouten te voorkomen.

Architectuur is 's werelds meest universele kunstvorm; ontwerp, bouw en cultuur komen erin samen. Architectuur levert effectieve gebouwen, maar creëert ook iconen die bepalend zijn voor de culturen van de wereld. Van de tempel en het woonhuis tot de... Lees verder >>

Architectuur is 's werelds meest universele kunstvorm; ontwerp, bouw en cultuur komen erin samen. Architectuur levert effectieve gebouwen, maar creëert ook iconen die bepalend zijn voor de culturen van de wereld. Van de tempel en het woonhuis tot de wolkenkrabber en het stadion. Architectura: elementen en ontwikkeling van de bouwkunst presenteert een uniek overzicht van de geschiedenis van architectuur en bouwkunde. Het onderzoekt in detail de afzonderlijke elementen waaruit gebouwen zijn opgebouwd: funderingen, muren, daken, trappen en ramen. Het beschrijft het doel, het ontwerp en de praktische toepassingen van deze componenten. Daarnaast besteedt het boek speciale aandacht aan de technische prestaties van bouwers, architecten en bouwkundigen, en aan de esthetiek van bepaalde perioden en stromingen. Geschreven door een internationaal team van architectuurhistorici en architecten. Verkent het ontstaan en de functies van bouwkundige details, zoals vloeren, deuren, kelders, bogen, poorten en goten. Behandelt 's werelds beroemdste gebouwen, waaronder veel locaties van de werelderfgoedlijst van de UNESCO en minder bekende bouwwerken. Met meer dan vijfhonderd kleurenfoto's van interieurs, exterieurs en details van gebouwen. Bevat meer dan zestig originele en uiterst gedetailleerde illustraties. Recensie(s) Dit prachtig ogende, groot formaat boek toont middels vele kleurenfoto's een uitgebreide collectie mooie bouwprojecten uit heden en verleden en van over de hele wereld. Aan de hand van elf thema's worden de projecten gerangschikt. Thema's als 'materialen en technieken', 'van grond af aan', 'ingangen' en 'over de daken' lichten de projecten toe. De vertaling is niet altijd helemaal goed gelukt en is duidelijk niet door een technisch onderlegd persoon gemaakt. De afzonderlijke elementen worden redelijk goed beschreven en met tekeningen of kleurenfoto's wordt alles verder duidelijk. De keuze van de te bespreken elementen is dan weer arbitrair en onsamenhangend. Vanwege de prachtige projecten toch leuk om door te bladeren. Het boek is mooi afgewerkt en met zorg samengesteld. Met begrippenlijst en register

De Kunstboekwinkel houdt grote uitverkoop. De meeste boeken met 40% of meer korting. Ook veel nog lopende courante titels,elders nog voor de volle prijs aangeboden
MEER DAN 300 TITELS IN DE OPRUIMING
Van veel boeken is slechts 1 exemplaar... Lees verder >>

De Kunstboekwinkel houdt grote uitverkoop. De meeste boeken met 40% of meer korting. Ook veel nog lopende courante titels,elders nog voor de volle prijs aangeboden MEER DAN 300 TITELS IN DE OPRUIMING Van veel boeken is slechts 1 exemplaar beschikbaar..., dus voor de snelle beslissers Zie hier de complete lijst met UITVERKOOP titelsvoor Kunstboeken Zie hier de lijst met Uitverkoop-titels voor Kunst/Hobby-boeken

Via de grote Zuid-Nederlandse kunstcentra, zoals Antwerpen en Brussel, kwamen de Leuvenaars in aanraking met nieuwe schilderstijlen. Er ontstond een breuk met de 15e-eeuwse traditie die door Dirk Bouts was ingezet. De schilder die tot op heden als Jan... Lees verder >>

Via de grote Zuid-Nederlandse kunstcentra, zoals Antwerpen en Brussel, kwamen de Leuvenaars in aanraking met nieuwe schilderstijlen. Er ontstond een breuk met de 15e-eeuwse traditie die door Dirk Bouts was ingezet. De schilder die tot op heden als Jan van Rillaer (1495-1568) bekendstond heeft daarin een voortrekkersrol gespeeld. Toch is zijn werk nooit onder de aandacht van het museumpubliek gebracht. Recent wetenschappelijk onderzoek naar Jan van Rillaer leverde belangrijke ontdekkingen op.

Om de vorm is een boek over het leven en werk van vormgeefster/houtdraaister Maria van Kesteren. Vanaf de jaren zestig, na haar eerste tentoonstelling bij Galerie Kapelhuis in Amersfoort, wordt haar werk tentoongesteld in binnen- en buitenland.... Lees verder >>

Om de vorm is een boek over het leven en werk van vormgeefster/houtdraaister Maria van Kesteren. Vanaf de jaren zestig, na haar eerste tentoonstelling bij Galerie Kapelhuis in Amersfoort, wordt haar werk tentoongesteld in binnen- en buitenland. Hoogtepunten waren haar tentoonstellingen in Museum Boijmans van Beuningen (1980) en het Stedelijk Museum Amsterdam (1982 en 1995). Maria van Kesteren is gefascineerd door de cirkel en ze onderzoekt de vele mogelijkheden ervan. Haar werk is minimalistisch, stil, sober en contemplatief. Haar objecten zijn niet altijd makkelijk benaderbaar en zeker niet pleasing. Ze rusten zwijgend in hun eigen wezen. Om de vorm toont in woord en beeld het werk en de achtergronden van een bijzonder vormgeefster.

Heb je ook zo’n zin om weer eens lekker te kleuren? Ongedwongen, creatief, kleurrijk?In dit unieke kleurboek voor volwassenen vind je prachtige kleurplaten van dieren, om in je eigen tijd en op je eigen tempo kleur te geven. Kleuren is ontspannen... Lees verder >>

Heb je ook zo’n zin om weer eens lekker te kleuren? Ongedwongen, creatief, kleurrijk?In dit unieke kleurboek voor volwassenen vind je prachtige kleurplaten van dieren, om in je eigen tijd en op je eigen tempo kleur te geven. Kleuren is ontspannen genieten. Je kunt er een muziekje bij opzetten en je gedachten en je fantasie de vrije loop laten. Je ziet de dieren onder je handen tot leven komen.De vlinder nodigt uit tot verandering en vreugde, en meer kleur in je leven. De kat en de hond geven een les in tolerantie en de bever is het toonbeeld van samenwerking. Ook laten de dieren zien hoe we deugden, ondeugden en onszelf meer in balans kunnen brengen. Kleur je mee?

Belgische tegelbedrijven kenden in de 20ste eeuw faam in binnen- en buitenland. Het grote succes van de vloer- en wandtegel is te danken aan prachtige realisaties in art nouveau, van ingenieuze geometrische patronen en sierlijke bloemen tot verfijnde,... Lees verder >>

Belgische tegelbedrijven kenden in de 20ste eeuw faam in binnen- en buitenland. Het grote succes van de vloer- en wandtegel is te danken aan prachtige realisaties in art nouveau, van ingenieuze geometrische patronen en sierlijke bloemen tot verfijnde, kleurrijke tegeltableaus. Ze werden op maat gemaakt en sierden gevels, interieurs en handelszaken. Herontdek deze verloren erfgoedparel!

... Lees verder >>

Het werk van Kanters laat zich moeilijk beschrijven. Wie de geschilderde wereld van Kanters wil begrijpen, zal zich tussen de figuranten, mutaties en metaforen moeten gaan begeven. Hij laat zien dat niets onmogelijk is in de schilderkunst, zijn creaturen... Lees verder >>

Het werk van Kanters laat zich moeilijk beschrijven. Wie de geschilderde wereld van Kanters wil begrijpen, zal zich tussen de figuranten, mutaties en metaforen moeten gaan begeven. Hij laat zien dat niets onmogelijk is in de schilderkunst, zijn creaturen nemen alle vormen aan die maar mogelijk zijn in en in het hoofd van de schilder ontstaan.Hans Kanters is als schilder autodidact, wat wil zeggen dat hij de technische kant van zijn werk evenals stijl zelf ontwikkeld heeft. Zijn inspiratiebronnen uit het verleden waren altijd de grote namen in de kunstwereld. Het was vooral de vrijheid die hij zocht in het werk van de grote meesters.De schilderijen die Kanters tot nu toe maakte, levert een ongekende hoeveelheid beeldverhalen op die ondanks hun diversiteit een sterke samenhang en consistentie openbaren.Niet alleen de virtuositeit van zijn techniek maar ook de voorkeur voor blauw en het surrealistische gehalte van de voorstellingen dragen bij aan zijn specifieke identiteit.

Deze Monumentengids wijst u de weg naar honderden beschermde monumenten in Vlaanderen, aardig wat meer dan de klassieke toeristische toppers. Vele van die wonderlijke stukjes erfgoed komt u gewoon tegen op uw wandelroute of tijdens een stadsbezoek. Maar... Lees verder >>

Deze Monumentengids wijst u de weg naar honderden beschermde monumenten in Vlaanderen, aardig wat meer dan de klassieke toeristische toppers. Vele van die wonderlijke stukjes erfgoed komt u gewoon tegen op uw wandelroute of tijdens een stadsbezoek. Maar de meeste zijn beslist ook een speciale uitstap waard.Met deze publicatie wil ERFGOED VLAANDEREN ons bouwkundig patrimonium beter bekend maken en bijdragen tot een dergelijke informatieverstrekking. De gids belicht honderden monumenten en sites die geregeld opengesteld worden voor het publiek. Ze zijn alfabetisch gerangschikt per gemeente

De Kunstboekwinkel houdt grote opruiming. Met 40% meer korting op de normale prijs.
Zie hier het overzicht van de kunst/hobby boeken in de... Lees verder >>

De Kunstboekwinkel houdt grote opruiming. Met 40% meer korting op de normale prijs. Zie hier het overzicht van de kunst/hobby boeken in de opruiming

In de tweede helft van de negentiende eeuw veranderde het stroomgebied van de kunst ingrijpend. Een van de nieuwgevormde rivieren was de moderne theosofie, die een belangrijke inspiratiebron werd voor symbolisme, expressionisme en abstractie. In... Lees verder >>

In de tweede helft van de negentiende eeuw veranderde het stroomgebied van de kunst ingrijpend. Een van de nieuwgevormde rivieren was de moderne theosofie, die een belangrijke inspiratiebron werd voor symbolisme, expressionisme en abstractie. In Nederland werden enkele honderden kunstenaars lid van de Theosofische Vereniging, de Nederlandse afdeling van de Theosophical Society in Adyar (India). In Het web der schepping behandelt Marty Bax de relatie tussen theosofie en kunst in een brede culturele context. De introductie van de theosofie in Nederland omstreeks 1890 was mogelijk dankzij de inspanningen van groepjes gelijkgezinden die de secularisatie van het Nederlands geestesleven vanaf 1850 op gang brachten: liberale vrijmetselaren, vrijdenkers van De Dageraad en spiritisten van allerlei slag. Netwerkonderzoek naar deze groeperingen en een sociale stratificatie van de leden van de Theosofische Vereniging leggen in deze studie het bredere culturele fundament waarop de kunst zich vanaf 1895 ontwikkelde. In de Nieuwe Kunst, de geometrische richting in de kunstnijverheid, in het bouwkundig expressionisme van de Amsterdamse School en in diverse richtingen in de schilderkunst, van realistisch tot abstract, zijn theosofische ideeën richtinggevend geweest. Bax verklaart voor het eerst in de geschiedenis de diepere relatie tussen de theosofie, de abstracte schilderkunst van Piet Mondriaan en diens baanbrekende artikelen in het tijdschrift De Stijl.

betreft een autobiografie van Richard Smeets.Het bijgaande document tracht u een indruk te geven van de inhoud van dit ruim 300 pagina’stellende drukwerk .Naast het prettig te lezen levensverhaal-uiteraard tot 2012- van Richard Smeetstreft u een... Lees verder >>

betreft een autobiografie van Richard Smeets.Het bijgaande document tracht u een indruk te geven van de inhoud van dit ruim 300 pagina’stellende drukwerk .Naast het prettig te lezen levensverhaal-uiteraard tot 2012- van Richard Smeetstreft u een overvloedige weergave aan vanzijn werk en priveleven

Dit jaaroverzicht met veilingopbrengsten tot en met juni 2011 bevat circa 3.700 voorwerpen, in kleur afgebeeld, welke zijn verkocht op kunst- en antiekveilingen in België en Nederland, aangevuld met een belangrijke inzending uit de buurlanden Duitsland,... Lees verder >>

Dit jaaroverzicht met veilingopbrengsten tot en met juni 2011 bevat circa 3.700 voorwerpen, in kleur afgebeeld, welke zijn verkocht op kunst- en antiekveilingen in België en Nederland, aangevuld met een belangrijke inzending uit de buurlanden Duitsland, Engeland en Frankrijk. Alle voorwerpen zijn afgebeeld in kleur, beschreven en voorzien van de opbrengstprijs: schilderijen, sculpturen, tekeningen, grafiek, boeken, iconen, porselein, glas en kristal, wapens, meubelen, textilia, archeologie, wetenschappelijke instrumenten, juwelen, speelgoed, klokken, goud en zilver, art nouveau en art deco, Oosterse kunst, manuscripten, aardewerk, brons, tin, ijzer, etnografica, barometers, oldtimers, muziekinstrumenten, varia, wijnen.

In 1962 was Galerie Mokum de eerste galerie die haar deuren opende met een programma specifiek gericht op realistische schilderkunst. Hiermee heeft zij een bepalende rol gespeeld in de ontwikkeling van de Nederlandse naoorlogse realistische... Lees verder >>

In 1962 was Galerie Mokum de eerste galerie die haar deuren opende met een programma specifiek gericht op realistische schilderkunst. Hiermee heeft zij een bepalende rol gespeeld in de ontwikkeling van de Nederlandse naoorlogse realistische schilderkunst. Door het consequente beleid dat de galerie door de jaren heen heeft gevoerd is de galerie ook nu nog toonaangevend op het gebied van figuratieve kunst in Nederland.Galerie Mokum viert haar vijftigste verjaardag met de publicatie Mokum 50. Dit boek is ingedeeld naar de drie hoofdgenres uit de kunstgeschiedenis, te weten het portret, het stilleven en het landschap. Elk schilderij is in een van deze categorieën te plaatsen omdat het altijd om een mens, voorwerp of ruimte gaat.Dit boek biedt een ruim overzicht van de aan de galerie verbonden kunstenaars. Laat u verrassen, prikkelen of ontroeren door de prachtige en interessante kunstwerken die erin staan afgebeeld. En verwonder u over de visuele rijkdom binnen het ogenschijnlijk strikte kader dat wij gemakshalve onder één noemer samenvatten: realisme. Maar vooral: laat u verleiden door de kunst die het mogelijk maakt van het gewone iets buitengewoons te maken.

Levenslange effecten van cultuureducatieKinderen zijn van nature artistiek en ondernemend. Ze staan overal voor open, zijn gelukkig als ze hun creativiteit gebruiken. Ze spelen met muziek, bedenken animaties en games, maken foto's en filmpjes. Ze nemen... Lees verder >>

Levenslange effecten van cultuureducatieKinderen zijn van nature artistiek en ondernemend. Ze staan overal voor open, zijn gelukkig als ze hun creativiteit gebruiken. Ze spelen met muziek, bedenken animaties en games, maken foto's en filmpjes. Ze nemen een enorme vrijheid en filosoferen graagover wat ze bezighoudt.Voor het onderwijs is het de kunst om kinderen op te leiden zonder dat ze hun natuurlijke creativiteit verliezen. Hoe kunnen scholen en culturele instellingen bijdragen aan de creatieve ontwikkeling van ieder kind? Om die vraag te beantwoorden sprak Dirk Monsma met kinderen, kunstenaars, educatieve medewerkers, directeuren van kunstinstellingen en wetenschappers - van de tienjarige Wiek die later architect wil worden tot de wereldberoemde dirigent Jaap van Zweden. Met een telkens terugkerend refrein: wat zijn je eerste herinneringen aan kunst en cultuur, wie inspireerde jou en hoe heeft dat invloed op wat je nu doet?In zijn toekomstdroom ziet Monsma ieder kind opgroeien met muziek, woord, beeld, theater en filosofie. Deze droom lijkt waar te worden nu steeds meer scholen kunst en filosofie een plek geven in hun programma. Door te investeren in cultuureducatie, bouwen we aan de samenleving van morgen.

Leo Vroman is in Nederland vooral bekend als dichter ('Liever heimwee dan Holland'). Maar hij heeft ook zijn leven getekend. Net zoals in zijn poëzie ontvouwt hij in zijn tekeningen een volstrekt eigen beeldtaal waarbij zijn liefdevolle verwondering over... Lees verder >>

Leo Vroman is in Nederland vooral bekend als dichter ('Liever heimwee dan Holland'). Maar hij heeft ook zijn leven getekend. Net zoals in zijn poëzie ontvouwt hij in zijn tekeningen een volstrekt eigen beeldtaal waarbij zijn liefdevolle verwondering over het leven voorop staat. Ter gelegenheid van zijn vijfennegentigste verjaardag op 10 april 2010 is het boek Leo Vroman Tekenaar verschenen.Het werk van Vroman is in alle opzichten rijk, met een grote diversiteit in beeld en techniek: cartoons, strips, zelfportretten, tekeningen uit zijn kampdagboek, geïllustreerde gedichten, vluchtige krabbels voor zijn vrouw Tineke, computertekeningen en de complexe 'subway drawings' die hij tijdens zijn dagelijkse reis van en naar de universiteit in New York maakte. Niet alleen treedt nu vrijwel voor het eerst de tekenaar Leo Vroman naar voren, bijzonder is tevens dat hij als 'ik figuur' de kijker persoonlijk meeneemt door zijn boek. Het is een verrassend, speels, maar ook ontroerend boek. Een boek dat recht doet aan de sprankelende veelzijdigheid van Vroman. Een bladerboek waarbij de beelden het verhaal vertellen. Recensie(s) Ter gelegenheid van zijn 95ste verjaardag en van een tentoonstelling van zijn beeldend werk (meest tekeningen) is een schitterend boek verschenen dat een historisch overzicht geeft van de beeldende kant van het dubbeltalent Leo Vroman. Het is nooit een geheim geweest dat hij al sinds de jaren dertig tekende, maar de omvang, de aard en de kwaliteit van dat werk bleven schimmig, al trad Vroman via bij voorbeeld de omslagen van zijn bundels wel steeds nadrukkelijker als dubbeltalent naar voren. Deze monografie is een hommage aan de beeldend kunstenaar, die al vroeg naar de natuur en vooral naar zijn eigen natuur (zijn hoofd, zijn handen) tekeningen maakte die een fascinerende vermenging van realisme en surrealisme laten zien. De meest fantastische, soms kosmische beelden roept hij op (met name in de 'Subway drawings'), maar hij kan ook cartoonachtig werken, of ingenieuze strips (met ingevlochten tekst) maken, of computertekeningen programmeren. Zelfs zijn handtekening is beeldende kunst. Ontroerend zijn de kampdagboeken, waarin schrift en tekening elkaar voortdurend afwisselen. Deze monografie bevat vooral veel reproducties; de begeleidende tekstfragmenten zijn terzake; een beeldverantwoording sluit deze prachtig vormgegeven, ingebonden uitgave af

Cobra tot Dumas biedt een overzicht van de Nederlandse naoorlogse schilderkunst aan de hand van de indrukwekkende kunstverzameling van het echtpaar Henk en Victoria de Heus-Zomer. Niet eerder werd deze topcollectie – één van de grootste in Nederland –... Lees verder >>

Cobra tot Dumas biedt een overzicht van de Nederlandse naoorlogse schilderkunst aan de hand van de indrukwekkende kunstverzameling van het echtpaar Henk en Victoria de Heus-Zomer. Niet eerder werd deze topcollectie – één van de grootste in Nederland – voor het voetlicht gebracht. Het echtpaar De Heus-Zomer verzamelt sinds 1989 hedendaagse beeldende kunst, eerst vooral Nederlandse en tegenwoordig ook internationale schilderkunst, beeldhouwkunst en fotografie. Kunstcriticus Hans den Hartog Jager interviewde de verzamelaars over hun ontdekkingsreis in de kunst en hun vele bijzondere ontmoetingen met de kunstenaars:Ben Akkerman – Erik Andriesse – Jan Andriesse – Karel Appel – Armando – Hannah van Bart – Tjebbe Beekman – Jasper de Beijer – Hans Broek – Koen van den Broek – Constant – René Daniëls – Jan Dibbets – Rineke Dijkstra – Desirée Dolron – Marlene Dumas – Ger van Elk – Edgar Fernhout – Guido Geelen – Joris Geurts – Kees de Goede – Daan van Golden – Herman Gordijn – Frank van Hemert – Heringa/Van Kalsbeek – Hans van Hoek – Pieter d’Hont – Willem Hussem – Alex Jacobs – Folkert de Jong – Asger Jorn – Rob van Koningsbruggen – Omar Koubâa – Juul Kraijer – Atelier van Lieshout – Lucebert – Marc Mulders – Peter Otto – Michael Raedecker – Jan Roeland – Viviane Sassen – Jan Schoonhoven – Marien Schouten – Han Schuil – Piet Tuytel – JCJ Vanderheyden – Toon Verhoef – Emo Verkerk – Henk Visch – Carel Visser – Co Westerik – Robert Zandvliet – Ronald Zuurmond – Ina van Zyl.

In het beeldende kunst-werk van Louis van Gasteren, dat bijna een halve eeuw omvat, is een volstrekt authentieke lijn te bespeuren. Van de geknoopte breinaald in 1947 tot de grote waterprojecten in de jaren tachtig en negentig, ze dragen het onmiskenbare... Lees verder >>

In het beeldende kunst-werk van Louis van Gasteren, dat bijna een halve eeuw omvat, is een volstrekt authentieke lijn te bespeuren. Van de geknoopte breinaald in 1947 tot de grote waterprojecten in de jaren tachtig en negentig, ze dragen het onmiskenbare stempel van een onderzoeker naar beweging, materie en de menselijke soort. Bovenal lopen de werken vooruit op, of becommentariëren ze de tijd waarin ze zijn gemaakt - waarmee dit oeuvre naadloos aansluit bij het cinematografische oeuvre van de maker.Waar moeten we dit werk plaatsen? Terwijl Van Gasteren zich in de tweede helft van de jaren veertig omringde met de leden en geestverwanten van de in 1948 opgerichte Cobragroep, maakte hij objecten die meer verwantschap vertoonden met het surrealisme, en de kinetische kunst van bijvoorbeeld Tinguely. Het uitvergroten van alledaagse voorwerpen door Marcel Duchamp vond bij Van Gasteren een vervolg: hij ontwierp voorwerpen (een wc-pot, een kraaienpoot) in een reusachtig formaat, bedoeld voor een vervreemdende, stedelijke of landschappelijke context. Wim T. Schippers deed dat later (een stoel), evenals Claes Oldenburg (een troffel). Van Gasteren kan als een jeugdig buitenlid worden beschouwd van Fluxus zowel als van Pop-art, waartoe deze kunstenaars respectievelijk behoorden. In zijn monumentaal-educatieve werken ondergaat de kijker zowel een architectonische ervaring als een speelse les. Louis van Gasteren werd vooral bekend als filmmaker. Signaal, dat ter gelegenheid van zijn negentigste verjaardag verscheen, is de eerste publicatie over zijn beeldende kunst